Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Дневники > Самвел

Оценить эту запись

Отрощенко Сергей Борисович 1910 Омск-1988 Москва.

Запись от Самвел размещена 26.12.2009 в 22:52
Обновил(-а) Самвел 13.02.2010 в 21:51

Отрощенко Сергей Борисович (02.04.1910 - 1988) Родился в Омске. Поступил в 1925 в Омский художественно-промышленный техникум,1929 окончил. Закончил Одесский художественный институт в 1935 г., а затем Киевский художественный институт в 1940 г. Член Союза художников с 1941 г. Работы находятся в Музее Революции в Москве, Государственная Третьяковская галерея,Государственный Русский музей Петербург, Киевский музей Русского искусства, Одесский художественный музей, Луганский областной художественный музей. Монументалист, художник театра. Статья И.Цельтнер в Каталоге

--------------------------------------------------------------------------------

За немногими датами биографии Сергея Борисовича Отрощенко,которые по традиции называют основными,открывается его далеко необычная судьба. И вся его творческая жизнь,на первый взгляд,трудно объяснима. Она подчиняется стремлению к художественному совершенству. Ее главное содержание-поиск,неутомимый,бескомпромиссный и нескончаемый,все более напряженный,по мере того как художник приближается к зрелости. В самом деле,уже в 1947году С. Отрощенко-автор картины "Партизаны",одного из наиболее значительных произведений советской живописи первых послевоенных лет. в ней с редкой силой воплотились представления о народе-главном герое и творце истории,народе-победителе в самой грозной из войн.какие только знало человечество.
Читать дальше...
Станковая жанровая картина Партизаны звучит мощным эпическим аккордом. богатырского склада юноша с противотанковым ружьем на плечах при всей истинно реалистической достоверности изображения воспринимается как символ.Заним-несметная народная рать,поднявшаяся на защиту Отчизны.Одна за другой-как бы у нас на глазах-на опушке леса из полупрозрачной серебристой мглы появляются фигуры людей. Вся ткань картины метафорична:таково композиционное решение,при котором центральная фигура как бы высится на пьедестале,таково и решение пространства-беспредельного,упругого,полного движения,словно рождающего на втором плане фигуры партизан.И чистейшая белизна снегов,задающая картине ее цветовое и тональное решение-это тоже олицетворение незапятнанной духовной чистоты народа,поднявшегося за правое дело. Картина исполнена сдержанного мужественного оптимизма. в нем нет ничего искусственного,нарочитого,натужного:его создает весь пластический строй картины,в котором переплавились наблюдения и раздумья художника и воплотилось его постижение правды войны. Картина С Отрощенко не только сразу влилась в русло украинского искусства как одно из его важнейших достижений наряду с "Хлебом" Т.Яблонской и "Возвращением" В.Костецкого. В ней,воплотившей в художественном образе величайшую народную эпопею нашего времени,с полным основанием увидели еще одно надежное свидетельство духовной зрелости национальной художественной школы. Успех художника был в большей степени подготовлен всей его жизнью,его уже немалым творческим опытом,его удивительным умением учиться,совершенствоваться,всегда испытывая при этом неудовлетвореннось собой. В пору создания партизан художнику 37 лет. За плечами у него получившая известность картина "Партизанский край"-1945.А ей прешевствовали почти пятнадцать лет професиональной учебы-на текстильном,а затем на полиграфическом и педагогическом отделениях Омского худ-пром-ого техникума,далее-в Одесском худ. институте,где В.Н.Мюллер преподает ему искусство сценографии,наконец,в Киевском худ. институте,оконченном по мастерской выдающегося сов. живописца профессора Федора Кричевского. А потом была война. Она словно поджидала Сергея Отрощенко у самого порога его самостоятельной жизни. Он сразу был призван в армию и на целых три года стал художником фронтового Дома Красной Армии. все эти годы он пишет,используя каждую минуту,то же,что писали все художники,шедшие,как он,по дорогам войны.