Арт-новости

[Хранитель укропа]

Фото Бабеля для "Известий" продано за полтора миллиона рублей

Знаменитый портрет писателя, снятый Татьяной Тэсс, ушел с молотка за рекордную сумму

Единственная фотография Исаака Бабеля, сделанная журналисткой "Известий" Татьяной Тэсс, была продана на аукционе "Литфонд" за рекордные полтора миллиона рублей.

Долгое время считалось, что снимок утерян, и даже в Госархиве хранится не оригинал, а копия знаменитой работы.
Образ человека, запечатленного на черно-белой карточке, лучше всего передает сама Татьяна Тэсс в книге «Встречи с Бабелем».

"Чуть сощуренные глаза смотрели сквозь стекла очков на что-то видимое ему одному, в углах пухлых губ дрожала усмешка, высокий лоб пересекала крутая складка, поза была непринужденной, свободной, и таким лукавством дышало это удивительное лицо, столько было в нем ума, юмора, иронии, неутомимого любопытства, столько неукротимого интереса к жизни", — так описала журналистка "Известий" получившийся фотопортрет.

Полтора миллиона рублей — неожиданно высокая цена для фотографий, в шесть с половиной раз превысившая эстимейт. Но, как объясняет глава "Литфонда" Сергей Бурмистров, цена обусловливается уникальностью лота. Как известно, Бабель не любил фотографироваться и лишь один-единственный снимок, сделанный журналисткой "Известий" пришелся ему по душе.

"В борьбе с этим человеком проходит моя жизнь", — написал Бабель на обороте карточки. Под человеком, с которым ему приходится бороться, автор "Конармии" имел в виду, конечно же, себя.

Как отметил глава "Литфонда", самой большой неожиданностью торгов, прошедших в минувшую пятницу, стала не рекордная сумма, отданная за фотографию Бабеля, а реализация "нескольких злачных книг".

— Я бы и в страшных снах не подумал, что, к примеру, Книга "Тайны наших клубов", рассказывающая об истории игральных заведений, притонах и шулерах начала прошлого века уйдет за два миллиона рублей. Эстимейт книги был всего тридцать тысяч рублей, заявил Бурмистров.

Директор аукционного дома отметил, что прижизненное издание "Истории пугачевского бунта" Пушкина было продано на тех же торгах за миллион двести тысяч рублей, что почти вдвое дешевле, чем история игральных заведений начала двадцатого века.

- Фото предоставлено пресс-службой "Литфонда"

[Хранитель укропа]

..микроисследование асоциального феномена..

Русский граффитист в центре Москвы нарисовал пародию на Бэнкси

«МК» стал свидетелем уличной арт-акции в самом сердце столицы

...Самого знаменитого в мире райтера (граффити-художника) Бэнкси не раз пытались привезти в Москву, не лично, конечно (поскольку личность его не установлена), а в виде всевозможных официальных выставок (из частных коллекций). Причем в дело впрягались самые маститые наши галереи, но, увы, так и не сложилось — то из-за позиции РФ по Украине, то еще из-за чего-то. Только Третьяковка на Крымском Валу пару лет назад показала нехитрую проекцию его «девочки с шариком» у себя на фасаде.

И вот в минувший уик-энд «МК» стал случайным свидетелем создания в самом центре Москвы работ-двойников Бэнкси, — так, цитируя классика арта, русские райтеры словно взывают к большой художественной личности, олицетворяющей свободу, которая (свобода) тает на глазах... Заинтересованные ночным действом репортеры «МК» проследовали за тайными граффитистами от Остоженки до Солянки и далее до Турчанинова переулка, наблюдая за ними и подслушивая их разговоры. Каково же оно — явление Бэнкси народу? Главная задача граффитиста — не попасться.

Читать дальше... 

