Клода Моне предложили перезахоронить в Пантеоне

[Игорь Гурьев]

Кстати, подобное правило относится и к фирме "Сотби".

Как российские редакторы позволили подмять себя под новорусские транскрипционные вкусы, остается только гадать.

[Тютчев]

Выставка в Париже связала Моне с абстракционизмом

ART investment.RU – 21.08.2010, 11:40

В Музее Мармоттан в Париже открыта выставка «Моне и абстракционизм». Музей, обладающий крупнейшим собранием работ Клода Моне (Claude Monet) в мире, совместно с мадридским Музеем Тиссен-Борнемиса создал оригинальную экспозицию. Ее основная идея — продемонстрировать примеры абстракционизма в творчестве Моне. И хотя сам импрессионист не считал себя абстракционистом ни в коей мере, сейчас многие искусствоведы видят Клода Моне предтечей этого течения. На выставке проводятся параллели между поздними работами художника и произведениями абстракционистов.

Идея не нова. Еще в 1950-х, когда абстрактный экспрессионизм в Америке получил статус самостоятельного направления в живописи, художественный критик Клемент Гринберг (Clement Greenberg) провел прямую связь от кувшинок Моне к нью-йоркской школе. Тогда же, в 1950-х, МоМА приобрел несколько полотен Моне и экспонировал их как произведения «абстрактного импрессионизма».

Сам Клод Моне не проявлял особого интереса к абстракционизму, который к моменту его смерти в 1926 уже существовал два десятилетия. Он любил называть свои двухметровые полотна, которые он писал для Оранжереи Тюильри (нынешний Музей Оранжери в Париже), «большими декорациями» и, даже практически ослепнув, Моне продолжал писать с натуры — в своем саду в Живерни.

Не видели в Моне своего вдохновителя и сами абстракционисты, за исключением Джоан Митчелл (Joan Mitchell), перебравшейся для работы в Ветей, где ранее жил художник.

Музей Мармоттан и испанский Музей Тиссен-Борнемиса, где выставка «Моне и абстракционизм» прошла ранее, к новой теории относятся с понятной осторожностью. Если присмотреться, размытые пейзажи почти слепого Моне могут напомнить картины Джексона Поллока (Jackson Pollock), хотя их подходы к творчеству различны: Поллок искал идеи внутри себя, а Моне по-прежнему вдохновляла природа.

То же можно сказать и о Марке Ротко (Mark Rothko), Сэме Фрэнсисе (Sam Francis), Адольфе Готлибе (Adolph Gottlieb) и других абстрактных экспрессионистах, работы которых представлены на выставке: они из другого мира. Лишь некоторые работы Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) и Николя де Сталя (Nicolas de Stael) могут считаться связующими между фигуративным и абстрактным искусством.

Наклеивать на поздние работы Моне ярлык абстракционизма можно и с целью коммерческой выгоды. После смерти художника его сын и наследник Мишель не собирался продавать работы отца, найденные в его студии в Живерни. Они воспринимались как вспомогательные материалы, неудавшиеся наброски, оставшиеся после его работы над проектом стенных полотен для Оранжереи Тюильри. Представить теперь эти картины как произведения абстракционизма на арт-рынке — идея гениальная в своей простоте.

Выставка в Музее Мармоттан продлится до 26 сентября 2010 года.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

В Музее Мармоттан в Париже открыта выставка «Моне и абстракционизм». Музей, обладающий крупнейшим собранием работ Клода Моне (Claude Monet) в мире, совместно с мадридским Музеем Тиссен-Борнемиса создал оригинальную экспозицию. Ее основная идея — продемонстрировать примеры абстракционизма в творчестве Моне. И хотя сам импрессионист не считал себя абстракционистом ни в коей мере, сейчас многие искусствоведы видят Клода Моне предтечей этого течения. На выставке проводятся параллели между поздними работами художника и произведениями абстракционистов.

Идея не нова. Еще в 1950-х, когда абстрактный экспрессионизм в Америке получил статус самостоятельного направления в живописи, художественный критик Клемент Гринберг (Clement Greenberg) провел прямую связь от кувшинок Моне к нью-йоркской школе. Тогда же, в 1950-х, МоМА приобрел несколько полотен Моне и экспонировал их как произведения «абстрактного импрессионизма».

