Легендарному фальсификатору устроили персональную выставку

[Тютчев]

Легендарному фальсификатору устроили персональную выставку

Роттердамский музей Бойманса - ван Бенингена (Boijmans Van Beuningen) представил выставку поддельных полотен Вермеера, настоящим автором которых был знаменитый фальсификатор Хан ван Меегерен. Об этом сообщает ArtDaily.
На выставке представлено около десятка работ Меегерена. Большинство из них имитируют стиль Вермеера, однако есть и подделки под Франса Хальса, Питера де Хоха и Герарда Терборха. Материалы выставки также проливают новый свет на технику подделки, использованную Меегереном: его полотна исследовали в амстердамском Рейксмюсеуме.

Хан ван Меегерен, родившийся в конце XIX века, не получил признания как оригинальный художник, однако реализовал себя в подделке работ голландских мастеров. Первоначально его целью было посрамить художественных критиков, которые отказали ему в таланте. Однако поняв, что мошенничество приносит хорошие деньги, Меегерен передумал раскрывать свое авторство и поставил производство фальшивок на поток.

Особенно ему удавались поддельные Вермееры: в начале XX века художник из Делфта обрел невероятную популярность и публика охотно принимала ранее неизвестные полотна за подлинники. Меегерен пользовался тем, что у Вермеера почти не было картин на библейские сюжеты и рисовал евангельские сцены, попутно изображая итальянское влияние на великого голландца. Музей Бойманса - ван Бенингена стал одной из самых крупных жертв мошенничества: он приобрел картину "Христос в Эммаусе".

Подделки были обнаружены только благодаря признанию самого Меегерена. Он был вынужден сознаться, когда после Второй мировой войны его решили судить за продажу "работы Вермеера" Герингу.

http://www.lenta.ru/news/2010/05/14/meegeren/

[Тютчев]

Круг замкнулся

Жизнь и карьера Хана (или Ханса) ван Меегерена (Han van Meegeren) представляют собой одну из самых показательных и в то же время необычных историй, связанных с живописью XX века. Он начинал как самобытный художник, но в этом качестве большой известности не получил. Тогда ван Меегерен, блеснув необычными гранями своего таланта, занялся подделкой старых голландских мастеров – и заработал на этом гигантское состояние. Фальсификации были раскрыты – и это принесло художнику мировую славу, которой он, однако, практически не успел насладиться. Сейчас ван Меегерена по праву называют одним из искуснейших фальсификаторов в истории живописи. В 2009 году круг замкнулся: среди полотен, приписываемых гениальному обманщику, найдено одно чужое. Подделкой под подделку оказался оригинал – картину, якобы написанную ван Меегереном, написал неизвестный голландец XVII века.
Речь идет о полотне "Сводня", хранящемся в собрании лондонского Института искусств Курто (Courtauld). Считается, что эта картина была обнаружена на вилле ван Меегерена в Ницце в 1945 году, когда выдающийся фальсификатор был вынужден раскрыть себя. Вероятно, именно этот факт и заставил искусствоведов так долго считать картину подделкой.

Голландские власти забрали "Сводню" себе, однако вскоре передали картину британскому историку искусства Джеффри Уэббу (Geoffrey Webb), оценив таким образом его заслуги в деле реституции – возвращении культурных ценностей, вывезенных из Нидерландов во время Второй мировой войны. Уэбб твердо считал картину произведением ван Меегерена, и в 1960 году именно в этом качестве передал ее Институту Курто. Поэтому совершенно неудивительно, что вопрос о ее подлинности – или, точнее, поддельности - тогда никто не поднял.

Сомнения появились позже, в 1970-х годах, у голландского искусствоведа Марейке ван ден Брандхоф (Marijke van den Brandhof), однако тогда к ее голосу никто не прислушался – все были уверены, что "Сводня" принадлежит кисти не старого мастера, а современного фальсификатора.

Почему экспертизу все-таки провели, причем именно в 2009 году, неясно. Как заявила смотритель Института Курто Кэролайн Кемпбелл (Caroline Campbell), она всегда верила, что картина может быть подлинником XVII века, однако и ее удивили выводы специалистов (результаты экспертизы для широкой публики, ссылаясь на The Art Newspaper, пересказывают британские издания The Daily Telegraph и The Independent).