«Мы не примазываемся к Бэнкси, это некрасиво и пошло»

Полвторого ночи. Первая точка — Остоженка. Угловой парадный подъезд знаменитого доходного дома Голубицкой рубежа XIX–XX вв.; дом пуст, находится «на реконструкции», а проще говоря — в ужасающем, полузаколоченном состоянии. Жалко смотреть. За дело берется райтер по имени Portero.

— Выбор точки неслучаен, — говорит он своим спутникам, — подъезд хорошо просматривается буквально со всех сторон, тут и Садовое рядом, и эстакада с Комсомольского проспекта... рисунок будет хорошо всем виден, да и рисовать его, как ни странно, проще у всех на виду, особо не прячась. Стайки прогуливающихся нам в помощь, как бы сливаемся с толпой...

Есть негласный кодекс русского райтера: не рисовать на зданиях копов, на религиозных, а также государственных учреждениях, дабы не заподозрили в «разжигании». Portero принес с собой бумажный трафарет, скотч, баллончики с белой и черной красками.

— А разве не полагается надеть респиратор? — вдруг спрашивает его дружок-новичок.

— Я работаю без респиратора, — откликается Portero, — хотя знаю историю про художника, который рисовал 10 лет, а потом у него просто отвалилось легкое...

Поскольку Остоженка по всем риелторским сводкам одна из самых дорогих улиц, райтеры на белой входной двери решили изобразить девочку, сидящую спиной к улетающему шарику, на котором изображен рубль. Мол, финансы в стране поют романсы, кризис, падение курса. Для совсем несведущих объясним, что это парафраз 2-х известных девочек Бэнкси (пожалуй, самый тиражируемый его образ) — первой девочки с красным шариком 2007 г. под названием «Надежда есть всегда» и последующей версии с девочкой-сирийкой в традиционном наряде (2014 г).

— Только мы не примазываемся к славе Бэнкси, не подстраиваемся под его стиль, не выдаем себя за него, — говорит Portero. — Бэнкси вездесущ, и его философским языком мы пытаемся рассуждать о собственной стране, к которой мы не равнодушны... А ну, дайте мне кто-нибудь майку!

Легким движением руки буквально за секунду чья-то белая майка превращается в маску-чалму, где есть лишь прорезь для глаз — и дыхание хоть как-то оберегает от ядовитых паров, и в камеры не видно... и дело даже не в уличных обзорных камерах, которые снимают с плохим качеством, а в видеорегистраторах близстоящих авто.

Portero постоянно трясет баллончик, «чтобы крупные фракции краски не попали в «кэп» (верхний клапан) и не забили его». Процесс создания девочки делится на три этапа и занимает около 15 минут, если делает один человек, и минут пять, если красят двое-трое. Время, разумеется, очень важно, чтобы не спалиться. Первый этап — на стену наносится большое белое пятно — силуэт девочки и пятно поменьше — силуэт шара. Затем на скотч художник клеит на стену трафарет. И лишь по трафарету заливает всё краской из черного баллончика. Иногда требуется дотянуть еще какие-то мелкие детали.

— По-хорошему, конечно, трафарет должен быть сделан из плексигласа, но на нем очень долго делать прорези, а на бумаге — всего пара часов.

Прохожие с удивлением поглядывают на человека в белой маске на голове, но никто даже не замедляет шаг — скорее ускоряет. На это и была ставка — все всего боятся. И вдруг рядом с Portero тормозит такси, мужик стремительно выходит, райтер одним движением сбрасывает маску, готовясь мгновенно скрыться в подворотне.

— Дайте кто-нибудь позвонить! — обескураживает всех таксист своей просьбой. — Мой телефон разрядился, а сейчас вызов! Дайте!

И как-то настойчиво наседает именно на Portero. Друзья-художники дают понять водиле, что тут идет художественная акция и негоже лишними просьбами привлекать внимание и создавать толпу. Побегав по улице, таксист удаляется.

