|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
01.09.2017, 19:46 | Язык оригинала: Русский #1411 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Билеты во все столичные музеи можно будет купить онлайн "Билеты во все столичные музеи можно будет купить онлайн" - сообщил руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Он подчеркнул, что для повышения туристической привлекательности музеев будет разработан комплекс мер, направленных на внедрение современных технологий обслуживания посетителей. Билетные системы и онлайн-сервисы будут модернизированы. Благодаря этому появится возможность конструировать различные просветительские и турмаршруты, а музеи столицы будут включены в программы и горпроекты туриндустрии. |
01.09.2017, 19:52 | Язык оригинала: Русский #1412 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Во Владивостоке откроют филиал Третьяковской галереи Во Владивостоке откроют филиал Третьяковской галереи - соглашение об этом 31 августа подписали губернатор Приморского края Владимир Миклушевский и директор галереи Зельфира Трегулова, сообщается на официальном портале правительства региона "Мы понимаем, что сейчас приехать в Москву или Санкт-Петербург для жителей регионов достаточно сложно. И готовы двигаться вглубь России для того, чтобы быть ближе к нашему зрителю", - заявила Трегулова. Миклушевский отметил, что соседи - китайцы, корейцы, японцы - интересуются русской культурой и с огромным интересом посещают российские музеи - Третьяковскую галерею, Эрмитаж, - но для этого им сейчас приходится преодолевать большие расстояния. "Совсем скоро жители Приморья и всего Дальнего Востока, а также иностранные туристы смогут посмотреть шедевры русской живописи во Владивостоке", - анонсировал глава региона. Филиал Третьяковской галереи откроют в историческом центре Владивостока на улице Алеутской рядом с Приморской картинной галереей. Общая площадь приморской Третьяковки составит более 600 квадратных метров, 250 из них отдадут под экспозиции. Первой экспозицией Третьяковки станет картина Исаака Левитана "Март", еёвыставят в Приморской картинной галерее во время проведения третьего Восточного экономического форума. Кроме того, осенью во Владивостоке запланирована выставка "Окна в Россию", где представят работы художников 20-80-х годов XX века. Во Владивостоке уже действуют филиалы Мариинского театра и Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой. Филиалы крупнейших музеев страны создаются во Владивостоке по поручению президента РФ Владимира Путина. К настоящему моменту подписано соглашение о сотрудничестве с Эрмитажем и с Государственным Русским музеем. |
01.09.2017, 23:17 | Язык оригинала: Русский #1413 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Дайте мне хоть лужу грязную» Что основатель Третьяковской галереи думал о русском искусстве Почитать, посмотреть - https://www.kommersant.ru/doc/3392253 |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (02.09.2017), Вадим Валентинович (02.09.2017) |
01.09.2017, 23:23 | Язык оригинала: Русский #1414 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Голова фараона подтвердила текст Библии Александр Жирнов Почитать, посмотреть - https://360tv.ru/news/interesnoe/gol..._campaign=2017 |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (02.09.2017) |
02.09.2017, 12:57 | Язык оригинала: Русский #1415 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Акварельные портреты кисти Клюндера впервые собрали в одной экспозиции в музее Пушкина Один из самых востребованных портретистов XIX века запечатлел знакомых А. С. Пушкина, близкое окружение М. Ю. Лермонтова, представителей императорской фамилии и военную элиту русской армии Любимов Андрей/АГН "Москва" Первая в истории монографическая выставка русского художника Александра Клюндера открылась в Гос. музее А.С. Пушкина. Автором идеи и непосредственным участником проекта стал руководитель департамента культуры Москвы, академик РАХ Александр Кибовский, занимавшийся атрибуцией работ Клюндера. "Сама идея попытаться впервые собрать вместе предметы, которые разметала судьба, через 100 лет показалась очень перспективной, благородной и по отношению к самой тематике, и, естественно, к памяти Михаила Юрьевича Лермонтова, благодаря которому эти коллекции стали известными", - признался Кибовский. Александр Клюндер (1802-1874/75) был одним из самых востребованных портретистов XIX века. Мастер запечатлел лица николаевской эпохи, знакомых А. С. Пушкина, близкое окружение М. Ю. Лермонтова, представителей императорской фамилии и военную элиту русской армии. Одной из самых известных стала серия портретов офицеров лейб-гвардии Гусарского полка, в котором служил Лермонтов, получившая название "хомутовской коллекции" - по имени полкового командира М. Г. Хомутова. "Все что-нибудь когда-нибудь об этой коллекции слышали. Но парадокс в том, что никто никогда целиком её не видел", - сказал глава департамента культуры. Выставочные залы "Мезонин" до 3 декабря вместили 159 оригинальных акварельных портретов кисти мастера, большинство из которых впервые представлены публике. Работы для экспозиции "Клюндер. Графика" предоставили частные коллекционеры и 20 музейных собраний, в т.ч. Гос. Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Исторический музей и ГМИИ им. А.С.Пушкина. По словам Кибовского, в процессе подготовки выставки порядка 20 произведений получили правильные определения, так как прежде были перепутаны и потеряны некоторые имена. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Тихая Сапа (03.09.2017) |
02.09.2017, 13:34 | Язык оригинала: Русский #1416 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Край экспрессионистов Анна Толстова о первой попытке истории неофициального искусства Приморья В Московском музее современного искусства на Тверском бульваре открывается выставка "Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 1960 - 2010". Ретроспектива относительно независимого искусства Приморья за полвека, сделанная год назад Центром современного искусства "Заря" во Владивостоке, наконец-то добралась до Москвы Романтическое название "Край бунтарей" обманчиво. Конечно, вчуже нетрудно предположить, что там, на другом конце страны, на краю света, на землях, бывших к тому же закрытыми территориями, творилось искусство совсем-совсем другое, чем все "другое искусство" СССР. Куда более смелое и бунтарское. Однако выставка, сделанная Алисой Багдонайте, гл.куратором Центра современного искусства "Заря", и Верой Глазковой, директором и основательницей владивостокской галереи "Арка", показывает, что никакими мифическими антиподами-кинокефалами островки независимого искусства в Приморье населены не были. По-видимому "бунтари" и правда ощущали себя дважды независимыми: в общем для всего советского нонконформизма смысле, то есть сопротивляющимися, насколько это было возможно, диктату соцреализма, и в частном — независимыми от идей и мод андерграунда "большой земли". Но на краю света, в глухой провинции у моря, действительно дышалось чуть вольнее. Так, например, когда весть о перестройке и гласности достигла закрытого г.Владивостока, сотрудники Приморской картинной галереи взяли да и сделали, никого не спросясь, выставку 6 местных художников-нонконформистов в 1988 г. Много позднее они с изумлением поняли, что это была одна из первых выставок неофициального (точнее, полуофициального) искусства в официальном музее в СССР: не в выставочном зале какого-нибудь творческого союза, не во дворце молодежи, не в клубе пищевиков или, допустим, текстильщиков, а в краевой государственной картинной галерее. На подобные эксперименты в 1988-м отважились только в Костроме и Томске - Русский музей с Третьяковкой расхрабрились позднее. Из "великолепной шестерки" 1988 на выставке можно увидеть картины Виктора Шлихта, Юрия Собченко, Федора Морозова и скульптуру Валерия Ненаживина - добротный модернизм, ориентирующийся на высокие образцы, от Матисса и Бранкузи до американских послевоенных абстракционистов. Учёное искусство - отчасти благодаря, отчасти вопреки официальной советской школе, которую все они прошли. Но все же сторонились официоза, левачествовали, уходили в преподавание (Шлихт возглавлял изостудию при Дворце культуры железнодорожников, Собченко работал на худграфе пединститута) и даже чуть ли не диссидентствовали (Ненаживин сделал портреты Сахарова, Солженицына и Мандельштама) - тем и заслужили репутацию нонконформистов. Шестерка со товарищи объединились в группу "Владивосток" - среди ее экспонентов особенно хорош "воскресный экспрессионист" Рюрик Тушкин (1924-2006), профессиональный художник, поклонник сутинской краски, в 40 с лишним закончивший отделение живописи Народного университета культуры, но не порвавший со своей 1-ой профессией и в миру трудившийся врачом.
Читать дальше...