Исследователи, во-первых, установили, что картина нарисована на старом холсте. Однако не это они считают самым важным: все-таки профессиональный художник и искушенный фальсификатор, каким был ван Меегерен, наверняка нашел бы холст XVII века. Более важный результат дал пигментный анализ: на картине "Сводня" вообще не оказалось современных красящих веществ, из-за чего можно с большой долей уверенности утверждать, что она датируется Золотым веком голландской живописи.


Тем не менее, кто был автором "Сводни", неясно. Ирония судьбы: картина, оказавшаяся не подделкой знаменитого фальсификатора, а оригиналом безвестного художника, кажется, даже чуть-чуть потеряла свою авантюрную привлекательность – хотя, несомненно, приобрела в цене. Тем интереснее, что полотно оказалось вновь связано с его главным "прообразом" – Яном Вермеером. Специалисты из Института искусств Курто утверждают, что, возможно, "Сводня" висела в доме легендарного и загадочного делфтского живописца.

Чтобы понять, что имеют в виду эксперты, стоит обратиться к сюжету картины. Сцена в борделе была, судя по всему, срисована неизвестным художником с одноименной жанровой картины 1622 года кисти Дирка ван Бабюрена (Dirck van Baburen, 1595–1624) – голландского художника, жившего в Утрехте и причисляемого к местным караваджистам. Считается, что "Сводня" ван Бабюрена или ее копия висела в доме тещи Вермеера: об этом свидетельствуют два полотна художника, "Концерт" (около 1665-1666; в 1990 году картина была украдена из бостонского музея, ее местонахождение до сих пор неизвестно) и "Дама, сидящая за верджинелем" (1675). На обоих полотнах картина, в которой безошибочно опознается сюжет "Сводни", висит на стене и видна зрителю. Более того, у Вермеера есть и собственная картина с тем же названием и на тот же сюжет, известная еще как "Сцена на балконе". Судя по всему, специалисты Курто предполагают, что не оригинал ван Бабюрена, а копия неизвестного художника, сейчас оказавшаяся в их распоряжении, висела в доме тещи Вермеера и привлекла внимание художника.

Итак, полотно, которое могло быть последним звеном в цепи копий, подражаний и подделок, оказывается самым что ни на есть подлинником. Это звучит как концовка постмодернистского авантюрного романа, однако, судя по всему, перед нами не роман, а самая что ни на есть действительность. Тем более символичным кажется название картины: "Сводня" и впрямь свела XX век с XVII-м, а Вермеера – с его самым известным подражателем и чуть ли не соперником.

P.S. Картина, оказавшаяся в центре внимания публики благодаря своей необычной истории, не выставляется в музее Института искусств Курто из-за своей плохой сохранности. Однако смотрители музея готовы показать своего новообретенного "голландца" XVII века, почти 50 лет хранившегося с клеймом подделки, если заранее договориться с ними о встрече.

Кирилл Головастиков

Справка:

Хан ван Меегерен родился в 1889 году, а подделывать картины начал в конце 1920-х, когда понял, что это приносит немалые деньги. Наибольший успех он снискал благодаря подделкам Вермеера: в XX веке живописец из Делфта стал необычайно моден, 35 (или около того) полотен, оставшихся от него, не могли удовлетворить "спрос", и покупатели охотно верили в то, что картины ван Меегерена – подлинники. Фальсификатор пользовался лакунами в биографии Вермеера и изображал итальянское влияние на голландца, рисуя на евангельские сюжеты (среди оригиналов XVII века их нет); наибольший успех ему принесла работа "Христос в Эммаусе". Ван Меегерен не был разоблачен знатоками живописи: ему самому пришлось во всем сознаться, когда его хотели судить за продажу полотна Вермеера Герингу. Он в одночасье стал мировой знаменитостью; художника осудили всего на год, однако вскоре он скончался, так и не переступив тюремного порога. На подделках ван Меегерен заработал 25-30 миллионов долларов в переводе на современные деньги.

http://lenta.ru/articles/2009/09/30/meegeren/

[Тютчев]

Персона Меегерена заслуживает более внимательного рассмотрения. Вот его жизнеописание. Это не только поучительное, но и увлекательное чтение.

Хан Антониус Ван Меегерен

(1889 - 1947)

Голландский художник. Журналисты назвали его "великим фальсификатором".

Писал картины в духе старинных мастеров и выдавал их за творения великих художников. Автор самой крупной живописной подделки всех времен - "Христос в Эммаусе " Вермеера Дельфтского.