Наконец девочка готова. Она однозначно украшает собой унылый облик дома, хотя, конечно, и уйдет вместе с этим унылым обликом при первом же ремонте, все-таки это не Бэнкси, работы которого вырезаются вместе со стеной и затем продаются на аукционах...

«Нельзя перекрывать чужие работы, за это бьют»

Вторая точка — Солянка, так и кишащая в 3 часа ночи подвыпившей молодежью и полицией. Однако сворачиваем в тайный дворик у еврейской школы, подходим к парапету так называемого «секретного спота на Китай-городе» — это знаменитый для всех тусовщиков Москвы недостроенный семи-восьми этажный дом странной модернистской архитектуры, скрытый от глаз другими строениями и деревьями. В наличие такой цитадели свободы в самом сердце столицы сложно поверить.

Оттуда каждые 5 минут вылезают студенты, раздавившие по паре бутылочек, а также райтеры, которые, рискуя жизнью, умудряются, подобно промышленным альпинистам, зависнуть на самой верхотуре и написать здоровенными буквами «ЦСКА»...

— Вон ту акулу с пастью я рисовал! — хвалится один из наших райтеров.

Впрочем, художникам нужен не столько сам дом, сколько широкая кирпичная стена у его основания — с нее бэнксизм будет лучше виден.

На самом выигрышном месте сияет аббревиатура JOYKC, сделанная буквально пару дней назад. Но граффитисты не спешат к ней пристраиваться, выбирая другую стенку.

— Если ты забафил (то есть перекрыл) чужую работу, — объясняют райтеры, — тебя рано или поздно отыщут и побьют. По соцсетям ищут, по подписям. Нельзя трогать чужое, так, во всяком случае, в России принято...

За дело (2-ой рисунок — футбольная тема) берется супермастер Орех, — сломанный фонарь во дворике то гаснет, то возгорается, так что в маскировке надобности нет. Тут же сидят двое бездомных, большие добряки.

— Ну что, ребята, пришли время весело провести? — Подходят. — На поправку здоровья 50 рублей не помешало бы... нет-нет, у девушек не беру.

Парни протягивают им деньги. Дядьки продолжают:

— Вам в дом надо? Там все номера свободны, это наш дом, мы в курсе...

— Нам бы граффити на стене нарисовать... Но полиция... — сомневаются художники.

— Никакой полиции, — машет рукой бомжик. — Два часа назад забрали 2-х нариков, больше этой ночью сюда не придут, отвечаю.

— Да, но обзорная камера! — художники поднимают палец над головой.

— Ха, она сломана.

— Ну ты, старик, кудесник.

Орех достает краски, разворачивает рулоны трафаретов (тут их тоже 2 — фигура футболиста и здоровая гиря, прикованная к ноге). Работа спорится. За основу взят также широко цитируемый (уже даже в детском лего) неандерталец с костью — только по результатам прошедшего чемпионата у нас каннибал переделан в футболиста.

— Ребятушки, — очень вежливо осведомляется бездомный, — я, извините, по хоккею спец... это у вас Роналдо или Роналдиньо?

— Отец, какой Роналдо? — отвечает Орех. — Ты видишь в руке шампань и на ноге чугунная гиря? Наш это герой, наш, тот самый, который продул чемпионат, а потом устроил пышную вечеринку...

Поднялся ветерок, нет-нет да и срывает хрупкие трафареты со стенки — скотч плохо держится на кирпиче... так что Орех тратит на работу 20 минут. В завершение берет кэп для каллиграфического письма (для несведущих — головка, откуда прыскает краска, на всех баллончиках съемная, даже продается отдельно), подводит отдельные тонкие детали. Например, ветер изорвал трафаретную цепь, пришлось ее дописывать от руки.

— Братцы, какая красотища! — восторгается в ночи «местный житель». — Говорил я тебе (обращается к другу), что в художники надо было идти... пойдем здоровье поправлять. Мы не прощаемся.

«Я не верю в то, что Бэнкси — это группа лиц»

...Четыре утра, потихоньку светает. Райтеры перемещаются в Турчанинов переулок с односторонним движением (стражи порядка если и возникнут, то с одной стороны). Третья и последняя точка, где можно поделиться со зрителем «от имени Бэнкси» очередной «бедой русского народа». Здесь обнаруживается жилой деревянный дом с зелеными воротами. Мало того — на створке неожиданно висит знак «не курить!».

— Отличная поверхность, — останавливается граффитист Антон. — Бэнкси тоже исходит от рельефа, использует какие-то выступы, знаки. Все помнят его работу, в которой один мальчик встал другому на спину и тянется к знаку «граффити запрещено». Не стойте по ветру — краска в глаза полетит.

Асфальт снова уставлен баллонами с краской, уже 3-ий райтер начинает по привычке эти баллончики трясти, покуривая и настраиваясь на работу. Собственно, последний сюжет — это полицейский, указующий на знак «не курить» (хотя при этом курят все и везде). Трафарет трафаретом, но художник должен быть точен в стилизации деталей — белом воротничке, ремне, лакированных ботинках... сила Бэнкси в его атмосферности.

— Вообще хочу сказать, — затевают спор ребята, — что Бэнкси — это скорее всего группа лиц, команда (разные люди рисуют разные рисунки), которая очень грамотно и изящно себя коммерчески продвигает. А что? Всё как по-писаному, придумали «неуловимый персонаж», сами при этом перемещаются по миру, делая стильные проекты, а потом выкладывают фото на сайте Бэнкси, тем самым подтверждая авторство...

— Так-то оно так, — вторит другой, — но с другой стороны, такая энергетика от этих работ прет, такая несгибаемая сила, что это невозможно запрограммировать, невозможно упаковать в рамки какого-то «проекта». Ну не получилось бы зацепить этим весь мир! Вон, в каждом европейском музее первое, что продают, — каталог работ Бэнкси. Хотя формально его работы — вандализм и идут по статье. Но весь мир плюет на эти формальности. Поэтому я за то, что Бэнкси — это 1 человек, хотя и не исключаю, что у него есть технические помощники, иначе иные работы требовали бы много времени для исполнения...

— Хотелось бы ему предложить инкогнито приехать в Россию и подарить нам, ну, людям, какой-нибудь рисунок...

— Понимаешь, это у них там свобода слова, все такое, а у нас если поймают, в момент руки-ноги переломают, и на этом разговор закончится. Об этом ему надо помнить.

...Работа походит к концу, полицейский (главный друг граффитиста) получился на славу, 3 рисунка — 3 точки, все четко, все изящно, пора смываться.

— Если будете писать про это, — оборачиваются райтеры к нам, — передайте от нас через газету Бэнкси привет.

Они смяли уже ненужные выпачканные трафареты, бросили в урну, затем вскочили на скейты и растворились во дворах. А с другой стороны Москвы-реки им вслед озорно подмигивали огни Третьяковской галереи.

фото: Кирилл Искольдский
Ян Смирницкий
Ксения Коробейникова

[Хранитель укропа]

Английские учёные
..неизвестное об известном..

Ученые обвинили Рембрандта в "жульничестве" при писании автопортретов

Рембрандт, а возможно и многие другие великие живописцы времен эпох Возрождения и барокко, использовали изощренные оптические трюки для того, чтобы рисовать свои автопортреты с почти фотографической точностью, заявляют физики в статье, опубликованной в Journal of Optics.

"Художник Дэвид Хокни и физик Чарлз Фалько первыми в 2000 г. выдвинули идею, что выдающиеся художники старого времени могли использовать оптические технологии для того, чтобы повысить реализм и точность своих автопортретов. Эта идея была встречена многими нашими коллегами с большим скептицизмом – они заявляли, что реализм автопортретов и талант их авторов, наоборот, указывают, что такие трюки им были не нужны", — заявил Фрэнсис О'Нил (Francis O'Neill) из Оксфорда (Великобритания).