Вообще же бунтарями и нонконформистами в самом точном смысле слова тут можно назвать немногих. Скажем, Виктора Федорова (1937-2011), который, по преданию, живя в Москве, был близок к лианозовцам, бросил Суриковку, ни в какие советские творческие союзы не вступал, участвовал в неофициальных выставках, вернулся в родное Приморье, работал на безлюдном острое Большой Пелис - и там, в суровых условиях эскапизма и внутренней эмиграции, изобретал что-то вроде трансавангарда. Или же Виктора Грачева (1939-1967), гения-самородка, чье счастье заключалось в отсутствии художественного образования: к 1960 г. он сам, своим умом дошел до чистой лирической абстракции, замаскированной под морской или горный пейзаж, и в смысле живописи это едва ли не самое интересное, что есть на выставке. Умерший в 28 лет и не канувший в Лету лишь потому, что друзья покойного передали 20 картин в дар Приморской картинной галерее, Грачев давно сделался местночтимым культурным героем, однако во всероссийские анналы до сих пор не попал - и это досадное упущение. Впрочем, главное достоинство выставки "Край бунтарей" - не в точности, с какой подлинный нонконформизм был отделен от фрондирующего официального искусства, и не в академической полноте проведенного исследования, а в том, что это первая попытка представить себе картину другого искусства Владивостока, от пионеров андерграунда до самого новейшего и актуального. Попытки описания своей локальной художественной истории давно предпринимаются в Самаре, Казани, Краснодаре, Красноярске, Екатеринбурге, Новосибирске, Новокузнецке — теперь очередь за Дальним Востоком. «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 1960-е — 2010-е». Московский музей современного искусства на Тверском бульваре, с 5 сентября по 8 октября.
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.09.2017 в 13:41. |
02.09.2017, 13:49 | Язык оригинала: Русский #1417 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Революция для самых маленьких Пролетарское искусство в Петропавловской крепости Государственный музей истории Санкт-Петербурга совместно с Национальным историческим музеем Республики Беларусь сочинили выставку, приуроченную к 100-летию Февральской и Октябрьской революций Её оптимистическое название «Мы наш, мы новый мир построим…», содержание (плакат, немного открыток и агитационного фарфора) и достаточно камерный размер вроде бы не обещают громких открытий. Однако Кира Долинина увидела в реакции зрителей Петропавловской крепости на эту экспозицию новые социокультурные сигналы. Представленные в Комендантском доме Петропавловской крепости вещи - в основе своей прекрасно известные. Ранние советские плакаты, на плохой бумаге, многословные, с красноармейцами, рабочими и крестьянами, в 2-3 цвета с преобладанием красного, еще пока больше лубочные, чем авангардные, но уже кое-где с такими ракурсами, что глаз свернешь и голова закружится. Куда радикальнее в изобразительном плане супрематический и иной, с «измами» фарфор (Чехонин, Адамович, Альтман). И куда консервативнее открытки первой половины 1917-го, посвященные выборам во Всероссийское учредительное собрание и «Займу свободы» - крупнейшему мероприятию Временного правительства в сфере гос.кредита (по рисункам Зеленского). Имена авторов под плакатами хрестоматийнейшие — Спасский, Дени, Моор, Скиф, Симаков, Радаков. Все как по писаному, чинно, толково и без каких-либо открытий, как будто бы проходная и к календарю намертво пришпиленная выставка. А поскольку с официальной оценкой революций 1917-го у нас сегодня как-то все мутно, то и тут кураторы вяло отбились простым выкладыванием подходящих артефактов.
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (02.09.2017) |
02.09.2017, 21:21 | Язык оригинала: Русский #1418 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Её бессмертная душа Дмитрий Буткевич Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает об открытии музея художницы Яеи Кусамы, которая известна в мире как «Леди горошек» Конечно, случается, что «living artists» - действующие художники — открывают собственные музеи. У нас в России это чаще всего мастера, обласканные власть предержащими: на память приходят живописцы Шилов или недавно почивший Глазунов, скульпторы Баранов или покойный Клыков. Так, чтобы музеи имени себя создавали представители актуального искусства, навскидку не вспомню. Да и на Западе вспоминаются «тяжеловесы» — Пикассо, Дали. Восток, однозначно, «дело тонкое», и вот прекрасная Яеи Кусама, «Леди горошек», которая давно и успешно эксплуатирует чёрно-белые кружочки как собственный трейд-марк, открывает в Токио свой музей; 5-этажное здание музея, спроектированное архитектурным бюро Kume Sekkei , было построено в районе Синдзюку еще в 2014 г., но до недавнего времени его назначение не раскрывали. Музей откроется в октябре, что подтвердил Дэвид Цвирнер, чья галерея представляет художницу. Директором музея станет Тэнсеи Татэбата, президент Университета искусств Тама и директор Музея современного искусства префектуры Сайтама. Целый этаж музея будет полностью посвящен знаменитым зеркальным комнатам, на самом верхнем этаже расположится читальный зал с архивными материалами. И музей будет делать по 2 временные экспозиции Яеи Кусамы в год. Послушать - Первая выставка, названная «Созидание — это занятие для одиночек. Любовь — вот что приближает вас к искусству», пройдет с 1 октября по 25 февраля. На ней покажут недавние работы Кусамы из серии «Моя бессмертная душа». Яеи Кусаме сейчас 86. Она с юности страдала от навязчивых состояний, и избавиться от них, по её собственным словам, ей помогло искусство. Рисунок в горошек стал фирменным знаком, потом прибавилось увлечение зеркалами, тканями, тотальной инсталляцией. Успеха её выставкам придает тот факт, что Кусама сегодня — полноправный персонаж популярной культуры, а не просто современная художница, живущая в своем замкнутом мире. Её скульптуру даже установили в Музее восковых фигур мадам Тюссо в Гонконге. Там создали копию её инсталляции, в которой можно сфотографироваться с восковой копией самой Кусамы. В прошлом году она попала в список журнала Time как самая влиятельная художница в мире. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.09.2017 в 21:29. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (02.09.2017) |
03.09.2017, 17:20 | Язык оригинала: Русский #1419 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..много слов..и
..немного цифр.. Итоги арт-сезона: современность обуздали законом ради "нужного" искусства. Определились с актуальным и начали молчать. Дарья Курдюкова Корреспондент "НГ" Когда считать сезон закрытым, в изобразительном искусстве в последние годы определить все труднее Музеи и на лето приберегают выставочные «козыри», чтобы приманить приехавших – или не уехавших, и некоторые экспозиции еще не завершились. Но все же пора подвести черту под московскими событиями, произошедшими с сентября 2016-го по это лето 2017 г. Несмотря на «передозировку» с «шедеврами», которые крупные музеи используют с удивительной легкостью, не выставки – во всяком случае не (с)только выставки - составили главные его тенденции. Минкультуры продолжает курс на «правильное» искусство – и теперь делает это законодательно.
Читать дальше...
Статистика посещаемости крупнейших музейных выставок Москвы ГМИИ им. А.С. Пушкина Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из галереи Уффици и других собраний Италии (13.09.2016–11.12.2016) 236 443 человека. Пиранези. До и после. Италия–Москва. XVIII–XXI века (20.09.2016–13.11.2016) 185 465 человек. Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и РФ (19.6.–20.8.2017) 185 364 человека. Третьяковская галерея Зинаида Серебрякова (5.04.2017–30.07.2017) 190 094 человека. Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо (25.11.2016–01.03.2017) 163 071 человек. Оттепель (16.02.2017–11.06.2017) 121 370 человек. Музеи Московского Кремля Элегантность и роскошь ар деко (30.9.2016–11.1.2017) 355 000 человек. Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель (03.3–04.6.17) 117 788 человек. Московский музей современного искусства Антонио Гауди. Барселона (24.05.2017–10.09.2017) 40 243 человека.* (* по данным на 6 августа). НАИВ...НО. Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX–XXI веков (03.02.2017–01.05.2017) 39 538 человек. Сергей Шнуров. Ретроспектива Брендреализма (07.06.2017–30.07.2017) 39 193 человека. Мультимедиа Арт Музей Александр Родченко. Опыты для будущего (24.09.2016–12.02.2017) 124 333 человека. Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов (24.11.2016–26.3.2017) 110 638 человек. 2017 Pirelli Calendar by Peter Lindbergh and more... (17.03.2017–28.05.2017) 98 034 человека. Еврейский музей и Центр толерантности Филипп Халсман. Прыжок (22.02.2017–21.05.2017) 43 020 человек. Герхард Рихтер. Абстракция и образ (9.11.2016–5.2.2017) 40 218 человек. До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II (30.3.–28.5.2017) 36 178 человек. Музей современного искусства «Гараж» Инсталляция Инь Сючжэнь «Медленное действие» (30.9.16–8.02.17) 135 294 человека. Свидетельства: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго (30.9.2016 –05.2.2016) 132 182 человека. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 03.09.2017 в 17:28. |
03.09.2017, 17:41 | Язык оригинала: Русский #1420 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Лекция Армена Апресяна «Эрте. Алфавит изящества» 21.09.2017 в Доме антикварной книги «В Никитском» «Посмотрите на меня, – говорил Эрте. – Я живу в другом мире – мире снов и забвения. Люди принимают наркотики, чтобы добиться подобной свободы от своих повседневных забот. Я никогда не принимал наркотики. Я никогда не нуждался в них. Мой наркотик – искусство». Московский Дом Ахматовой в Доме антикварной книги «В Никитском» приглашает посетить лекцию Армена Апресяна о Романе Тыртове (1892 — 1990), известным в мире искусства под именем «Эрте». Этот человек стал одним из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. График, скульптор, автор театральных костюмов – он остался в истории как ярчайший представитель стиля ар деко.
Читать дальше...
|
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|