Хан Ван Меегерен родился 3 мая 1889 года и был третьим из пяти детей в семье школьного учителя. Его мать увлекалась музыкой и рисованием, но эти таланты ей развить не удалось - она вышла замуж. Несмотря на недовольство отца, Хан все свободное время проводил в мастерской учителя Кортелинга, который развил в мальчике вкус к старинной манере письма. Для учителя и ученика подлинная живопись кончалась XVII веком.

В восемнадцать лет Ван Меегерен поступил в Дельфтский технологический институт, чтобы слушать там курс архитектуры Одновременно он учился в Школе изящных искусств. Хан был увлечен живописью.

Закончив четвертый курс, летом 1911 года юноша познакомился с Анной де Воохт, которая весной следующего года стала его женой. В это время Анна уже ждала ребенка. Супруги постоянно испытывали материальные затруднения. И чтобы хоть как-то поддержать семью, Хан начал продавать свои первые картины. Он все чаще задумывался над тем, чтобы стать профессиональным художником.

В Дельфте раз в пять лет организовывался конкурс живописи для студентов. Золотая медаль, вручаемая за лучшее произведение, приносит лауреату известность. Ван Меегерен решил попытать счастья. Он приступил к работе над акварелью. Сюжетом избрал интерьер церкви Сен-Лоран в Роттердаме. Сложность модели позволяла ему использовать свои познания в архитектуре и продемонстрировать прекрасное владение традиционной манерой письма. Жюри конкурса единодушно присудило Ван Меегерену первую премию. Он стал местной знаменитостью, его акварели хорошо продавались.

продолжение следует...


«Дама и кавалер у спинета» (Вермеер)

С этой картины Хан Антониус ван Меегерен начал свою фантастически успешную карьеру имитатора и фальсификатора. Была продана Амстердамскому банкиру Теерстегу (Teersteg) за 400,000 гулдьенов (1 гульден 1935 г. = примерно 2,5 нынешних английских фунтов)


Man and Woman at a Spinet, 65 x 53 cm, oil on canvas, painted around 1935-36

[Тютчев]

продолжение...

Хан стремился обеспечить себе твердое социальное положение и поступил в Академию изящных искусств в Гааге. Ему присвоили 4 августа 1914 года звание мастера искусств.

Акварель "Интерьер церкви Сен-Лоран" в наши дни считается его самым знаменитым произведением. Он втайне сделал с нее копию с целью продать ее одному богатому коллекционеру. Ван Меегерен намеревался выдать эту копию за оригинал. Жена художника заклинала его не делать этого.

Между тем мастерство его продолжало совершенствоваться. Вскоре один торговец картинами заключил с ним контракт. В 1916 году открылась первая выставка Меегерена.

Друг художника Ван Вайнгаарден обладал подлинным даром перекупщика. Меегерену пришла мысль взяться за реставрацию не представляющих большой ценности полотен XVII и XVIII веков. Прекрасное владение техникой позволяло ему придать этим картинам достоинство настоящих произведений искусства. Эта деятельность оказалась очень доходной.

В 1928 году Ван Меегерен со своим другом обнаружил картину, в которой они признали работу Ван Халса. Если бы была установлена подлинность этого портрета, он принес бы им целое состояние. Друзья с большой тщательностью и осторожностью взялись за реставрацию картины. Затем они показали ее известному художественному критику и искусствоведу доктору Хофстеде де Грооту. Он признал подлинность произведения и предлагал найти покупателя. После того как картина была продана, известный критик Бредиус заявил, что это - подделка. Ван Вайнгаарден вынужден был вернуть покупателю деньги. Он решил разыграть Бредиуса. Ему он показал свою собственную картину, выдав ее за творение Рембрандта. Критик признал подлинность картины. Торжествующий Вайнгаарден театральным жестом разрезал полотно. Бредиус, осмеянный и подавленный, очередной раз показал свою некомпетентность в искусствоведении.


«Голова Христа» (Вермеер)

Эскиз ван Меегерена к картине «Христос в Эммаусе». Была продана в 1941-ом с подробной экспертной оценкой, при посредничестве агента Страйбиса (Strijbis) и дилера Хогендейка (Hoogendijk) роттердамскому судовладельцу Ван Бунингену (D.G. van Beuningen) за 475,000 гульденов.


Head of Christ, 48 x 30 cm, painted around 1940

[Тютчев]

продолжение...

К сорока годам Меегерен развелся с Анной де Воохт, завел роман с женой одного из критиков и в 1929 году женился на ней. После свадьбы время от времени у него бывали небольшие романы с натурщицами. Отец отрекся от своего сына-художника.

