Людмила Цончева, живописец
Posted 26-10-2009 at 13:44 by Acland
Одно из художественных откровений современной молдавской
живописи -- искусство Людмилы Цончевой. Она (да ещё, пожалуй,
Дмитрий Пейчев и Елена Бонтя) является сейчас наиболее оригинальным
автором, развивающим и продолжающим традиции пейзажной
живописи. Ученица Михаила Греку и Ады Зевиной, она внесла большой вклад
в то течение искусства, которое можно назвать бессарабской школой живописи.
Людмила Цончева родилась в 1946 г. в Кишинёве. В 1961−1966 гг.
училась в республиканском художественном училище (один раз даже была
исключена за «формализм» и неоднократно по этой же причине получала
заниженную стипендию), затем в Академии художеств в Ленинграде.
После её окончания в 1979 г. вернулась в Кишинёв, где и живёт до сих пор.
Первая из десяти персональных выставок Л.Цончевой состоялась в 1966 г., и
художницу поэтому по праву можно отнести к поколению шестидесятников − мастеров,
чьё самобытное творческое лицо сложилось в 1960-е годы и которые в последующие
десятилетия обогащали отечественное искусство.
В Союз художников Л.Цончева вступила в 1972 г. и с тех пор стала
постоянной участницей выставок молдавского искусства. Такие выставки имели место в Молдавии, России, Румынии, Украине, Болгарии, Литве, Германии, Японии, а также в Марокко и на Филиппинах.
Работы Л.Цончевой хранятся в музеях Молдавии, России (Третьяковская
галерея), Украины и Казахстана. География частных коллекций, имеющих живопись
этой художницы, впечатляет: Австрия, Болгария, Канада, Франция, Германия,
Израиль, тогдашняя Югославия, Молдавия, Нидерланды, Румыния, Россия, США,
Испания, Турция, Украина, Венгрия.
В 2002 г. вышел альбом репродукций Л.Цончевой (благодаря помощи Фонда
Сорос-Молдова): Ludmila Ţoceva. Pictura. -- Chişinău, 2002, -- 72 p,).
В октябре этого года я навестил художницу и побывал в её мастерской.
Привёз в подарок большой альбом П.Дика, который она очень оценила;
получил подарок и от неё, так что было приятно возвращаться к себе не с пустыми
руками. Её чудный пейзаж "В горах Димирджи" (1987) прекрасно дополнил то, что
имелось ранее. Это из её крымских работ, выполненных ещё до того, как
тяжёлая болезнь матери заставила художницу на много лет забыть о
творческой даче в Гурзуфе и каких-либо длительных путешествиях и
поездках на этюды. Но в этом году Л.Цончева съездила в Израиль, чтобы
посмотреть христианские древности и навестить знакомых художников, в
своё время живших в Кишинёве. Поездка, по её словам, получилась очень
интересная, но... никаких следов в её живописи не оставила. Зря она возила
с собой коробку с акварельными красками и бумагу. Не сделала ни одной
акварели − решила лишь впитывать в себя зрительные впечатления.
Возможно, позже что-нибудь и появится. Кое-какие приближения к теме
можно обнаружить и ранее: это "Оливы у моря" (38х55, 1991, частное
собрание, Молдова) -- голубое с седым и розоватым, чуть-чуть оливкового
и несколько ударов черным и белилами, чтобы подчеркнуть яркость сухого
солнечного дня. Это, возможно, и "Натюрморт с сухой веткой" (73х73,
1994, собрание А.Гузовского, Молдова), и "Цветы и фрукты" (Амурский областной
музей, РФ). Если появится палестинская (условно говоря) серия, то она
дополнит прочие серии − крымскую, болгарскую, молдавскую.
Помимо пейзажей у Цончевой неизменным успехом пользуются натюрморты − цветы
и фрукты. Поэтому их и не было в мастерской. Был лишь один натюрморт − и
тот в работе: не был завершён фон, на котором располагался кувшин с
подсолнухом и плоды айвы − не той мизерной, мелкой и кислой, какую
знают в России ("айва японская" − иногда вымерзающий в морозные зимы
декоративный кустарничек), а крупной, поистине богатырских размеров и форм,
спело-жёлтой, покрытой пушком (под ним гладкая восковая поверхность)
и источающей неповторимый аромат. И её цвет удивительно удачно был передан
художницей, как и − кажется − её вкус, тёрпкий, вяжущий, с твердеющей
ближе к центру мякотью. Как я ни сокрушался, но делать было нечего:
картина нуждалась в завершении. Дерево айвы, между прочим, растёт во дворе
дома Цончевой, его посадил ещё её отец; недавно от старого ствола пошёл
новый побег, уже радующий тяжёлыми золотыми плодами.
Цончева пишет также портреты, они очень смелы и могут удивить неискушённого зрителя
своей размашистостью, цветовой гаммой, смелой переработкой модели.
Их некоторая эскизность помогает сохранить свежесть первого впечатления,
которое, говорят, даёт единственно правильное впечатление о человеке.
Портреты тоже, как и натюрморты, быстро покидают мастерскую Цончевой.
Сложению Цончевой как самобытной и оригинальной художницы в немалой
степени способствовало общение с такими корифеями молдавского искусства,
как живописцы Михаил Греку, Ада Зевина, скульптор Лазарь Дубиновский,
керамист Сергей Чоколов. Она впитывала благотворные влияния разных
культур, и в этом большую роль сыграло само положение Молдавии как
перекрёстка различных культур и национальных традиций. Расцвет
художественной культуры Молдавской ССР в большой мере объясняется её
географическим положением и полиэтническим составом населения − явлением
редким, достойным того, чтобы беречь его как живой неиссякаемый источник,
откуда бы широко черпали все широко мыслящие художники. Как обстоят дела
в Молдавии с культурным и художественным наследием в настоящее время − особая
тема для разговора. Скажу лишь, что от здания Художественного музея
Молдавии, этой визитной карточки Кишинёва, остались в настоящее время лишь
наружные стены. Фонды перевезены в другое здание. А внутри исчезли уникальные
паркеты, керамические камины, винтовые чугунные лесенки...
В Интернете есть небольшая галерея работ Л.Цончевой, отсылаю к ней
желающих ознакомиться с её творчеством:
http://www.library.vladimir.ru/srk/sonch00.htm
живописи -- искусство Людмилы Цончевой. Она (да ещё, пожалуй,
Дмитрий Пейчев и Елена Бонтя) является сейчас наиболее оригинальным
автором, развивающим и продолжающим традиции пейзажной
живописи. Ученица Михаила Греку и Ады Зевиной, она внесла большой вклад
в то течение искусства, которое можно назвать бессарабской школой живописи.
Людмила Цончева родилась в 1946 г. в Кишинёве. В 1961−1966 гг.
училась в республиканском художественном училище (один раз даже была
исключена за «формализм» и неоднократно по этой же причине получала
заниженную стипендию), затем в Академии художеств в Ленинграде.
После её окончания в 1979 г. вернулась в Кишинёв, где и живёт до сих пор.
Первая из десяти персональных выставок Л.Цончевой состоялась в 1966 г., и
художницу поэтому по праву можно отнести к поколению шестидесятников − мастеров,
чьё самобытное творческое лицо сложилось в 1960-е годы и которые в последующие
десятилетия обогащали отечественное искусство.
В Союз художников Л.Цончева вступила в 1972 г. и с тех пор стала
постоянной участницей выставок молдавского искусства. Такие выставки имели место в Молдавии, России, Румынии, Украине, Болгарии, Литве, Германии, Японии, а также в Марокко и на Филиппинах.
Работы Л.Цончевой хранятся в музеях Молдавии, России (Третьяковская
галерея), Украины и Казахстана. География частных коллекций, имеющих живопись
этой художницы, впечатляет: Австрия, Болгария, Канада, Франция, Германия,
Израиль, тогдашняя Югославия, Молдавия, Нидерланды, Румыния, Россия, США,
Испания, Турция, Украина, Венгрия.
В 2002 г. вышел альбом репродукций Л.Цончевой (благодаря помощи Фонда
Сорос-Молдова): Ludmila Ţoceva. Pictura. -- Chişinău, 2002, -- 72 p,).
В октябре этого года я навестил художницу и побывал в её мастерской.
Привёз в подарок большой альбом П.Дика, который она очень оценила;
получил подарок и от неё, так что было приятно возвращаться к себе не с пустыми
руками. Её чудный пейзаж "В горах Димирджи" (1987) прекрасно дополнил то, что
имелось ранее. Это из её крымских работ, выполненных ещё до того, как
тяжёлая болезнь матери заставила художницу на много лет забыть о
творческой даче в Гурзуфе и каких-либо длительных путешествиях и
поездках на этюды. Но в этом году Л.Цончева съездила в Израиль, чтобы
посмотреть христианские древности и навестить знакомых художников, в
своё время живших в Кишинёве. Поездка, по её словам, получилась очень
интересная, но... никаких следов в её живописи не оставила. Зря она возила
с собой коробку с акварельными красками и бумагу. Не сделала ни одной
акварели − решила лишь впитывать в себя зрительные впечатления.
Возможно, позже что-нибудь и появится. Кое-какие приближения к теме
можно обнаружить и ранее: это "Оливы у моря" (38х55, 1991, частное
собрание, Молдова) -- голубое с седым и розоватым, чуть-чуть оливкового
и несколько ударов черным и белилами, чтобы подчеркнуть яркость сухого
солнечного дня. Это, возможно, и "Натюрморт с сухой веткой" (73х73,
1994, собрание А.Гузовского, Молдова), и "Цветы и фрукты" (Амурский областной
музей, РФ). Если появится палестинская (условно говоря) серия, то она
дополнит прочие серии − крымскую, болгарскую, молдавскую.
Помимо пейзажей у Цончевой неизменным успехом пользуются натюрморты − цветы
и фрукты. Поэтому их и не было в мастерской. Был лишь один натюрморт − и
тот в работе: не был завершён фон, на котором располагался кувшин с
подсолнухом и плоды айвы − не той мизерной, мелкой и кислой, какую
знают в России ("айва японская" − иногда вымерзающий в морозные зимы
декоративный кустарничек), а крупной, поистине богатырских размеров и форм,
спело-жёлтой, покрытой пушком (под ним гладкая восковая поверхность)
и источающей неповторимый аромат. И её цвет удивительно удачно был передан
художницей, как и − кажется − её вкус, тёрпкий, вяжущий, с твердеющей
ближе к центру мякотью. Как я ни сокрушался, но делать было нечего:
картина нуждалась в завершении. Дерево айвы, между прочим, растёт во дворе
дома Цончевой, его посадил ещё её отец; недавно от старого ствола пошёл
новый побег, уже радующий тяжёлыми золотыми плодами.
Цончева пишет также портреты, они очень смелы и могут удивить неискушённого зрителя
своей размашистостью, цветовой гаммой, смелой переработкой модели.
Их некоторая эскизность помогает сохранить свежесть первого впечатления,
которое, говорят, даёт единственно правильное впечатление о человеке.
Портреты тоже, как и натюрморты, быстро покидают мастерскую Цончевой.
Сложению Цончевой как самобытной и оригинальной художницы в немалой
степени способствовало общение с такими корифеями молдавского искусства,
как живописцы Михаил Греку, Ада Зевина, скульптор Лазарь Дубиновский,
керамист Сергей Чоколов. Она впитывала благотворные влияния разных
культур, и в этом большую роль сыграло само положение Молдавии как
перекрёстка различных культур и национальных традиций. Расцвет
художественной культуры Молдавской ССР в большой мере объясняется её
географическим положением и полиэтническим составом населения − явлением
редким, достойным того, чтобы беречь его как живой неиссякаемый источник,
откуда бы широко черпали все широко мыслящие художники. Как обстоят дела
в Молдавии с культурным и художественным наследием в настоящее время − особая
тема для разговора. Скажу лишь, что от здания Художественного музея
Молдавии, этой визитной карточки Кишинёва, остались в настоящее время лишь
наружные стены. Фонды перевезены в другое здание. А внутри исчезли уникальные
паркеты, керамические камины, винтовые чугунные лесенки...
В Интернете есть небольшая галерея работ Л.Цончевой, отсылаю к ней
желающих ознакомиться с её творчеством:
http://www.library.vladimir.ru/srk/sonch00.htm
Total Comments 0
