Табенкин

[Konstantin]

Илья Табенкин в ММСИ на Тверском бульваре

ММСИ, 24 января — 23 февраля 2014
Москва, Тверской бульвар, 9

Московский музей современного искусства совместно с галереей «Веллум» представляет первую в Москве персональную выставку Ильи Табенкина, приуроченную к 100-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлены более 100 работ, среди которых как сделавшие его известным абстрактные натюрморты 1970–80 годов, так и более ранняя фигуративная живопись и объекты из папье-маше. подробнее

Удалось попасть на открытие выставки, и если в двух словах - смотреть обязательно.

[Vladimir]

То, что мы наблюдаем сегодня можно назвать второй волной интереса к творчеству семидесятника Ильи Табенкина (1914–1988). Предыдущая волна была в 2005-2006 годах, тоже после выставок «Веллума». Собственно, уместно вспомнить и повторить, что мы писали о Табенкине в далеком 2006-м:

В восемнадцать лет молодой студент Московского художественного училища памяти 1905 года Илья Табенкин послал арестованному другу краски. Поступок стоил ему заключения в Бутырке, трех лет каторжных работ в казахских лагерях и последующей ссылки. Вернуться к профессии помог случай: хаос Второй мировой войны позволил скрыть судимость и поступить в нынешний Суриковский художественный институт, в те годы эвакуированный в Самарканд. Потом десятилетия официальной работы: комбинаты соцреализма, номенклатурные портреты, заурядные пейзажи…

Все это закончилось внезапно, как бывает, по озарению. В 1970-е Табенкин изобрел свой натюрморт, свою технику, свой свет, в который укрыл свою метафизику и свою философию. В фигурках, слепленных из гипса, пластилина и папье-маше, искусствоведы сегодня видят ветхозаветную идею о сотворении мира, поиск гармонии, поиск Бога, метафизические размышления, находят даже случайное сходство по восприятию с работами Вейсберга и Краснопевцева. Сам же художник, по воспоминаниям, ценил прежде всего загадку — то, что превращает творчество в искусство. С начала семидесятых и до конца жизни маленький сгорбленный человек (с детства у него был травмирован позвоночник) упорно работал над своими загадками, требующими сосредоточения отшельника.

Табенкин успел застать первые лучи общественного признания, появившиеся после знаменитого «русского Сотбиса» 1988 года, за несколько месяцев до смерти художника. В 2005 году живописные работы среднего размера продавались примерно за 3,5 тысячи долларов, потом они стали довольно быстро прибавлять в цене. В 2006-м они практически удвоились. К 2008 му году они достигли локального пика: 10-12 тыс. долл. долл. перестали быть редкостью, а рекорда на Совкоме в 2008-м составил около 25 000 долл. Но это, конечно, были единичные случаи. Потом, в кризис, как у всех, произошла коррекция вниз. Что будет сейчас – посмотрим. Но в инвестиционном плане хорошо то, что материала на доступно много и вещи очень достойные. Есть возможность выбирать лучшее, а это важно.

На первых трех фото - работы 1970-х годов

[Konstantin]

А если не в двух словах, с подробностями, тогда начнём от вешалки...
В дверях столкнулся с известным журналистом, который выходил подышать свежим воздухом и на мою реплику что-ж он так быстро, вдруг сказал: - я на такую ерунду (на самом деле более сильное слово) долго смотреть не могу.
Тааак подумал я и пошёл смотреть сам...

[Konstantin]

На самой выставке посещают три мысли:
1. Какая большая выставка, картин много и это хорошо
2. Следом без паузы, но они все одинаковые и это плохо
3. Третья мысль приходит через три минуты после начала осмотра - блин да тут есть несколько шедевров, о да не несколько, а много.

Да именно так выставка даёт чёткое понимание "что есть что" и если соберёшся покупать, то уже точно зная что нужно, ориентиры понятны. В основном это картины середины 80-х. Все очень энергетически заряженные, сочетание цветов потрясающе приятно для глаз, хотя зачастую сразу сказать - а какой это цвет затруднительно. Да обвешать дом одним Табенкиным - странно, но иметь в коллекции две три сильных работы, просто необходимо.