В 1935 году Ван Меегерен написал одного Франса Хальса, одного Терборха, двух Вермееров.

Жизнь и творчество Вермеера Дельфтского и по сей день во многом остаются неизвестными. Из поля зрения ученых выпадают целые периоды его биографии. Меегерен решил этим воспользоваться. Он решил создать совершенно "новую" область творчества великого художника, не оставившего после себя религиозных композиций, благо, что их не с чем было сравнивать, разве что между собой, одну фальшивку с другой.

В поисках сюжета Ван Меегерен остановился на известном евангельском рассказе о явлении воскресшего Христа своим ученикам в Эммаусе. А в качестве композиции он избрал картину известного художника Караваджо, написанную на ту же тему. Оставалось самое трудное - написать картину так, чтобы ни у кого не было сомнений в ее принадлежности кисти великого художника.

Меегерена мучил вопрос: как добиться того, чтобы холст и подрамник были подлинными? Довольно легко найти у антиквара картину XVII века, не представляющую художественной ценности. Нужно очистить несколько слоев живописи, не повредив подмалевок. Это очень сложная операция. При написании картины нельзя пользоваться веществами, которые вошли в обиход позднее эпохи великого мастера Вермеера. Это можно установить с помощью химического анализа. Ван Меегерен научился сам приготовлять краски, нашел поставщиков других редких веществ. Однако самой главной проблемой был кракелюр.


«Христос в Эммаусе» (Вермеер)

Наиболее известная из всех подделок ван Меегерена, была написана на его вилле в Рокбрюне (Roquebrune) на юге Франции, поверх холста 17-ого столетия с религиозной сценой «Воскрешение Лазаря» работы неизвестного художника. Этот холст и его деревянный подрамник были урезаны с левой стороны, чтобы соответствовать размерам задумманой имитации.
Ван Меегерен показал, что он сохранил полосу холста и две части подрамника, которые были удалены, но только одна часть подрамника была найдена полицией при обыске виллы. Однако, годичные слои и червоточины на этой части древесины в точности совпали с подрамником под картиной при проведении судебной экспертизы.
По легенде картина была выкуплена у представителей старинного голландского рода живущего в Италии.
Несколько ведущих экспертов в том числе и самый авторитетный специалист по Вермееру доктор Абрахам Бредиус (Dr. Abraham Bredius ) единодушно приписали эту картину раннему Вермееру.
Ван Меегерен продал эту картину через посредников - старого друга, адвоката, доктора Дж. А. Бона (Dr. G.A. Boon ) и ведущего дилера Голландии Д. А. Хогендейка (D.A. Hoogendijk) голландскому Обществу Рембрандта за сумму 520 000 гульденов (£1.8 миллиона фунтов) в конце 1937 года. Затем картина была передана Роттердамскому музею Боймана ван Бойнингена ( Museum Boijmans Van Beuningen ), где произвела настоящую сенсацию.
Музей и сегодня не признает факт подделки и считает картину настоящим Вермеером(http://www.boijmans.nl/nl/)


The Disciples at Emmaus 115 x 127 cm, painted around 1936-37

[Тютчев]

продолжение...

Именно на этом и удавалось разоблачить большинство подделок. Масляная живопись сохнет очень медленно. Для полного высыхания требуется по меньшей мере полвека. Позднее появляются кракелюры - трещины на картине, со временем они множатся. Гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы, очистив прежнее изображение, писать новое, тщательно сохраняя каждую трещинку первоначальной подмалевки. Для того чтобы добиться надлежащего затвердения красок, после долгих поисков художник решил обратиться к последним достижениям современной химии. К концу 1934 года ему удалось изобрести такие масляные краски, которые в специальной печи при температуре 105°С затвердевали по истечении двух часов настолько, что их не брал обычный растворитель.

На протяжении веков на поверхности картины накапливается пыль, которая въедается в малейшие трещинки живописи. Ван Меегерен находит гениальное решение. После того как высохнет слой лака на картине, он покрывает все полотно тонким слоем китайской туши. Тушь просочится в трещины, заполненные лаком, затем художнику остается лишь смыть китайскую тушь и лак с помощью скипидара, а тушь, проникшая в трещины, остается и создает видимость въевшейся пыли. Наконец художник покрывает картину еще одним слоем лака сверху.