Читать дальше... 

Одной из главных новаций художников времен Возрождения и более поздних времен стало то, что они начали рисовать не только пейзажи, натюрморты и других людей, но и самих себя, зачастую "вставляя" себя в сцены других картин. Автопортреты Рембрандта, Дюрера, Леонардо да Винчи и их высокая степень реализма и фотографичности стали примером для подражания для всех современных живописцев.

О'Нил и его коллеги заявляют, что предмет их восхищения мог быть написан не так честно, как мы все считали, проанализировав те оптические технологии, которые были доступны гильдиям художников 16 и 17 века, и попытавшись сконструировать из них систему, которая позволяла бы проектировать изображение самого себя на холст.

В общей сложности авторы статьи собрали 5 подобных "проекторов" из нескольких наборов линз, кривых зеркал и камер-обскур, которые в теории могли быть использованы художником для того, чтобы "видеть" себя в виде линий света на поверхности будущей картины. Проанализировав то, как эти отражения выглядели на холсте, ученые пришли к выводу, что по крайней мере Рембрандт пользовался такими приборами.

"Многие автопортреты Рембрандта выточены или написаны на листе меди, на поверхности, на которой проекцию можно было легко увидеть. Его работы построены на технике светотени, контрасте света и тени, которая так же является базой для работы всех светопроекторов. Более того, на многих автопортретах Рембрандт смеется или смотрит вбок, что было крайне сложно увидеть и написать, если бы он просто смотрел в зеркало", — продолжает О'Нил.

По словам физика, есть и другие, более очевидные и вещественные доказательства "жульничества" – к примеру, на многих необычно крупных автопортретах Рембрандта его голова непропорционально большая по сравнению с другими частями картины, а ее пропорции обычно бывают искажены. Ученые это связывают с тем, что линзы, которые художник использовал для увеличения проекционной картинки, искажали ее при выводе на холст.

По мнению О'Нила, Рембрандт был не единственным художником, который использовал оптические технологии для писания автопортретов и даже "нормальных" картин. Многие другие живописцы, которые пользовались техникой светотени, как считает физик, тоже были не совсем "чисты на руку".

- Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет, 1669

[Хранитель укропа]

В испанской Малаге открылась выставка "Русского музея" по творчеству Шагала

На побережье Испании в городе Малага 20 июля открывается выставка, посвященная творчеству Марка Шагала и его российских современников. Посмотреть экспозицию петербургского Русского музея можно будет в центре искусств "Табакалера", который является его филиалом.

На выставке, которая продлится до 6 ноября включительно, публике представят около 35 произведений живописи и скульптуры из коллекции Русского музея и частных собраний. "В нее войдут работы Марка Шагала, созданные в годы его жизни в Париже, а также произведения, написанные в родном Витебске. Посетители смогут увидеть такие произведения Шагала, как "Прогулка", "Красный еврей", "Отец и бабушка", "Лавка в Витебске", - говорится в пресс-релизе.

Особым дополнением к коллекции станет витебская комната Марка Шагала, которая будет воссоздана с помощью оригинальных предметов того времени, хранящихся в собрании Русского музея.

"На выставке посетители смогут познакомиться с творчеством известных художников и скульпторов XX века: Натана Альтмана, Исаака Аскназия, Марка Антокольского, Давида Штеренберга, Ильи Гинцбурга и других", - добавили в музее.

Одновременно там открывается выставка "Сервантес в русском искусстве", приуроченная к 400-летию со дня смерти писателя. На выставке будут представлены 47 произведений русской живописи и графики XIX-XX веков, в которых отразились личность писателя и его самые знаменитые персонажи: Дон Кихот и Санчо Панса. В частности, будут показаны произведения художников мастерской Ильи Репина, Веры Ермолаевой, Степана Галактионова, Гелия Коржева. Как передает РИА "Новости", выставка, посвященная Сервантесу, продлится до 15 января 2017 г.