Сообщение от Тютчев

Представить теперь эти картины как произведения абстракционизма на арт-рынке — идея гениальная в своей простоте.

По большому счёту, название этой выставки («Абстрактный импрессионизм») абсурдно. Словосочетание «абстрактный импрессионизм» также лишено смысла, как и словосочетания «абстрактный портрет», «абстрактный натюрморт» или «абстрактный пейзаж». В них заложены такие же непреодолимые противоречия, как в словосочетаниях «мокрый огонь» или «сухая вода», что и делает их бессмысленными.

В общем, все эти выставки - это примеры того, как ради кураторского замысла, преследующего некие цели, искажается суть произведения. Куратор, навязывая публике высосанную из пальца концепцию, создаёт смысловой контекст при помощи сочетания в чём-то формально схожих произведений искусства, но имеющих мало общего по своей сути. Само собой разумеется, что Клод Моне имеет такое же отношение к абстракции, как футбольный мяч к глобусу. Впрочем, в статье, приведённой выше, эта мысль прослеживается.

Такие выставки происходили раньше, происходят и будут происходить впредь. А гениальными подобные проекты назвать сложно. Что тут гениального?!

Речь идёт об этих работах из коллекции МОМА:

[Мимопроходил]

С вашего позволения продублирую в этой теме ссылку (просто жаль, если пройдет кем-то незамеченной, действительно достойна внимания)
http://www.monet2010.com/
Это шикарный сайт, созданный по заказу Объединения музеев Франции. Работы Моне в сочетании с возможностями интернет технологий - просто супер, по воплощению точно лучшее из всего, что случалось видеть до сих пор. Приятного просмотра! (с подключенным микрофоном и камерой будет интереснее)

[Тютчев]

Сообщение от Мимопроходил

Это шикарный сайт, созданный по заказу Объединения музеев Франции.

Спасибо! Для меня это ещё и пример того, как через сумму подобных усилий создаётся отношение к национальному искусству на мировом уровне. Именно благодаря последовательным усилиям на протяжении столетия французы сформировали целостное представление о своём искусстве как о высочайшем достижении мирового масштаба. И это отражается не только в высоких ценах на произведения французских художников, но и в таких областях как туризм, дипломатия, торговля и, в целом, работает на имидж каждого француза. К сожалению, в России ничего такого не делается, не делается даже сотой части того, что делают французы. Яркое тому подтверждение - проходящая сейчас в ГТГ выставка работ И.Левитана. Уникальная во всех отношениях выставка проходит почти незамеченной для средств массовой информации. Хотя есть, с чем сравнивать. Например, недавно прошедшая выставка Пикассо освещалась во много раз более активно. Это видно хотя бы по количеству опубликованных статей, посвящённых этим двум событиям. Попробуйте посчитать количество опубликованных в Интернете статей и сравните. Уверяю Вас, сравнение будет не в пользу Левитана! А ведь он наш национальный гений! И не просто национальный гений, а русский художник еврейского происхождения. Вы только задумайтесь, какие возможности для строительства многонационального государства скрыто в этом факте! И никто этого не увидел (или не захотел увидеть)! Позор!

[Тютчев]

"Тополя" Клода Моне оценили в 20-30 миллионов долларов

Картина Клода Моне "Тополя" станет центральным лотом торгов произведениями импрессионизма и модернизма, которые состоятся 4 мая на Christie's в Нью-Йорке, сообщает Reuters.
Работу 1891 года оценили в 20-30 миллионов долларов. Произведение продает анонимный коллекицонер из Азии, который в 2000 году купил его всего за 7 миллионов. Моне написал серию из 24 пейзажей с тополями во время своего пребывания в Живерни; выставленная на торги картина - самая большая по размеру. Первый предаукционный показ "Тополей" пройдет в Москве в Доме Спиридонова 2 и 3 апреля 2011 года на выставке Christie's. Затем картина отправится в Лондон.

Ценовой рекорд на работы Моне был установлен 2008 году в Лондоне. Тогда картина "Пруд с кувшинками" ушла с молотка за 80 миллионов долларов, практически вдвое перекрыв эстимейт.

http://www.lenta.ru/news/2011/03/28/monet/

[Тютчев]

Тополя Живерни.

[Тютчев]

Тополя Живерни..

[uriart]

Игорь Гурьев, Французы говорят "Николя"