|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
19.10.2017, 19:43 | Язык оригинала: Русский #1661 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Специалисты назвали завышенной стоимость конфискованной в Ливане картины Дали Специалисты назвали завышенной стоимость картины Сальвадора Дали, конфискованной силами внутренней безопасности Ливана. Об этом сообщает Daily Star. «Портрет миссис Джеймс Ривз» был изъят 13 октября . Представители ливанских сил внутренней безопасности заявили, что полотно, по всей вероятности, было похищено в одной из соседних стран. Они также предположили, что это оригинал стоимостью «миллионы долларов». Однако некоторые специалисты выразили несогласие с такой оценкой. По словам одного из экспертов, во время своего пребывания в США Дали получал заказы на портреты представительниц высшего общества, и серьезными картинами такие работы не считаются. Их стоимость специалист оценил в несколько сотен тысяч долларов. Другой эксперт согласился с коллегой и оценил конфискованную в Ливане картину в сумму от €200 тыс. до €300 тыс. О том, действительно ли это подлинник, специалисты сказать затруднились. - Сальвадор Дали. «Портрет миссис Джеймс Ривз» 1954 |
20.10.2017, 14:08 | Язык оригинала: Русский #1662 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Раскрыт секрет необычного шара на самой дорогой картине Да Винчи Американские журналист Уолтер Айзексон в своем труде, посвященном жизни Леонардо Да Винчи, раскрыл предназначение необычного прозрачного шара в руке Христа на картине "Спаситель мира", сообщает The Guardian. Полотно "Спаситель мира" является единственным творением Да Винчи, которое находится в частной коллекции. В ноябре картину планируют выставить на торги в аукционном доме Christie’s. Цена произведения искусства будет начинаться от 100 миллионов долларов, что делает её самым дорогим полотном художника. "Твердое стекло или кристалл, в форме шара или объектива, создают увеличенные, инвертированные и обратные изображения. Но вместо этого Леонардо нарисовал шар так, словно это был пустой стеклянный пузырь, который не преломляет и не искажает проходящий сквозь него свет", — полагает Айзексон. По его словам, если бы Да Винчи точно изобразил создаваемые стеклом искажения, то ладонь, изображенная с задней части сферы, была бы уменьшенной или увеличенной. По мнению журналиста это является очень странным, ведь художник "был одержим исследованиями в области оптики и света". "Возможно, он таким изящным образом пытался наделить Христа и его шар чудесными свойствами", — рассуждает Айзексон. Долгие годы считалось, что картина была написана одним из учеников Да Винчи. Однако проведенный в 2013 г. анализ подтвердил, что она принадлежит руке известного художника. - Спаситель мира, Леонардо Да Винчи |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (22.10.2017) |
22.10.2017, 17:56 | Язык оригинала: Русский #1663 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Усатую Мону Лизу» продали в Париже Репродукцию картины «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, на которой французский художник Марсель Дюшан карандашом пририсовал бороду и усы, продали на торгах в Париже. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Sotheby's. Лот ушел за 631,5 тысячи евро. Эстимейт картины составлял 400-600 тысяч евро. Дюшан создал «усатую Джоконду» в 1964 году. Картина называется L.H.O.O.Q. Торги прошли 21 октября. На аукционе выставлялась коллекция доктора Артура Брандта из 110 произведений, в большинстве относящихся к дадаизму и сюрреализму. Общая выручка составила более 3,9 миллиона евро. Ранее в октябре стало известно, что последнюю картину Леонардо да Винчи, которая находилась в частной собственности, — «Спасителя мира» — выставят на торги с начальной стоимостью в 100 миллионов долларов. Марсель Дюшан (1887 — 1968) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Кроме того, хорошо играл в шахматы. Дюшан известен по реди-мейду «Фонтан», представляющему собой обычный писсуар. Произведение признано одним из величайших в искусстве XX века. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (22.10.2017) |
22.10.2017, 18:09 | Язык оригинала: Русский #1664 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..хто брав і куди зникли..
Львовская галерея искусств сообщила об исчезновении более 600 своих экспонатов Директор музея Тарас Возняк заявил, что среди исчезнувших предметов XVI-XX веков - скульптуры, старопечатные книги, картины, ценные монеты и мебель Более 600 музейных экспонатов, среди которых скульптуры, старопечатные книги, картины, ценные монеты и мебель, исчезли из фондов Львовской галереи искусств. Об этом в воскресенье сообщил директор музея Тарас Возняк. "Когда мы [сотрудники] зимой обнаружили пропажу старинных книг, мы начали детальную инвентаризацию всех музейных фондов. Оказалось, что в целом не хватает 621 произведения искусства разных периодов, начиная с XVI века и заканчивая XX веком", - приводит его слова издание "Захид". Возняк отметил, что наибольшего количества экспонатов не хватает в фондохранилище музея Олеский замок. При этом, как отмечает издание, главная хранительница музея "Олеский замок" Татьяна Сабодаш недавно обратилась с письмом к президенту Украины Петру Порошенко, в котором заявила, что Возняк её безосновательно обвиняет в исчезновении монет и в подмене музейных экспонатов. В свою очередь директор музея обратился в полицию. "Для меня как директора галереи эта инвентаризация и её результаты важны не столько, чтобы кого-то наказывать - это работа правоохранителей. Мне вся эта история показала реальную картину того, что происходит в галерее и что стоит изменить, чтобы таких ситуаций больше не было. Сейчас мы только количественно оценили, чего не хватает. Далее мы будем работать над выявлением подмен аутентичных экспонатов копиями. То есть, мы еще должны обнаружить, нет ли среди имеющихся предметов фальшивок", - добавил он. В январе 2017 года руководство Львовской галереи искусств во время проверки обнаружило пропажу 95 антикварных книг, напечатанных кириллицей. Тогда директор галереи Тараса Возняка заявил, что стоимость пропажи может составлять на черном рынке несколько десятков миллионов долларов. В связи с данным фактом было отправлено заявления в Службу безопасности Украины. После проведения проверки выяснилось, что похищено более 220 старопечатных книг, среди которых и один из двух экземпляров "Апостола" Ивана Федорова, датированный 1574 годом. Тогда полиция возбудила уголовное производство по статье "Присвоение, растрата имущества или завладение им путем злоупотребления служебным положением". В рамках данного уголовного дела в августе сотрудники правоохранительных органов провели обыски в доме бывшего директора музея Ларисы Возницкой. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (22.10.2017) |
22.10.2017, 20:49 | Язык оригинала: Русский #1665 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Москве открывается ретроспектива Хаима Сутина Евгения Гершкович Открывающаяся выставка будет первой в России максимально полно представляющей творчество мастера истовой живописной манеры и болезненной тяги к деформации Хаима Сутина (1893–1943), хотя к этому имени на Западе давно неизменный интерес. На весенних аукционных торгах Christie’s 2013 г. молоток опустился на сумме $18 млн — так было продан «Маленький кондитер», полотно выходца из небольшого еврейского местечка Смиловичи. Десятый ребенок в семье портного не встретил сочувствия своему увлечению изобразительным искусством и вынужден был бежать из дома. В Минске 16 летний Сутин подрабатывает ретушером, берет уроки рисования у академиста Крюгера, а 1913 г., перебравшись в Париж, вливается в ряды артистической колонии «Улей». Впрочем, и на Монпарнасе художник, склонный к депрессиям, живет замкнуто и бедно, даже уничтожает свои ранние картины. Чрезвычайную роль в судьбе Сутина сыграл коллекционер Леопольд Зборовский, начавший приобретать у него работы. На дальнейший успех повлиял и американец Альберт Барнс, впервые увидев картины живописца воскликнувший: «Этого художника я искал всю жизнь!» Первая персональная выставка Сутина состоялась в 1927 г. в галерее «Бинг» в Париже. Нынешний проект организован при поддержке музеев Орсэ и Оранжери. Последний предоставляет на выставку 20 работ Хаима Сутина из 22, входящих в состав коллекции музея. Всего же зрителя ожидают 64 произведения: полотна самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, и произведения современных живописцев, вдохновленных его полотнами. Хаим Сутин «Автопортрет», 1920–1921, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Зеленое платье», 1920–1921, Музей искусства авангарда, Москва Хаим Сутин «Пейзаж Кань» 1924–1925 Музей искусства авангарда, Москва Хаим Сутин «Улица в Кань» 1924 Музей искусства авангарда, Москва Хаим Сутин «Натюрморт со скатом» 1923–1924 Музей искусства авангарда, Москва Хаим Сутин «Туша быка (Освежеванный бык / Освежеванная туша быка)», 1924 «Маленькая городская площадь, Ванс», около 1929 Музей искусства авангарда, Москва Хаим Сутин «Большая шляпа» 1923–1924 Частная коллекция Мероприятие проходит с 24.10.2017 по 21.01.2018 в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (22.10.2017), Вадим Валентинович (23.10.2017) |
23.10.2017, 13:05 | Язык оригинала: Русский #1666 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Письмо Есенина 1916 года ушло с молотка за 2,1 миллиона рублей Первоначально письмо было выставлено за 1,2 миллиона рублей Письмо Сергея Есенина поэту Николаю Ливкину, написанное в 1916 году, было продано на аукционе за 2,1 миллиона рублей. По данным пресс-службы аукционного дома «Литфонд», этот лот возглавил рейтинг продаж аукциона. Его первоначальная цена составляла 1,2 миллиона рублей. Сергей Есенин. 1925 г. «Под иконами умирать...» Правда и мифы о Сергее Есенине Самая редкая книга Владимира Маяковского – первое отдельное печатное издание стихотворения для детей «История Власа — лентяя и лоботряса», впервые выставленная на торгах в России, была продана за 1,05 миллиона рублей. Ее первоначальная цена составляла 480-500 тысяч рублей. Фотокарточка Александра Блока в полупрофиль, сделанная в 1920 г., ушла с молотка за 410 тысяч рублей при изначальной цене 200 тысяч. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (24.10.2017) |
23.10.2017, 13:22 | Язык оригинала: Русский #1667 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Звезда и уринарий. Смысл медицинской символики не всегда чист и возвышен Медицинская символика неоднократно подвергалась пересмотру и даже грабежу. Так, один из её древнейших символов похитили коммунисты, сатанисты и ВВС США, а другой, чуть менее древний, подвергся публичному осмеянию и ныне забыт. Ограничить разговор о мед. символике только общеизвестными эмблемами вроде чаши Гигиеи или красного креста как минимум нелепо. Это всё равно что при жалобе пациента на боль в животе давать только одну — «единственно верную» — рекомендацию: «Резать к чёртовой матери, не дожидаясь перитонитов!» Медицинская символика богата, и не всегда её смысл настолько же чист и возвышен, как, например, тот же крест. Хороший понт дороже денег Средневековье было богато на медицинские трактаты разной степени научности и пользы. Но есть один, рекомендации которого спустя почти 8 столетий снайперски точно бьют в самое яблочко. Написан он в XIII веке, называется «Наставление врачам» и предназначен как бы для внутрицехового пользования. Зато даёт вполне конкретные практические советы по организации работы и выколачиванию прибыли. Да такие, что впору самым продувным менеджерам по продажам. Вот, например: «В особенности же стойте на страже и будьте бдительны, чтобы профан не проник в тайну вашего искусства. Недоступность, как и пышная внешность, повышает вознаграждение врача, приносит дары без числа. Скромная внешность приносит и меньший доход — разве одно выражение пустой благодарности». Особое внимание в этом кратком курсе «Как быть успешным» заслуживает, конечно же, фраза насчёт «пышной внешности». Если кто-то из новичков‑лекарей ещё не успел обзавестись солидной клиентурой, то о пышности не могло быть и речи — с чего бы вдруг? Но даже в таком случае отсутствие средств на какие-то статусные предметы одежды или быта можно было компенсировать соответствующей символикой. Тёмной, непонятной, а местами даже устрашающей — как говорится, «хороший понт дороже денег». Пятый угол Наиболее полно всем этим требованиям удовлетворяет - внезапно - 5-конечная звезда, столь знакомая нам по октябрятскому, пионерскому и вообще советскому детству. По большому счёту первое в мире государство рабочих и крестьян весь свой исторический путь прошагало под средневековым знаком врачей, что даёт обширное поле для спекуляций.
Читать дальше...
|
23.10.2017, 13:36 | Язык оригинала: Русский #1668 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Райские муки О жизни и творчестве Хаима Сутина Людмила Лунина Страсть, надрыв, счастье и обнаженная, вывернутая плоть — все это выставка "Хаим Сутин. Ретроспектива", которая открывается на этой неделе в ГМИИ им. А.С. Пушкина "От картин Матисса идет свет, от работ Сутина — жар",— говорил голландский и американский художник Виллем де Кунинг. А вот как описывал свое знакомство с живописью художника Роберт Фальк: "В большой витрине, занимая ее почти всю, висел натюрморт — "Мясная туша". Я поглядел и обомлел — так она была хороша силой реального цвета. Я спросил: "Кто это?" И длинноволосый, с каким-то даже раздражением, мол, разве не знаете, это ведь Сутин! А тут же стоявший, как оказалось, собиратель, признался: "А я уж было хотел продать моего Сутина. Вот дурак. Его надо покупать для Лувра!".
Читать дальше...
Вместе с тем не все было так мрачно. Сутин зарабатывал на жизнь единственным ремеслом, которым хотел и мог заниматься, и половину творческой биографии был окружен людьми, понимавшими и ценившими его искусство. Его другом и проводником в мир арта был Амедео Модильяни, а настоящими учителями - по словам Сутина - Рембрандт, Шарден, Пуссен, которых он отыскал в Лувре. Проучившись несколько лет живописи в Вильно и Париже, Сутин, по сути, был гениальным самоучкой. К своим работам он не делал эскизов, его живопись — всегда импровизация, поэтому и качество отдельных вещей очень неровное. С другой стороны, вольное самовыражение братьев-авангардистов, а в Париже, когда он там очутился, был расцвет авангарда: фовизм, кубизм, абстракционизм сменяли друг друга как новости в газете,— так вот все это было ему, мягко говоря, чуждо. Каких-нибудь дадаистов и сюрреалистов Сутин и за художников не считал. То ли дело Рембрандт. Ради него Сутин даже ездил за границу — в Амстердам и в Лондон. Коллеги по цеху равнялись на африканское примитивное искусство, он — на французское XV-XIX веков. ...Американский философ Михай Чиксентмихайи (1934) в своем бестселлере "Поток: психология оптимального переживания" выдвинул идею о правильном понимании счастья как творческого потока, транса, в который человек погружается, когда занят по-настоящему любимым делом. Время и реальность перестают существовать, вы находитесь в собственном пространстве, в раю. Если с этой точки зрения посмотреть на жизнь Хаима Сутина, то она полна безграничного счастья. О том же пишет и Роберт Фальк. Однажды он заглянул к Сутину в мастерскую: "...ужасный хаос, этюдник грязный, всюду всякий хлам. Вместе мы привели в порядок его палитру, убрались. Он растрогался, проводил меня домой и дорогой чудесно говорил о Рембрандте. Об искусстве он говорил с немногими, никогда — с посторонними и при них. Чувствовалось, что то, что он говорит, самое для него нужное, его реальность, его любовь". Образы самого Сутина, несмотря на весь субъективизм,— это реплики и отклики на искусство прошлого. А сам он — вдохновитель следующих поколений. Такое вот редкое положение человека, буквально соединившего разные столетия. Собственно, эту "суть Сутина" и пытается отобразить выставка в ГМИИ. Ее делали лучшие специалисты: хранитель Музея Оранжери Клэр Бернарди. В Оранжери же находится одна из крупнейших коллекций художника, и 20 вещей из 22 будут показаны на выставке в Москве. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет Сурия Садекова. Помимо 64 работ самого Сутина (25 портретов, 19 натюрмортов и 20 пейзажей) на выставке покажут произведения Жан-Батиста Шардена, Никола Пуссена, Камиля Коро, Франса Снейдерса — предшественников, а также последователей — Виллема де Кунинга, Франка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона и многих других. "Выставка займет 3 зала главного здания ГМИИ. В 1-ом будут портреты, во 2-ом - натюрморты, в 3-ем - пейзажи,— рассказала куратор Сурия Садекова. Казалось бы, что общего между экспрессионистом Сутиным и железобетонным классицистом Никола Пуссеном или "тихой жизнью" Шардена? "Мы покажем не только очевидные параллели, например между "Освежеванными тушами" Сутина и натюрмортами Снейдерса,— говорит Сурия Садекова,— но и перекличку с Шарденом, с пейзажами Коро. У старых мастеров Сутин искал умиротворение, классический порядок, учился композициям". Будем надеяться, что сложно организованная выставка поможет сместить внимание с судьбы на искусство и если не самим погрузиться, то хотя бы постоять рядом с потоком цвета и образов, в котором существовал Сутин и где он был счастлив. |
23.10.2017, 15:48 | Язык оригинала: Русский #1669 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Полотна Ван Гога, переосмысленные китайцем Цзэнем Фаньчжи Трудно представить, что какой-нибудь художник осмелится взять на себя сложную задачу переосмыслить знаковые автопортреты и картины Винсента Ван Гога. Но выставка, которая открылась сегодня, 20 октября, в Амстердаме, демонстрирует, как это сделал Цзэн Фаньчжи — один из самых известных современных китайских живописцев. Экспозиция «Цзэн Фаньчжи / Ван Гог» — это серия поразительных картин, которые привносят свежую энергию и резонанс в произведения голландского постимпрессиониста. «Многие работы Винсента Ван Гога стали настолько культовыми, что вызывают ощущение, будто мы знаем их, и мы не стремимся смотреть на них снова», — говорит Аксель Рюгер, директор Музея Ван Гога. «[Цзэн] - это художник, который на самом деле решился вступить в эту конфронтацию, снова взглянуть на работы Винсента и… сделать с ними что-то своё. Это для нас, конечно, очень интересно и действительно вдохновляет», — добавил руководитель. Широко известно, что Ван Гог черпал вдохновение в японском искусстве своего времени (он даже использовал термин «японизация» в своих письмах). Теперь, спустя более ста лет, Цзэн отдаёт ему долг, став первым живущим азиатским художником, чьи произведения выставлены рядом с работами культового голландца. Для выставки «Цзэн Фаньчжи / Ван Гог» китайский художник воссоздал 6 шедевров голландского мастера, добавив собственные характерные мазки и китайскую каллиграфию. Например, он наложил головокружительный вихрь смелых линий на знаменитый автопортрет Ван Гога в меховой шапке, написанный в 1889 г., где постимпрессионист изобразил себя с забинтованным ухом и трубкой во рту. Работа получилась узнаваемой, но всё же совершенно новой. «Мы с Ван Гогом во многом отличаемся друг от друга. Между нами прошло сто лет», — сказал Цзэн в интервью AFP. Он добавил, что давно вдохновлялся неоднозначным голландским художником, который покончил жизнь самоубийством в 1890 г. в возрасте 37 лет после недолгой, но плодотворной карьеры. «Я современный художник, а Ван Гог — постимпрессионист, поэтому у нас совершенно разные исходные данные, мы выражаем и другие вещи, и другие чувства», — подчёркивает Цзэн Фаньчжи. Но, признавая «свой характер у каждого», он акцентировал внимание на сходстве духовных начал, имея в виду собственное «внутреннее волнение» с которым несколько лет создавал большие картины. Цзэн Фаньчжи не впервые переосмысливает творения европейских коллег. Так, одним из произведений в серии «Маски» стала цитата триптихов британца Фрэнсиса Бэкона. Но самая дорогостоящая картина китайца — «Тайная вечеря» (2001), реплика одноимённой фрески Леонардо да Винчи. На этой монументальной работе «Христос» и одиннадцать «апостолов» воплощают коммунистические идеалы, вокруг их шей повязаны красные галстуки, и лишь «Иуда» отличается жёлтым — «императорским». В октябре 2013 г. полотно было продано за 23,3 млн долларов, сделав своего автора одним из самых дорогостоящих из ныне живущих художников. Цзэн Фаньчжи принадлежит к поколению переломной эпохи в истории Китая. Он родился в 1964 г, и помнит культурную революцию, а также ощущение социального контроля. Но к моменту художественного пробуждения в стране в 1980-х он был ещё слишком молод. Это десятилетие будущий живописец провёл в родном городе Ухань, столице провинции Хубэй. Местная художественная академия принимала на факультет живописи лишь 8 студентов раз в 4 года. Упустив первый шанс, Цзэн работал в типографии, ожидая следующего. Ранние работы Цзэна, исследовавшие внутренние психологические пространства, привлекли внимание местных критиков и кураторов. В дипломной работе он отказался от традиционных изображений крестьян или пастухов из сельской периферии Китая. Вместо этого художник создал триптих, вдохновлённый больницей через дорогу от его студенческой квартиры. Композиция по мотивам западных религиозных картин излучала нервное напряжение вундеркинда-живописца, попавшего в турбулентное общество. В январе 1993 года работа Цзэна Фаньчжи была включена в выставку «Новое искусство Китая: после 1989 года» в Гонконге. Затем художник переехал в Пекин, где завоевал себе славу серией «Маски», отражающей отчуждённость людей в богатом и быстро меняющемся городе. По его мнению, люди в китайской столице скрывали свою истинную самобытность друг от друга и от себя. В течение последней четверти века стиль Цзэна Фанчжи постоянно меняется и развивается. И, в отличие от многих своих современников, переключаясь на новую манеру, он делает это безвозвратно. |
23.10.2017, 16:54 | Язык оригинала: Русский #1670 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Много лет стоявшая на виду у всех скульптура оказалась шедевром Родена Международный совет экспертов подтвердил, что бюст Наполеона, много лет стоявший в ратуше американского города Мэдисон, штат Нью-Джерси, является работой знаменитого скульптора Огюста Родена, которая стоит не меньше 4 миллионов долларов. На установления авторства произведения искусства ушло несколько лет, сообщает UPI Зимой 2014 года власти Мэдисона попросили архивистку и историка Мэллори Мортильяро произвести опись выставленных в городской ратуше произведений искусства. Находящиеся в мэрии картины и скульптуры были переданы городу местными меценатами в годы Второй мировой войны. Многие пожертвования были сделаны без каких-либо документов, их происхождение не было установлено до недавнего времени. На задней стороне мраморного бюста Наполеона, стоявшего у входа в зал заседаний, Мортильяро обнаружила подпись автора, которая начиналась с буквы "A". С помощью нескольких сотрудников мэрии девушке удалось развернуть бюст, весивший более 300 кг, и прочесть подпись полностью. Надпись гласила: " A. Rodin". После этого историк потратила несколько лет на обсуждение своей находки с экспертами и искусствоведами. Американке даже удалось найти фотографию, на которой Роден запечатлен рядом с бюстом французского полководца. Выставленная в ратуше скульптура называется "Наполеон, погруженный в мечты". Она датируется 1908 годом. Представители администрации Мэдисона говорят, что не собираются продавать уникальный бюст. По их словам, скульптура и дальше будет главным украшением здания городской администрации. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (24.10.2017) |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|