Филиал Русского музея открылся в Малаге 25 марта 2015 года. Планировалось, что в филиале ежегодно будут проходить 3 выставки - 1 постоянная (до 9 месяцев) и 2 временные (до полугода). Филиал Русского музея расположен в выставочных помещениях центра "Табакалера", который ранее был табачной фабрикой.

[Хранитель укропа]

Семейные фото Николая II и изделия Фаберже уйдут с молотка

Аукционный дом Монте-Карло выставил на продажу 250 лотов русского искусства

В разгар лета Аукционный дом Монте-Карло (Hôtel des Ventes de Monte-Carlo) собрал на Лазурном берегу коллекционеров и ценителей предметов искусства на ежегодную сессию торгов.
На торги выставлено 250 лотов, включающих мебель, изделия из бронзы, иконы, семейные фотографии последнего русского императора Николая II, декоративные предметы и живописные полотна. Среди последних выделяются парные виды Петербурга кисти Петра Верещагина, эстимейт которых составляет €20–30 тыс.

Ценители антиквариата признали безусловным топ-лотом эмалевую табакерку, украшенную золотом, эмалью, нефритовыми пластинами и бриллиантами. Изделие — подарок последнего российского императора Арману Моллару (1862–1930) в знак благодарности за содействие русскому флоту в Тулоне в 1893 году в рамках празднования франко-русского союза. Это один из самых дорогих лотов предстоящего аукциона (€80–100 тыс.).

К продаже также представлены изделия Карла Фаберже: настольные часы с желтой эмалью (€200–250 тыс.), рамка с голубой эмалью (€3–5 тыс.), несколько золотых портсигаров, подаренных Николаем II (€6–8 тыс. каждый), зажигалка для сигар в форме медведя (€10–12 тыс.) и фигурка собачки чау-чау, вырезанная из кварца (€5–7 тыс.), принадлежавшая великой княгине Ольге Александровне (1882–1960).
Быт обладателей солидных банковских счетов украсят предметы интерьера, также выставленные на продажу: набор для письма и серебряное пресс-папье в форме фигурки русской крестьянки в народной одежде (€8–10 тыс.), пара канделябров в стиле рококо из серебра, украшенных красной яшмой (€10–15 тыс.).

Особенность торгов в Монте-Карло — ориентированность не только на русское искусство, но и на русского покупателя. Французский искусствовед Сирил Буле, отвечающий за подбор лотов для аукционного каталога, отмечает, что 80% икон, эмали, бронзы, серебра, фарфора, исторических сувениров, книг, картин и других предметов старины, прибывших из России, туда же и вернутся.

— Лоты уходят в собрания русских коллекционеров, активно приобретающих историческое наследие и не жалеющих на его покупку десятки и сотни тысяч евро, — говорит искусствовед.

Процесс, судя по динамике, не затормозит и в дальнейшем, тем более что число русских состоятельных резидентов в Монако продолжает увеличиваться.

По мнению специалиста по живописи и антиквариату Михаила Каменского, «идея проводить в Монте-Карло специализированные торги, посвященные русской культуре и истории, — абсолютно здравый маркетинговый шаг».

— Другое дело, что в основном эти коллекции связанны с монархическими и имперскими интересами неких коллекционеров и инвесторов. Если абстрагироваться от них, то тогда совершенно непонятно, на кого этот аукцион рассчитан. Но я не сомневаюсь, что у владельцев русских яхт какое-то количество лотов, представленных на аукционе, бесспорно вызовет интерес, — сказал Каменский.