Картина потребовала семь месяцев ежедневной напряженной работы. Наконец художник окидывает придирчивым взглядом свое творение. Картина удалась. Оставалось ее подписать. Целыми днями тренировался ван Меегерен: даже малейшее, незаметное простому глазу промедление в начертании букв может насторожить подозрительных экспертов и графологов.


«Интерьер с игроками в карты» (Питер де Хох)

Компиляция с разных картин Де Хоха (Pieter de Hoogh) наиболее заметные заимствования сделаны с картины Де Хоха Женщина пьющая с двумя мужчинами и служанка (A Woman Drinking with Two Men, and a Serving Woman, c. 1658, The National Gallery, London), и одноименной картины из Букингемского дворца (Buckingham Palace, London.)
Была продана до 1941-го года, при посредничестве агента Страйбиса (Strijbis) и дилера Хогендейка (Hoogendijk) коллекционеру Ван дер Ворму (Van der Vorm) за 219 000 гульденов (£550 000).
Позже Ван дер Ворм перепродал ее Блессинг Якобу (Isaac Blessing Jacob)


Interior with Cardplayers, 75 x 62 cm, oil on canvas, painted around 1939

[Черномашенцев Владимир]

Хороший рассказ про этого фальсификатора есть в книге Григория Козлова "Покушение на Искусство. Арт-детектив". изд-во "Слово", 2007.

Я получил большое удовольствие от всей книги: Джоконда, Гентский алтарь, Владимирская Богоматерь, миф о Ван Гоге, Ротко, кража века, сталинские распродажи, бременская коллекция Балдина, вандализм, методы создания супер-музеев, сходные с вандализмом...

PS

В этой теме размещены другие материалы, так что книга может быть хорошим дополнением к рассказу как по содержанию , так и по иллюстрациям.

[Тютчев]

продолжение...

Но как обнародовать картину? У ван Меегерена всегда была богатая фантазия. Своему другу, голландскому юристу К.А. Боону, он рассказал романтическую историю о том, как он, ван Меегерен, нашел "Христа в Эммаусе" в Италии, как контрабандой, в обход таможенных законов перевез картину на каком-то паруснике чуть ли не с риском для жизни в Монте-Карло. Боон, как и следовало ожидать, не стал делать из этого секрета, и вскоре многие уже знали о находке художника.

Осенью того же года в одном из солидных английских журналов появилась публикация о сенсационной находке шедевра Вермеера. О "Христе в Эммаусе" заговорили искусствоведы, критики, антиквары. В Рокбрюн приехал для переговоров торговец картинами Хугендейк В конце концов картина была продана музею Бойманса в Роттердаме. Ван Меегерен получил 340 тысяч, а Хугендейк как посредник остальные 210. В сентябре картина была впервые

показана в музее среди 450 шедевров голландской живописи. Успех был потрясающий. У картины постоянно толпились восторженные посетители. Подавляющее большинство специалистов и критиков объявили "Христа в Эммаусе" одним из лучших и наиболее совершенных творений Вермеера Дельф-тского.

Это был долгожданный триумф. Цель была достигнута, и Ван Меегерен мог торжествовать полную и безоговорочную победу. Он продолжал работать над фальшивками. Ему хотелось, чтобы его картины висели в лучших национальных музеях.


«Интерьер с пьющими» (Питер де Хох)

Так же как «Интерьер с игроками в карты» - компиляция с различных картин Де Хоха (Pieter de Hoogh).
Была продана в 1939 г. при посредничестве Бона (Boon) и Де Боэра (De Boer) Ван Бунингену (D.G. van Beuningen) за 220,000 гульденов (£660,000)


Interior with Drinkers, 80 x 69 cm, oil on canvas, painted around 1937-38

[Тютчев]

продолжение...

Летом 1938 года Меегерен со своей женой переселяется в Ниццу в квартал Симмеских озер. Они покупают там роскошную виллу из мрамора. Одних спальных комнат здесь только двенадцать. В здании находятся большой музыкальный зал, галерея и библиотека. Все комнаты шикарно меблированы. На вилле постоянно устраиваются вечеринки.

В 1938-1939 годах художник написал две картины в духе жанровых полотен выдающегося голландского художника XVII века Питера де Хооха. Одну картину - "Пирующую компанию" - приобрел коллекционер ван Бойнинген, другую - "Компанию, играющую в карты" - роттердамский коллекционер ван дер Ворм. Фальсификатор положил в карман 350 тысяч гульденов.