сожженый,разбомбленный Сталинград:запорошенные снегом обломки стен с пустыми глазницами окон,каменные завалы и осыпи.икореженный метал,а потом-Харьковский вокзал,жилые кварталы Гомеля,мост через Днепр,взорванный фашистами при отступлении-руины руины... Этюды написаны на чем попало. Это "что попало"-тоже документ,живая память времени. Холстов нет и в помине,материалом художнику служат обрезки картона,клочки плотной бумаги.оборот афиши- поэт Иосиф Уткин выступает перед фронтовиками... Вместе с художником этюды совершают путь долгий и нелегкий: фронты Юго-Западный,Степной,Сталинградский,Центральный,Белору сский,мастерские в Киеве,мастерская в Москве. Сейчас в год 40-летия Победы,эти памятные листы поднимаются на поверхность из под мощного слоя этюдов и рисунков,скопившихся у художника за годы работы. Перебирая их,мы как бы возвращаемся к истокам искусства Сергея Отрощенко. Впрочем,это не совсем точно. До военных этюдов были его театральные работы,уже самостоятельные,заявившие о нем как о состоявшемся сценографе.Это, в частности,оформление спектаклей"Золотой петушок"-дипломеая работа\1935г\,"Наталка-Полтавка"-в Киевском театре оперы и балета,"Майская ночь"-в Киевском театре музыкальной комедии. Последний спектакль,готовившийся в 1941 году,не был завершен-помешала война. Вскоре после окончания войны Отрощенко совершает поездки по свежим и бесконечно горьким ее следам. В 1945 году- по Донбасу,исполнив серию этюдов "Здесь побывали фашисты. тодом позже художник побывал в Одессе. итогом этой поездки стал цикл пейзажей "Одесса-порт"1946г.Тематические станковые композиции Отрощенко все реже появляются на выставках. Круг интересов художника меняется, и вся его работа неожиданно получает совершенно иную ориентацию. С конца 40-х годов он вместе с группой украинских живописцев работает над росписями павильона Украинской ССР на ВСХВ в Москве.Так начинается его путь монументалиста. В числе немногих живописцев-станковистов он обладал редкостным чувством "большой формы",унаследованным от его главного учителя Ф. Кричевского.Художник умел решать сложные пространственно-пластические задачи,организуя обширные плоскости,обладал высокой живописной культурой. Все это было необходимо и особенно дорого в монументальном искусстве. Вместе с Ю.Балановским,В.Болдыревым,С.Кириченко,Г.Титовым,Л .Черновым,и Л.Чичканом Отрощенко исполняет роспись аванзала павильона Советской Украины.По окончании росписи предстояло выполнить витраж "Воссоединение Украины с Россией". При создании его за основу был взят эскиз Отрощенко. Затем С Отрощенко и С кириченко написали две композиции в зале Конституции СССР. Кисти Отрощенко принадлежит здесь роспись "Отдых трудящихся в СССР" Все эти работы свидетельствуют о том,как точно был понят и передан художниками дух времени,как всегда,формирующего стиль монументального искусства. Начав работать в мон.искусстве и разделив с товарищами первый успех,Отрощенко вскоре целиком погружается в интересы и заботы своей новой профессии,в ее год от года меняющуюся проблематику. Теперь его занимают поиски плоскостных решений,которые ведут монументалисты 60-х.Произведения тех лет в полной мере отражают вкусы времени,подобно тому,как это было десятилетие назад. Однако общие устремления преломляются Отрощенко по своему: раньше других он хочет согласовать современную худ.практику и проверенные,испытанные тысячилетиями установки и закономерности народного искусства. И вот,в мастерской художника на Крещатике в Киеве собираются коллекции расписной деревянной посуды,игрушек керамики. Отрощенко изучает эти предметы тщательно и вдумчиво,стараясь понять законы,управляющие народным творчеством. слепое следование образцам "цитаты" он отвергает.Отрощенко слишком серьезен и професионален для того,чтоб учавствовать в модной в те годы игре в "опрощение". И когда он один за другим пишет свои праздничные натюрморты с косовской желто-коричнево-зеленой керамикой,с деревянной посудой,украшенной многоцветной росписью,это его композиции,построенные с соблюдением всех законов архитектоники,его пластика,его живопись.сложная,изощренная и гармоничная при всей своей внешней наивной пестроте. Для большинства художников,увлечение народным творчеством оказалось недолгим и не слишком плодотворным. У Отрощенко все сложилось по другому. об этом свид.например,декоративная композиция в ресторане "ДНЕПР" в Киеве,исполненная по его эскизу. За этой работой следует мозаика для павильона "Цветы" на пл. Ленинского комсомола в Киев. Долгое время Отрощенко,идя по пути,намеченному в 60-е годы,работает над монументальными произведениями для Музея исторических драгоценностей УССР. Здесь по эскизам художника и его рисункам в натуральную величину создано шесть витражей,посвященных старинным ремеслам. Начав собирать и изучать произведения народного искусства,С. Отрощенко позднее обращается к его истокам,совршая одну за другой поездки по местам,которые еще хранят формировавшийся веками уклад народной жизни,весь ее обиход.Он бывает в Карпатах,а с тех пор как живет в Москве,постоянно ездит на русский Север.говорит про эти поездки: "Вроде попадаешь в сказку..." Дыхание сказки чувствуется в его этюдах.написанных в 1963 году в деревнях на Мезени: в них темные избы с коньками на кровлях и деревянные крнские головы в светлом беззакатном небе,будто идолы неведомых времен. Впрочем,открытие декоративно-орнаментальной манеры художник не считает итогом пути,завершением своих творческих исканий. Напротив,в дальнейших своих поездках\в разные годы отрощенко бывает в Ростове Великом,Каргополе,Кижах,в деревнях на Онеге,в Кондопоге,на Кен-озере\ он все более склоняется к решениям прближенным к стилистике его ранних работ. Их простота и непредвзятость обусловлены,считает Отрощенко,самим характером мотивов,простейших и в ту пору для него наиболее привлекательных."Мне нравились тогда вода,небо,избы,тоже самые прозаичные"- говорит он. И вот будто небыло всего предыдущего периода с его плоскостными затейливо- орнаментальными решениями,а существовала только его живопись сороковых годов. Со все возрастающим удовольствием Отрощенко совершает дальние поездки и пишет под Каргополем храмы,темными тенями выступающие из полосы тумана; в Карелии-силуэты монументальных построек,и остроконечные шатровые кровли,словно чудом рожденные громады многокупольных деревянных церквей. Проходит время,и живопись Отрощенко становится мягче.Предметы,постройки.элементы пейзажа передаются большими пластичнымы массами. все проще становятся мотивы этюдов: берег,небо в легчайших облаках,женские фигурки на лугу\Кен-озеро 1981г\. Его живопись стала куда более изысканна по цвету и собранна,рисунок- точнее и выразительнее,а композиционные решения-почти безошибочны в своей истинной совершенной простоте,и весь его путь обретает последовательность и цельность. В.Цельтнер.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-015.jpg
Просмотров: 1048
Размер:	368.6 Кб
ID:	12031   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-103.jpg
Просмотров: 844
Размер:	418.9 Кб
ID:	12071   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-176.jpg
Просмотров: 955
Размер:	402.7 Кб
ID:	12081   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-458.jpg
Просмотров: 768
Размер:	399.0 Кб
ID:	12091   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-465.jpg
Просмотров: 824
Размер:	363.5 Кб
ID:	12101  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-469.jpg
Просмотров: 606
Размер:	409.2 Кб
ID:	12181   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-534.jpg
Просмотров: 755
Размер:	426.8 Кб
ID:	12191   Нажмите на изображение для увеличения
Название: орлш.jpg
Просмотров: 743
Размер:	399.7 Кб
ID:	12201   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Изображение-557.jpg
Просмотров: 773
Размер:	378.7 Кб
ID:	12211   Нажмите на изображение для увеличения
Название: пр55.jpg
Просмотров: 779
Размер:	328.2 Кб
ID:	12221  

Размещено в Без категории
Просмотров 4160 Комментарии 0
Всего комментариев 0

Комментарии

 




















Часовой пояс GMT +3, время: 09:08.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot