ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕМНЕВ
СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
В наши дни современным художникам все сложнее и сложнее находить свободные ниши для развития своего индивидуализма и проявления авторского почерка. Но есть в России мастер, создавший свой уникальный фирменный стиль, в основу которого закладывает старинную технику русской иконописи и современный конструктивизм. А воплощает художник свои фантазии при помощи старинных технологий иконописи и натуральной краски, собственноручно изготовленной на яичном желтке. Имя этого редкого современного русского живописца - Андрей Ремнев.
Невероятный успех художника заключен в его авторском почерке, который он вырабатывал годами упорным трудом. Именно, благодаря совмещению технических приемов, используемых в древнерусской иконописи, русской живописи 18 столетия, композиционных находках "Мира искусства" и русского конструктивизма, автор добился колоссального мирового признания и популярности, в том числе и на арт-рынке.
Наибольшую популярность приобрели работы уникального мастера, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни, раскрытые в необычном композиционном решении. Персонажи и среда на картинах Андрея Ремнева будто зависают в пространстве, теряя бег времени, именно в этом и кроется весь шарм и уникальный фирменный стиль мастера.
"Творческий процесс для меня, прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития", – так говорит сам художник о своих исканиях. И лишь поближе ознакомившись с его биографией, понимаешь истинный смысл этих слов.
ИЗ БИОГРАФИИ ХУДОЖНИКА
Андрей Ремнёв (1962 г.р.) родился в живописном подмосковном местечке Яхрома, что невдалеке от древнего города Димитрова в семье врачей. Еще будучи мальчишкой, он очаровывался чудесным городком, расположенным на высоких холмах, а также неповторимостью и великолепием его пейзажей.
Яхрома, раскинувшаяся на холмистой местности, казалась мальчику огромным миром, а из окон его родного дома взору открывались перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, рассеченная водами маленьких речушек и каналом, соединяющим Москву-реку и Волгу, а также поросшая густыми рощами и застроенная небольшими пригородными деревнями; соседский старинный город Дмитров — ровесник Москвы и речные корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы — все это можно было видеть из маленького окошка их дома.
Именно этот волшебный край стал для Андрея целым миром, который в будущем найдет отражение в самобытном творчестве живописца. "...Для меня впечатления моего детства и юности — прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными".
ДОРОГА К ПРИЗНАНИЮ
Выражение "Дорогу осилит идущий",- как нельзя лучше характеризует начало творческого пути Андрея Ремнева к вершинам его Олимпа. Так по жизни сложилось, что к достижению своей мечты, а именно найти свою путеводную нить в искусстве и стать признанным живописцем, Андрей шел целеустремленно и настойчиво достаточно долго. За его плечами и упорное самообразование, и частные уроки живописи в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева, и Московское художественное училище, и Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова, а еще стажировка в Германии и творческая работа на Кипре.
Но и это еще не все: самой важной вехой в своей творческой карьере мастер считает многолетнее обучение в Московском Спасо-Андронниковом монастыре. Именно там он познавал вековые премудрости русской иконописи под руководством иконописца отца Вячеслава.
В свое время художник немало времени посвятил посещению музея в монастыре, где выполнял копии лучших образцов Древнерусской живописи 15–17 столетия. Именно тогда, одновременно создавая и свои собственные картины, Андрей Ремнев неожиданно нашел уникальную авторскую технику для своей живописи, не похожую ни на одну из уже существующих.
ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА
Зритель, созерцая необычные произведения художника, рано или поздно начинает осознавать, что персонажи, взятые им только по ощущению и творческому воображению, неожиданно начинают раскрываться по-новому, неся в себе непредсказуемую смысловую нагрузку. Так, в каждой картине живописца взору зрителя открывается целый мир фантастической реальности, наполненной деталями и образами, которые можно очень долго рассматривать, постигая суть задуманного.
"Фигуры Ремнева с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности... Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнева можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)".
ОРИГИНАЛЬНАЯ ТЕХНИКА ПИСЬМА
Оригинальность работ мастера также потрясает зрителя неординарной техникой и необычайно сложнейшим композиционным построением, фантазийной сюжетной линией и потрясающе яркой палитрой красок. Именно ее живописец и использовал в наивысшей степени: невероятность контрастов, используемой цветовой гаммы, Андрей Ремнев в своих сюжетных картинах гармонично мастерски сочетал и подал как единое целое.
Но самое потрясающее в картинах художника то, что пишет он свою живопись необычными самодельными красками, очень похожими по составу на темперу. Ремнев, уподобившись мастерам прошлого, творит как в старину, используя только натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке до нужной консистенции. И нужно отметить, что это довольно сложная живописная техника, от которой уже давно отказались даже живописцы-классики из-за ее сложности.
Подытоживая вышесказанное, хотелось бы отметить, что в нынешнее время Андрей Ремнев является доцентом кафедры живописи МГАХИ им. Сурикова, что не мешает ему по-прежнему творить свою уникальную живопись. А буквально совсем недавно в творчестве мастера появилась новая тема, он всерьез увлекся зарисовками с натуры современных российских артистов балета. К тому же, выполняя частные заказы, он открыл в себе незаурядный дар портретиста. Уж поистине – талантище.
И, разумеется, свои восхитительные работы художник продолжает регулярно выставлять на Всероссийских и зарубежных выставках как групповых, так и персональных. Думается, не стоит много говорить о том, что его неординарные полотна, пропитанные русским духом, живописными традициями и авторским художественным видением, всегда высоко отмечаются критиками и тепло принимаются публикой как отечественной, так и зарубежной.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261219/45019/
Ссылка на оригинал
