Современный карагандинский художник Ким Евгений
холст, масло.
Из серии "Быт казахов"
Серия работ "Быт казахов" по истории, культуре и традициям казахского народа, которая пришлась по душе многочисленным поклонникам реалистического искусства Казахстана.
Основанная на исторических, документальных свидетельствах, изучении фольклора, быта кочевья, обычаев и традиций, серия представляет собой художественно-образную летопись истории казахского народа. Художник, используя широкие возможности живописных приемов, воссоздает живые картинки былого, создающие у зрителя эффект проникновения в историческое прошлое и традиционную культуру казахского народа. Автор воспевает в своих картинах поэзию кочевья, вольный ветер степей, свободолюбивый дух кочевого прошлого.
Все авторские права на изображения работ Ким Евгения, из серии "Быт казахов" принадлежат антикварному салону "ANTIKA". www.antika.kz

Уфимцев Виктор

1899-1964

Уфимцев Виктор Иванович. Живописец, график, иллюстратор, плакатист, театральный художник. Член Союза художников СССР. Народный художник УзССР (1944). Родился в 1899 г. в с. Барнеевка на Южном Урале. Детство провел в Тобольске и Омске. Учился в Омском коммерческом училище (1910–1919). С 1917 года занимался на курсах живописи и рисования при Институте практических знаний. В 1918 – был призван на военную службу. Сначала воевал за белогвардейцев, с 1919 года перешел в ряды Красной Армии. С 1920 года работал художником при клубе Красной Армии и лектором Красноармейской художественной студии, был членом секции художников при Союзе Рабис, участвовал в поездках на агитпароходе «III Интернационал». Работал художником – писал декорации, плакаты, портреты и лозунги. Увлечение футуризмом и другими новейшими течениями в искусстве,тем не менее, не разрушает реалистических основ его художественного видения. С 1921 года Виктор Уфимцев участвовал в различных выставках, в том числе – футуристической «Червонная Тройка». Участвовал в 1-й Всесибирской выставке живописи, графики, скульптуры и архитектуры в Новосибирске, Красноярске, Томске (1927), 1-й передвижной Казахстанской художественной выставке (1928) и других. Провел персональные выставки в Новосибирске (1921), Самарканде (1924; совместно с Усто-Мумином), Омске (1926). Художник активно выставлялся в Ташкенте. Выставки произведений Виктора Ивановича Уфимцева прошли в Москве (2007, 2009), Омске (2009). С 1933 года постоянно жил в Ташкенте. Работал главным художником театра имени Хамзы (1933–1936). Принимал активное участие в создании Союза художников Узбекистана; с 1933 член оргкомитета, с 1940 – председатель правления СХ Узбекистана. Занимался организацией выставок, творческих бригад с выездом на стройки пятилетки. В конце 1950-х – начале 1960-х совершил поездки в Афганистан, Индию, Тунис. Их результатом стали серии гуашей «Афганский дневник», «По дорогам Индии», «Тунис». Проявил себя в различных областях искусства; занимался живописью, станковой графикой, коллажем, оформлял самиздатовские поэтические сборники («Футуристы – Сборник1», 1921; «Автографы», 1920–1923), вел «графические дневники» («Кусок жизни», 1920-е). Занимался агитационно-массовым искусством, в частности политическим плакатом: «Путь второй пятилетки» (1932), «Включайтесь в народную стройку железной дороги» (1930-е). Писал пейзажи, портреты, натюрморты, в 1930-х – произведения на историко-революционные темы и темы советского быта. Картины, графика, эскизы театральных костюмов и плакатов В. И. Уфимцева находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте, Каракалпакском государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе, художественной галерее в городе Ангрен названной его именем.

Качаров Оскар Абрамович. 1924–2007
Русский живописец. Родился в Киеве. Учился во Львовском институте прикладного и декоративного искусства 1946–1948 у Р. Сельского. Окончил Московский ХИ им. Сурикова 1953, где его преподавателями были С. Дудник, Д. Жилинский, М. Алпатов, В. Сарабьянов и В. Ефанов. Преподавал в Кишиневе, в Молдавском республиканском художественном училище им. И.Е. Репина 1953–1962. Участник выставок с 1953. Член СХ СССР 1955. Совершал многочисленные творческие поездки по республикам и городам Советского Союза. В 1962 переезжает в Москву и становится руководителем студии самодеятельных художников под эгидой СХ СССР. Персональные выставки прошли в Москве 1981, 1982, 1987, 1991, 1992, Тбилиси 1988, Берлине 1989 и Тель-Авиве 1998. Последняя прижизненная персональная выставка прошла в Третьяковской галерее в 2004. Работы хранятся в Центральном музее МВД России, Пензенской картинной галерее, Государственном ХМ Молдавии, грузинском Государственном музее искусств, частных коллекциях многих стран мира.

Панфёров Лев Владимирович

(1927 - 1990)

Родился в 1927 году в Москве. С 1942 по 1944 годы учился в Московском художественно промышленном училище имени М.И.Калинина. Участник Великой Отечественной войны и войны с милитаристской Японией. Рядовой, автоматчик. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 гг.», «За победу над Японией» и др.
С 1949 по 1951 год работал в творческой группе Студии военных художников имени
М.Б. Грекова. С 1957 года Лев Владимирович Панфёров участвовал в региональных и всесоюзных выставках.
Результатами творческих поездок по стране стали лучшие работы художника, посвященные природе и людям Средней Азии, Крайнего Севера, Дальнего Востока. В 1963 году Л.В.Панферова приняли в члены Союза художников СССР. Известность мастеру принесли живописные холсты: «Тундра» (1964), «Медовуха» (1968), «Церковь Покрова на реке Нерль» (1969), «Остров Сахалин» (1970), «Камчатские вулканы» (1973), «Трудные годы» (1980), «Материнские лепешки» (1981), «Богатырская похлебка».

Отвагин Михаил Михайлович.
Живописец. Член Союза художников СССР.

Родился в 1941году в Москве.
Учился в Московском областном художественном педагогическое училище "Памяти 1905 года", а затем в Московском государственном художественном институте им.В.И.Сурикова в мастерской профессора Цыплакова, который окончил в 1970 году.
Участник художественных выставок с 1972 года.
Персональная выставка в Москве состоялась в 1993 году.
Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.
Картины находятся в художественных музеях России, а также в частных коллекциях за рубежом: Германии, Франции, Японии, Испании.

Зайнитдин Юсупович Юсупов (1923-1981)

Живописец. Член Союза художников СССР.

Художник Зайнетдин Юсупов родился в селе «Гайрат» Чиликского района в 1923 году, но 1932 его семья yussup 3переехала в Кульджу, где он получил образование в гимназии и работал учителем. В 1950 году на краевом конкурсе художников он стал обладателем высшего приза. В 1955 году переехал с семьей в Казахстан.

В детстве З. Юсупов много рисовал. Сохранились работы начала 50-х годов. Это в большинстве своем – портреты знакомых, близких автору людей, выполненные простым карандашом на желтоватых листах из блокнота. Бесхитростные, чуть наивные по манере, рисунки привлекают своей правдивостью и самобытным умением передать неповторимость каждого лица.

В 1959 году по рекомендации председателя Союза художников Казахстана он поступает на живописный факультет Ташкентского художественного института. Шесть лет учится у народного художника Узбекской ССР Рахима Ахмедова. Став зрелым художником Зайнетдин участвует в многочисленных городских, республиканских и всесоюзных выставках. Произведения художника хранятся и экспонируются в музеях Москвы, Алматы, Астаны, Караганды, Атырау, Чимкента и других городов. Они также выставлялись международных выставках в Турции, Туркмении, Франции, США и России. Работа 1958 «Зима. Весновка» находится в коллекции резиденции «Ак Орда» в Астане.

Купецян Арам Авакимович родился в 1928 году в Буденовске Ставропольского края. В 1950 году окончил графический факультет Московского педа-гогического института имени В.П.Потемкина, а в 1965 - аспи-рантуру при Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. Решающей вехой для Купецяна стала его поездка в Армению, на родину предков в 1954 году. И не только потому, что он привез оттуда огромный запас впечатлений и образов. По его словам, именно в Армении он понял, что художник должен не дословно воссоздать реальную природу, но пере-дать свое отношение к ней, окрашивая видимое личными эмоциями и размышлениями. Духовным своим учителем он считает М.С.Сарьяна. Возможность наблюдать, как работает мастер, как он уже в наброске организует композицию, с каким вдохновением и сосредоточенным вниманием относится к ка-ждому цветовому пятну, была для художника подлинной твор-ческой школой. А.Купецян пишет пейзажи, натюрморты. В по-следние годы художник работает над линеарным и конструк-тивным решением холста, стремится к выявлению декоратив-ного звучания предметов, к уравновешенности цветового на-чала и ритмического строя, композиционной выверенности. Цвет несет психологическую нагрузку, становится эмоцио-нальным ключом к постижению замысла, метафорой, при по-мощи которой раскрывается содержание картины. А.Купецян принимает участие в выставках с 1954 года. Работы художни-ка находятся в картинной галерее Армении, в музеях Кисло-водска, Запорожья и Нальчика, а также в частных коллекциях за рубежом: Германии, США, Франции, Японии.

Арлашин Василий Акимович (1923, Рязанская область – 1998, Москва).Начинал как военный художник в студии М.Б. Грекова (1944-1945). Учился в Изостудии г. Фрунзе. В 1952 г. окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по мастерской П.Д. Покаржевского. Автор тематических картин и многочисленных портретов (К.Э. Циолковского, Ч. Айтматова). Участник выставок с 1939 г. Участвовал в оформлении павильона «Киргизская ССР» на ВСХВ (1954). Его работы экспонировались на Международной выставке молодежи и студентов в Бухаресте в 1953 г. Работы художника хранятся в Музее современной истории России, в Центральном Музее Вооруженных сил, в Музее Академии Художеств в Санкт-Петербурге, в художественных музеях Фрунзе, Алматы, Орджоникидзе, а также в частных собраниях за рубежом: Германии, Франции, США, Японии.

Тегин Дмитрий Капитонович (1914-1988),

"Женщины строители", холст, масло, 1м50смх1м20см, 1957 год.

Московский живописец, автор жанровых сцен, портретов, пейзажей, лауреат Сталинской премии (1951 г.)

Родился 6 февраля 1914 года в Иваново-Вознесенске.
Учился в Ярославском художественном техникуме (1931 - 1935 гг.). В 1942 году закончил Московский художественный институт им. В.И. Сурикова по мастерской С.В. Герасимова. Во время войны вместе с другими студентами-дипломниками Суриковского института жил в эвакуации в Самарканде где создал ряд этнографических работ. Член Союза художников СССР с 1945 года.

После войны работал в Москве. Персональные выставки (1946, 1947, 1950) в Москве.

В составе бригады Б.Иогансона в 1950 году участвовал в создании картины «Речь Ленина на III съезде комсомола» (Государственная Третьяковская Галерея), за которую, как участник авторского коллектива, получил Сталинскую премию (1951 г.).

В 1960-е годы вместе с женой - художницей Норой Левинсон много путешествовал по стране. Вместе они создали цикл замечательных импрессионистических прибалтийских работ, в основном пляжных сцен и морских пейзажей.
Работы Д. Тегина находятся во многих художественных музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, а также в частных коллекциях в России и за границей.

Умер Д.К. Тегин в 1988 году в Москве.

Евсеев Юрий Семенович 1933-2008, ученик Эферта,
"Электрификация всей страны", холст, масло, 1,5х2м, 1981 год

Евсеев Юрий Семенович художник 27.06.1933 - 2008 Живописец. Член Союза художников СССР. Родился в 1933г. в Акмолинской области Республики Казахстан. детство и юношеские года прошли в г. Караганде. Уроки первого учителя живописи - художника В.А. Эйферта навсегда определили дальнейшую судьбу Юрия Семеновича. Закончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1962г. В 1966г. переехал жить в Южный Казахстан г. Чимкент, где возглавлял Союз художников, участвовал в выставках. С 1971г. член Союза художников СССР. Работы Юрия Евсеева хранятся в музеях и художественном фонде Казахстана.