Посмотреть фотографии лотов в конце заметки - http://izvestia.ru/news/622957

[Пулемётчик Ганс]

Швейцария конфисковала картины Моне и Ван Гога по делу малайзийского госфонда

Власти Швейцарии в соответствии с запросом США конфисковали три картины Винсента Ван Гога и Клода Моне по делу малайзийского госфонда 1MDB, пишет Reuters.

Как сообщил представитель минюста Швейцарии, были изъяты две картины Моне — «Сан-Джорджо Маджоре» и «Кувшинки и отражение высокой травы» — и одна картина Ван Гога — «Желтый дом».
«Операция еще не завершилась, поэтому пока мы не будет раскрывать местонахождение картин», — сказали в ведомстве.
Как сообщалось, 20 июля минюст США подал иск, в котором выступил с требованием ареста собственности, связанной с малайзийским государственным фондом 1Malaysia Development Berhad.

В числе подозреваемых значится пасынок премьер-министра страны Риза Азиз, являющийся также сооснователем компании Red Granite Pictures, выступившей в качестве продюсера и спонсора фильма «Волк с Уолл-стрит».
ФБР начало расследование по делу малайзийского госфонда 1MDB осенью прошлого года. В июле 2015 года стало известно, что премьер Малайзии получил $700 млн из госфонда.

[Хранитель укропа]

Продажи Christie’s в первой половине 2016 года упали на треть

Спрос на произведения искусства начал снижаться, но растет онлайн-торговля ими

Продажи Christie’s в 1-й половине 2016 г. составили 2,1 млрд фунтов ($3 млрд), сообщается в официальном отчете, опубликованном на сайте аукционного дома. За аналогичный период прошлого года объем сделок достиг 2,9 млрд фунтов ($4,5 млрд). Таким образом, за год продажи упали на 28% в фунтах, или на 33%, если считать в долларах. Основной конкурент Christie’s — аукционный дом Sotheby’s — о своих результатах за 1-ое полугодие 2016 г. объявит в августе. Financial Times пишет, что продажи Sotheby’s тоже упали: с $3,1 млрд в первом полугодии 2015 г. до $2,4 млрд за тот же период в этом году. В целом продажи на мировом арт-рынке снизились на 7% в 2015 г. до $63,8 млрд, приводит FT статистику TEFAF Art Market Report. После нескольких лет роста цен на фоне притока новых покупателей и волатильности на финансовых рынках в прошлом году спрос на искусство начал снижаться. Исключение составляют только исключительные лоты, цены на которые продолжают расти, при том что стоимость «обычных» лотов снижается, уточняет издание.

При общем снижении продаж заметно выросла онлайн-торговля. В первой половине 2015 г. интернет-торги принесли Christie’s $15,3 млн, в первой половине 2016 г. — на 96% больше, $28 млн. Этот рост обусловлен увеличением числа сделок, а также ростом средней стоимости лота — до $8251 (средняя цена произведений искусства и предметов роскоши, исключая вино). Число клиентов, покупающих искусство через интернет, выросло на 60%. Общее число новых покупателей Christie’s составило 25%, из них 36% участвовали в сделках на уровне 1-5 млн фунтов за лот.

Самыми успешными для Christie's в 2016 г. оказались продажи в категориях «Британское искусство» (30 июня) и «Импрессионизм и современное искусство» (2-5 февраля). В июне общий объем торгов составил $133,3 млн, самым дорогим лотом ($33,1 млн) стала работа художника и скульптора Генри Мура «Лежащая фигура». На февральских торгах ценовых рекордов не зафиксировано, но за счет числа представленных лотов общий объем продаж составил $128,9 млн. Christie's наибольшую выручку принесла продажа произведений искусства импрессионистской и модернистской эпох. Общая сумма торгов, прошедших в июне, составила $181,3 млн, самыми дорогими лотами оказались работа Пабло Пикассо «Сидящая женщина» ($63,4 млн) и портрет Жанны Эбютерн работы Амедео Модильяни ($56,4 млн).

Анна Шилова

[Хранитель укропа]

Ингеборга Дапкунайте рассказывает о Сезанне

Не так давно в ГМИИ им. А.С. Пушкина устроили акцию, посвященную дню рождения музея. В течение 2-х дней экскурсии по своим любимым залам Пушкинского провели публичные персоны, среди которых Ингеборга Дапкунайте, Александр Кибовский, Кирилл Разлогов, Александр Архангельский и другие.
Ниже предлагается запись избранных лекций видных представителей культурного сообщества России. Полная версия
Видео: https://www.youtube.com/watch?v=1sU4_oOJzds

[Хранитель укропа]

.. москвичи и гости столицы..

Московский Дом-музей Васнецова можно посетить бесплатно 23 июля

Дом художника Виктора Васнецова будет работать бесплатно в субботу в день памяти живописца, сообщает пресс-служба Третьяковской галереи.

"Двадцать третьего июля, в день памяти Виктора Михайловича Васнецова, его мемориальный музей будет работать бесплатно", — говорится в сообщении.

В материале уточняется, что также днем пройдет бесплатная экскурсия по дому-музею. "Обращаем ваше внимание, что одновременно в здании могут находиться не более 40 человек. Поэтому вход в музей будет ограничиваться по мере заполнения залов", — подчеркивается в сообщении.

Как добавили в пресс-службе, дом Васнецова построен в 1894 г. по эскизам и рисункам самого художника. Автор с семьей прожил в этом доме больше 30 лет.
Виктор Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 г. в семье сельского священника Михаила Васнецова. Одним из первых русских художников обратился к русскому фольклору. Создал такие картины, как "После побоища Игоря Святославича с половцами", "Аленушка", "Иван-царевич на сером волке" и другие. В 1883–1885 г. Васнецов выполнил монументальное панно "Каменный век" для Исторического музея в Москве, в 1885–1896 годах — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.

-Мастерская в доме-музее Виктора Васнецова в Москве. Архивное фото

[Хранитель укропа]

Третьяковка в ролике о выставке Айвазовского показала последние секунды жизни художника

Выставка "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения" откроется 29 июля

МОСКВА, 25 июля. /ТАСС/. Третьяковская галерея выпустила рекламный видеоролик о выставке "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения".

Видео показывает минуту смерти живописца - художник скончался, когда писал картину "Взрыв турецкого корабля". Видеоряд сопровождается закадровым голосом, читающим стихотворение Федора Тютчева "Ты волна моя морская".
Съемки ролика проходили в доме-музее Станиславского​ и музее МХАТ -https://www.youtube.com/watch?v=lkzxg0_EJPA

"Третьяковская галерея решила взглянуть на Айвазовского по-новому и изменить отношение к его наследию, открыть поклонникам в его произведениях новые смыслы. Айвазовский предстанет художником не только искренних чувств, романтических эмоций, но и глубоких идей и символических обобщений. Его узнают как собеседника по переписке с католикосом Армении, визионера, предчувствовавшего катаклизмы будущего века. Важно познакомить молодых зрителей, совсем не знающих Айвазовского, с кумиром многих поколений, заинтересовав метафизикой его работ, близкой современным художникам", - говорится в релизе, размещенном на сайте галереи.

Для решения этих задач галерея впервые проводит в своих залах масштабную монографическую выставку мастера.

Помимо полотен, будет представлен документальный раздел, который включает портреты родных художника, фотографии, архивные материалы. "Они иллюстрируют биографию Айвазовского, характеризует его как уникальную личность - благотворителя, жертвователя, мецената, первого почетного гражданина Феодосии, ключевой и системообразующей фигуры для города и Крыма в целом", - указывается в релизе.

Для демонстрации интересов Айвазовского-коллекционера, воссоздания атмосферы его мастерской привлечен дополнительный материал - экспонаты из корабельного фонда Центрального военно-морского музея.

- Скриншот с официального видеоролика выставки “Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения”