Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Враньё и поклёп!
Оскар Рабин действительно не держался за ковш бульдозера потому-что никакого бульдозера и не было, а были поливальные машины..
Пулемётчик Ганс, откуда Вы тащите сюда всякое говно? На каких помойках Вы это раскапываете?

Берегите себя, не читайте.

[Пулемётчик Ганс]

В России создадут Cоюз христианских музеев

Негосударственные музеи христианского искусства намерены объединиться в Союз христианских музеев имени преподобного Сергия Радонежского, сообщает РИА Новости со ссылкой на организаторов конференции «Христианский музей в современном мире», прошедшей в Сергиевом Посаде.

Патриарх Московский и всея Руси Кирилл благословит создание объединения по просьбе организаторов. Сформированная рабочая группа планирует сотрудничать с учебным комитетом РПЦ и Патриаршим советом по культуре.

Девиз инициаторов союза «Сохранять. Приумножать. Просвещать». Главная цель объединения — координировать усилия христианских музеев в сохранении, изучении и популяризации христианских культурных ценностей в современном мире. Рабочая группа намерена создать единый информационный портал для координации совместной работы всех христианских музеев.

Какие именно христианские музеи решили объединиться, в сообщении не уточняется.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Берегите себя, не читайте.

А Вы так и будете сюда таскать говно из всяких помоек и обливать грязью выдающихся деятелей российской культуры?

[Пулемётчик Ганс]

Гербарий страхов

Пушкинский музей прошелся по тонкой швейцарской линии

Сергей Соловьев

К 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией в Москве открылась выставка Пауля Клее с пафосным названием «Ни дня без линии». Здесь раскрыта лаборатория художника, балансировавшего между абстракцией и реализмом. Итогом долгих поисков, если верить экспозиции, оказывается возвращение к истокам – к детским рисункам и наивному взгляду на мир.

Для русского взгляда, воспитанного на мясистом авангарде 1910–1920-х годов, Клее, чье становление приходится на то же самое время, кажется сухим и педантичным. Он словно бы воплощает все стереотипы о швейцарцах: замкнут, расчетлив и бережлив в средствах. Однако под внешней невозмутимостью, как это часто бывает с интровертами, клокочет вулкан страстей. Именно эти выплески лавы более всего и интересны на московской выставке.

Творческий путь господина Клее кураторами на первый взгляд очерчен очень ясно. Сначала подростковое увлечение натурой, копирование женевских пейзажей и экспрессивное рисование в анатомическом классе. Потом, когда швейцарец прошел вместе с Василием Кандинским горнило Мюнхенской академии, в нем пробудилась страсть к абстракции. К формальным поискам в искусстве прибавляются еще научные теории, которые художник развивает во время преподавательской работы в Баухаусе. Наконец, после бегства из фашистской Германии и во время страшной болезни Пауль Клее обретает свой стиль на сочетании архаического примитива и экспрессии.

Впрочем, когда начинаешь всерьез входить в выстроенную кураторами систему, ей (как у всякого художника) активно сопротивляются произведения, вся она слегка трещит по швам. Например, в разделе «Путь к абстракции» работы 1910-х годов активно перемешаны с графикой 1920-х, так что путь этот изрядно затянулся.

Стоит сказать, что Клее в отличие от более известного однокурсника Кандинского никогда не отдавался абстракции целиком. Намеки на натуру у него сохранялись и в рисунках, и в тематике картин. Даже там, где картина распадется на разноцветные пятна, название «собирает» все воедино – оказывается, перед нами «Клумба» (а не какая-нибудь «Композиция № 7»).
Один из самых симпатичных мотивов в «раннеабстрактный» период – это циркачи. Здесь как раз и намечаются подступы к детскому рисунку, с которым будет ассоциироваться стиль художника. Цирк у Клее – это не тела, а трапеции, подпорки, веревки, канаты, балки и палки, то есть сплошные линии, которые превращаются в чертежи и паутины. Рядом с циркачами находится изящнейший рисунок «Парижская комета», который хранится в ГМИИ, – над абстрактной Эйфелевой башней парит еще один кататоходец с огромной головой.

К сожалению, один из самых интригующих разделов Клее раскрыт очень схематично. Речь идет о его попытках «поверить алгеброй гармонию», то есть выстроить научную теорию творчества, основанную на разных схемах и чертежах. То, что Пауль Клее видел себя не столько художником, обмазанным краской и топящим меланхолию в стакане абсента, а именно ученым, показано и в его ранних рисунках. «Размышляющий художник», «Творящий художник» – это если и не чиновник, заполняющий формуляры, то явно кто-то из среды естествоиспытателей. Методичный сбор гербариев, ведение книг учета своих произведений, построение геометрических фигур роста природы, создание спектральных шкал цветов... Из всего этого можно было бы вывести захватывающие параллели. Но кураторы все проговорили скороговоркой, разложив в витринах микроскопические листики.

Последние разделы – это Клее перед Первой мировой, когда мрак его картин сгущается, в них проникают образы насилия и смерти. И это при том, что как раз в это время он дрейфует к «детскому рисунку». На поверку эта детскость оказывается страшной сказкой о конце цивилизации.
Одни только названия работ – «Смерть и огонь», «Пленник с решеткой» – никак не тянут на новогодний утренник. Поэтому «Мир глазами ребенка» – далеко не самое веселое зрелище. Швейцарцы всегда были здравомыслящими людьми.

Пауль Клее «Куколка (портрет)»

[Пулемётчик Ганс]

Красноярского художника Слонова
нагло ограбили с помощью созданного им арт-объекта

Красноярский художник Василий Слонов был ограблен в ночь на 23 декабря с помощью его собственного произведения. Об этом он сообщил на своей странице в Facebook.

Как пояснил Слонов, злоумышленники проникли в его мастерскую с помощью конька, к которому был приделан небольшой ломик. Ущерб, по его словам, оценивается в «сумму с пятью нулями».

«Вот сижу и улыбаюсь, и балдею от того факта, что преступник взломал все двери моим же произведением, которое взял в "предбаннике". Считаю, что теперь музей МВД просто обязан купить сей артефакт как орудие взлома», — написал художник в социальной сети. Он добавил, что из мастерской также пропал архив с фотографиями его арт-объектов.

Василий Слонов получил известность после того, как летом 2013 г. его «сочинскую» выставку (Welcome! Sochi 2014) со скандалом сняли с показа на пермском фестивале «Белые ночи», сочтя ее насмешкой над Олимпиадой в Сочи. Тогда это совпало с запретом фотовыставки про «Болотное дело» и увольнением галериста Марата Гельмана с поста директора городского музея современного искусства PERMM. Сатирические работы Слонова собирались проверять на законность использования олимпийской символики и экстремизм. О результатах проверок не сообщалось.

Взломанная дверь в квартиру художника
Орудие взлома

[Пулемётчик Ганс]

Русские корни европейского ар-деко
Покажут в Москве в новом музее: в экспозиции — крупнейшая коллекция в мире

В здании бывшего Императорского монетного двора — что на Лужнецкой набережной, 2, — открылся первый частный Музей ар-деко. Там представлена крупнейшая в мире коллекция этого популярного стиля. Музей работает для публики бесплатно. «МК» встретился с основателем музея Мкртичем Окрояном, который уверен, что европейцы обязаны рождению Ар-деко русскому искусству.

В отделанных мрамором интерьерах нового музея сейчас выставлено около 150 произведений — мебель, скульптура, лампы, есть даже раритетный стол для снукера, созданный в традициях ар-деко. Это малая часть собрания — всего в нем более тысячи экспонатов, так что у музея есть возможность менять экспозицию, чтобы зрителю было интересно приходить сюда снова и снова. Но жемчужина коллекции — скульптура Дмитрия Чипаруса «Танго», изображающая Рудольфа Валентино, звезду немого кино 1920-х годов, и его жену, Наташу Рамбову — уже красуется на почетном месте. Русских танцовщиков и танцовщиц вообще в музее великое множество — именно их основатель музея, Мкртич Окроян, автор книги «Скульптура ар-деко: истоки и расцвет», считает лучшей частью собрания и доказательством влияния русской культуры на Европу.

— Сейчас такое неспокойное время, но вы все же решились открыть музей. Почему — не было желания переждать?

— Мы же не собираемся умирать! Я начал работать лет 30–40 назад и столько кризисов с тех пор пережил… Переживем и этот. Нужно идти вперед. Обстоятельства и возможности сошлись, чтобы показать такое направление, как ар-деко, в здании бывшего Монетного двора. Почва для музея готовилась давно. Думаю, сейчас самое время понять, что не нужно повторять Европу — нужно делать свое. И история ар-деко доказывает, что европейские ценности имеют русские корни. В Европе тоже есть коллекции, но не такие большие.

— Когда вы увлеклись ар-деко? И почему? Вы росли в интеллигентной семье — отец был педагогом и поэтом, — интерес к искусству появился в детстве или позже?

— Коллекционировать искусство я начал в период, когда Россия бурлила, — на рубеже 1980–1990-х годов. Тогда это было сложно, но возможно. Одни люди собирают моменты, другие — марки, третьи — гитары, кстати, это очень распространено в Англии. И большинство надеются, что когда-нибудь их собрание будет стоить состояние. У меня нет такой цели, я воспринимаю коллекционирование ар-деко как способ анализа жизни и культуры ХХ века. После всех королевских стилей — рококо и барокко, которые считаются классикой, — приходит ар-деко, обладающий не меньшей исторической и культурной ценностью. Точкой отсчета существования ар-деко считается 1925 год, когда в Париже прошла Международная выставка декоративных и промышленных искусств. Это искусство межвоенного периода, времени, когда появилась буржуазия, которой захотелось украсить свою жизнь, — ар-деко сумело заполнить вакуум. Сформировался новый стиль — более того, образ поведения. Грядет столетие ар-деко, так что самое время обозначить его ценность в истории искусства и открыть музей — это закономерный процесс. И, конечно, мой интерес продиктован тем влиянием, которое русское искусство оказало на ар-деко.

— В Советском Союзе ар-деко — стилю буржуазии — было сложно расцвести?

— Не так как на Западе, но у нас тоже развивалось ар-деко. Взять хотя бы скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» — это чистый ар-деко. Также элементы этого стиля встречаются и у Дейнеки, Пименова. Наконец, что такое сталинский ампир, если не советский вариант ар-деко в архитектуре? Влияние стиля проявлялось по-разному, но оно было. И — что важнее — стиль начался именно с русского влияния. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Леон Бакст в эмиграции делали декорации для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые пользовались бешеной популярностью. С Дягилевскими сезонами в европейскую культуру пришло более либеральное отношение к театру, к декорациям. Европейцы начали им подражать. Французские мастера стали делать скульптуры русских танцовщиков, предметы прикладного искусства. Это стало таким же толчком для развития европейской культуры, как русский авангард и абстракционизм. Если взять румына Дмитрия Чипаруса, который работал в Париже, как классического представителя ар-деко, то, наверное, не меньше половины его работ посвящены русскому театру. Образы рабочих и крестьян на стенах Музея современного искусства в Париже — это работы Поповой, но об этом мало кто знает. Она, конечно, представительница авангарда, футуризма, абстракционизма, кубизма, но при этом творила и в стиле ар-деко. Хотелось бы всем показать, что ар-деко — стиль, требующий большого мастерства (сейчас невозможно повторить многие работы 1920-х годов), что у него глубокие исторические корни и влияние на современную культуру.

— Сейчас есть достойные продолжатели традиций ар-деко или делают только стилизации?

— Ар-деко рождается во времени — между войнами, — это эпоха стиля. Далее лишь отступления от канона, которые порождают новые направления. Манхэттен, например, построен в стиле ар-деко. Свои стеклянные небоскребы китайцы часто внутри оформляют в стиле ар-деко, точнее, в его современной интерпретации. Но сегодня существует тенденция «приписывать» ар-деко здание или предмет, который на самом деле никакого отношения к нему не имеет, чтобы подороже их продать. Поэтому основной задачей для нас является стремление показать разницу между ар-деко и тем, что выдают за ар-деко.

— Каким вы видите будущее музея и своей коллекции? Сейчас в коллекционерской среде возрождаются традиции меценатства в духе Павла Третьякова. Так, недавно Александр Иванов передал в дар Эрмитажу яйцо-часы Ротшильда стоимостью $18,5 миллиона. Вы собираетесь когда-нибудь поступить так же?

— Я знаю другие примеры — коллекционеры делают свои выставки, открывают свои музеи, как, например, поступил Вексельберг, открыв музей Фаберже в Петербурге. Когда государство принимает подарок, оно берет на себя и ответственность за него. Но не каждый государственный музей способен следить за сохранностью вещи. В том же Эрмитаже пропадают экспонаты — не шедевры, которые попадают в экспозицию, конечно, менее значимые работы. Мы же готовы содержать музей, показывать предметы публике в свободном режиме. Музей — это тяжелое бремя, которое мы готовы нести. Можно, конечно, подарить картину для пиара, чтобы о тебе говорили, но это не мой путь.


В Москве открылся первый частный Музей ар-деко
Скульптура Дмитрия Чипаруса "Танго"

[Пулемётчик Ганс]

Время созидать

Когда обесценивается материальное, а привычный мир перестает быть стабильным и понятным, есть смысл отвлечься от тревог и поискать новые стимулы для жизни - в искусстве.
В Конюшенном корпусе Елагинского дворца открылась выставка живописи «Мир глазами русских художников».

Представленные на ней работы – результат 7 творческих экспедиций петербургских художников в 7 европейских стран в рамках социально-культурного проекта «Созидающий мир».
«Пастельная» Венеции, идиллия гор, лугов Швейцарии, цветущие Афины, сочный Кипр, спело-осенняя Сербия, романтичная Чехия, утопающая зелень Болгария – 40 полотен рассказывают о самых живописных уголках Европы так красноречиво, что хочется оказаться по ту сторону холста.
Чтобы написать свои картины, художники не просто путешествовали по миру, но и изучали историю и культуру стран, выбранных для пленэров, знакомились с разными людьми, стремясь как можно больше узнать об их жизни, обычаях и традициях. Открывшаяся на Елагином острове выставка проекта «Созидающий мир» – уже 10-ая по счету.

Цель проекта - показать красоту мира, вдохновить людей на созидание, а также и рассказать жителям Европы о России. «Проект направлен на то, чтобы люди – особенно европейцы – правильно воспринимали Россию», - рассказывает автор проекта, председатель совета директоров Группы компаний «Эталон», заслуженный строитель РФ, художник и меценат Вячеслав Заренков.
Все работы, созданные 30-ю мастерами за 3 года в 7 странах мира – в камерном зале Коннюшенного корпуса, конечно не поместились. Экспертный совет в составе нескольких уважаемых живописцев Петербурга из 700 полотен отобрал для выставки около 40 лучших полотен.
Каждая творческая экспедиция длилась 2 недели, на пленэры художникам отводили всего по 2 часа. «Работать приходилось быстро, напряженно, но это стимулировало выжать из себя максимум. Тем более, когда бок о бок с тобой работают другие художники и хочется выдать результат не хуже, чем у них. Это был грандиозный опыт», - рассказывает участница выставки Лиана Перепелицына, выпускница Академии живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, член Союза художников Петербурга.

Вопреки популярным сегодня пессимистичным ожиданиям общества, автор «Созидающего мира» уверен, что следующий год будет хорошим годом. И проект «Созидающий мир» продолжит развиваться. «Проект развивается, набирает силу, и мы не делаем исключений и для 2015 г.: все запланированные поездки – состоятся», - заверил Заренков.
Кроме того в планах автора проекта – большая двойная выставка в Манеже: «Мир глазами русских художников» и «Россия глазами зарубежных художников».
«Сегодня с телевизионных экранов и страниц СМИ льется слишком много информации о насилии и конфликтах. Наш проект противопоставляет этому потоку негатива доброту, порядочность и честность. И наши поездки подтверждают, что мир не такой, каким показывают его по ТВ. Мы встречаем людей – и художников, и простых рабочих – и все они прекрасно относятся и к русским, и к России в целом», - говорит Заренков.
Гостям и участникам вернисажа Заренков пожелал «меньше смотреть телевизор и читать новостей». Жизнь продолжается, и жизнь прекрасна. Эту истину, на его взгляд, подтверждает открывшаяся выставка. «Наш проект – хоть и маленький в мировом масштабе, но он внесет свою лепту в уменьшение числа конфликтов в мире», - уверен меценат.
Выставка «Мир глазами русских художников» продлится в Коннюшенном корпусе Елагинского дворца до 15 февраля 2015 года.

В Балтийском медиа-центре продолжается выставка петербургских художников-писателей «Пером и кистью»

Санкт-Петербург. Уникальный выставочный проект «Пером и кистью», объединивший художников, являющихся еще и профессионалами в литературе, предстал перед гостями Балтийского медиа-центра на Каменноостровском пр., д.67.
Экспозиция «Пером и кистью» проходит в рамках проекта художника-писателя Вячеслава Заренкова «Созидающий мир».
На выставке представлены работы Павла Алексеева, Игоря Голубенцева, Вячеслава Заренкова, Юрия Зверлина, Валерия Земских, Ирины Дудиной, Андрея Кивинова, Эдуарда Кочергина, Александры Романовой и Виктории Шервуд.

Вербальный тип мышления, обычно противопоставленный мышлению образно-визуальному, здесь, на выставке, существует с ним в синтезе, что неминуемо подводит зрителя к некоему совершенно новому пониманию как изобразительности, так и текстуальности. Экспозиция построена таким образом, что есть возможность ознакомиться с творчеством каждого из художников - и одновременно осознать художественный процесс, в который оно встроено.

«Проект был запущен чуть менее 3-х лет назад. Даже не ожидал, что он примет такие большие обороты. В последнее время пропагандируется жестокость, а мы своим проектом хотим противопоставить этой пропаганде пропаганду честности, порядочности, доброты», - отметил Вячеслав Заренков.
На открытии выставки Вячеслав Заренков от лица петербургских художников-писателей вручил президенту Балтийской медиа-группы Олегу Руднову его автопортрет.

[Пулемётчик Ганс]

В Барнауле открывают персональную выставку Евгении Октябрь

24.12.2014

Сегодня, 24 декабря, в барнаульской арт-галерее «Бандероль» состоится открытие персональной выставки Евгении Октябрь Rendez vous.

Как сообщили в «Бандероли», Rendez vous станет продолжением серии французских зарисовок художника:
в 2010 году в «Бандероли» работала выставка Bonjour, в 2013 году в «Туриной горе» — Paris, abientot.

В экспозиции будет представлено около 20 работ — пейзажи, натюрморты и портрет. Все они написаны в этом году и будут представлены зрителю впервые.

Выставка будет работать до 18 января 2015 г.

[Пулемётчик Ганс]

«Черный квадрат» Малевича
покажут на фасаде Третьяковки

Мультимедийные проекции картин из собрания Третьяковской галереи покажут на фасаде ее здания на Крымском валу этой зимой, сообщила заместитель министра культуры РФ Елена Миловзорова. Она пояснила, что акция состоится в конце декабря или в начале января следующего года.

Отмечается, что в здании на Крымском валу хранятся произведения искусства XX века, в частности, «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Мультимедийная презентация станет продолжением проекта «Городские здания», в рамках которой самые известные экспонаты Третьяковки были показаны осенью-зимой 2014 г. в 8-ми российских городах. Они, к примеру, проецировались на здание Управления МВД в Екатеринбурге и Спасскую башню Казанского Кремля.

Ранее сообщалось, что Третьяковская галерея станет одним из культурных учреждений с бесплатным посещением во время новогодних праздников.

[Пулемётчик Ганс]

РПЦ призвала
Минкультуры ускорить установку памятника
князю Владимиру на Воробьевых горах

Министерство культуры РФ должно ускорить проведение конкурса на лучший проект памятника князю Владимиру на Воробьевых горах в Москве, в противном случае можно не успеть сделать все работы к 1000-летию Крестителя Руси в 2015 году, заявил ответственный секретарь патриаршего совета по культуре архимандрит Тихон (Шевкунов).

"Нас вообще удивляет позиция министерства культуры. Объявлено об этом (установке памятника) было давно — конкурс до сих пор даже не открыт. Разговоры об этом конкурсе идут, но до сих пор даже параметры — то, что называется техническим заданием, — до конца не даны.
Некоторые говорят, что это будет памятник порядка 20 метров, но это совсем небольшой (размер) для такого памятника, особенно на Воробьевых горах — он как-то должен быть виден, — сказал Шевкунов, отметив, что должно быть также составлено "серьезное экспертное заключение о том, какой это должен быть памятник". - Этого тоже пока нет — пока общие слова. Поэтому, пользуясь случаем, хотел бы обратиться к представителям министерства культуры: время идет".

При этом он напомнил, что создание памятника святителю Гермогену, установленного вблизи Кремля, заняло год, в настоящее же время года уже нет. "В этом смысле положение очень серьезное. Все сделать можно, но если начинать сейчас", — добавил он.

По словам Шевкунова, также еще нужно определиться с конкретным местом установки монумента, которым могли бы стать Воробьевы горы: "Нужно посмотреть, какое это конкретное место на Воробьевых горах. Должен быть какой-то макет, должна быть визуализация".