Anatoly Khodorkovsky
Запись от Ylot размещена 17.05.2010 в 12:58
End of misadventures "Black Square»
BACKGROUND
Why and how did the need to "take up the pen"?
Being a professional artist, knowing that from the man in the street there is confusion in the definition of dignity, Fine Art, titled "Black Square" by Kazimir Malevich, I did not dare to think that this problem - the problem of misunderstanding ", the same is true for to the entire creative community. To those who to listen. Whose opinion of many is not prorekaemoy, authoritative truth. The only excuse perpetuated the view is not available, a simple and universal, understanding of all the work done
Malevich, with the "establishment" Black Square "can only be a" public relations ". The desire to preserve the attractiveness of a halo of mystery. The importance of the "Black Square" and the impact born from the system of Suprematism in art culture written many articles, conducted a number of studies.
A. Benoit, a contemporary of Malevich, painter, art critic, wrote:
"Black box white frame - this is not just a joke, not an easy call, not a random little epizodik that occurred in the house at the Champ de Mars, and this is one of the acts of self-affirmation of the principle which has its own name and the abomination of desolation which flaunts the fact that it through pride, through pride, through the denial of love and tender, will lead all to ruin. "
Following a critical assessment of the maestro, many "leaders" of culture, swaggering pursing their superiority, began to spread all that did not fit into the image
they create the cultural environment, which is often in doubt, bordering on pseudo-culture and pseudo. With the advent of Malevich, how scared those who formed and form the image of salon painting? Since the phenomenon of "Black Square" they realized was the end of a tender, calculated on the ordinary person, philosophy, mermaids and rugs with swans. These facts - a direct assault on their material well-being.
Greed, anger, hatred, and the levers of power, all were employed to as quickly as possible people have forgotten about this product. For almost a hundred years people did not understand what happened. Understanding the dignity of the Black Square "is easy to assess any creative work, to assess the merits of the author. Worm their way into the art of perfectly aware of their limitations, the threat of the possibility of "hang noodles on my ears gullible townsfolk.
When the requirements of society to assess the merits of works of art and their authors will increase, artificial stars with different kinds of plants will be ordinary ornaments. But in order to, raise these claims must be willing to abandon to be cattle.
Malevich, wrote "Black Square" gave all possible means to understand art and its trends.
I am outraged by a series of assessments in respect of "Black Square", the data in the media, by some, respected by me, representatives of culture:
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Yevtushenko, A. Shilov, Mikhail Shemyakin, etc.
Answering a direct question about the dignity of the Black Square ", they allowed themselves to treat lightly the works of his colleagues, to humiliate him in the face of people who are naturally interested in the opinion of their" idols ". They do not have the courage to confess his ignorance evaluating this product.
Malevich himself in the article "Axis of color and volume, thwarting attacks critics shrewdly answered them and present malicious tongues:
"... The attitude on their part was the most devastating in the art, as well as in the lives of creators.
Limited, unconsciousness, cowardice prevented (prevented) them to look broadly and cover the entire horizon of running and growth transformation of art.
How to order the king's bailiffs and officials from the culture treated (are) going to the idea of the creative arts, as well booed (booed) refined intellectuals, public opinion, which is headed by a sophisticated media Gikalo (roars) for all creative and innovative.
Creative innovators were driven conditions created by these sophisticated connoisseurs in the cold attic, in the squalid shops and there "innovators" waiting (waiting) fate, put on a lot. And if, after the greatest efforts could (not) go out with revolutionary products, they met (meet) with the insults, curses, shouts and jeers. Only the old well, crying (cry) from all sides ...
So characterized (characterized) are all ... that is still in cultural institutions backfires a nest, exposing the old hard for the lovely altar of truth, that young people should bow down and believe ...
But where is the scientific art museologists (professional critics), where their scientific approach, where they are artistic, where their understanding, or they are in force and the scientific concepts not found in the artistic innovators or value of the phenomenon? ...
They set the time as a barometer of understanding. When the product lain in an ugly, untalented minds of public opinion a solid number of years, is not eaten the product, but a greasy saliva Society was adopted ...
It recognized "...
Already in the early nineteenth century, the artist struggled with "lewd - depraved stuff" in art.
I'm talking with young people early twenty-first century, watched in horror "picture" lack of spirituality, vulgarity and corruption imposed on them through the new communication tools.
Emasculation of their brains very idea of philosophical - harmonious consciousness and beauty of life, and not carnal sensations.
The special feeling of jealousy grips me every time in contact with the problems, the solution of which the great Russian painter Kazimir Malevich, dedicated his life.
Minimization of art and bring it to perfection by all means - great creative purpose.
In one of the Vitebsk Letters Malevich wrote: - "The output is another theme of Suprematism quadrangle (preferably square), which would have to stay who he is and what it is, no one thought about it, so I
busy vglyadyvaniem the mystery of his black space, which has some form of new faces Suprematist world, he raised him, in the spirit of creating, ... I see in this is that once people saw in the person of God, and all of nature embodied the image of his God in shape, like the human, but if someone from the hoary antiquity penetrated into the mysterious black square face, maybe he would see what I see in him. "
The emerging indignation when professionals, one after another, giving a critical assessment of the picture without thinking about what their views are listened to, led me to write this work.
I chose and read the materials:
- Textbooks, special and "nonspecial" literature;
- Delved into the publication of the Internet, and this is a problem isolated to the Internet;
- Listened to the introduction of the problem of specialists in cultural and
artistic medium;
- Contrasted described and heard of the film "Black Square" with its
understanding and could not find matches with my thoughts.
It became clear that there is a clear and obvious lack of understanding, and in rare cases, misunderstandings, or achievements of creativity, KS Malevich, nor the dignity of work entitled "Black Square", or generalized values appearance of this phenomenon in the fine arts. As we collect information that opinion has only strengthened.
Researchers art of Malevich in his articles and scientific studies relying solely on the emotional perception, consider, criticize discussing - impose a misconception about the "Black Square".
If they are not correctly or not correctly identified until the end of the creative merits of this picture, all further discussion is almost no scientific value is not present.
The art critics, students and Malevich himself, trying to describe the picture, could not answer the questions - How? and Why?
How? There is a process of creating a beautiful product.
Why? These values are the criteria for the dignity of any work.
Malevich, creating a "Black Square", did not immediately realize the seriousness of the events, what he wrote:
"What is it? Or a black hole, or this may be something to grow? ".
As noted scholar of Malevich, AS Shatskikh: -
"K" Black Square "by Malevich approached philosophical inquiry ....
Whenever a black rectangle, he could neither eat nor sleep for a week. So important event was the painting in his work.
He went to her for many years. It was the culmination of his work, his synthesis of painting, sculpture, applied art and its philosophical speculations. "
This phenomenon - the merit particular mindset, the presence of charisma and great diligence of the author.
Malevich wrote:
"Black Square" encompasses all the scenic views, existing before that, he closes the path of naturalistic simulation, it is present as an absolute form and told the art in which the free forms - not related to each other or
interrelated - make sense of the painting.
The researchers note:
"According to students of the square rose a new world, alive and joyful. The square had gathered around, KS Malevich new people, generation of the future, about which they dreamed. "
For the first time, painting "Black Square" appeared in Petrograd, at "0.10" (zero - 10) 17 December 1915.Po approval of the artist, he wrote her a few months.
One of the first paintings by Malevich called "quadrilateral", another - "Black square on a white background, and, finally, the final name -
"Black box", without defining the relation to the white canvas. In the future, the reader should become clear why Malevich could not immediately determine the name of the painting.
Listening and looking more closely to the general argument on the subject of this picture, I was amused the imagination and literary skill of people calling themselves experts in the field of art:
T. Fat:
"Such work by virtue of any draftsman - and Malevich in his youth worked as a draftsman - but not a draftsman interested in such simple geometric forms. A similar pattern could draw insane - but that's not painted, as if painted, it is unlikely she would have the slightest chance to get tickets at the right time and right place ".
N. Semchenko:
"What is the merit and innovation Malevich? Malevich first exhibited draw a square as the product of fine art. It
fact. But the meaning of the event lies in the fact that it has no relation to the actual fine arts, and take great artist Kazimir Malevich is quite impossible. " ...
Nominated in 2005 for the Booker novel Petersburger Sergei Nosov's "Rooks flew": One of the characters reveals that the square of Malevich - only a simple box with no hidden meanings.
Dear reader may ask me, not too high opinion of himself, the author? Not being ironic I in relation to the professional critics of art?
Yes That is what I want to emphasize. For me, Malevich is not an idol, but it is impossible not to pay tribute to his genius.
Without the knowledge of his merits and heritage, will be no development of art in general.
And when I am with his work introduced to people who know many obscure words that finally makes it impossible even for something to understand, speak and write about everything except the fact - I am shocked. Read this nonsense can not:
"It must be noted that in several works by Malevich, created just before the opening of Suprematism, suddenly begins a tendency to monumental significance to human experience, makes his way through the avant-garde style.
T. Fat:
"Doing this simple operation, Malevich was the author of the most famous, most mysterious, most frightening picture of the world -" Black Square ". Simple flick of the wrist it once and spent impassable line that marked the divide ... between a man and his shadow, between a rose and a coffin, between life and death, between God and the Devil. In his own words, he "brought everything to zero". Oh for some reason turned out to be a square, and this simple discovery - one of the most terrible events in the arts in the history of its existence. "
T. Fat:
"I am down" expert "on" contemporary art "in one of the funds in Russia, which exists in American money. We bring "art projects", and we must decide whether to give or not give money to implement them. Together with me in the expert council of a team of true experts in the "old"
to-square art connoisseurs. All of us can not endure square and the assertiveness of the beginning
which has its own name abomination of desolation ". But we have projects and have another abomination of desolation, only abomination and nothing else.We are obliged to spend the allocated money for us, otherwise the fund will be closed. And he (fund) is feeding too many of our poor country.
We tried to ... ».
Rate and realized that my idea of a "black box" more than justified
then - which is cultivated in a society, I wrote this work and my thoughts shared with you.
This work pretends to be the only one, the most complete and sound reporting on the dignity of paintings of Malevich's Black Square.
Alignment of Kazimir Malevich and mine.
"Kazimir Malevich - the name of more than significant in the history of modern art."
"It is a symbol and banner of the avant-garde art.
"For his theoretical studies referred to almost all areas of modern art, ..." Black Square "concentrates in itself all the hidden things, than filled with the spiritual quest of authors and researchers aesthetic world of modernity.
"The name of Malevich nominated today as the foundation of a new, modern direction art criticism, of cultural and even of philosophical thought, direction, full of extraordinary depth and significance."
"All this has become absolute, an axiom that does not require any proof, knowledge, with which it is impossible not to agree, in which shame and doubt is simply indecent to discuss.
N. Semchenko and "K"
Advantages of the person who created a painting entitled "Black Square", for centuries will glorify all those who even the slightest will strive for world excellence.
Malevich, ... clearly a great innovator, who made the discovery of fundamental importance for technological civilization of the XX century.
N. Semchenko and "K".
The goal, which I picked up a pen, was to explain - How? from the perspective of the artist could be this picture.
HISTORICAL PROCESS
The process of finding perfect.
In the stories, creating material and spiritual values, man contributes to the progressive development of society.
As a result of this activity is the product of labor:
- Tools:
stick, crystal axes, guns, cars, tips, handles for spears, stone axes, knives, harpoons to catch fish, hammers, etc.;
- Household items:
utensils, clothing, furniture, books, etc.;
- Structure
menhirs, dolmens, dolmen at Stonehenge, a temple "Basil".
Knowing myself, the results of his labor, a man improves his vision of the universe.
For descendants are the values that enhance his perception of the world.
IDEOLOGY (worldview), the system of generalized view of the world and man's place in it, people's attitudes to their surrounding reality and to themselves, but also due to these views, their beliefs, ideals, principles of cognition and action. There are three main types of vision: everyday (everyday) world view, which reflects the presentation of common sense, traditional views about the world and man, the religious outlook associated with the recognition of the supernatural world began; philosophical worldview, which summarized the experience of spiritual and practical development of the world. On the basis of rational understanding of philosophy of culture is getting a new ideological orientation. Media world - identity and social groups who perceive reality through the prism of a certain system views. Is of great practical significance, influencing the norms of behavior, life aspirations, interests, work and life of people.
(Encyclopedic reference)
These values are, and works of fine art:
- Rock paintings;
- Architecture;
- Painting.
Of the many figures in history is the one who brings something new and significant for understanding human nature:
Thinkers:
- Socrates
- Galileo Galilei;
- Francois Marie Arouet, Voltaire.
Writers:
- William Shakespeare;
- Leo Tolstoy;
- Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.
Artists:
- Raphael;
- Leonardo da Vinci;
- Kazimir Malevich.
Musicians:
- Johann Sebastian Bach;
- Ludwig van Beethoven;
- Peter Ilyich Tchaikovsky.
Scientists:
- Lomonosov, Mikhail Vasilyevich;
- Dmitri Ivanovich Mendeleyev;
- Andrei D. Sakharov.
To improve what has been achieved:
- A balloon;
- Airship;
- Helicopter;
- Plane;
- Rocket launcher;
- Spaceship.
All the rest is absorbed by time.
Search ideals.
In search of the perfect man seeks to identify "best":
- The best figure ... ... ... ... ... - Venus Tauride;
- The best hunter. ... ... ... ... ... - Perov, "On a halt;
- The best product ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... - Feberzhe;
- The best singer ... ... ... ... ... ... ... .- Elvis Presley;
- A better lawyer ... ... ... ... ... ... ... ... ... - A. Makarevich;
and so on.
As in all other areas of human activity in the visual arts is the process of finding the best work of art. Search product that would meet the requirements of perfection - "perfect."
If we can prove that Malevich has created the most perfect piece of fine art, and the ideal can not be perfect, thus we are rehabilitating his merit in the eyes of the uninformed.
Wanting to save operating time of mental and physical labor, human nature, in any way, to record their thoughts. Write, paint or sketch in the amount of acquired knowledge:
- In Science ...:
- In the painting ...:
- In sculpture, ...:
- In architecture ...:
Comparing some achievements with others, create new, more perfect specimens.
Goals of the top picks are the best.
THE PROCESS OF MAN-MADE OF WONDER
By the early twentieth century in the field of fine art have been solved, most consciously set out to artists, goals and objectives, the problems that the artist encountered in his artistic career. Are open and successfully used the basic laws of creation, including in painting:
Here are some of them.
PAINTING:
- Law of Beauty - "Golden Section";
- The laws of light and shade;
- The laws of color;
- The laws of plastics;
- The laws of perspective;
- Statics and dynamics, etc.
COMPOSITION:
- The law of the unity of content and form;
- Integrity of law;
- Law typing;
- The law of contrasts;
- The law of novelty;
- The law of subordination of all the laws and resources
Tracks ideological conception;
- Act of vitality;
- The impact of law "frame" on the track image
plane
etc.
Recognized and adequately used by artists of the last operating time, born and developed "Modernism", including "Avant-gardism" and "Suprematism", as his kind. "Malevich - irrationalist believed that the latest pictorial trends can be studied with the help of rational scientific tools. Experimental tests and studies should have been, in his opinion, obviously find out how to place the development of art.
Alexandra Shatskih - Kazimir Malevich - writer and thinker "
GOAL AND ACHIEVEMENT
In the late XIX-early XX centuries, following the evolutionary process of social development, the creative ambition of artists forced to put in front of original, challenging, goals and objectives.
However, after almost a century the current artists and art historians, endowed with good education and knowledge in the field of art, continues to suffer problems of the past centuries, trying to perceive the evolution of creativity as a non-breaking process. This perception may, indeed, slowly evolving art, but mostly it improves the agreement reached, already known, studied and hinders progress. Prevents, interferes with the view of the achievements and assess the achievements of the "today" day. They had great difficulty refuse "plagiarism" and academic heritage.
Assessing meaningful, studied, known to them easier to express themselves, to manipulate verbal "gobbledygook" to compete in the intellect. Do not want to specifically edit the work of distinguished researchers and analysts art Malevich, A. Shatskih, D. Sarabyanova, unknown to me N. Semchenko with the company, and randomly
caught here Tatyana Tolstoy, who considers it his duty to speak about a topic, in understanding that there are problems, but had to draw on their work to justify their view. The greatest regret I have is lack of understanding of the merits of Malevich by Shemyakin and Shilov.
From an interview with Mikhail Shemyakin Radio Liberty 01.12.2005:
"... This tombstones, which presses the people ... That's just this tombstones turned into a huge square of Malevich, who weighs contemporary Russian artists.
"... Yes, it is interesting from the standpoint of psychiatry is ...".
Personally, I was about them a better opinion.
The Church of Hagia said: "It was a risky move to the position, which places a person in the face of anything and everything."
A later generation of contrast, does not fully or completely, do not include operating time of the past. All this leads to "creative lawlessness, which in most
cases leads to
primitivism.
In the early twentieth century, a young man in the prime of his creative powers, participating actively and imitating the latest trends and directions in art, could not be noticed among his colleagues.
"It sometimes happens that when we first met with the man does not get him any sympathy, he does not like it, but when you live with it, enjoy it. So in another case. Some ideas are not perceived, but if you live with them under their constant conversation, they become acceptable, and it happens to artists when they do not like the style, but working on it, beginning to like - then the feeling of love, and created the image.
"Treatises and theoretical writings. K. Malevich.
target search
While living, communicating and working in the midst of an active creative community of Russia of his time, Malevich, like other beginners, long time was before the fact finding and life choices.
In that period of his life "provincial young man, he studied:
He studied at the agricultural college, but soon showed an interest in drawing. . At the age of seventeen Casimir visited Kiev drawing school NI Murashko.
Since 1896 he and his family lived and worked in Kursk. Together with local artists and art lovers organized a circle.
Since 1905. by 1907. Malevich made three unsuccessful attempts to enter the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. This means that all this time he was actively preparing for entry into one of the best artistic educational institutions of Russia was in a "creative science".
The latest (1907 - 1910 years) educational stage Malevich were school-studio Ivan Rerberg, one of the founders of the Moscow Association of Artists. For a time he worked in Moscow.
"The very era, rich technical and political transformations, imperiously dictating the emergence of a new attitude to beauty.
"At an early age the future futurist went through a period of infatuation Repin and Shishkin and bad copying the work of Russian classics. He worked very professionally in the field of realistic painting, and during the First World War created a brilliant propaganda cartoons against the Kaiser's army. There is no abstraction in these works there. Nothing boded contact with the supernatural. "
Quotes from the Internet.
Extraordinary thinking artist makes "not thinking" researchers of Malevich give superficial responses, which lead from the depth of understanding in finding creative ways and in choosing targets.
"... In this part of his work Malevich ... seems redrawing of the provincial capital of the magazine or figment of the imagination an inexperienced amateur, watching the different paintings in the exhibitions.
DV Sarabyanov.
"We will not dwell on the early work of the artist, when he tried his hand at a primitive art when he" ... switched to the school naturalist, came to Repin and Shishkin, "he was fond of Impressionism, Art Nouveau elements, sezanizma, Cubism, Fauvism , symbolism - all attempts of external borrowing other people's stylistic systems, which can be viewed as school exercises amateur painter "
The question arises: Who are "we"? N. and Semchenko "K".
"And once it becomes apparent that attempts to approach the skill of Malevich Shishkin, Repin, Ingres, or will never be realized simply because to do so must be able to draw. A little easier to imitate the Cubists and the Futurists. Here serious skill is no longer required, rather daring and pressure, which Malevich had in full.
Who becomes obvious? N. Semchenko and "K".
"What we can admire in this questionable provincial chic? For example, the painting "The Cow and the Violin" (1913. GRM). Naturally, all the absurdity of this comparison is clear and visible to all professional helplessness of the author and the cow, and a violin. And why is it remarkable? "
To understand?
N. Semchenko and "K".
Mastering the skill of the Great Painters Malevich, approaching an understanding of art. Coming to realize the importance of a correct, new goals in art. He studied the heritage and artistic techniques. Set himself, the amateur painter, a feasible task and decided ih.Neuzheli not enough to become a "Shishkin"?
His creative passion well traced by studying the biography, literary heritage and paintings. It becomes clear how hard and creatively - it is painful "creeping" to the main purpose of his work.
"Человечество движется через знаки, каждый знак несет в себе определенную степень восхождения, движение без знака не действует". Так записал Малевич в одной из своих записных книжек (частное собрание, стр.164, оборот).
Именно эта фраза направила исследователей творческого наследия Малевича по ложному пути. Понятие «знак»,они восприняли не как явление, послание, а буквально как упрощенный символ. Малевич же думал о другом.
Целью стал поиск образа и формы такого художественного произведения, которое отвечая всем законам творчества приближалось к понятию идеальной живописной картины. Известно, что основным критерием для оценки эстетических достоинств явлений и предметов окружающего мира, является визуальное восприятие. Знания, полученные при изучении науки, истории, развития изобразительного искусства, эстетики, этики и т.д., связано с познанием прекрасного и поиска идеалов. Если к произведению применительны все законы творчества в оптимальных характеристиках, такое произведение и называется идеальным.
Цель: - создать профессионально-грамотное произведение реалистического искусства, с учетом известных, на то время, законов живописи и физиологических возможностей восприятия её человеком.
Обладая профессиональными знаниями и творческим мастерством, Малевич решил создать произведение реалистического искусства изображаемым объектом которого, является простейшая геометрическая фигура – плоский квадрат. Выкрашенный однородной краской. Лишенного направленного освещения, то есть равномерно освещенного, на белом плоском фоне. При этом сам объект должен находиться в центре холста и при его демонстрации центр должен быть перпендикулярен точке зрения зрителя.
Создавая такое произведение художник был бы обязан использовать максимум законов, которыми пользовался, обязан был пользоваться, или учитывать в своём творчестве каждый профессионально обученный, грамотный художник.
Когда в сознании Малевича определилась идея, начался поиск возможностей её реализации. По словам Малевича: «в «супрематическом зеркале» все явления мира сведены к
Нулю».
Как отмечала А. Шатских: «Чёрный квадрат» воплощает идею новой духовности, является своего рода иконой, пластическим символом новой религии»…
«Явлением этой картины художнику открылась всеобъемлющая утопия нового "беспредметного мира", заставившей его остро ощутить свою призванность. Для него с самого начала было очевидным, что «Черный квадрат» ему не дан, а задан, если переиначить известную формулировку неокантианца Германа Когена. Много лет Малевич стремился постичь и облечь в слово смысл своего главного произведения.
( А. Шатских, с. с. 11, 15, 17).
Художники прошлых поколений нашли решение проблем связанных с созданием картины. Определились с композицией, пропорциями, освещением,
перспективой, движением, закономерностями и тенденциями, техническими возможностями, приёмами живописи и т.д. Импрессионисты наиболее успешно решали проблемы восприятия цвета и влияние освещения. В результате удачного достижения цели Малевичем, у Художников появлялась бы возможность,концентрированного, целенаправленного, осознанного, расширенного поиска новых путей и направлений в развитии искусства. Такое произведение становилось отправной точкой для всех будущих поколений художников. Я назвал бы « Чёрный квадрат » - « Азбукой живописи ». Провёл бы аналогическое сравнение с «таблицей Д. Менделеева» или с «гаммой» в музыке.
Владея Азбукой, умея ею пользоваться, можно начинать осознанно « Творить », а там уж кому Бог дал. Те творческие проблемы, которые не решает непосредственно Чёрный квадрат, легко объясняются с позиции данного произведения.
Особенности физиологии человека.
Обратим внимание на несовершенство человеческого зрения: Человек не может реально увидеть «плоский», «чёрный», «квадрат».
1. Вместо геометрически правильного квадрата человеческое зрение воспринимает (видит) горизонтально вытянутый прямоугольник.
2. Вместо плоского квадрата человек увидит двояковыпуклый объёмный прямоугольник с прямой или обратной перспективой.
3. Вместо чёрного цвета - человеческое зрение воспримет неравномерно закрашенную плоскость.
До Малевича, художники, знали проблемы связанные с несовершенством человеческого зрения:
1.Из науки мы знаем что, человек видит хуже, чем звери и насекомые.
2.Сектор взгляда воспринимаемого зрением человека, примерно равен -27*;
3.Объект с угловым охватом 90*,180,* 360* человек может увидеть при:
а) переводе положения зрачков;
б) при развороте шеи;
в) повернув торс;
г) при развороте на ногах;
д) при зеркальном отражении.(Эту тему я пока рассматривать не буду иначе отвлекусь надолго от главного).
Используя эти знания в своем творчестве, художники не задумывались над тем, что проблема самого зрения, восприятия, может стать объектом основной творческой цели.
Малевичу повезло, он увидел цель творческого выражения в решении проблем связанных с особенностями человеческого восприятия.. На мой взгляд, Малевич обладал неординарным зрением. Наверно у него были проблемы с ним. И ко всему, он продолжительное время общался с ослепшей матерью, которую он очень любил.
Это помогло ему в выборе цели и постановке творческих задач. Малевич, решая проблему несовершенства визуального восприятия, и восприятие произведения изобразительного искусства через ощущения, решил наиболее сложную проблему – проблему творчества.
Постановка и решение творческих задач.
На пути достижения цели возникали множественные творческие задачи, за решение которых взялся К.Малевич.
Найти, выбрать, обосновать и заставить, профессиональную общественность, безоговорочно согласиться с выбором оптимального размера холста, на котором начнётся процесс
создания произведения.
Для решения поставленной задачи необходимо учесть все, что наработано временем, научным и практическим путем, в данном направлении.
Выбор объекта:
«ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ» - Малевич создавал с целью выставить его на выставке. Впервые Квадрат появляется в Петрограде, на «Последней футуристической выставке «0,10» (ноль – десять) 17 декабря 1915 года, (в каталоге за № 39 под названием «Четырехугольник»). Он хорошо виден на знаменитой фотографии и занимает почетное место в «красном углу» как икона. Этот первый квадрат был приобретен в 1918-1919 годах отделом ИЗО Наркомпроса, закупочной комиссией под председательством В. Кандинского.
( из искусствоведческих источников )
Начиная работу, Малевич владел определённым объемом информации:
1) - для демонстрации картины отводилось конкретное помещение;
2) - размер и объем выставочного помещения – известен, ( в зависимости от изменения параметров выставочного помещения менялись пропорции последующих вариантов картины);
3) - усреднённый рост человека (зрителя) – известен, ( 170 -180 см );
4) - значение "золотого сечения" - известно.
Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Оно имеет цифровое значение – 1,618 (1 +№5):2 и равно 1,6180339… - «формула красоты». ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция), деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ т.е. (АВ : ВС= АС : АВ).
Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д.
Принципы золотого сечения используются в архитектуре и изобразительном искусстве. Зная эти параметры не трудно высчитать размер объекта наиболее благоприятно воспринимаемого усреднённым, в возможностях восприятия, человеком - размер исконного холста: АВ :ВС = АС :АВ = 1,618 =1,6180339…
Основой представления (понятия*), об идеальных соответствиях, является "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ", - гармоничное соотношение основных пропорций и размеров рассматриваемого объекта по отношению друг к другу и человеческому восприятию.
* ПОНЯТИЕ.
1) В философии - форма мышления, отражающая существенные свойства, связи и отношения предметов и явлений. Основная логическая функция понятия — выделение общего,
которое достигается посредством отвлечения от всех особенностей отдельных предметов данного класса.
2) В логике — мысль, в которой обобщаются и выделяются предметы некоторого класса по определенным общим и в совокупности
Поставив задачу, Малевич последовательно, успешно решил её. К этому выводу я пришел уже после того, как осознал гениальность всей проделанной им титанической, творчески умной и красивой работы. Прежде чем рассмотреть процесс создания картины и ответ на вопрос - Как? предлагаю вспомнить и проследить соответствие всех основных Законов композиции и живописи по отношению к Чёрному квадрату:
КОМПОЗИЦИЯ:
- закон единства содержания и формы;
решён!
- закон целостности;
решён!
- закон типизации;
решён!
- закон контрастов;
решён!
- закон новизны;
решён!
- закон подчиненности всех закономерностей и средств
композиции идейному замыслу;
решён!
- закон жизненности;
В 2010 году Россия и весь мир, отмечает 75 лет(15 мая) со дня смерти великого художника и 95– летний юбилей картины «Чёрный квадрат»(15 декабря).
Решён!
- закон воздействия «рамы» на композицию изображения
на плоскости; ( рама отсутствует ).
решён!
etc.
ЖИВОПИСЬ:
- закон красоты - "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ ";
(решён в оптимальном выражении).
решён!
- законы светотени - направленное освещение рассеянное, перпендикулярно центру плоской картины.
Тень отсутствует.
(применены в оптимальном выражении).
решён!
-законы о цвете – при написании квадрата применены все
живописныеприемы;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- законы пластики – движение отсутствует;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- законы перспективы – перспектива удалена;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- статики и динамики – пограничное состояние между статичным «Треугольником» и динамичным «Кругом»;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
etc.
Теперь, поставив цель и определив размер холста, ответим на вопрос «Как?» Малевич создавал «Черный квадрат».
Задача 1.
Изобразить квадрат на плоскости.
В процессе работы художник столкнулся со сложностью, которая требует энциклопедических знаний и индивидуального профессионализма. В геометрически правильном квадрате изображенном на плоскости человек видит горизонтально вытянутый прямоугольник. Это обусловлено несовершенством (особенностями), человеческого зрения.
Так как человек не имеет возможности воспринять прямоугольник, с равными сторонами как квадрат, Малевичу пришлось изменить пропорции геометрически правильного квадрата так, чтобы визуально воспринимаемый квадрат выглядел как «квадрат».
Заслуга Малевича заключается в том, что путем визуального обмана, увеличив вертикальные стороны квадрат и изобразив их вогнутыми, заставил зрителя видеть в прямоугольнике – квадрат, а не горизонтально вытянутую «бочку». Сложность заключается в том, что эти изменения ничем кроме индивидуального ощущения не определяется.
Основной поток очевидцев, кому повезло видеть это произведение, утверждают, что видели квадрат. Для большей убедительности, на этот образ, срабатывает название
картины - "Черный квадрат". В психологическом плане Малевич не позволяет усомниться в элементарных математических возможностях автора, и заставляет зрителя
видеть в прямоугольнике, геометрически правильный квадрат.
Вывод - 1: Малевич заставил зрителя, прямоугольник воспринимать квадратом. Тем не менее, с этой задачей он справился.
Задача 2.
В искомый "квадрат" (белый холст), нужно вписать другой квадрат - черный.
Для решения этой задачи автор проделал всю туже манипуляцию, которая была проделана ранее, только цвет прямоугольника – черный. Сложность - в выборе пропорционального отношения между «квадратом-холстом» и вписанным в него чёрным квадратом. Воспользовавшись знаниями математического значения пропорций
"Золотого сечения", высчитать эти отношения несложно.
Вывод -2: Малевич владел знаниями «Закона красоты» и умел его применять.
Задача 3.
Привести в соответствие энциклопедические знания и несовершенство визуального восприятия человеком.
Мы знаем, что человек воспринимает белый и черные цвета не однозначно.
Проведем эксперимент:- возьмем два геометрически равных квадрата, - один из них покроем черной краской. При одновременном взгляде на них, мы увидим, что черный квадрат будет казаться меньше белого. Этот эффект несовершенства зрения, Малевич должен был учесть при определении пропорций двух "квадратов". Решить эту задачу, художник может экспериментальным путем, осознанно искажая значения «золотого сечения», используя при этом знания, талант и харизму, добиваясь гармоничного, идеального взаимоотношения между заданными прямоугольниками. Как правильно заметил один из исследователей творчества художника – «не материальная сторона создания живописного произведения, а рафинированный этап духовного процесса при этом, являлся идеей работы Малевича над «Черным квадратом»».
Вывод - 3: Применив знания и талант - Малевичу это удалось. Экспериментальным путем были найдены те гармоничные отношения между прямоугольниками, которые можно назвать «идеальными». Размышляя над решением этой задачи, читатель может определиться с возникающим вопросом, - Почему? «Чёрный квадрат» художник не переписывал, не копировал, а повторял на протяжении всей жизни.
Задача 4.
Вписать в центр искомого " квадрата" (холст) - вписываемый.
Если провести диагонали у обоих "квадратов" и совместить центры, мы увидим, что вписанный прямоугольник будет восприниматься ниже геометрического центра. Для решения этой задачи Малевич должен был сместить по вертикальной оси геометрический центр вписываемого "квадрата", расположив его над геометрическим центром холста, так чтобы вписанный чёрный квадрат визуально воспринимался в центре холста. Расстояние между центрами - это тоже предмет сложного творческого, эмоционального поиска.
Этими знаниями пользуется большинство художников – портретистов при выборе вариантов композиционного решения портрета.
Вывод - 4: И с этой задачей Малевич справился.
Задача 5.
Изобразить квадрат относительно «Закона перспективы».
Картина называется «Чёрный квадрат» не случайно. Автор не назвал её черный квадрат в белом квадрате. Одну из первых картин Малевич назвал «Четырёхугольник»,
В одном из Витебских писем Малевич писал: - « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике…»
А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:- «Черный квадрат в белом окладе»
Форма белой основы не может быть квадратной, так как согласно Законам перспективы, две параллельные, боковые стороны холста, чтобы казаться
прямыми вертикальными сторонами, должны иметь вогнутую форму. Изменение формы холста - это механический процесс не имеющий отношения к живописи.
Малевич, двигаясь к достижению цели, максимально упрощал возможность возникновения посторонних, побочных задач, отвлекающих от решения основной – изобразить плоский, чёрный, квадрат, в идеальных пропорциях, на белом фоне. Причем площадь холста и площадь чёрного квадрата, должны находиться в идеальных отношениях друг к другу и в идеальных возможностях восприятия человеком. Поэтому площадь холста мы не можем считать квадратом и цель доведения ее до визуального восприятия как квадрат не ставилась. Что же касается восприятия чёрного квадрата – это вопрос основной цели. Так как любая точка, удаляющаяся от оси Х, вверх или вниз приобретает
свойства перспективного сокращения, а стороны квадрата Ае - Сm и eВ – mD относительно точки зрения 0, удаляясь от оси Х, при визуальном восприятии
стремится сойтись в одной точке на линии горизонта, Малевич изменил форму линии АеВ на AsB, а СmD на CnD . Убирает эффект перспективы, искажающий форму квадрата.
Определение расстояний еs и nm – творческий процесс, строящийся на ощущениях.
Вывод - 5: Художник заставляет зрителя воспринимать стороны АВ и СD – прямыми, а фигуру АСDB – квадратом.
Задача 6.
С помощью знаний «Законов живописи» убрать прямую и обратную перспективу.
Известно, что на границе двух контрастных цветов существует эффект при котором светлый цвет, визуально воспринимается ещё светлее, а темный - темнее. Чтобы убрать этот эффект, художник должен воспользоваться мастерством художника-живописца. Путем смешения различных красок списать границы контрастных цветов таким образом, чтобы у зрителя не было сомнения в однородности цвета - белого и черного. Во время написания «Чёрного квадрата», представления о компьютерном разрешении и фильтрах, не существовало, но на практике, чтобы придать плоскости однородность цвета художники применяют различные приемы:
- меняют размер и форму кисти;
- изменяют форму и размер мазка кисти;
- в различных комбинациях, изменяют тональность цвета;
- применяют «фильтры» - лисеровки (письмо полупрозрачными красками
разных оттенков, поверх основного цвета, придавая цвету благородство в восприятии);
- и т.д.
Такое посильно только очень хорошему живописцу. Этими качествами обладали многие Великие художники. Виртуозом таких приемов был Леонардо да Винчи.
В импрессионизме этот прием является основой метода.
Вывод-6: Малевич с этой задачей тоже справился.
Задача 7.
Убрать перспективу возникающую при демонстрации картины.
В процессе рассматривания художественного произведения обязательно возникают вопросы, связанные с пространственным восприятием.
С законом восприятия, мы сталкиваемся ежедневно:
- рассматривая экспонаты в музеях;
- подбирая удобное место для просмотра телепередач;
- покупая билеты с местами в театр или на стадион и т.д.
Расстраиваемся, если они неудобные для полного восприятия зрелища. Оптимально удобным расстоянием для восприятия человеком, считается расстояние, равное примерно трём диагоналям объекта, который мы рассматриваем:
- телевизор;
- компьютер;
- книгу;
- картину
и примерно равно значению максимально благоприятного восприятия усредненным человеком, приближаясь к идеальным характеристикам. Эти знания привели автора к «Золотым пропорциям». Художники решают эту задачу каждый раз, когда они начинают новую работу с натуры. Студенты «дерутся», желая занять наиболее удобное место
в аудитории, перед постановкой.
Малевич, зная какую работу он проделал, работая над созданием «Чёрного квадрата» понимал, что по законам создания выставочных экспозиций, произведения подобного рода должны вывешиваться немного выше уровня горизонта, то есть выше линии, проходящей параллельно пола, через центры зрачков зрителя. Значит если бы, таким
образом, повесили его картину, центр квадрата, находился бы выше линии зрения (даже незначительно), и зрителю пришлось бы для просмотра картины немного задирать голову. При этом по закону перспективы, параллельные, боковые линии квадрата приобрели бы свойство параллельных линий и стремились сойтись в одной точке на линии горизонта, расположенной выше уровня зрения.
Таким образом, зритель снова не увидел бы квадрат, не увидел бы «Чудо».
Эффект ЧУДА может возникнуть только у того, у кого угол зрения будет перпендикулярен центру картины и расстояние до картины будет соответствовать « Золотым пропорциям» по отношению к размеру холста. «Чёрный квадрат» имеет только одну единственную точку, с которой зритель может воспринять его как «чудо».
К.Малевич решая эту проблему. Сам составляет экспозицию своих работ и вешает «Черный квадрат» в углу под наклоном к зрителю, как икону, тем - самым убирает эффект образования не нужной для просмотра перспективы.
Поэтому картину называют иконой!
Сам Малевич охарактеризовал картину как - « голая без рамы икона моего времени ». Зритель, ограниченный возможностью маневра перед картиной расположенной в углу выставочного зала, находит ту оптимальную точку, откуда «Чёрный квадрат», в сочетании с другими чувствами людей, воспринимается как «Чудо».
Вывод: - может возникнуть эффект восприятия ЧУДА. В обычных условиях, человек этого видеть не может. Искажённый объект не повлияет на чувства восприятия, это обыденно, этого много кругом.
Исходя из выше сказанного, можно сделать ещё один вывод:- никто со времен Малевича, в картине под названием «Чёрный квадрат» чудо не видел. Слышать – слышал, но не видел. И сейчас демонстрируя её как обычную картину, зрители лишены возможности восприятия «ЧУДА»
28. 01.2008г. В январе-феврале 2008 года, представив картину, на выставке в Париже – обманули французов. Демонстрируя «Черный квадрат», как обыкновенную картину – все равно, что подвести к чуду и завязать глаза, не дав на него посмотреть. Все равно, что завести туристов в долину Гизе и рассказывать о пирамидах - рассматривая картинки в альбоме.
Зачем тогда вывозить её?
Малевич, на выставке 1915 года «0,10» и в экспозициях на знаковой выставке 2004 года а варшавской галерее «Захента», «Варшава – Москва, 1900 – 2000», «Квадрат» из Третьяковской галереи был представлен в качестве центрального экспоната выставки. При этом вывешен в «Красном углу».
Не понятно представление организаторов выставки и хозяев картины:
- либо это формальное подражание Малевичу?
- или пришло осознание важности особой демонстрации картины?
С 8 ноября по 4 декабря 2005 года, в Третьяковской галерее, на выставке графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы «Смысл жизни – смысл искусства», «Чёрный квадрат» также был выставлен в красном углу, так как она должна рассматриваться зрителем:
- в углу, ограничив обзор восприятия глазом;
- под наклоном, убрав перспективу, полученную, если центр квадрата находится выше линии горизонта.
Тогда снова становится непонятно - Почему?! - на выставке 28 января 2008 года, «Чёрный квадрат», представлен как обычная картина. Это хорошо видно на фотографиях.
Вывод-7: - у творческой элиты нет обоснованного, точного понимания заслуги К. Малевича и особой значимости картины под названием «Чёрный квадрат», в мировом искусстве.
Мы закончили рассматривать процессы создания картины, создания «Чуда» и оценку её достоинства. Возникает вопрос, «если чудо создано, зачем нужно его дублировать?».
Задача 8.
Самая важная – сенсационная задача, исходящая из выше – описанного! Собрать все варианты картины Малевича, «Чёрный квадрат» вместе. При демонстрации картины учесть все то, о чем шла речь выше и наиболее обоснованно определиться и в заслугах художника, и в достоинстве картины. Известно, что Малевич создал четыре или семь «Чёрных квадратов».
Отчетливо осознавая процесс создания картины, становится понятно, что раз основные творческие проблемы, с которыми сталкивается автор, решаются на ощущениях, художник не может в целях самоконтроля переписать уже созданный квадрат. Он вынужден пробовать новые варианты. Находясь в процессе творческого поиска, проверять те самые ощущения, которые ничем не измерить кроме эксперимента и таланта. Один из последних выводов, который можно сделать, чтобы более глубоко оценить достоинство данного произведения нужно все квадраты выставить вместе, в одной выставочной экспозиции.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913. 1915г. 1919-1920гг. 1923г. 1927г. 1929г. 1932г. 1935г.
«Живописных квадратов нам известно несколько, сколько - мы не можем окончательно сказать, так как, возможно, выплывут еще пока нам неизвестные квадраты. Отличаются они от самого первого, как правило, большей аккуратностью исполнения, материалом, и, что важно, пропорциями. Пока нет исследования этих пропорций, по которым, в сущности, иногда только и можно установить, какой именно из известных нам Квадратов запечатлен на той или иной фотографии».
Отсюда следует вывод, что тот «Чёрный квадрат», который художник сам выбрал для демонстрации, является самым удачным по отношению к реализации творческой мысли.
Квадрат сопровождал Малевича и в его последний путь. Исследователи творчества Малевиче отмечают, что художник написал картины:
- «Красный квадрат» (в двух экземплярах);
- «Белый квадрат» (Супрематическая композиция);
- «Белое на белом» - один;
- «Чёрного квадрата» (несколько копий),- не поимая, что копий
«Чёрного квадрата» не может быть.
Они пишут:
« Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал: четыре копии «Чёрного квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом.
«Образующая квадрат плоскость означает начало супрематизма, нового цветного реализма как беспредметного творчества».
«Супрематизм делится на три стадии, по числу квадратов - черного, красного и белого: черный период. Цветной и белый. Все три периода развивались с 1913 по 1918 год. Основанием их становления было: передать силу статики через экономическую сущность плоскости или образовать видимый динамический покой. В чисто плоскостной форме это было достигнуто».
Обобщенный вывод.
Создание данного произведения является исторической вехой в развитии всего искусства, в том числе и изобразительного. Малевич говорил ученикам: «нужно вас вырастить, чтобы можно было из вас вырастить дубки, чтобы сеять по всему свету семена, а не слова ». По мнению учеников, из Квадрата вырос новый мир, живой, радостный.
Вначале ХХ века Квадрат собрал вокруг К.С. Малевича новых людей, поколение будущего, о котором они мечтали. Он дал возможность следующему поколению Художников всего мира осознать достижения предыдущих тысячелетий. Оттолкнувшись от «Черного квадрата», как от стартовой площадки продвинуть творческую мысль вперед, учитывая достижения предыдущих поколений, как пройденный этап.
В наши дни многие из тех, кто мастерски освоил и подражает историческому наследию, по большому счету называя себя «Художниками», на самом деле таковыми не являются. Их можно назвать хорошими мастерами, не более. Художник с большой буквы, это тот, кто учитывая достижения предшественников привносит в искусство что-то новое, свое.
Очень должно быть обидно, что до сих пор в среде так называемой «творческой интеллигенции» не нашлось достаточно понимающего, подготовленного специалиста, который популярно объяснил бы достоинство этого произведения.
Доказав и объяснив, что К.Малевич создал произведение, с точки зрения творческих законов не имеющего изъян, то есть идеальное произведение или максимально приближенного к идеальному произведению, по сравнению ко всем, которые были созданы художниками, можем сказать, что оно прекрасно, так - как «идеальное – не может быть не прекрасно.
Все другие произведения, в том числе разных жанров, дают возможность, позволяют исследователям, критикам, «знатокам», профессионалам художникам, обывателям – рассуждать, сомневаться, спорить. «Чёрный квадрат» лишает эту публику возможности «словоблудствовать», что их и раздражает.
Любой кто, увидев эту картину, при обмене впечатлениями утверждая, что ничего особенного кроме плоского, чёрного квадрата он не видел, не понимает, что он видел рукотворное «чудо». То чего человек, в силу своего физического несовершенства видеть не может.
Это та цель, та задача, к решению которой стремился художник. Картина «Черный квадрат» является достоянием всего народа, которому она принадлежит и поэтому в силу ее значимости пора прекратить периодически возникающую корпоративную спекуляцию о желании продажи картины, в целях сиюминутной финансовой выгоды.
Интеллектуальная собственность защищена авторским правом.
BACKGROUND
Why and how did the need to "take up the pen"?
Being a professional artist, knowing that from the man in the street there is confusion in the definition of dignity, Fine Art, titled "Black Square" by Kazimir Malevich, I did not dare to think that this problem - the problem of misunderstanding ", the same is true for to the entire creative community. To those who to listen. Whose opinion of many is not prorekaemoy, authoritative truth. The only excuse perpetuated the view is not available, a simple and universal, understanding of all the work done
Malevich, with the "establishment" Black Square "can only be a" public relations ". The desire to preserve the attractiveness of a halo of mystery. The importance of the "Black Square" and the impact born from the system of Suprematism in art culture written many articles, conducted a number of studies.
A. Benoit, a contemporary of Malevich, painter, art critic, wrote:
"Black box white frame - this is not just a joke, not an easy call, not a random little epizodik that occurred in the house at the Champ de Mars, and this is one of the acts of self-affirmation of the principle which has its own name and the abomination of desolation which flaunts the fact that it through pride, through pride, through the denial of love and tender, will lead all to ruin. "
Following a critical assessment of the maestro, many "leaders" of culture, swaggering pursing their superiority, began to spread all that did not fit into the image
they create the cultural environment, which is often in doubt, bordering on pseudo-culture and pseudo. With the advent of Malevich, how scared those who formed and form the image of salon painting? Since the phenomenon of "Black Square" they realized was the end of a tender, calculated on the ordinary person, philosophy, mermaids and rugs with swans. These facts - a direct assault on their material well-being.
Greed, anger, hatred, and the levers of power, all were employed to as quickly as possible people have forgotten about this product. For almost a hundred years people did not understand what happened. Understanding the dignity of the Black Square "is easy to assess any creative work, to assess the merits of the author. Worm their way into the art of perfectly aware of their limitations, the threat of the possibility of "hang noodles on my ears gullible townsfolk.
When the requirements of society to assess the merits of works of art and their authors will increase, artificial stars with different kinds of plants will be ordinary ornaments. But in order to, raise these claims must be willing to abandon to be cattle.
Malevich, wrote "Black Square" gave all possible means to understand art and its trends.
I am outraged by a series of assessments in respect of "Black Square", the data in the media, by some, respected by me, representatives of culture:
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Yevtushenko, A. Shilov, Mikhail Shemyakin, etc.
Answering a direct question about the dignity of the Black Square ", they allowed themselves to treat lightly the works of his colleagues, to humiliate him in the face of people who are naturally interested in the opinion of their" idols ". They do not have the courage to confess his ignorance evaluating this product.
Malevich himself in the article "Axis of color and volume, thwarting attacks critics shrewdly answered them and present malicious tongues:
"... The attitude on their part was the most devastating in the art, as well as in the lives of creators.
Limited, unconsciousness, cowardice prevented (prevented) them to look broadly and cover the entire horizon of running and growth transformation of art.
How to order the king's bailiffs and officials from the culture treated (are) going to the idea of the creative arts, as well booed (booed) refined intellectuals, public opinion, which is headed by a sophisticated media Gikalo (roars) for all creative and innovative.
Creative innovators were driven conditions created by these sophisticated connoisseurs in the cold attic, in the squalid shops and there "innovators" waiting (waiting) fate, put on a lot. And if, after the greatest efforts could (not) go out with revolutionary products, they met (meet) with the insults, curses, shouts and jeers. Only the old well, crying (cry) from all sides ...
So characterized (characterized) are all ... that is still in cultural institutions backfires a nest, exposing the old hard for the lovely altar of truth, that young people should bow down and believe ...
But where is the scientific art museologists (professional critics), where their scientific approach, where they are artistic, where their understanding, or they are in force and the scientific concepts not found in the artistic innovators or value of the phenomenon? ...
They set the time as a barometer of understanding. When the product lain in an ugly, untalented minds of public opinion a solid number of years, is not eaten the product, but a greasy saliva Society was adopted ...
It recognized "...
Already in the early nineteenth century, the artist struggled with "lewd - depraved stuff" in art.
I'm talking with young people early twenty-first century, watched in horror "picture" lack of spirituality, vulgarity and corruption imposed on them through the new communication tools.
Emasculation of their brains very idea of philosophical - harmonious consciousness and beauty of life, and not carnal sensations.
The special feeling of jealousy grips me every time in contact with the problems, the solution of which the great Russian painter Kazimir Malevich, dedicated his life.
Minimization of art and bring it to perfection by all means - great creative purpose.
In one of the Vitebsk Letters Malevich wrote: - "The output is another theme of Suprematism quadrangle (preferably square), which would have to stay who he is and what it is, no one thought about it, so I
busy vglyadyvaniem the mystery of his black space, which has some form of new faces Suprematist world, he raised him, in the spirit of creating, ... I see in this is that once people saw in the person of God, and all of nature embodied the image of his God in shape, like the human, but if someone from the hoary antiquity penetrated into the mysterious black square face, maybe he would see what I see in him. "
The emerging indignation when professionals, one after another, giving a critical assessment of the picture without thinking about what their views are listened to, led me to write this work.
I chose and read the materials:
- Textbooks, special and "nonspecial" literature;
- Delved into the publication of the Internet, and this is a problem isolated to the Internet;
- Listened to the introduction of the problem of specialists in cultural and
artistic medium;
- Contrasted described and heard of the film "Black Square" with its
understanding and could not find matches with my thoughts.
It became clear that there is a clear and obvious lack of understanding, and in rare cases, misunderstandings, or achievements of creativity, KS Malevich, nor the dignity of work entitled "Black Square", or generalized values appearance of this phenomenon in the fine arts. As we collect information that opinion has only strengthened.
Researchers art of Malevich in his articles and scientific studies relying solely on the emotional perception, consider, criticize discussing - impose a misconception about the "Black Square".
If they are not correctly or not correctly identified until the end of the creative merits of this picture, all further discussion is almost no scientific value is not present.
The art critics, students and Malevich himself, trying to describe the picture, could not answer the questions - How? and Why?
How? There is a process of creating a beautiful product.
Why? These values are the criteria for the dignity of any work.
Malevich, creating a "Black Square", did not immediately realize the seriousness of the events, what he wrote:
"What is it? Or a black hole, or this may be something to grow? ".
As noted scholar of Malevich, AS Shatskikh: -
"K" Black Square "by Malevich approached philosophical inquiry ....
Whenever a black rectangle, he could neither eat nor sleep for a week. So important event was the painting in his work.
He went to her for many years. It was the culmination of his work, his synthesis of painting, sculpture, applied art and its philosophical speculations. "
This phenomenon - the merit particular mindset, the presence of charisma and great diligence of the author.
Malevich wrote:
"Black Square" encompasses all the scenic views, existing before that, he closes the path of naturalistic simulation, it is present as an absolute form and told the art in which the free forms - not related to each other or
interrelated - make sense of the painting.
The researchers note:
"According to students of the square rose a new world, alive and joyful. The square had gathered around, KS Malevich new people, generation of the future, about which they dreamed. "
For the first time, painting "Black Square" appeared in Petrograd, at "0.10" (zero - 10) 17 December 1915.Po approval of the artist, he wrote her a few months.
One of the first paintings by Malevich called "quadrilateral", another - "Black square on a white background, and, finally, the final name -
"Black box", without defining the relation to the white canvas. In the future, the reader should become clear why Malevich could not immediately determine the name of the painting.
Listening and looking more closely to the general argument on the subject of this picture, I was amused the imagination and literary skill of people calling themselves experts in the field of art:
T. Fat:
"Such work by virtue of any draftsman - and Malevich in his youth worked as a draftsman - but not a draftsman interested in such simple geometric forms. A similar pattern could draw insane - but that's not painted, as if painted, it is unlikely she would have the slightest chance to get tickets at the right time and right place ".
N. Semchenko:
"What is the merit and innovation Malevich? Malevich first exhibited draw a square as the product of fine art. It
fact. But the meaning of the event lies in the fact that it has no relation to the actual fine arts, and take great artist Kazimir Malevich is quite impossible. " ...
Nominated in 2005 for the Booker novel Petersburger Sergei Nosov's "Rooks flew": One of the characters reveals that the square of Malevich - only a simple box with no hidden meanings.
Dear reader may ask me, not too high opinion of himself, the author? Not being ironic I in relation to the professional critics of art?
Yes That is what I want to emphasize. For me, Malevich is not an idol, but it is impossible not to pay tribute to his genius.
Without the knowledge of his merits and heritage, will be no development of art in general.
And when I am with his work introduced to people who know many obscure words that finally makes it impossible even for something to understand, speak and write about everything except the fact - I am shocked. Read this nonsense can not:
"It must be noted that in several works by Malevich, created just before the opening of Suprematism, suddenly begins a tendency to monumental significance to human experience, makes his way through the avant-garde style.
T. Fat:
"Doing this simple operation, Malevich was the author of the most famous, most mysterious, most frightening picture of the world -" Black Square ". Simple flick of the wrist it once and spent impassable line that marked the divide ... between a man and his shadow, between a rose and a coffin, between life and death, between God and the Devil. In his own words, he "brought everything to zero". Oh for some reason turned out to be a square, and this simple discovery - one of the most terrible events in the arts in the history of its existence. "
T. Fat:
"I am down" expert "on" contemporary art "in one of the funds in Russia, which exists in American money. We bring "art projects", and we must decide whether to give or not give money to implement them. Together with me in the expert council of a team of true experts in the "old"
to-square art connoisseurs. All of us can not endure square and the assertiveness of the beginning
which has its own name abomination of desolation ". But we have projects and have another abomination of desolation, only abomination and nothing else.We are obliged to spend the allocated money for us, otherwise the fund will be closed. And he (fund) is feeding too many of our poor country.
We tried to ... ».
Rate and realized that my idea of a "black box" more than justified
then - which is cultivated in a society, I wrote this work and my thoughts shared with you.
This work pretends to be the only one, the most complete and sound reporting on the dignity of paintings of Malevich's Black Square.
Alignment of Kazimir Malevich and mine.
"Kazimir Malevich - the name of more than significant in the history of modern art."
"It is a symbol and banner of the avant-garde art.
"For his theoretical studies referred to almost all areas of modern art, ..." Black Square "concentrates in itself all the hidden things, than filled with the spiritual quest of authors and researchers aesthetic world of modernity.
"The name of Malevich nominated today as the foundation of a new, modern direction art criticism, of cultural and even of philosophical thought, direction, full of extraordinary depth and significance."
"All this has become absolute, an axiom that does not require any proof, knowledge, with which it is impossible not to agree, in which shame and doubt is simply indecent to discuss.
N. Semchenko and "K"
Advantages of the person who created a painting entitled "Black Square", for centuries will glorify all those who even the slightest will strive for world excellence.
Malevich, ... clearly a great innovator, who made the discovery of fundamental importance for technological civilization of the XX century.
N. Semchenko and "K".
The goal, which I picked up a pen, was to explain - How? from the perspective of the artist could be this picture.
HISTORICAL PROCESS
The process of finding perfect.
In the stories, creating material and spiritual values, man contributes to the progressive development of society.
As a result of this activity is the product of labor:
- Tools:
stick, crystal axes, guns, cars, tips, handles for spears, stone axes, knives, harpoons to catch fish, hammers, etc.;
- Household items:
utensils, clothing, furniture, books, etc.;
- Structure
menhirs, dolmens, dolmen at Stonehenge, a temple "Basil".
Knowing myself, the results of his labor, a man improves his vision of the universe.
For descendants are the values that enhance his perception of the world.
IDEOLOGY (worldview), the system of generalized view of the world and man's place in it, people's attitudes to their surrounding reality and to themselves, but also due to these views, their beliefs, ideals, principles of cognition and action. There are three main types of vision: everyday (everyday) world view, which reflects the presentation of common sense, traditional views about the world and man, the religious outlook associated with the recognition of the supernatural world began; philosophical worldview, which summarized the experience of spiritual and practical development of the world. On the basis of rational understanding of philosophy of culture is getting a new ideological orientation. Media world - identity and social groups who perceive reality through the prism of a certain system views. Is of great practical significance, influencing the norms of behavior, life aspirations, interests, work and life of people.
(Encyclopedic reference)
These values are, and works of fine art:
- Rock paintings;
- Architecture;
- Painting.
Of the many figures in history is the one who brings something new and significant for understanding human nature:
Thinkers:
- Socrates
- Galileo Galilei;
- Francois Marie Arouet, Voltaire.
Writers:
- William Shakespeare;
- Leo Tolstoy;
- Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.
Artists:
- Raphael;
- Leonardo da Vinci;
- Kazimir Malevich.
Musicians:
- Johann Sebastian Bach;
- Ludwig van Beethoven;
- Peter Ilyich Tchaikovsky.
Scientists:
- Lomonosov, Mikhail Vasilyevich;
- Dmitri Ivanovich Mendeleyev;
- Andrei D. Sakharov.
To improve what has been achieved:
- A balloon;
- Airship;
- Helicopter;
- Plane;
- Rocket launcher;
- Spaceship.
All the rest is absorbed by time.
Search ideals.
In search of the perfect man seeks to identify "best":
- The best figure ... ... ... ... ... - Venus Tauride;
- The best hunter. ... ... ... ... ... - Perov, "On a halt;
- The best product ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... - Feberzhe;
- The best singer ... ... ... ... ... ... ... .- Elvis Presley;
- A better lawyer ... ... ... ... ... ... ... ... ... - A. Makarevich;
and so on.
As in all other areas of human activity in the visual arts is the process of finding the best work of art. Search product that would meet the requirements of perfection - "perfect."
If we can prove that Malevich has created the most perfect piece of fine art, and the ideal can not be perfect, thus we are rehabilitating his merit in the eyes of the uninformed.
Wanting to save operating time of mental and physical labor, human nature, in any way, to record their thoughts. Write, paint or sketch in the amount of acquired knowledge:
- In Science ...:
- In the painting ...:
- In sculpture, ...:
- In architecture ...:
Comparing some achievements with others, create new, more perfect specimens.
Goals of the top picks are the best.
THE PROCESS OF MAN-MADE OF WONDER
By the early twentieth century in the field of fine art have been solved, most consciously set out to artists, goals and objectives, the problems that the artist encountered in his artistic career. Are open and successfully used the basic laws of creation, including in painting:
Here are some of them.
PAINTING:
- Law of Beauty - "Golden Section";
- The laws of light and shade;
- The laws of color;
- The laws of plastics;
- The laws of perspective;
- Statics and dynamics, etc.
COMPOSITION:
- The law of the unity of content and form;
- Integrity of law;
- Law typing;
- The law of contrasts;
- The law of novelty;
- The law of subordination of all the laws and resources
Tracks ideological conception;
- Act of vitality;
- The impact of law "frame" on the track image
plane
etc.
Recognized and adequately used by artists of the last operating time, born and developed "Modernism", including "Avant-gardism" and "Suprematism", as his kind. "Malevich - irrationalist believed that the latest pictorial trends can be studied with the help of rational scientific tools. Experimental tests and studies should have been, in his opinion, obviously find out how to place the development of art.
Alexandra Shatskih - Kazimir Malevich - writer and thinker "
GOAL AND ACHIEVEMENT
In the late XIX-early XX centuries, following the evolutionary process of social development, the creative ambition of artists forced to put in front of original, challenging, goals and objectives.
However, after almost a century the current artists and art historians, endowed with good education and knowledge in the field of art, continues to suffer problems of the past centuries, trying to perceive the evolution of creativity as a non-breaking process. This perception may, indeed, slowly evolving art, but mostly it improves the agreement reached, already known, studied and hinders progress. Prevents, interferes with the view of the achievements and assess the achievements of the "today" day. They had great difficulty refuse "plagiarism" and academic heritage.
Assessing meaningful, studied, known to them easier to express themselves, to manipulate verbal "gobbledygook" to compete in the intellect. Do not want to specifically edit the work of distinguished researchers and analysts art Malevich, A. Shatskih, D. Sarabyanova, unknown to me N. Semchenko with the company, and randomly
caught here Tatyana Tolstoy, who considers it his duty to speak about a topic, in understanding that there are problems, but had to draw on their work to justify their view. The greatest regret I have is lack of understanding of the merits of Malevich by Shemyakin and Shilov.
From an interview with Mikhail Shemyakin Radio Liberty 01.12.2005:
"... This tombstones, which presses the people ... That's just this tombstones turned into a huge square of Malevich, who weighs contemporary Russian artists.
"... Yes, it is interesting from the standpoint of psychiatry is ...".
Personally, I was about them a better opinion.
The Church of Hagia said: "It was a risky move to the position, which places a person in the face of anything and everything."
A later generation of contrast, does not fully or completely, do not include operating time of the past. All this leads to "creative lawlessness, which in most
cases leads to
primitivism.
In the early twentieth century, a young man in the prime of his creative powers, participating actively and imitating the latest trends and directions in art, could not be noticed among his colleagues.
"It sometimes happens that when we first met with the man does not get him any sympathy, he does not like it, but when you live with it, enjoy it. So in another case. Some ideas are not perceived, but if you live with them under their constant conversation, they become acceptable, and it happens to artists when they do not like the style, but working on it, beginning to like - then the feeling of love, and created the image.
"Treatises and theoretical writings. K. Malevich.
target search
While living, communicating and working in the midst of an active creative community of Russia of his time, Malevich, like other beginners, long time was before the fact finding and life choices.
In that period of his life "provincial young man, he studied:
He studied at the agricultural college, but soon showed an interest in drawing. . At the age of seventeen Casimir visited Kiev drawing school NI Murashko.
Since 1896 he and his family lived and worked in Kursk. Together with local artists and art lovers organized a circle.
Since 1905. by 1907. Malevich made three unsuccessful attempts to enter the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. This means that all this time he was actively preparing for entry into one of the best artistic educational institutions of Russia was in a "creative science".
The latest (1907 - 1910 years) educational stage Malevich were school-studio Ivan Rerberg, one of the founders of the Moscow Association of Artists. For a time he worked in Moscow.
"The very era, rich technical and political transformations, imperiously dictating the emergence of a new attitude to beauty.
"At an early age the future futurist went through a period of infatuation Repin and Shishkin and bad copying the work of Russian classics. He worked very professionally in the field of realistic painting, and during the First World War created a brilliant propaganda cartoons against the Kaiser's army. There is no abstraction in these works there. Nothing boded contact with the supernatural. "
Quotes from the Internet.
Extraordinary thinking artist makes "not thinking" researchers of Malevich give superficial responses, which lead from the depth of understanding in finding creative ways and in choosing targets.
"... In this part of his work Malevich ... seems redrawing of the provincial capital of the magazine or figment of the imagination an inexperienced amateur, watching the different paintings in the exhibitions.
DV Sarabyanov.
"We will not dwell on the early work of the artist, when he tried his hand at a primitive art when he" ... switched to the school naturalist, came to Repin and Shishkin, "he was fond of Impressionism, Art Nouveau elements, sezanizma, Cubism, Fauvism , symbolism - all attempts of external borrowing other people's stylistic systems, which can be viewed as school exercises amateur painter "
The question arises: Who are "we"? N. and Semchenko "K".
"And once it becomes apparent that attempts to approach the skill of Malevich Shishkin, Repin, Ingres, or will never be realized simply because to do so must be able to draw. A little easier to imitate the Cubists and the Futurists. Here serious skill is no longer required, rather daring and pressure, which Malevich had in full.
Who becomes obvious? N. Semchenko and "K".
"What we can admire in this questionable provincial chic? For example, the painting "The Cow and the Violin" (1913. GRM). Naturally, all the absurdity of this comparison is clear and visible to all professional helplessness of the author and the cow, and a violin. And why is it remarkable? "
To understand?
N. Semchenko and "K".
Mastering the skill of the Great Painters Malevich, approaching an understanding of art. Coming to realize the importance of a correct, new goals in art. He studied the heritage and artistic techniques. Set himself, the amateur painter, a feasible task and decided ih.Neuzheli not enough to become a "Shishkin"?
His creative passion well traced by studying the biography, literary heritage and paintings. It becomes clear how hard and creatively - it is painful "creeping" to the main purpose of his work.
"Человечество движется через знаки, каждый знак несет в себе определенную степень восхождения, движение без знака не действует". Так записал Малевич в одной из своих записных книжек (частное собрание, стр.164, оборот).
Именно эта фраза направила исследователей творческого наследия Малевича по ложному пути. Понятие «знак»,они восприняли не как явление, послание, а буквально как упрощенный символ. Малевич же думал о другом.
Целью стал поиск образа и формы такого художественного произведения, которое отвечая всем законам творчества приближалось к понятию идеальной живописной картины. Известно, что основным критерием для оценки эстетических достоинств явлений и предметов окружающего мира, является визуальное восприятие. Знания, полученные при изучении науки, истории, развития изобразительного искусства, эстетики, этики и т.д., связано с познанием прекрасного и поиска идеалов. Если к произведению применительны все законы творчества в оптимальных характеристиках, такое произведение и называется идеальным.
Цель: - создать профессионально-грамотное произведение реалистического искусства, с учетом известных, на то время, законов живописи и физиологических возможностей восприятия её человеком.
Обладая профессиональными знаниями и творческим мастерством, Малевич решил создать произведение реалистического искусства изображаемым объектом которого, является простейшая геометрическая фигура – плоский квадрат. Выкрашенный однородной краской. Лишенного направленного освещения, то есть равномерно освещенного, на белом плоском фоне. При этом сам объект должен находиться в центре холста и при его демонстрации центр должен быть перпендикулярен точке зрения зрителя.
Создавая такое произведение художник был бы обязан использовать максимум законов, которыми пользовался, обязан был пользоваться, или учитывать в своём творчестве каждый профессионально обученный, грамотный художник.
Когда в сознании Малевича определилась идея, начался поиск возможностей её реализации. По словам Малевича: «в «супрематическом зеркале» все явления мира сведены к
Нулю».
Как отмечала А. Шатских: «Чёрный квадрат» воплощает идею новой духовности, является своего рода иконой, пластическим символом новой религии»…
«Явлением этой картины художнику открылась всеобъемлющая утопия нового "беспредметного мира", заставившей его остро ощутить свою призванность. Для него с самого начала было очевидным, что «Черный квадрат» ему не дан, а задан, если переиначить известную формулировку неокантианца Германа Когена. Много лет Малевич стремился постичь и облечь в слово смысл своего главного произведения.
( А. Шатских, с. с. 11, 15, 17).
Художники прошлых поколений нашли решение проблем связанных с созданием картины. Определились с композицией, пропорциями, освещением,
перспективой, движением, закономерностями и тенденциями, техническими возможностями, приёмами живописи и т.д. Импрессионисты наиболее успешно решали проблемы восприятия цвета и влияние освещения. В результате удачного достижения цели Малевичем, у Художников появлялась бы возможность,концентрированного, целенаправленного, осознанного, расширенного поиска новых путей и направлений в развитии искусства. Такое произведение становилось отправной точкой для всех будущих поколений художников. Я назвал бы « Чёрный квадрат » - « Азбукой живописи ». Провёл бы аналогическое сравнение с «таблицей Д. Менделеева» или с «гаммой» в музыке.
Владея Азбукой, умея ею пользоваться, можно начинать осознанно « Творить », а там уж кому Бог дал. Те творческие проблемы, которые не решает непосредственно Чёрный квадрат, легко объясняются с позиции данного произведения.
Особенности физиологии человека.
Обратим внимание на несовершенство человеческого зрения: Человек не может реально увидеть «плоский», «чёрный», «квадрат».
1. Вместо геометрически правильного квадрата человеческое зрение воспринимает (видит) горизонтально вытянутый прямоугольник.
2. Вместо плоского квадрата человек увидит двояковыпуклый объёмный прямоугольник с прямой или обратной перспективой.
3. Вместо чёрного цвета - человеческое зрение воспримет неравномерно закрашенную плоскость.
До Малевича, художники, знали проблемы связанные с несовершенством человеческого зрения:
1.Из науки мы знаем что, человек видит хуже, чем звери и насекомые.
2.Сектор взгляда воспринимаемого зрением человека, примерно равен -27*;
3.Объект с угловым охватом 90*,180,* 360* человек может увидеть при:
а) переводе положения зрачков;
б) при развороте шеи;
в) повернув торс;
г) при развороте на ногах;
д) при зеркальном отражении.(Эту тему я пока рассматривать не буду иначе отвлекусь надолго от главного).
Используя эти знания в своем творчестве, художники не задумывались над тем, что проблема самого зрения, восприятия, может стать объектом основной творческой цели.
Малевичу повезло, он увидел цель творческого выражения в решении проблем связанных с особенностями человеческого восприятия.. На мой взгляд, Малевич обладал неординарным зрением. Наверно у него были проблемы с ним. И ко всему, он продолжительное время общался с ослепшей матерью, которую он очень любил.
Это помогло ему в выборе цели и постановке творческих задач. Малевич, решая проблему несовершенства визуального восприятия, и восприятие произведения изобразительного искусства через ощущения, решил наиболее сложную проблему – проблему творчества.
Постановка и решение творческих задач.
На пути достижения цели возникали множественные творческие задачи, за решение которых взялся К.Малевич.
Найти, выбрать, обосновать и заставить, профессиональную общественность, безоговорочно согласиться с выбором оптимального размера холста, на котором начнётся процесс
создания произведения.
Для решения поставленной задачи необходимо учесть все, что наработано временем, научным и практическим путем, в данном направлении.
Выбор объекта:
«ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ» - Малевич создавал с целью выставить его на выставке. Впервые Квадрат появляется в Петрограде, на «Последней футуристической выставке «0,10» (ноль – десять) 17 декабря 1915 года, (в каталоге за № 39 под названием «Четырехугольник»). Он хорошо виден на знаменитой фотографии и занимает почетное место в «красном углу» как икона. Этот первый квадрат был приобретен в 1918-1919 годах отделом ИЗО Наркомпроса, закупочной комиссией под председательством В. Кандинского.
( из искусствоведческих источников )
Начиная работу, Малевич владел определённым объемом информации:
1) - для демонстрации картины отводилось конкретное помещение;
2) - размер и объем выставочного помещения – известен, ( в зависимости от изменения параметров выставочного помещения менялись пропорции последующих вариантов картины);
3) - усреднённый рост человека (зрителя) – известен, ( 170 -180 см );
4) - значение "золотого сечения" - известно.
Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Оно имеет цифровое значение – 1,618 (1 +№5):2 и равно 1,6180339… - «формула красоты». ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция), деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ т.е. (АВ : ВС= АС : АВ).
Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д.
Принципы золотого сечения используются в архитектуре и изобразительном искусстве. Зная эти параметры не трудно высчитать размер объекта наиболее благоприятно воспринимаемого усреднённым, в возможностях восприятия, человеком - размер исконного холста: АВ :ВС = АС :АВ = 1,618 =1,6180339…
Основой представления (понятия*), об идеальных соответствиях, является "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ", - гармоничное соотношение основных пропорций и размеров рассматриваемого объекта по отношению друг к другу и человеческому восприятию.
* ПОНЯТИЕ.
1) В философии - форма мышления, отражающая существенные свойства, связи и отношения предметов и явлений. Основная логическая функция понятия — выделение общего,
которое достигается посредством отвлечения от всех особенностей отдельных предметов данного класса.
2) В логике — мысль, в которой обобщаются и выделяются предметы некоторого класса по определенным общим и в совокупности
Поставив задачу, Малевич последовательно, успешно решил её. К этому выводу я пришел уже после того, как осознал гениальность всей проделанной им титанической, творчески умной и красивой работы. Прежде чем рассмотреть процесс создания картины и ответ на вопрос - Как? предлагаю вспомнить и проследить соответствие всех основных Законов композиции и живописи по отношению к Чёрному квадрату:
КОМПОЗИЦИЯ:
- закон единства содержания и формы;
решён!
- закон целостности;
решён!
- закон типизации;
решён!
- закон контрастов;
решён!
- закон новизны;
решён!
- закон подчиненности всех закономерностей и средств
композиции идейному замыслу;
решён!
- закон жизненности;
В 2010 году Россия и весь мир, отмечает 75 лет(15 мая) со дня смерти великого художника и 95– летний юбилей картины «Чёрный квадрат»(15 декабря).
Решён!
- закон воздействия «рамы» на композицию изображения
на плоскости; ( рама отсутствует ).
решён!
etc.
ЖИВОПИСЬ:
- закон красоты - "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ ";
(решён в оптимальном выражении).
решён!
- законы светотени - направленное освещение рассеянное, перпендикулярно центру плоской картины.
Тень отсутствует.
(применены в оптимальном выражении).
решён!
-законы о цвете – при написании квадрата применены все
живописныеприемы;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- законы пластики – движение отсутствует;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- законы перспективы – перспектива удалена;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
- статики и динамики – пограничное состояние между статичным «Треугольником» и динамичным «Кругом»;
(применены в оптимальном выражении).
решён!
etc.
Теперь, поставив цель и определив размер холста, ответим на вопрос «Как?» Малевич создавал «Черный квадрат».
Задача 1.
Изобразить квадрат на плоскости.
В процессе работы художник столкнулся со сложностью, которая требует энциклопедических знаний и индивидуального профессионализма. В геометрически правильном квадрате изображенном на плоскости человек видит горизонтально вытянутый прямоугольник. Это обусловлено несовершенством (особенностями), человеческого зрения.
Так как человек не имеет возможности воспринять прямоугольник, с равными сторонами как квадрат, Малевичу пришлось изменить пропорции геометрически правильного квадрата так, чтобы визуально воспринимаемый квадрат выглядел как «квадрат».
Заслуга Малевича заключается в том, что путем визуального обмана, увеличив вертикальные стороны квадрат и изобразив их вогнутыми, заставил зрителя видеть в прямоугольнике – квадрат, а не горизонтально вытянутую «бочку». Сложность заключается в том, что эти изменения ничем кроме индивидуального ощущения не определяется.
Основной поток очевидцев, кому повезло видеть это произведение, утверждают, что видели квадрат. Для большей убедительности, на этот образ, срабатывает название
картины - "Черный квадрат". В психологическом плане Малевич не позволяет усомниться в элементарных математических возможностях автора, и заставляет зрителя
видеть в прямоугольнике, геометрически правильный квадрат.
Вывод - 1: Малевич заставил зрителя, прямоугольник воспринимать квадратом. Тем не менее, с этой задачей он справился.
Задача 2.
В искомый "квадрат" (белый холст), нужно вписать другой квадрат - черный.
Для решения этой задачи автор проделал всю туже манипуляцию, которая была проделана ранее, только цвет прямоугольника – черный. Сложность - в выборе пропорционального отношения между «квадратом-холстом» и вписанным в него чёрным квадратом. Воспользовавшись знаниями математического значения пропорций
"Золотого сечения", высчитать эти отношения несложно.
Вывод -2: Малевич владел знаниями «Закона красоты» и умел его применять.
Задача 3.
Привести в соответствие энциклопедические знания и несовершенство визуального восприятия человеком.
Мы знаем, что человек воспринимает белый и черные цвета не однозначно.
Проведем эксперимент:- возьмем два геометрически равных квадрата, - один из них покроем черной краской. При одновременном взгляде на них, мы увидим, что черный квадрат будет казаться меньше белого. Этот эффект несовершенства зрения, Малевич должен был учесть при определении пропорций двух "квадратов". Решить эту задачу, художник может экспериментальным путем, осознанно искажая значения «золотого сечения», используя при этом знания, талант и харизму, добиваясь гармоничного, идеального взаимоотношения между заданными прямоугольниками. Как правильно заметил один из исследователей творчества художника – «не материальная сторона создания живописного произведения, а рафинированный этап духовного процесса при этом, являлся идеей работы Малевича над «Черным квадратом»».
Вывод - 3: Применив знания и талант - Малевичу это удалось. Экспериментальным путем были найдены те гармоничные отношения между прямоугольниками, которые можно назвать «идеальными». Размышляя над решением этой задачи, читатель может определиться с возникающим вопросом, - Почему? «Чёрный квадрат» художник не переписывал, не копировал, а повторял на протяжении всей жизни.
Задача 4.
Вписать в центр искомого " квадрата" (холст) - вписываемый.
Если провести диагонали у обоих "квадратов" и совместить центры, мы увидим, что вписанный прямоугольник будет восприниматься ниже геометрического центра. Для решения этой задачи Малевич должен был сместить по вертикальной оси геометрический центр вписываемого "квадрата", расположив его над геометрическим центром холста, так чтобы вписанный чёрный квадрат визуально воспринимался в центре холста. Расстояние между центрами - это тоже предмет сложного творческого, эмоционального поиска.
Этими знаниями пользуется большинство художников – портретистов при выборе вариантов композиционного решения портрета.
Вывод - 4: И с этой задачей Малевич справился.
Задача 5.
Изобразить квадрат относительно «Закона перспективы».
Картина называется «Чёрный квадрат» не случайно. Автор не назвал её черный квадрат в белом квадрате. Одну из первых картин Малевич назвал «Четырёхугольник»,
В одном из Витебских писем Малевич писал: - « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике…»
А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:- «Черный квадрат в белом окладе»
Форма белой основы не может быть квадратной, так как согласно Законам перспективы, две параллельные, боковые стороны холста, чтобы казаться
прямыми вертикальными сторонами, должны иметь вогнутую форму. Изменение формы холста - это механический процесс не имеющий отношения к живописи.
Малевич, двигаясь к достижению цели, максимально упрощал возможность возникновения посторонних, побочных задач, отвлекающих от решения основной – изобразить плоский, чёрный, квадрат, в идеальных пропорциях, на белом фоне. Причем площадь холста и площадь чёрного квадрата, должны находиться в идеальных отношениях друг к другу и в идеальных возможностях восприятия человеком. Поэтому площадь холста мы не можем считать квадратом и цель доведения ее до визуального восприятия как квадрат не ставилась. Что же касается восприятия чёрного квадрата – это вопрос основной цели. Так как любая точка, удаляющаяся от оси Х, вверх или вниз приобретает
свойства перспективного сокращения, а стороны квадрата Ае - Сm и eВ – mD относительно точки зрения 0, удаляясь от оси Х, при визуальном восприятии
стремится сойтись в одной точке на линии горизонта, Малевич изменил форму линии АеВ на AsB, а СmD на CnD . Убирает эффект перспективы, искажающий форму квадрата.
Определение расстояний еs и nm – творческий процесс, строящийся на ощущениях.
Вывод - 5: Художник заставляет зрителя воспринимать стороны АВ и СD – прямыми, а фигуру АСDB – квадратом.
Задача 6.
С помощью знаний «Законов живописи» убрать прямую и обратную перспективу.
Известно, что на границе двух контрастных цветов существует эффект при котором светлый цвет, визуально воспринимается ещё светлее, а темный - темнее. Чтобы убрать этот эффект, художник должен воспользоваться мастерством художника-живописца. Путем смешения различных красок списать границы контрастных цветов таким образом, чтобы у зрителя не было сомнения в однородности цвета - белого и черного. Во время написания «Чёрного квадрата», представления о компьютерном разрешении и фильтрах, не существовало, но на практике, чтобы придать плоскости однородность цвета художники применяют различные приемы:
- меняют размер и форму кисти;
- изменяют форму и размер мазка кисти;
- в различных комбинациях, изменяют тональность цвета;
- применяют «фильтры» - лисеровки (письмо полупрозрачными красками
разных оттенков, поверх основного цвета, придавая цвету благородство в восприятии);
- и т.д.
Такое посильно только очень хорошему живописцу. Этими качествами обладали многие Великие художники. Виртуозом таких приемов был Леонардо да Винчи.
В импрессионизме этот прием является основой метода.
Вывод-6: Малевич с этой задачей тоже справился.
Задача 7.
Убрать перспективу возникающую при демонстрации картины.
В процессе рассматривания художественного произведения обязательно возникают вопросы, связанные с пространственным восприятием.
С законом восприятия, мы сталкиваемся ежедневно:
- рассматривая экспонаты в музеях;
- подбирая удобное место для просмотра телепередач;
- покупая билеты с местами в театр или на стадион и т.д.
Расстраиваемся, если они неудобные для полного восприятия зрелища. Оптимально удобным расстоянием для восприятия человеком, считается расстояние, равное примерно трём диагоналям объекта, который мы рассматриваем:
- телевизор;
- компьютер;
- книгу;
- картину
и примерно равно значению максимально благоприятного восприятия усредненным человеком, приближаясь к идеальным характеристикам. Эти знания привели автора к «Золотым пропорциям». Художники решают эту задачу каждый раз, когда они начинают новую работу с натуры. Студенты «дерутся», желая занять наиболее удобное место
в аудитории, перед постановкой.
Малевич, зная какую работу он проделал, работая над созданием «Чёрного квадрата» понимал, что по законам создания выставочных экспозиций, произведения подобного рода должны вывешиваться немного выше уровня горизонта, то есть выше линии, проходящей параллельно пола, через центры зрачков зрителя. Значит если бы, таким
образом, повесили его картину, центр квадрата, находился бы выше линии зрения (даже незначительно), и зрителю пришлось бы для просмотра картины немного задирать голову. При этом по закону перспективы, параллельные, боковые линии квадрата приобрели бы свойство параллельных линий и стремились сойтись в одной точке на линии горизонта, расположенной выше уровня зрения.
Таким образом, зритель снова не увидел бы квадрат, не увидел бы «Чудо».
Эффект ЧУДА может возникнуть только у того, у кого угол зрения будет перпендикулярен центру картины и расстояние до картины будет соответствовать « Золотым пропорциям» по отношению к размеру холста. «Чёрный квадрат» имеет только одну единственную точку, с которой зритель может воспринять его как «чудо».
К.Малевич решая эту проблему. Сам составляет экспозицию своих работ и вешает «Черный квадрат» в углу под наклоном к зрителю, как икону, тем - самым убирает эффект образования не нужной для просмотра перспективы.
Поэтому картину называют иконой!
Сам Малевич охарактеризовал картину как - « голая без рамы икона моего времени ». Зритель, ограниченный возможностью маневра перед картиной расположенной в углу выставочного зала, находит ту оптимальную точку, откуда «Чёрный квадрат», в сочетании с другими чувствами людей, воспринимается как «Чудо».
Вывод: - может возникнуть эффект восприятия ЧУДА. В обычных условиях, человек этого видеть не может. Искажённый объект не повлияет на чувства восприятия, это обыденно, этого много кругом.
Исходя из выше сказанного, можно сделать ещё один вывод:- никто со времен Малевича, в картине под названием «Чёрный квадрат» чудо не видел. Слышать – слышал, но не видел. И сейчас демонстрируя её как обычную картину, зрители лишены возможности восприятия «ЧУДА»
28. 01.2008г. В январе-феврале 2008 года, представив картину, на выставке в Париже – обманули французов. Демонстрируя «Черный квадрат», как обыкновенную картину – все равно, что подвести к чуду и завязать глаза, не дав на него посмотреть. Все равно, что завести туристов в долину Гизе и рассказывать о пирамидах - рассматривая картинки в альбоме.
Зачем тогда вывозить её?
Малевич, на выставке 1915 года «0,10» и в экспозициях на знаковой выставке 2004 года а варшавской галерее «Захента», «Варшава – Москва, 1900 – 2000», «Квадрат» из Третьяковской галереи был представлен в качестве центрального экспоната выставки. При этом вывешен в «Красном углу».
Не понятно представление организаторов выставки и хозяев картины:
- либо это формальное подражание Малевичу?
- или пришло осознание важности особой демонстрации картины?
С 8 ноября по 4 декабря 2005 года, в Третьяковской галерее, на выставке графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы «Смысл жизни – смысл искусства», «Чёрный квадрат» также был выставлен в красном углу, так как она должна рассматриваться зрителем:
- в углу, ограничив обзор восприятия глазом;
- под наклоном, убрав перспективу, полученную, если центр квадрата находится выше линии горизонта.
Тогда снова становится непонятно - Почему?! - на выставке 28 января 2008 года, «Чёрный квадрат», представлен как обычная картина. Это хорошо видно на фотографиях.
Вывод-7: - у творческой элиты нет обоснованного, точного понимания заслуги К. Малевича и особой значимости картины под названием «Чёрный квадрат», в мировом искусстве.
Мы закончили рассматривать процессы создания картины, создания «Чуда» и оценку её достоинства. Возникает вопрос, «если чудо создано, зачем нужно его дублировать?».
Задача 8.
Самая важная – сенсационная задача, исходящая из выше – описанного! Собрать все варианты картины Малевича, «Чёрный квадрат» вместе. При демонстрации картины учесть все то, о чем шла речь выше и наиболее обоснованно определиться и в заслугах художника, и в достоинстве картины. Известно, что Малевич создал четыре или семь «Чёрных квадратов».
Отчетливо осознавая процесс создания картины, становится понятно, что раз основные творческие проблемы, с которыми сталкивается автор, решаются на ощущениях, художник не может в целях самоконтроля переписать уже созданный квадрат. Он вынужден пробовать новые варианты. Находясь в процессе творческого поиска, проверять те самые ощущения, которые ничем не измерить кроме эксперимента и таланта. Один из последних выводов, который можно сделать, чтобы более глубоко оценить достоинство данного произведения нужно все квадраты выставить вместе, в одной выставочной экспозиции.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913. 1915г. 1919-1920гг. 1923г. 1927г. 1929г. 1932г. 1935г.
«Живописных квадратов нам известно несколько, сколько - мы не можем окончательно сказать, так как, возможно, выплывут еще пока нам неизвестные квадраты. Отличаются они от самого первого, как правило, большей аккуратностью исполнения, материалом, и, что важно, пропорциями. Пока нет исследования этих пропорций, по которым, в сущности, иногда только и можно установить, какой именно из известных нам Квадратов запечатлен на той или иной фотографии».
Отсюда следует вывод, что тот «Чёрный квадрат», который художник сам выбрал для демонстрации, является самым удачным по отношению к реализации творческой мысли.
Квадрат сопровождал Малевича и в его последний путь. Исследователи творчества Малевиче отмечают, что художник написал картины:
- «Красный квадрат» (в двух экземплярах);
- «Белый квадрат» (Супрематическая композиция);
- «Белое на белом» - один;
- «Чёрного квадрата» (несколько копий),- не поимая, что копий
«Чёрного квадрата» не может быть.
Они пишут:
« Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал: четыре копии «Чёрного квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом.
«Образующая квадрат плоскость означает начало супрематизма, нового цветного реализма как беспредметного творчества».
«Супрематизм делится на три стадии, по числу квадратов - черного, красного и белого: черный период. Цветной и белый. Все три периода развивались с 1913 по 1918 год. Основанием их становления было: передать силу статики через экономическую сущность плоскости или образовать видимый динамический покой. В чисто плоскостной форме это было достигнуто».
Обобщенный вывод.
Создание данного произведения является исторической вехой в развитии всего искусства, в том числе и изобразительного. Малевич говорил ученикам: «нужно вас вырастить, чтобы можно было из вас вырастить дубки, чтобы сеять по всему свету семена, а не слова ». По мнению учеников, из Квадрата вырос новый мир, живой, радостный.
Вначале ХХ века Квадрат собрал вокруг К.С. Малевича новых людей, поколение будущего, о котором они мечтали. Он дал возможность следующему поколению Художников всего мира осознать достижения предыдущих тысячелетий. Оттолкнувшись от «Черного квадрата», как от стартовой площадки продвинуть творческую мысль вперед, учитывая достижения предыдущих поколений, как пройденный этап.
В наши дни многие из тех, кто мастерски освоил и подражает историческому наследию, по большому счету называя себя «Художниками», на самом деле таковыми не являются. Их можно назвать хорошими мастерами, не более. Художник с большой буквы, это тот, кто учитывая достижения предшественников привносит в искусство что-то новое, свое.
Очень должно быть обидно, что до сих пор в среде так называемой «творческой интеллигенции» не нашлось достаточно понимающего, подготовленного специалиста, который популярно объяснил бы достоинство этого произведения.
Доказав и объяснив, что К.Малевич создал произведение, с точки зрения творческих законов не имеющего изъян, то есть идеальное произведение или максимально приближенного к идеальному произведению, по сравнению ко всем, которые были созданы художниками, можем сказать, что оно прекрасно, так - как «идеальное – не может быть не прекрасно.
Все другие произведения, в том числе разных жанров, дают возможность, позволяют исследователям, критикам, «знатокам», профессионалам художникам, обывателям – рассуждать, сомневаться, спорить. «Чёрный квадрат» лишает эту публику возможности «словоблудствовать», что их и раздражает.
Любой кто, увидев эту картину, при обмене впечатлениями утверждая, что ничего особенного кроме плоского, чёрного квадрата он не видел, не понимает, что он видел рукотворное «чудо». То чего человек, в силу своего физического несовершенства видеть не может.
Это та цель, та задача, к решению которой стремился художник. Картина «Черный квадрат» является достоянием всего народа, которому она принадлежит и поэтому в силу ее значимости пора прекратить периодически возникающую корпоративную спекуляцию о желании продажи картины, в целях сиюминутной финансовой выгоды.
Интеллектуальная собственность защищена авторским правом.
Всего комментариев 0
