Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 10.03.2010, 20:22  
Одесские художники
SAH
Гуру
Регистрация: 09.11.2008
Сообщений: 3,850

Спасибо: 8,042
Поблагодарили 5,247 раз(а) в 1,398 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Версия для печати Отправить по электронной почте
SAH SAH вне форума 10.03.2010, 20:22
Рейтинг: (4 голосов - 5.00 средняя оценка)

Цитата:
Сообщение от Allena Посмотреть сообщение
Кстати, коллеги-одесситы! Огромная просьба к вам! Смотрите, какая шикарная тема об армянских художниках, давайте такую же сотворим об одесских художниках разных поколений! Только представьте себе, какая красота будет! А?
Вот бегло темы об одесских художниках:
Илья Зомб http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=10955
Людмила Ястреб http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=11965
Александр Ануфриев http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=12065
Анатолий Шопин http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=13785
Давид Тихолуз http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=10535
Люсьен Дульфан http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=15265
Александр Лисовский http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=13365
Одесские иконописцы: архимандрит Зинон http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=13715
Владимир Литвиненко http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=11125
Голубенко Евгений, художник — постановщик кино http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=13615
Щекина Елена, современный украинский художник http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=14265
Жалобнюк Станислав современный художник http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=13245
Кикнавелидзе Эмзарий, одесский художник http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=22635
Одесский фотохудожник Лиза Коваль http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=61611
Волокидин Павел Гаврилович http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=39325
Каминский Эммануил Абрамович http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=41425
Леонид Иванович Косыгин http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=52891
Василий Поникаров http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=40395
Прик - одесский художник http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=57911
Вадим Кучер-Куцан http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=58451
Владимир Кабаченко http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=56701
Александр Стилиануди http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=59901
Альбин Гавдзинский http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=51461
Шелюто Николай Андреевич (1906-1984) http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=57691
Сережа Князев http://forum.artinvestment.ru/showth...B3%D0%B5%D0%B9
Лев Межберг http://forum.artinvestment.ru/showth...B5%D1%80%D0%B3
Дина Фрумина http://forum.artinvestment.ru/showth...B5%D1%80%D0%B3
Алексей Малик http://forum.artinvestment.ru/showth...B5%D1%80%D0%B3
Александр Ройтбурд http://forum.artinvestment.ru/showth...83%D1%80%D0%B4
Владимир Христианович Заузе http://forum.artinvestment.ru/showth...83%D0%B7%D0%B5
Евгений Рахманин http://forum.artinvestment.ru/showth...BD%D0%B8%D0%BD
Фух, это бегло, уверен что есть еще

Последний раз редактировалось SAH; 11.03.2010 в 11:50..
Просмотров: 153756
Ответить с цитированием
Эти 31 пользователя(ей) сказали Спасибо SAH за это полезное сообщение:
Allena (10.03.2010), Art-lover (05.04.2010), Arthur777 (24.09.2010), banzay (10.08.2011), gans (11.03.2010), Gradus09 (04.08.2010), Grigory (11.03.2010), I-V (22.09.2010), Krysty31 (11.03.2010), Laura (11.03.2012), LCR (25.03.2010), luka77 (11.03.2010), Ninni (16.04.2010), Petr (11.03.2010), prosto_valentina (19.05.2014), Samvel (17.03.2010), sur (17.03.2010), Tana (11.03.2010), Terehov (20.04.2011), vodoleykina (01.01.2013), vyadem (11.03.2010), Вивьен (11.03.2010), Евгений (11.03.2010), Ильин (11.03.2010), Кирилл Сызранский (11.03.2010), Люси (11.03.2010), Причал (10.03.2010), Самвел (18.03.2010), Сима (11.03.2010), Хранитель укропа (31.05.2014), Элис (11.03.2010)
Старый 24.07.2010, 17:48 Язык оригинала: Русский       #41
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Ладыженский- трагическая история

Ефим Бенционович Ладыженский (1911, Одесса —1982, Иерусалим) — советский театральный художник, живописец.
Учился на театральном отделении Одесского художественного института (1927—1931), в том числе рисунку — у Ю. Р. Бершадского.
Работал художником в театрах Краснодара, Ташкента, Ашхабада и Москвы.
В Москве жил и работал с 1936 года.
Художественный оформитель спектаклей (свыше 70).
В 1978 году Ефим Ладыженский репатриировался в Израиль. Перед выездом он уничтожил около двух тысяч работ из-за невозможности оплатить их вывоз, а 30 картин из цикла «Бабель — Конармия» (повторенных позднее в графике) Министерство культуры Советского Союза присвоило себе в обмен на разрешение вывезти некоторые произведения последних лет.
Покончил жизнь самоубийством.
http://yefimladizhinsky.com/odessa.htm



Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 17:57 Язык оригинала: Русский       #42
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Главный художник Одессы

КОСТАНДИ, КИРИАК КОНСТАНТИНОВИЧ (1852–1921), русский художник, мастер живописи, представитель импрессионизма.

Родился в селе Дофиновке неподалеку от Одессы 3 октября (21 сентября) 1852 в семье греческого эмигранта К.К.Василькети, чье видоизмененное отчество (Константиниди), по-видимому, и стало основой фамилии Костанди. Девяти лет от роду остался без отца, работал сидельцем в бакалейной лавке и винном погребке в Одессе. С 1868 служил ретушером в фотомастерской. Занимался в рисовальной школе Одесского общества изящных искусств (с 1870), а затем в петербургской Академии художеств (1874–1882) у П.П.Чистякова; пользовался также советами И.Н.Крамского и А.И.Куинджи. В 1885 вернулся в Одессу. Был членом «Товарищества передвижников» (с 1897), а также одним из членов-учредителей близкого последним «Товарищества южно-русских художников» (с 1890; в 1892–1919 занимал пост председателя этого объединения). В 1887 побывал в ряде стран Западной Европы, испытав глубокое воздействие французских импрессионистов.
Долгие годы (с 1885) преподавал в Одесском художественном училище, проявив талант педагога. После революции работал экспертом местной комиссии по охране памятников старины, участвовал в реорганизации училища и Музея изящных искусств.
Умер Костанди в Одессе 31 октября 1921. В 1922 ученики и друзья покойного художника (И.И.Бродский, П.Г.Волокидин, М.Б.Греков, А.А.Шовкуненко и др.) основали Общество имени К.К.Костанди; объединяя художников традиционалистской и умеренно-модернистской ориентации, последнее просуществовало до 1930.
Подробнее http://forum.artinvestment.ru/showth...t=40875&page=3
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Галки_Kostandi_K.jpg
Просмотров: 369
Размер:	131.3 Кб
ID:	879221  




Последний раз редактировалось Fed; 26.07.2010 в 13:01.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 18:42 Язык оригинала: Русский       #43
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Станислав Сычёв-Легенда одесского андеграунда "№2"

Станислав Сычев родился в 1937 году в Одессе. В 1955 году поступил в Одесское художественное училище. После окончания уехал в Самарканд, где много и успешно работал.
Несмотря на открывавшиеся перспективы раннего официального признания, в 1963 году Сычев возвращается в Одессу. Родной город встретил его отнюдь не радушно - в Одессе обострялось противоречие официоза и андеграунда. В Союз художников Сычева не приняли, и он оказался отрезанным от участия в выставочной деятельности, без социального статуса и малейшей поддержки государства.
Кроме двух выставок, пропущенных по недосмотру бдительных смотрителей, художник нигде официально не выставлялся. Но этих двух выставок, последняя из которых просуществовала только три дня, хватило, чтобы Сычеву выдвинули обвинение-приговор: "декадент".
Единственной отдушиной для Сычева, стали «квартирные выставки». Он, не озабоченный житейским благополучием, как бы ушел с поверхности жизни и делал свое дело: картины. Жил нелегко, мучительно, но всегда писал.
Только в 1989 году открылась первая официальная выставка Станислава Сычева.
Станислав Сычев умер в 2003 году.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Лунный_свет.JPG
Просмотров: 404
Размер:	231.9 Кб
ID:	879241   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Sychev01_small.jpg
Просмотров: 321
Размер:	8.2 Кб
ID:	879251   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Сычёв-Гамлет.jpg
Просмотров: 512
Размер:	85.7 Кб
ID:	879761   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Сычёв.jpg
Просмотров: 327
Размер:	63.5 Кб
ID:	879771   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Сычёв1.jpg
Просмотров: 410
Размер:	66.2 Кб
ID:	879781  





Последний раз редактировалось Fed; 25.07.2010 в 11:13.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 19:50 Язык оригинала: Русский       #44
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Степан Колесников-одесский мастер оценённый сербами

Из крестьянской семьи; брат живописца И. Ф. Колесникова. Учился в Одесском художественном училище (1897–1903) у А. А. Попова, Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1903–1909) у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди, Г. А. Ладыженского. В 1919 эмигрировал, поселился в Белграде.http://artinvestment.ru/auctions/1278/biography.htm
Большинство работ Степана Колесникова сегодня находится в Сербии, где художник жил и работал с 1919 до 1955 года.
Там ему было присвоено звание академика живописи.
Множество фото http://photofile.com.ua/users/kukuruza-a/150088974/
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Колесников.jpg
Просмотров: 440
Размер:	93.8 Кб
ID:	879421   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Колесников-2.jpg
Просмотров: 499
Размер:	230.4 Кб
ID:	879431   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Рыбаки.jpg
Просмотров: 339
Размер:	105.1 Кб
ID:	879441  



Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 20:06 Язык оригинала: Русский       #45
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Тит Дворников

Уже упоминался ранее. Но я не удержался от вопроса- где сейчас можно купить подобную работу в Одессе ?
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Dvornikov_Букет_роз_1.jpg
Просмотров: 355
Размер:	134.0 Кб
ID:	879461  




Последний раз редактировалось Fed; 24.07.2010 в 20:20.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.07.2010, 20:19 Язык оригинала: Русский       #46
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Пётр Нилус

Пётр Александрович Нилус (8 (21) февраля 1869 — 23 мая 1943, Париж) .
Родился родительской усадьбе в Подольской губернии.
С 1876 года жил в Одессе, учился в реальном училище Петра и Павла. В 1883—1889 годах учился в Одесском художественном училище у К. Костанди. Далее продолжил обучение в Санкт-Петербургской Академии Художеств у Ильи Ефимовича Репина (с 1889 по 1890 годы). Оставил Академию Художеств по совету И. Е. Репина, который считал, что не для каждого таланта Академия хороша, иных она просто стандартизирует.
Выставлял свои работы на выставках передвижников. Один из основателей Общества южнорусских художников (1890) — младшего брата Товарищества художников-передвижников.
В 1920 году в общем потоке эмиграции художник покинул страну. С 1924 года жил в Париже.
"Молодые мастера доказали, что они свободны от условностей реализма, но, к сожалению, далеко не все заставляют нас восхищаться живописной красотой произведений. Многие из них вместо того, чтобы дать радость красок и линий, возбуждают одно негодование, часто справедливое, своей невзыскательностью к себе". П.Нилус.
Подробнее, с семейными обстоятельствами http://forum.artinvestment.ru/showth...t=40875&page=3
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: na_mostike.jpg
Просмотров: 343
Размер:	104.3 Кб
ID:	879471   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0NilusPA_Osen1893-52x67_OD.jpg
Просмотров: 303
Размер:	398.0 Кб
ID:	879481   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Нилус.JPG
Просмотров: 334
Размер:	281.3 Кб
ID:	880901   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Нилус1.JPG
Просмотров: 425
Размер:	272.7 Кб
ID:	880911   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Нилус-Париж.JPG
Просмотров: 697
Размер:	352.6 Кб
ID:	880921  





Последний раз редактировалось Fed; 26.07.2010 в 13:56.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Вивьен (08.07.2011), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 20:40 Язык оригинала: Русский       #47
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию ГОЗИАСОН Филипп Германович (Гозиас-Германович)

27 февраля 1898 (Одесса) — 13 июля 1978 (Париж)
Биография и работы http://artinvestment.ru/auctions/4675/biography.html
Несколько занятных привожу тут.
Возможно, краткое время учился в Одесском художественном училище (1910-е).В 1916–1918 участвовал в выставках Одесского общества независимых художников. Параллельно (1916–1919, с перерывами) учился в Новороссийском университете в Одессе, сначала на естественном отделении физико-математического факультета, затем — на юридическом факультете; курса не окончил. В 1917 — 1918 служил в армии, в местном артиллерийском училище проходил ускоренный шестимесячный курс.
В ноябре 1919 вместе с женой, О. А. Билинкой-Билинкис, эмигрировал в Италию и поселился в Риме.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Композиция.jpg
Просмотров: 211
Размер:	13.0 Кб
ID:	879491   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Вывеска_молочногй_лавки-зарисовка.jpg
Просмотров: 245
Размер:	28.8 Кб
ID:	879501   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Гозиансон.jpg
Просмотров: 240
Размер:	21.4 Кб
ID:	879511  



Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 21:45 Язык оригинала: Русский       #48
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Самый одесский одессит- Крихатский В.Г.

Если другие родились где-то, или там же учились, а умерли вообще в Париже,то КРИХАТСКИЙ Владимир Гаврилович (род. 08.06.1877, Одесса, ум. 18.04.1942, там же).
Был известным гитаристом и художником. Учился живописи в частной художественной школе М.М. Манылама, с 1897 года - в Одесской рисовальной школе. Учился на физико-математическом факультете. Ряд лет работал на таможне.
Работал секретарем и казначеем одесского "Общества независимых художников". С 1922 года – член "Общества им. К.К. Костанди".
Не мог долгое время узнать обстоятельства его смерти, благодаря ДЕКО узнал,- он умер во время авианалёта от сердечного приступа.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Wladimir_Gawriilowitsch_Krikhatzkij_-_The_First_Tractor.jpg
Просмотров: 300
Размер:	99.1 Кб
ID:	879521   Нажмите на изображение для увеличения
Название: krikhatzkij.jpg
Просмотров: 452
Размер:	9.0 Кб
ID:	879531   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Фонтан.jpg
Просмотров: 295
Размер:	85.8 Кб
ID:	879971   Нажмите на изображение для увеличения
Название: крихацкий1.jpg
Просмотров: 570
Размер:	39.9 Кб
ID:	880451  




Последний раз редактировалось Fed; 25.07.2010 в 21:33.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
prosto_valentina (19.05.2014), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Вивьен (08.07.2011), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 23:17 Язык оригинала: Русский       #49
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Лев Межберг- подробно об одесских художниках

НЕСКОЛЬКО БЛАГОДАРНЫХ СЛОВ ОБ ОДЕССКИХ ХУДОЖНИКАХ

Иногда такое впечатление, что знаменитые
одесские кариатиды поют, бедняги, только не могут
опустить руки для скрипки или фортепьяно.

Одесское солнце, море, песок, ракушки, камушки, бычки, скумбрия, с нежным морским дуновением встречаясь, со степным ветром, буквально на обочине морских обрывов совершают в какой-то эллинской гармонии, легко, весело, непринужденно и сладострастно любовные игры! Соединение этих двух дуновений рождает необычайные таланты. Одесса — очень молодой город, едва появился юношеский пушок, но глаза уже искрятся и рожденные ею таланты в каком-то южном неистовстве готовы отдать людям свое дарование. В Одессе, как ни в одном городе, ни в одном государстве почитают таланты. Это какая-то одесская болезнь, сумасшествие. Вполне достаточно прогуляться по одесским улицам два-три часа, чтобы почувствовать, что вы побывали на концерте; Ведь буквально из каждого окна несутся звуки скрипки, фортепьяно, флейты или трубы. За два часа вы можете прослушать как бы маленький экскурс в историю музыки. А в укромных уголках или на людном перекрестке вы обнаружите художника с этюдником и, конечно, толпу любопытных, дающих рекомендации, как надо писать, а иногда и активно вырывающих кисти. Одесса — совершенно другая планета — это отдельное государство — и едва ли не сформировавшаяся национальность. Если море — это греки, турки, итальянцы, французы и англичане и заморские евреи времен рассеяния, а степь — это скифы, украинцы, русские, прибалты и разные беглые, то можно себе представить, какое изумительное дитя может родить этот союз двух ветров. Одесса была вольным городом, все краски мира оседали в одесской гавани, все переливалось и искрилось под южным солнцем. Новорожденный одессит, как говорят украинцы, — немовлятко, с молоком матери впитывал в себя эту разноязычную симфонию всех языков и красок мира. У одессита с рождения тяга к прекрасному. Если одесский биндюжник мог простоять сутки в очереди у оперного театра на спектакль с участием Энрико Карузо (конечно, биндюжник покупал на два билета больше, чтобы подработать и оправдать потерянные часы в очереди, а чтобы не потерять очередь, мочились в бутылку), то можете себе представить силу этой врожденной любви к прекрасному. Дети одесситов еще едва державшиеся на ногах, получали в подбородок скрипочку и, сидя на горшках, готовились к всемирному покорению. Другие же родители, уходя в оперный театр, оставляя своего ребенка одного в квартире, — ложили в кроватку альбом с цветными карандашами. Я был этим ребенком, и очень благодарен своим родителям, которые, правда, не могли решить, быть ему музыкантом или художником. Когда мне было три года, во время семейных вечеринок, они одевали меня в матроску, ставили на стул, и я должен был петь: "Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну.." или "Смейся, паяц". Но об этом как-нибудь в другой раз. Сейчас же я хотел бы рассказать об одесских художниках. Одесса переживала взлеты литературные, музыкальные, сейчас же настоящий ренессанс одесской живописи. Так удачно сложились обстоятельства, что в городе одновременно живет около 20 выдающихся художников. И сейчас, живя на Западе около 13 лет, когда меня спрашивают: "Вы украинский или русский художник?", я отвечаю: "Я одесский художник и всегда им останусь, я часть одесского тела, солнца, моря, песка, я только могу воспроизводить одесский наш ни с чем не сравнимый пепельный колорит, из меня выливается цвет ракушника и цвет тех волшебных зайчиков, которые играют на одесских домах, барашков на море или размытой глины у морского побережья". Мало кто знает об одесских художниках. После того как Одесса перестала существовать, как Порто-Франко (беспошлинный город) и город постигло в 1919 году это "небольшое несчастье", одесситы как-то приспособились к жизни, в душе затаив обиду и надежду на вольный город и, как говорят в Одессе, — власти приходят, власти уходят, а таланты остаются. Я хотел бы в меру моих возможностей рассказать, поведать людям о замечательной группе одесских художников. Я не буду подразделять художников на группы, группировки, принадлежность к национальным восторгам, это не характерно для Одессы, да простят меня художники, в сущности, это ведь и неважно.
По физической продолжительности я учился у Дины Михайловны Фруминой буквально несколько месяцев, но духовно я считаю ее своим учителем. Она как никто другой, уча профессиональному мастерству, умела одновременно открывать глаза, она учила видеть, концентрируя свое внимание, что, в конечном счете, холст — это явление духовное, главное — это человеческие чувства, дыхание жизни. Закончив занятия, она буквально бежала к себе в мастерскую. В жизни очень редко встречаются женщины такой необычайной красоты. Стройная, с необыкновенно пластичной фигурой и лицом греческой богини (Коры). Училась она в Одессе, а затем в Киеве в художественном институте, который закончила в Самарканде в 1942 году. Ее педагогами были еще до войны Кричевский, затем Фаворский, С. Герасимов, Роберт Фальк. Ее волшебные работы впервые я увидел на выставке, еще будучи мальчиком, в Одесском музее. Я не мог тогда это осмыслить, я был просто поражен, все время я находился под впечатлением этих работ. Это была серия самаркандских мотивов. Небольшие по размерам работы, написанные довольно пастозно, приводили меня тогда в трепет. Спустя лет 20 Дина Мих. показала мне эти работы опять. Я думаю, что в 20 веке вы найдете мало таких колористов, это не просто цвет, это цветорождение, это ее цветная душа выливалась на холсте, будь это талый самаркандский снег, которому Богом было отпущено едва ли 2 часа на жизнь, или медленно потухающая в лучах заходящего самаркандского солнца мечеть, или залитая солнцем, с трепещущей листвой громадного чинара летняя мечеть ходжи Охрара, или дерево, отдающее на растерзание безумному самаркандскому солнцу свою верхушку, одновременно пряча в своих тенистых объятиях людей, утоляющих жажду узбекским чаем.
Дина Михайловна писала людей, портреты, жанровые сцены, натюрморты. Она воспитала большую группу настоящих художников. Выйдя на пенсию, она начала работать с удвоенной энергией. После того как я закончил училище, и до моего отъезда на Запад, мы просто дружили, бывали часто друг у друга в мастерской, ее суждения были всегда точными, я бы сказал — прозорливыми. Она жила в другом измерении. Живя в Одессе, она реально понимала, что происходит вокруг, какова тенденция в современной живописи. Она плыла в океане в то самое время, когда здесь я встречаю людей на свободе и в свободной стране в Нью-Йорке, в этом сталактитовом гиганте — настоящих провинциалов, ограниченных и больных манией величия мировой столицы, не умеющих положить элементарный мазок на холст. Дина Михайловна безумно любила музыку, да и работы ее были необыкновенно музыкальны, ее цветовое решение на холсте, сочетания теплого и холодного, сочетание цветовых масс, идеи общего были как бы созвучны с музыкальной гармонией, краски звучали, если живописец от Бога находит настоящие сочетания — краска как бы светится, звучит, вызывая одновременно свечение соседа по цвету. И все это в единстве холста создает завораживающее чувство. Вы не можете смотреть на работы Дины Михайловны Фруминой без трепета, невозможно пройти мимо них равнодушно. Как правило, композиции у нее очень естественны, гармоничны в своем линейном решении, линии плавные, округлые и бесконечные, никаких усилий, нажима на зрителя, никакого эпатажа, и безукоризненный вкус. И что еще примечательно — ее работы не блестят, они матовые. Дина Михайловна — настоящий колорист. Скоро ей исполнится семьдесят лет, — трудно поверить. Очевидно, есть какой-то закон в природе, который охраняет настоящих художников, отпуская им при жизни очень мало благ, иногда даже обрекая их на жалкое существование, обрекая их жить в одном городе без права выезда, обрекая их на невозможность показать свои работы и взамен беря на себя ответственность сохранить для будущих поколений их бессмертные произведения. Дина Михайловна дружила с художницей Раей Нудельман — очень тонким живописцем. Рая Нудельман как бы была отдалена от всего официального. Ее муж был доцентом Консервного института. Это давало ей возможность не иметь отношения ни с Союзом художников, ни с Худ. Фондом. Она тихо работала у себя дома, создавая настоящие шедевры. Я никогда не забуду ее портреты и натюрморты. Она была исключительно добрым человеком, а её квартира на Пушкинской была как храм отдыха. Здесь, когда меня приглашают на партии и американские квартиры с их вопиющим кичем, я вспоминаю Раю Нудельман — её квартиру, автопортрет, где все говорило о ней, где все было самовыражением. Это поразительно, но здесь я никогда не встречал квартир, подобных квартире Дины Михайловны или Раи Нудельман.

Несколько поколении одесских художников учились у Леонида Львовича Мучника. Очень строгого преподавателя и академического художника. Он учил, как вставлять глаза, и очень успешно показывал. Он безукоризненно знал анатомию и в некоторых работах добивался больших успехов. Он иногда по колориту чем-то напоминал мне Рубенса. Ко мне он относился
очень трогательно. Года два я у него учился и навсегда ему благодарен.
Жил в Одессе замечательный художник Моисей Давидович Муцельмахер. Если мне не изменяет память, Д.М.Фрумина у него училась, и он был тайно в нее влюблен. Жил он на Французском бульваре, с двумя сестрами, в домах специалистов. Одну комнату он превратил в мастерскую. Моисей Давидович был довольно активным членом Союза художников, преподавал в училище и писал, а писал он необыкновенно интересно, очень своеобразно, с необыкновенно натуральным чувством цвета, по иронии судьбы одна из лучших его работ попала в Одесский салон в соседстве с халтурными вещами, но всегда, проходя по Екатерининской мимо салона, я заходил туда полюбоваться его портовым пейзажем. Вообще должен сказать, что это было девизом одесской школы — натуральное, очень точное цветоощущение. Это было неотъемлемое требование к поступающему студенту, это было так же важно, как слух для музыканта. В Одессе умели ставить руки на клавиши или на гриф, и не менее успешно в Одессе умели ставить глаз. Ведь когда-то, до военного путча в 1917 году, выпускника одесского училища принимали в императорскую Академию художеств без экзаменов.
Немного старше Муцельмахера был Теофил Борисович Фраерман. Теофил Борисович был членом Парижского салона, он был как бы мостом, переброшенным из Европы в Одессу. Конечно, мы с благоговением к нему относились, но мы не понимали, что среди нас живет настоящий, большой художник. Я хорошо его помню с классным журналом в коридоре училища, с несколько удлиненным носом и мощно соединенным затылком со спиной, среднего роста, с улыбающимися губами. Иногда он разрешал (я тогда учился в детской худ. школе) заходить к нему на курс. Мои этюды с натуры производили большое впечатление на студентов и педагогов, поэтому я имел допуск к святыне старшекурсников. Прежде всего, как и Д.М.Фрумина, Т.Б.Фраерман учил искусству, он много рассказывал о Париже, о французских художниках. Сам он писал небольшие работы, все было построено на локальных отношениях, будь то натюрморт со шляпой, портрет или пейзаж, но эти локальные отношения были так выверены, так божественны, так гармоничны, что вы попадали полностью под власть его чар, он пользовался черной обводкой, очень любил разные материалы. Это было явление не меньшее, чем, скажем, Марк Ротко. Но кто сейчас знает, что жил и работал и творил такой изумительный художник? После его смерти работы разошлись, его вдова существовала на продаже этих вещей. Еще несколько лет в Одессе вспоминали Фраермана и забыли. Его работы очень любил талантливый художник Шурик Рихтер, который живет сейчас в Фарраковей. Я верю, что придет время и его переоткроют. До войны в Одессе работали очень интересные живописцы Волокидин, Кишиневский, Шевкуненко, Мучник, начинал Николай Андреевич Шелюто. Одно время на первом курсе худ. училища я учился у него. У Николая Андреевича была поистине одаренность, равная Камилу Коро, что-то их сближало, необыкновенно возвышенное и романтическое чувство пейзажа с патологически натуральным чувством цвета в лучшем смысле этого слова. Часто именно в природе бывают такие тончайшие сочетания, что само по себе большим успехом было бы это природное чудо перенести на холст, к чему, кстати, и стремились Коро, Сезанн, Монэ. Он мог бы достичь в пейзажной живописи вершин Клода Лорена, Коро, но на несчастье, на вершину его зрелости легла война, а затем суета в Союзе художников и председательское место в худсовете Фонда. Тем не менее, он все же успел сделать замечательные картины, которые останутся. Его дети, Саша и Тамара, тоже художники, не похожие совсем на отца, очень талантливые люди и непьющие. А то папа мог поллитровку с горлышка, но, конечно, ему было далеко до Левки Быка, напарника Срулика, которые всех евреев на таможню отвозили на своей площадке и, увы, на жалких лошаденках, у которых только от былой славы биндюг осталась саркастическая улыбочка. Да, так вот, Левка Бык вкладывал в рот две поллитровки и сливал водку в свой безмерный желудок. Вообще-то в Одессе художники выпивали. Осенью, когда натужные опреслые ноги выдавливали из винограда Изабелла вино, все художники гурьбой отправлялись на Привоз отведать свежака. Это было потрясающее зрелище — со стороны Преображенской улицы и до самой Екатерининской выстраивались бочки с вином. А по бокам этого винопровода, параллельно ему с двух сторон, как бы на дополнительных столах расположилась закуска, от копченой кефали и разного рода солений до свежих осенних овощей и фруктов. Это была какая-то цветная буря. Вы подходили к крестьянину и просили попробовать вино, почти все от души наливали полстакана, иногда и больше. Краны из бочек торчали громадные, а руки у винодавцев не дрожали, да еще при виде симпатичных морд художников, вино лилось через стакан, розовое, белое, красное, нежнейших оттенков и волшебного вкуса, оно легко дурманило голову и растягивало рот в благодушную улыбку. Большими специалистами по выпивке были Эдик Павлов, Славик Сычок, Дема Черпилиовский, одно время Валик Хрущик. Они проделывали этот винный ход от Преображенской до Екатерининской и сваливались там при выходе из Привоза. Таким образом, там вырастали целые горы пьянчуг, горы дышали винным перегаром, а пьяный храп разносился на всю Одессу до самой Дерибасовской. Два захода удавалось сделать исключительно Эдику Павлову. Я очень любил Эдика, его семью. Они жили рядом с нами — я на Полицейской, напротив пожарки, Эдик — на Греческой, напротив Русского театра. Часто его жена Любочка приходила к нам домой в нашу коммуналку в надежде найти Эдика. Так она просиживала с моей мамой часами. У моей мамы и Любочки были одинаковые глаза. В глубине, в темно-серой оправе накопившихся несчастий и горя, серо-голубые глаза моей мамы смотрели на такие же страдальческие глаза Любаши. У моей мамы было необыкновенное, чудное качество — слушать людей. Любочка была нежной, любящей женой, она была из праведниц, которые все безропотно терпят. Эдик Павлов в ту пору очень много работал и пил. Писал он Одесское побережье, так называемые Бугры, с кустами боярышника. Вообще город был поделен на квадраты, каждый художник имел свой квадрат, в котором он писал. Так, Миша Матусевич писал Привоз и Привозную улицу. Эдик Павлов — Бугры, Люсик Межберг — Дерибасовскую и прилегающие к ней улицы, Синицкий — Большой Фонтан, Гена Малышев — 12-ю станцию, Зайцев —Лузановку, Шелюто — Лиманы, Юра Егоров — Бугаз, Стрельников — Сахалинчик и Леня Межерицкий — Средний Фонтан, места, которые родили Ахматову-Горенко. Эдик Павлов писал пастозно и величественно. Он безукоризненно владел формой, ощущая предметы скульптурно, писал свободно, краски плотные, напряженные. Колорист он, конечно, был превосходный. Боже! Ведь обо всех художниках, о которых я пишу, можно сказать —колористы. Чтобы в одно время, в одном городе жило около 20 художников-колористов ?!! Здесь годами я ищу с керосиновой лампой по галереям художников, оперирующих цветом. За лет десять обнаружил человек пять, и это в громадном чудовище по имени Нью-Йорк. Может быть, когда-нибудь одесскую школу будут сравнивать с Венецианской.
Владимир Михайлович Синицкий был учеником Кирияка Константиновича Костанди — основателя одесской школы, женился на его дочери Елене Кирияковне и как бы продолжал традиции учителя. Синицкий был похож на высокое сухое дерево, которое редко цветет, но когда расцветает, дает необыкновенные плоды. Я думаю, что когда-нибудь его работы будут ценить, как, скажем, сейчас ценят Вермеера Дельфтского. Он писал волшебные вещи и сохранял их все у себя в мастерской, отдавая повторения. Бывало, не устоять перед покупателем, тогда Елена Кирияковна сильно сжимала его плечо, и Владимир Михайлович сообщал, что работу продать не может. Были времена, когда они питались только одной картошкой, жили впроголодь. Владимир Михайлович был человеком застенчивым, скромным, никогда никуда не выезжал из Одессы, кажется, впервые он увидел собрание московских музеев, когда ему было лет 70. Однажды он подарил мне и Лене Межерицкому дореволюционные тюбики с красками. Я запомнил тюбик с краплаком. Впервые я увидел его, когда он работал над городским пейзажем в Одесском городском саду, стоя между двумя львами. Мне было тогда лет 15. Конечно, всю последующую неделю я в школу не ходил, меня тянуло к этому тощему удаву с необыкновенным этюдником. Иногда мне казалось, что его лицо напоминает сову. Писал он пятью-шестью цветами, цвет он ощущал божественно, это был созданный природой орган для цветоощущения. Я запомнил на всю жизнь одну его работу с крымским берегом. Было просто неправдоподобно, что человек может так написать, он извлек какой-то необыкновенный цвет, при этом он фантастически ощущал тональность, плотность цвета, воздушную среду, рисовал точно, как это делали старики. У него была одна слабость: изобретать усовершенствования для этюдника, зонта. Рассказывали, когда Красная Армия приближалась к Одессе в 1944 году, он собрал все свои вещи и работы и отправился в сторону Румынии, но как известно из литературы: румынская граница невезучая, и его вернули в коммунальную квартиру. Единственное, что ему оставалось, — это слушать радио БиБиСи, вплотную приникнув к приемнику, и бояться каждого шороха. Счастье, что его не отправили туда, где писал портреты Цимпаков. Передвигался Влад. Михайлович громадными шагами и довольно быстро, высунув голову вперед, он включал предельную скорость и поспеть за ним было невозможно. На работу он шел, как одержимый. Громадный этюдник перекрывал его туловище, сливаясь с ним, и было такое впечатление, что идет одушевленный этюдник с зонтиком. В те послевоенные времена художники еще писали с натуры по многу сеансов, то было волшебное неведение всего того, что происходило на Западе, и это было одно из чудес, которое сохранило настоящую живопись. Художники были изолированы от мировой суеты и писали по велению сердца. Одесские художники никогда не страдали патриотическим восторгом, а те, которые раздваивались, все равно писали и хоронили на стеллажах своих мастерских замечательные вещи, и в будущем это будут те феномены, которые воскресают из мертвых. А какие бесценные вещи остались после смерти Николая Митрофановича Зайцева? Его нежнейшие картины одесского побережья — Лузановки. Валик Хрущик считает его своим учителем. Наши мастерские находились в одном коридоре, и почти каждый день я встречал Николая Митрофановича. Он был необыкновенно строгим и требовательным художником, писал очень лаконично, сдержанно, он не любил литавр, он обладал своеобразным видением, сейчас же, безусловно, это окрестили бы каким-нибудь направлением, вроде минимализма, и в этом весь парадокс, что в глуши, вдали от мировых лабораторных поисков, люди писали настоящие и разнообразные вещи, индивидуальные, ни на кого не похожие. В этом, конечно, сила природы и искусства, никто не в состоянии унизить художников и поэтов. Старшее поколение художников тихонько нам, молодым энтузиастам и фанатам живописи, показывали вещи 20 годов. Никогда связь не прерывалась. Это чушь, что художники в России находились в полной изоляции от мировой живописи. Вот где создавалась настоящая живопись, еще неизвестно.
Так вот, был у Николая Митрофановича ученик Валик Хрущик — явление очень своеобразное в послевоенной одесской живописи. Он был на лет десять младше нас, выглядел, как маленький Мустафа, крепкий, небольшого роста, с прической "под бокс" и на сторону. Откуда он появился, никто не знал. Я его впервые увидел у Эдика Павлова. Потом я узнал, что отец его плавал на посудине в каботажке. Пароход был старенький, с двумя трубами, по высоте которые превышали длину корпуса. Во время войны его атаковала немецкая подводка, но торпеды прошли мимо. Был ли отец Валика боцманом или капитаном, я не знаю, но предание говорит, что Валик жил у него некоторое время на судне. Посудина эта ходила, в основном, в порту, а однажды ушла в дальнее плавание в Херсон и, войдя в реку из Черного моря, она совсем скисла, река ей была не по душе, и стала на вечный прикол. Валик перешел жить к бабушке, жили они в районе Горячки на Пересыпи. Все одесситы помнят Горячку, это место, где выливалась теплая вода из теплоэлектростанции в море и где круглый год стояли живые мумии разного пола, облепленные лиманской грязью. Они стояли, скрестив руки на лобке, и никогда не переговаривались, потом, когда грязь высыхала и лопалась, они ныряли в теплую пучину. Я думаю, что рисовать Валик начал очень рано, кажется, он даже ходил в детскую художественную школу при училище, да, ведь это там он познакомился с Николаем Митрофановичем, у которого он короткое время учился. В училище он не стал поступать, ибо не закончил общеобразовательную школу, но в ту пору работал очень усердно и с увлечением. Его, можно сказать, приютил тогда Эдик Павлов, там, сидя у старого одесского окна на четвертом этаже, он писал трогательные, необыкновенные вещи. Бог ему дал все, это было настоящее божественное дарование. Все художники заметили необыкновенный талант Валика. Очень чутко отнесся к нему Юра Егоров — один из самых интересных художников послевоенной Одессы. Я помню натюрморт с книгами, который Валик Хрущик написал, сидя на кухне у незабываемого окна Эдика Павлова. Это было маленькое духовное чудо, краски физически не воспринимались, это было дуновение нежной чистой души. Вы ощущали дыхание жизни. Потом Валик написал автопортрет, натюрморты, море, лодочки. Это был его золотой период. Я его очень любил и ценил, мы очень часто виделись, однажды он привез ко мне на дачу молодых художников, чтобы я показал им работы, и я чувствовал, что он гордится моими работами. В Одессе были удивительные отношения между художниками, все радовались, если кто-нибудь напишет хорошую работу, и сразу гурьбой валили в мастерскую, домой или на чердак, или в подвал. Да, о подвале. Одно время мастерская Валика была на Молдаванке в полуподвале. Я не помню, что мы отмечали, но только помню большой ящик с водкой и стрельбу из пистолета. Каким образом и как, я уже не помню, но в нашу компанию затесался стукач. Конечно, мы его хорошо напоили, а затем на пузе обнаружили пистолет, настоящий боевой ТТ. Я в тумане помню, как ребята стреляли из него по каким-то предметам, потом появился еще ящик с водкой и все последующее за этим мне уже трудно вспомнить. В то время Валик уже жил у женщины на той же Молдаванке, недалеко от Рачково. Затем он влюбился в ленинградку. Возлюбленная была раза в два старше его и приличных размеров. Он рассказывал мне, как в экстазе любви он приподнял ее и хотел посадить на парапет у набережной, как вдруг внутри его что-то лопнуло. Он рассказывал, как они посещали таинственные ленинградские пирушки, проделывая по чердакам в этих невероятных питерских лабиринтах десятки километров, совершая ходки из одного дома в другой, опускаясь, поднимаясь, пригибаясь, ползя, напиваясь, упиваясь и засыпая где-то под кривой и сырой балкой, водоточащей со времен Петра 1. Вообще он был большим специалистом по чердакам, и художником был не только на холсте. Однажды он пригласил красивую загорелую одесскую девушку пройтись с ним на чердак. Там oнa его очаровалa, и когда было все уже готово, девушка неудачно стала в промежуток круглого чердачного окна (и надо же было такому случиться!), Валик через силуэт ее фигуры увидел в окне томящийся одесский вечер, море, и так был поражен увиденным, что забыл о девушке. Та обиделась и убежала. Свою ленинградскую возлюбленную он нежно называл "моя Галочка". Одно время они жили в моей мастерской. Утром, когда я приходил на работу, маленький Хрущик лежал в ее объятиях, ровно помещаясь между двумя ее грудями. То было лазурное время Валика Хрущика. Неприятности начались несколько позже. Когда он со Славиком Сычевым, или Сычиком, устроил выставку на заборе реставрировавшегося в то время знаменитого одесского оперного театра в Пале-Рояле.
Когда мне было 14 лет, моя двоюродная сестра училась в Водном институте и дружила с Гетой, которая впоследствии стала женой Юры Егорова. Я часто с ней ходил к Гете, которая жила где-то в районе Ремесленной улицы. У Геты было много рисунков и этюдов Юры Егорова и каждый раз посещения Геты кончались показом рисунков Юры. Я трепетал перед этими работами, для меня это было недоступно, я боготворил эти работы, они совершенно не были похожи на общепринятые рисунки. Филигранная законченность сочеталась с невероятной фантазией. Впервые я увидел Юру у моста на Жуковской улице. Все одесситы помнят этот мост, он повис над так называемой Канавой, о которой шепотом говорили, как о самом таинственном месте в городе, говорили, что там припрятано оружие на несколько дивизий, там жили воры, бандиты, спекулянты, моряки, веселые женщины. Улица как бы огибала порт, вплотную к нему примыкая, над ней повисали три моста, и весь этот район был необычайно живописен. Юра Егоров очень любил эти места, там я его впервые увидел с этюдником, пристроившегося на ступеньках и пишущего этюд. Меня поразила тогда филигранная законченность каждой детали, необыкновенно фантастическая композиция; мост, уходящие вниз лестницы, улица, лестницы, ведущие в разные стороны, решетка мости, дома, проглядывающие через решетку, одним словом, сложнейшие композиционные постройки. Он тогда учился в Академии художеств в Ленинграде. Затем ему пришили какие-то увлечения, и он вынужден был перейти в Мухинское училище, после окончания которого он вернулся в Одессу и по сей день живет и пишет в Одессе, которую он безгранично любит. Я с ним познакомился во время каникул, которые он всегда проводил в Одессе. Он был стройный, увлекался гимнастикой и демонстрировал нам разные кульбиты, прыжки, стойки. В этом у него было что-то от отца — дяди Коли, который был ведущим танцором в одесском балете в Городской опере. Я очень хорошо его помню и всегда восхищался им. Пел я тогда в детском хоре Оперного театра в разных операх, но особенно вошли в мое детское воображение — танцы "Вальпургиева ночь" из оперы Гуно "Фауст". Там дядя Коля Егоров поднимал балерину одной рукой и держал ее целую вечность, я помню его полуулыбку с немного выдвинутым подбородком. Конечно, только сейчас я понимаю, какой это был великий танцор. Сколько сейчас шума вокруг разного рода танцоров, и никто, за исключением нескольких людей, не знает, что в XX веке в Одессе танцевал великий Николай Егоров, отец замечательного художника Юры Егорова. Отец наделил Юру необыкновенным чувством пластики. Вообще Егоров был одарен сполна: великолепный рисовальщик, настоящий колорист, фантаст, композитор и необыкновенно темпераментный человек. Он любил писать одесские бугры, которые слипаясь с морем и размываемые им, создавали волшебную живописную мешанину, над буграми парили люди, загорелые духи, они блаженно парили в объятиях одесского солнца. И его работах было какое-то эллинское начало. Я думаю, что он один из немногих художников, который заглянул в 21 век и, конечно, он больше новатор, чем тысячи современных марателей холстов. Я думаю, что Большое искусство опять вернется, и Юра Егоров закладывает этот фундамент сейчас, так, как это делали когда-то Джотто, Мазаччо, Чимабуэ.
А теперь о моих дорогих Лене Межерицком, Гене Малышеве и Осике Островском. Мы учились вместе на одном курсе, вместе проводили чуть ли не 16 часов в сутки. После занятий хватали этюдники и уезжали за город писать закаты, а вечером мы возвращались в училище на вечерний рисунок. У нас не было воскресенья, мы только фанатично работали. Леня Межерицкий был от Бога живописцем, он писал тихие задушевные работы, как музыка Шуберта. Я помню его портрет жены с ребенком — настоящий шедевр. Такой же божественной одаренностью Бог наградил Гену Малышева. Гена был старше нас, он прошел войну, был ранен в макушку головы, и она у него дышала. Одет он был в солдатскую шинель, в сапогах и в грубом свитере. Внешне казалось, что он из простых, да и играл он эту роль, только этюды и работы его выдавали. Такого породистого смешения красок было буквально у немногих, такая аристократичность цвета, утонченность, простота мотивов, таинственность — сидели в этом человеке. Я всегда был удивлен и поражен его рукой, пальцами, как он держал кисть, как он месил краски. Однажды нас отправили в командировку поправлять фондовские работы в какой-то колхоз на Кубани. После того как мы закончили всю работу, Гена предложил мне поехать к его дяде в Нальчик. Дядю мы застали в кресле в комнате со старой мебелью и фотографиями всех царей и советских партийных деятелей, вся комната была в паутине, на столе лежали дореволюционные пряники. Я внимательно осматривал фотографии, на что дядя заметил: "Вот видите, я их всех пережил". На одной фотографии я увидел надпись: "Князь Малышев".
С Осиком Островским мы поступали вместе в училище, но почему-то его определили на керамическое отделение. Осенью нас отправили в колхоз, там мы и подружились, и я настойчиво просил его сделать все, чтобы перейти на живописное отделение, да и он сам об этом мечтал, через год его мечта осуществилась. Родом Осик был из Шепетовки. Там мы часто проводили лето, целый день писали этюды, а вечером ухаживали за девочками. Осик обладал даром медленно разворачивающегося таланта и сейчас он пишет совершенно потрясающие вещи. Человек он очень нежный, добрый. Я никогда не забуду, как он плакал тогда на вокзале, когда я уезжал. Моя мама его обожала и любила, как сына, мы всегда были вместе. Вот бы встретиться наконец, обнять друг друга и несколько дней подряд без сна проговорить, чтоб губы запеклись. В конце 50-х и в начале 60-х годов появилась группа молодых художников: Басанец, Ануфриев, Стрельников, Цюпко, Шопин, Черешня. Витя Маринюк и Людочка Ястреб, я их очень нежно любил и ценил как художников. Людочка умерла. Ребята ревели там, а я здесь, уже в Америке. Люсьен Дyльфaн с неистребимой энергией и фантазией. Закончил в то время училище Коля Лебединский или, как его называли, Кокочка — гениальный колорист, я его обожал, потом он уехал в Ташкент, и я больше ничего о нем не знаю, а в это же время из Азии возвратился Славик Сычев — замечательный художник — ученик Д. М. Фруминой. Его работы страстные, с большим настроением, сильные по цвету, он учился на одном курсе с Шуриком Рихтером. Боже, мой, я растерялся, в одно время — такие замечательные художники. Я помню Шурика Рихтера дипломную работу — это было просто живописное чудо, потом он писал теннисные корты, натюрморты, портреты. Его работы были необыкновенно поэтичны, нежные, гармоничные, тонкие по цвету и вневременные, он еще писал замечательные стихи, увлекался кино, писал прозу. Это я все пишу о живописцах, но не менее интересные в Одессе были графики: Постель, Ацманчун, Шуревич. У Александра Борисовича Постеля я учился делать офорт. Это был очень независимый человек, не погрешивший и уцелевший. Он обладал настоящим чувством искусства. Были просто хорошие и настоящие художники — Жей-Жаренко, Цимпаков, Гавдзинский, Волошиновы отец и сын, старый Божий, Ломыкин, Л. Александрович, Филипенко, Ольшанецкий, Павлюк, Токарев, Тодоров, Фрейдин, скульпторы Краченко, Судьина, Кипнис, Нарузецкий. Мне трудно сказать, что сейчас происходит в Одессе. Уже прошло 13 лет, как я работаю в другой мастерской, по другую сторону океана. За это время Одесса родила новые таланты. Ведь морской и степной ветры не зависят от государственного устройства. Природа сильней этой мелкой суеты, так что я думаю, что в Одессе уже растут новые поколения настоящих художников. Одесса — неистребима, она любвеобильна, и любовь дает настоящие плоды.


Март 85, Н-Й.
Лев Межберг ушёл из жизни в 2007г. в Италии. О нём http://www.odessapage.com/new/ru/odessit-lev-meshberg
http://www.vestnik.com/issues/2001/0522/win/ezersky.htm
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Межберг!-1993.jpg
Просмотров: 335
Размер:	53.1 Кб
ID:	879791   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Межберг.jpg
Просмотров: 409
Размер:	70.8 Кб
ID:	879801   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Межберг2.jpg
Просмотров: 342
Размер:	69.2 Кб
ID:	879811   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Межберг-1980.jpg
Просмотров: 340
Размер:	77.9 Кб
ID:	879821   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Межберг-1987.jpg
Просмотров: 350
Размер:	79.6 Кб
ID:	879831  





Последний раз редактировалось Fed; 25.07.2010 в 11:30.
Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
chealex (10.07.2012), prosto_valentina (19.05.2014), SAH (08.01.2011), Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Старый 24.07.2010, 23:37 Язык оригинала: Русский       #50
Гуру
 
Регистрация: 15.09.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 3,066
Спасибо: 385
Поблагодарили 3,132 раз(а) в 1,448 сообщениях
Репутация: 6240
По умолчанию Жей-Жаренко

Живописец и график – Жаренко Лаврентий Семенович (псевдоним – Жей) родился 23 августа 1899 в г. Елисаветграде.
С 1934 по 1938 год учился в Одесском художественном училище, где его учителями были Д. Крайнев и А. Шовкуненко.
Работал в области станковой живописи, преимущественно в технике акварели.
С 1938 по 1944 годы и с 1945 по 1949 годы Лаврентий Жаренко преподавал в Одесском художественном училище.
Умер Л. С. Жаренко 23 апреля 1977 в г. Одесса.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Жаренко1.jpg
Просмотров: 274
Размер:	37.8 Кб
ID:	879541   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Жаренко2.jpg
Просмотров: 313
Размер:	38.4 Кб
ID:	879551   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Жаренко-После_рыбалки.jpg
Просмотров: 557
Размер:	85.2 Кб
ID:	879561  



Fed вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Fed за это полезное сообщение:
Tana (26.07.2010), vyadem (26.07.2010), Люси (27.07.2010)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Куплю Белорусские художники Fam Куплю 28 12.03.2018 11:07
Куплю Украинские художники tivoli Куплю 40 05.05.2017 10:19
Рожанковские -- художники Allena Художники, творчество, история 9 08.09.2014 12:26
Одесские иконописцы: архимандрит Зинон ottenki_serogo Украинские художники 21 13.08.2009 11:31
Фоторепортаж с выставки «Одесские художники второй половины 20 века» SAH Фоторепортажи с выставок 13 19.11.2008 00:01
















Часовой пояс GMT +3, время: 20:30.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot