Галерея Сова-Арт представляет: выставка 20-е годы XX века

[Сова-Арт]

Галерея Сова-Арт (г.Санкт-Петербург) представляет выставку "20-е годы XX века. Живопись и графика Константина Янова (1905-1996) и Натальи Пономарёвой (1895-1942)".

Выставочный центр СПбСХ, зал "Трапеция", Б.Морская, д.38
18 февраля - 2 марта 2014 г.


Наталья Пономарева родилась в Казани, в дворянской семье. До переезда в Петербург Наталья Пономарева училась живописи у Н.И. Фешина и была одной из лучших учениц. После отъезда учителя в эмиграцию Наталья преподавала в ЛВХПУ им. Мухиной, не переставая заниматься живописью. Она была членом ЛОСХ и неоднократно участвовала в выставках.

В один из своих первых приездов в Петроград Наталья познакомилась с юным Константином Яновым, учившимся в Академии художеств. В двадцатые годы дружба двух художников переросла в любовь, и с 1927 года до трагической гибели Натальи в блокаду супруги были неразлучны.

Константин. Янов учился в Высшем художественном училище при Петроградской академии художеств (1919-1920), во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (там же, до 1925-го).

Вспоминают, молодой Костя Янов слыл среди сверстников подающей немалые надежды звездой, но был выгнан с факультета за непролетарское происхождение, как «безродный космополит». Его друзья, также отчисленные, Ю. Васнецов, Г. Траугот - восстановились; Янов этого делать не стал. Устроился художником на Ленинградскую студию научных фильмов, где проработал до конца 1980-х.


Фоторепортаж с открытия выставки 18 февраля 2014 г.:

[Сова-Арт]

Живопись и графика Константина Янова.

1. "Городской пейзаж" холст/масло, 1923г.
2. "Гипс" холст/масло, 1923г.
3. "Портрет Веры Яновой" холст/масло, 1927г.
4. "Композиция" холст/масло, 1921г.
5. "Натюрморт" холст/масло, 1928г.
6. "Наташа" (портрет Натальи Пономарёвой) холст/масло, 1929г.
7. "Автопортрет" бумага, угольный карандаш, 1921г.
8. "Портрет сестры – Веры Яновой" бумага, карандаш, 1921г.

[Сова-Арт]

Графика Константина Янова

1. "Чёртовы качели" (к стихотворению Ф.Сологуба) бумага, акварель, 1922г.
2. "Немая сценка" бумага, акварель, 1928г.
3. "Скифский пир" бумага, акварель, 1924г.
4. "Корни и кроны" бумага, акварель, 1929г.
5. "Предвидение" бумага, акварель, 1939г.
6. "Подземный суд" бумага, смеш.техника, 1930г.
7. "Старцы" бумага, акварель, 1930г.
8. "Лёля" бумага, графитный карандаш, 1921г.

[Сова-Арт]

Живопись Натальи Пономарёвой.

1. "Автопортрет" холст/масло, 1929г.
2. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1928г.
3. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1927г.
4. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1927г.
5. "Деревья. Ветер" холст/масло, 1923г.
6. "Печка" холст/масло, 1922г.
7. "Наташа с черепом (автопортрет)" холст/масло, 1920г.
8. "Портрет Гумилёва" холст/масло, 1920г.
9. "Обнажённая натурщица" холст/масло, 1929г.

[Сова-Арт]

Выставка "20-е годы XX-го века. Живопись и графика Константина Янова (1905-1996) и Натальи Пономарёвой (1895-1942)".

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.
Выступление на открытии выставки 18-го февраля 2014 г. в выставочном центре СПбСХ

… Неожиданность редкая: глядя на работы Константина Янова и Натальи Пономарёвой, испытываешь чудесное ощущение семейной истории, когда художники пишут друг друга, живут в какой-то период, дышат одним воздухом. Это говорит о времени, когда семейная культура защищала от тех громких интонаций - жестоких или просто бытовых, которые шли вокруг. Потому что сначала авангард был громок, потом он медленно умирал, громок стал официоз. И вот в 20-30-ые годы – были вот такие, какие-то кружковые, катакомбные восприятия искусства, которые здесь просто считываются удивительно. Во-первых, поражает культура. Обычно мы сейчас пишем, что есть третий путь (есть путь авангарда, есть путь официоза). Но вот в этих художниках поразительно много источников и какой-то свой проклёвывается голос. Фешин виден, конечно, у Пономарёвой в фонах, в фактуре, почти цитаты, а всё-таки – цитаты, неожиданные цитаты – вдруг искра какая-то… Поразительна ”Обнажённая” - с Москвой перекличка, какой-то Зефиров - неожиданно для художника - вот это тоже какая-то камерная линия. Бывает, в стране некамерной камерное звучит гораздо важнее, чем какие-то другие лейтмотивы.

И поразительный, конечно, Янов – замес этих акварелей – Кандинский предсимволического периода, перехода к ” Мосту” и к другим беспредметным вещам. А каковы задумки его: какие-то волхвы, варяги – совершенно свой мир, который в итоге - только его. И поразительно держится масштаб, держится на плоскости. По идее, это фресковое мышление, но художник волею обстоятельств вынужден писать на листочках.

А посмотреть на ”Гипс”- по-сути, это ученическая работа. Если бы сейчас так писали студенты, то можно было бы уходить спокойно… Тут всё такое: какой-то банальный гипс, но что-то в этом есть, что-то поразительное, не говоря уже об обычном этом пейзажике. Какой-то странный замес: где-то есть “Круг”, где-то ученики Петрова-Водкина, где-то Савиновские ученики – здесь нет адреса, здесь есть только цитаты. И здесь есть большой уровень живописной культуры. И конечно, проникнутый духом домашности, в период гонений был гарантом сохранения веры определённой.

Благодаря символическим мотивам в выставке Государственного Русского музея “Русский символизм” было бы самое место этим вещам.