Капитал от продажи "Христа в Эммаусе" и "Пирующей компании" позволял Меегерену расходовать ежемесячно 600 тысяч франков. Со своей женой он вел разгульный и расточительный образ жизни. Меегерен много пил, начал употреблять морфий.

Тяготы войны не коснулись Ван Меегерена. Богатые люди умеют устраиваться при любой власти.

За три года Ван Меегерен написал пять новых "Вермееров", и все - на религиозные темы. Правда, примерно в это же время возникли слухи, что здесь что-то нечисто. Каким образом в одних руках оказалось столько картин великого мастера? Впрочем, на эти разговоры мало кто обращал внимание.

В 1943 году Рейкмузеум в Амстердаме - крупнейший музей Голландии - купил "Омоновение ног". А картина "Христос и грешница" попала в коллекцию самого Геринга.


«Портрет мужчины» (Терборх)

Картина Ван Меегерена без названия, которая никогда не выставлялась на продажу и была найдена в мастерской художника, при обыске. Вероятно Меегерен понимал, что положительная экспертиза этой картины невозможна или приберегал ее продажу на будущее

Portrait of a Man 30.5 x 25 cm, oil on canvas, painted around 1935-36

[Черномашенцев Владимир]

Удивляет (или не удивляет?) что основные специалиста по Вермеру и многочисленные арт-дилеры прошли мимо такого большого количества подделок, выброшенных на рынок в достаточно короткие сроки 1938-1943 года.

Например , печально известный для России Абрахам Бредиус сыграл основную роль в легализации поддельного Вермера. Как его называли, авторитетнейший голландский историк искусства торжестовал, когда ему принесли на эспертизу картину " Христос в Эммаусе", сделанную Мегереном : " Это восхитительный момент в жизни любителя искусства, когда он внезапно оказывается перед не известной доселе картиной великого мастера, нетронутой, на оригинальном холсте, без всяких следов реставрации, такой, какой она покинула мастерские. Не нужна даже подпись, чтобы убедиться, что мы имеем дело с шевевром Яна Вермера Делфтского. Каждый дюйм своей живописной поверхности картина доказывает - это Вермер. Ни в одном другом произведении вы не найдете такого понимания бибилейской истории." 1938 год.

Бредиус угодил во все ловушки. Он не только дал положительное заключение, но и написал статью в авторитетный журнал по искусству "Барлингтон магазин", но и уговорил Музей Бойманса в Роттердаме купить "Христа в Эммаусе" и даже внес солидную сумму из личных средств.

Почему Бредиус печально известен для России?

За этим авторитетным специалистом с 1899 года тянется крайне некрасивая история. В 1899 году к Бредиусу, который уже тогда за непогрешимость оценок был прозван "Папа Римский", обратился руссский колекционер Дмитрий Щукин, брат знаменитого собирателя импрессионистов. Он показал голландцу картину "Аллегория веры", которую нашёл в антикварной лавке во время своей поездки в Европу, и спросил, а не Вермер ли это? Бредиус высмеял наивного искателя щедевров и посоветовал как можно скорее сбыть посредственную вещь. Щукин послушался авторитетного гуру и выставил её на продажу.
Каково же было удивление русского коллекционера, получившего известие, что картину всего за 700 марок купил сам Бредиус! Но ещё более удивился Щукин, когда "Папа Римский" объявил "Аллегорию веры" работой Вермеера. Россия потеряла единственную возможнотсь получить картину великого голландца.

Бредиус, чтобы придать своему некрасивому поступку патриотический характер, передал картину в Музей Бойманса в Роттердаме. Но через тридцать лет неожиданно выяснилось, что Бредиус и не думал отказываться от прав собственности на "Аллегорию веры" : она находилась в музее лишь на временном хранении.

В 1928 году Бредиус продал картину за 300 тыс. долларов американскому полковнику Майклу Фридзаму, и сейчас она украшает нью-йоркский музей Метрополитен. На эти деньги Бредиус уехал в Монако доживать жизнь в покое и роскоши, а голландцы обиделись ещё больше, чем когда-то русские, которым было просто не до того. "Открытие" для Голландии поддельного "Христа в Эммаусе" позволяло старому авторитету "Папе Римскому" реабилитироваться в глазах соотечественников. Не случайно Бредлиус пристроил эту картину как раз в Музей Бойманса, откуда он ранее продал в Америку щукинского Вермера.


Изложение по книге Григория Козлова "Покушение на Искусство. Арт-детектив", изд-во "Слово", 2007.