Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 06.09.2009, 22:07 Язык оригинала: Русский       #21
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,074
Спасибо: 10,501
Поблагодарили 8,223 раз(а) в 1,803 сообщениях
Репутация: 15179
По умолчанию

vyadem, спасибо огромное, вот Вам за это еще один Стилиануди
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6412.JPG
Просмотров: 365
Размер:	297.8 Кб
ID:	387985   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6411.JPG
Просмотров: 230
Размер:	67.1 Кб
ID:	388265  




Последний раз редактировалось Вивьен; 07.09.2009 в 00:27. Причина: Добавлено изображение
Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (08.09.2009), luka77 (07.07.2010), Tana (06.09.2009), vyadem (06.09.2009)
Старый 06.09.2009, 22:25 Язык оригинала: Русский       #22
Guest
 
Сообщений: n/a
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от vyadem Посмотреть сообщение
ВЯЧЕСЛАВ, большое спасибо! Очень интересный рассказ. Мне Фраерман очень нравится, хоть и видел всего ничего его работ. Вот одна как-то на аукционе проскакивала. Да и посмотрите на портрет самого Теофила Борисовича. Не знаю как другим, но мне кажется, что очень позитивным человеком был, как и его живопись!
Спасибо Науму Пельцу написавшему рассказ-воспоминание.
Лев Межберг вспоминает о Т.Б.Фраермане-
"Теофил Борисович был членом Парижского салона, он был как бы мостом, переброшенным из Европы в Одессу. Конечно, мы с благоговением к нему относились, но мы не понимали, что среди нас живет настоящий, большой художник. Я хорошо его помню с классным журналом в коридоре училища, с несколько удлиненным носом и мощно соединенным затылком со спиной, среднего роста, с улыбающимися губами. Иногда он разрешал (я тогда учился в детской худ. школе) заходить к нему на курс. Мои этюды с натуры производили большое впечатление на студентов и педагогов, поэтому я имел допуск к святыне старшекурсников. Прежде всего, как и Д.М.Фрумина, Т.Б.Фраерман учил искусству, он много рассказывал о Париже, о французских художниках. Сам он писал небольшие работы, все было построено на локальных отношениях, будь то натюрморт со шляпой, портрет или пейзаж, но эти локальные отношения были так выверены, так божественны, так гармоничны, что вы попадали полностью под власть его чар, он пользовался черной обводкой, очень любил разные материалы. Это было явление не меньшее, чем, скажем, Марк Ротко. Но кто сейчас знает, что жил и работал и творил такой изумительный художник? После его смерти работы разошлись, его вдова существовала на продаже этих вещей. Еще несколько лет в Одессе вспоминали Фраермана и забыли. Его работы очень любил талантливый художник Шурик Рихтер, который живет сейчас в Фарраковей. Я верю, что придет время и его переоткроют."
Полностью можно почитать здесь http://209.85.135.132/search?q=cache...&ct=clnk&gl=ua

А я хотел бы вспомнить о ещё одном одесском художнике .Петр Пантелеймонович Пархет (1907 - 1986) ,живописец и график .Преподаватель Одесского художественного института и художественного училища.Его ученик -известный одесский живописец Альбин Станиславович Гавдзинский .
Работы П.П.Пархета встречаются редко .Вот небольшая акварель - зарисовка с одесского пляжа...
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: P1010005.jpg
Просмотров: 210
Размер:	313.9 Кб
ID:	388095  



  Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо за это полезное сообщение:
Allena (08.09.2009), luka77 (07.07.2010), Tana (06.09.2009), vyadem (06.09.2009), Вивьен (06.09.2009), Евгений (13.09.2009)
Старый 07.09.2009, 00:08 Язык оригинала: Русский       #23
Гуру
 
Регистрация: 12.10.2008
Сообщений: 2,424
Спасибо: 16,350
Поблагодарили 3,166 раз(а) в 899 сообщениях
Репутация: 5350
По умолчанию

Из статьи Аккорд. В поисках звука души. Василий Кандинский и Габриэла Мюнтер. (Отрывки впечатлений - Часть 2)Елена Ананьева

http://www.odessapage.com/new/ru/node/1384

Одесса, 1901 год

И сейчас он почти такой, дом с балконами-галереями, опоясывающими вокруг типичный одесский дворик, где жил тогда Василий Кандинский. Долгожданная и с огромным трудом «пробитая» сквозь советские препоны мемориальная доска на доме, наконец, напоминает об этом. В центре Одессы на знаменитой Дерибасовской улице (где был известный кондитерский магазин «Лакомка», на углу бывшей Карла Маркса, ныне Екатерининской), появилась мемориальная доска и барельеф великого абстракциониста неустанными стараниями Натальи Иосифовны Касько, в то время директора Одесского художественного музея, активного последователя и пропагандиста творчества выдающегося художника.
Одесса стала матерью-колыбелью многих талантов мировой культуры. Одесские традиции, музыкальность и певучесть приморского юга, вольные мотивы и настроения показали юному Василию его первую стезю: музыка! Без музыки невозможно ни одно направление художественного творчества. Его первая профессия – музыкальные выступления. Здесь он играет на фортепиано и виолончели.
Легко представить, как из этих музыкальных потоков мелодий и страстей вырисовывались красочные пейзажи в его воображении. Будто прекрасный фон, появлялись за кадром всевозможные силуэты. Казалось, Василий просто не мог не начать рисовать. В его первых произведениях появляются такие нетрадиционные сочетания красок и форм, звучит такая пронзительная нота… Он сам объяснял свои юношеские наблюдения тем, что «цвет живет своей нетрадиционной, таинственной, свободной жизнью». Отсюда, из одесских бульваров, благоухающих акациями и морскими водорослями, пришла таинственная концепция обособленности цвета. Его всепроникающее значение в другие органы восприятия. Будто все Музы собрались вместе и правят бал! Каждый цвет занимает особое место, и будто кружатся пары, вальсируя, создавая безусловный рисунок танца. Позже эта концепция будет представлена в книге «О духовном в искусстве», где звуки и краски приобретут свои графические схемы.

***
Начинает развиваться новое искусство в городе у моря, солнечной Одессе. Портовый город, открытый всем ветрам, веяниям, новшествам, не мог не культивировать на своем благодатном культурном пространстве модерновое искусство. Здесь в начале века активно действует Товарищество Южно-Русских Художников (ТЮРХ). Одесса восхищает выставками, концертами, салонами. Пресса пестрит новыми определениями модерновым находкам: «шпинат с яичницей», «яичница с луком» – изощрялись одесские юмористы-журналисты о первой выставке – Весеннем салоне, в котором участвовал, как «МОДЕРНИСТ» Василий Кандинский. На это следует обратить особое внимание. Впоследствии художники созданной им группы также были представлены в коллективных разноплановых выставках. Можно себе только представить ту волну неприятия нового искусства публикой!
Но кто, как не художник, своим подвижничеством приводит публику к восприятию новых эталонов, новых веяний, ведет за собой по пути эксперимента?! Открывает возможность пройти вместе с Творцом по скалистому пути в поисках своего Пегаса. Открыть новые горизонты духовности и самоусовершенствования…
В следующей совместной выставке в Одессе, открытой 4 декабря 1909 года, представлено творчество первой «фаланги» Кандинского – вскоре вошедшей в «Новое мюнхенское художественное объединение», организованное в 1910 году. Эта интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков была организована Владимиром Издебским в доме князя Гагарина, ул. Ланжероновская, 2. Сейчас в этом здании Литературный музей, при одной из искусствоведческих групп которого мне посчастливилось работать и делать выставки новых художников генерации 90-х из организованной мною группы «Золотые мастера Одессы». Возможно, потому так близка мне эта тема, появился такой азарт в исполнении задуманного.
В той первой интернациональной выставке, продолжавшейся до 24 января 1910 года, уже кроме работ Кандинского были представлены картины Габриэлы Мюнтер, Марианны Веревкиной, Алексея Явленского и других. В «Одесском обозрении» от 27 октября 1909 года в преддверии этого события отмечалось, что «выставка будет одной из выдающихся в России по разнообразию и полноте экспонируемых произведений международного современного искусства, представленного известными художниками всех направлений». Не удержусь от удовольствия привести несколько отрывков из цитат об открытии Салона по материалам газеты «Одесские новости» от 4 декабря 1909 года: «Какая-то оргия красоты и мощи, расточительность, увлекающая и смущающая…» «Есть особая комната, уже окрещенная: Комната ужасов!.. Нервным и дамам в интересном положении сюда входить очень рискованно», - пишет в том же издании Незнакомец. Или там же: «Наконец-то, наконец, эти мертвые люди, эти тусклые одесские умы, эти изъеденные молью и червями … сердца заволновались, заспорили, увлеклись… Только не спать, не спать, не спать», - призывает Лоэнгрин в «Зигзагах» от 8 декабря т.г.
Культурная жизнь забурлила, запестрела призывами «дать молодым жрецам искусства широкую дорогу к осуществлению заветной идеи!» Их называют «революционерами искусства», противопоставляют «любителям мертвечинки». Их поиски наперекор искусству вчерашнего дня, искусству "безвольных рабов природы». Оно «попало ныне под бесстрастную и неумолимую метлу смерти». И еще: «Салон В.А. Издебского столько же Салон Безумия, сколько трагедия творчества. «Искание себя», смертный бой, мучительное, трогательное блуждание еще не выявленной силы и таланта. Но будущее с вами. Ваше безумие – наша надежда», - пишет Бурд-Восходов в «Одесских новостях» от 9 февраля 1911 года свой «Гимн безумию».
Издается каталог первых Салонов и выставок, и уже ко второй международной выставке 6 февраля – 3 апреля 1911 года на улице Херсонской, 11 с тем же участием «мюнхенцев» опубликована статья Василия Кандинского «Содержание и форма». Им же была сделана обложка каталога. Не мог Кандинский – ярый апологет, теоретик абстрактного в искусстве – не сказать своих слов в многоголосом хоре сторонников и противников нового метода. Как говорится, из песни слова не выкинешь, цитирую: «Всякая новая красота кажется уродливой, если искать в ней меру образа прошлого, она безобразна. Потому-то всегда и ненавидят тех, кому суждено искать и находить новую красоту, красоту «завтра» = безобразию вчера». (В.Кандинский. «Куда идет новое искусство», «Одесские новости», 1911 г., 9 февраля).
С творческой Одессой Василий Кандинский был связан почти 45 лет.



Tana вне форума   Ответить с цитированием
Эти 11 пользователя(ей) сказали Спасибо Tana за это полезное сообщение:
Allena (08.09.2009), Jasmin (07.09.2009), luka77 (07.07.2010), SAH (07.09.2009), uriart (07.09.2009), vyadem (07.09.2009), Вивьен (07.09.2009), Деко (07.09.2009), Евгений (11.09.2009), Тютчев (24.09.2009)
Старый 07.09.2009, 22:09 Язык оригинала: Русский       #24
Местный
 
Регистрация: 30.08.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 127
Спасибо: 332
Поблагодарили 278 раз(а) в 76 сообщениях
Репутация: 535
По умолчанию

Крихацкий Владимир Гаврилович, 1877-1942гг.
После окончания Новороссийского университета Крихацкий посещает Одесскую рисовальную школу. Брал уроки живописи у И.Г.Турцевича и В.в.Нааке.
Впервые выставился как состоявшийся художник в 1909г. в ТЮРХ, продались сразу две картины из пяти.
В 1913г. становится членом Общества "Объединенных", а впоследствии "Независимых" художников, бросивших вызов ТЮРХ.
Крихацкий был избран членом правления, секретарем и казначеем общества "независимых", председателем был М.К.Гершфельд.
Критики в то время отвечали, что степень интереса к призведениям "независимых" ничуть не уступала объединению "Бубнового валета" и даже художников западных школ.
Умер в Одессе во время авианалета от сердечного приступа.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 588f89ebe4b1.jpg
Просмотров: 243
Размер:	59.0 Кб
ID:	388995   Нажмите на изображение для увеличения
Название: d6d85ca12f28.jpg
Просмотров: 188
Размер:	34.2 Кб
ID:	389005   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 674acaddc754.jpg
Просмотров: 217
Размер:	45.1 Кб
ID:	389015   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 83304e37c5e8.jpg
Просмотров: 259
Размер:	57.4 Кб
ID:	389025   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 5bdc05fd9b23.jpg
Просмотров: 214
Размер:	46.9 Кб
ID:	389035  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 6ff230cbf1e6.jpg
Просмотров: 138
Размер:	70.5 Кб
ID:	389045  



Деко вне форума   Ответить с цитированием
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо Деко за это полезное сообщение:
Allena (08.09.2009), Jasmin (07.09.2009), luka77 (07.07.2010), Tana (07.09.2009), vyadem (07.09.2009), Вивьен (08.09.2009), Евгений (13.09.2009), Кирилл Сызранский (07.09.2009)
Старый 10.09.2009, 14:27 Язык оригинала: Русский       #25
Гуру
 
Аватар для раскатов
 
Регистрация: 08.01.2009
Сообщений: 1,411
Спасибо: 541
Поблагодарили 1,924 раз(а) в 465 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 2934
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Вивьен Посмотреть сообщение
Творчество многих художников ТЮРХа отличают тонкие изысканные цветовые решения, камерность, лиризм. Наиболее популярный жанр – пленэрный пейзаж.
Вот ещё два художника , один из них был учителем , это Вацлав Владимирович Нааке.(1863 – 1938), а другой – его учеником КРИХАЦКИЙ Владимир Гаврилович (1877 – 1942).
Владимир Крихацкий в 1902 г. он успешно закончил математический факультет Новороссийского университета, и позднее стал профессиональным живописцем. Но ко всем его талантам можно присовокупить и мастерскую игру на гитаре. Учился он у своего отца , железнодорожного служащего, потом у константинопольского грека Хадумоглу, организовавшего в Одессе оркестр народных инструментов. Большое влияние на одаренного юношу оказали гитарист-виртуоз Гольдберг, посетивший Одессу в 1890 г., и барон Георгий Клодт, ученик Деккер-Шенка, переехавший в Южную Пальмиру из Петербурга в 1903 г.
Два года Крихатский играл дуэтом со своим учителем, а после смерти барона в 1905 г. организовал кружок гитаристов — первую одесскую гитарную школу. В нототеке Владимира Гаврииловича было много неизданных произведений разных авторов. Большинство из них он собственноручно переписал каллиграфическим почерком, сохранив для потомков. Переведенная им книга Буэка «Трактат о гитаре» познакомила современников с историей развития этого инструмента в Европе.
Первые две работы Вацлава Нааке, остальные – Крихацкого.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Нааке1.jpg
Просмотров: 199
Размер:	204.3 Кб
ID:	392535   Нажмите на изображение для увеличения
Название: нааке2.jpg
Просмотров: 243
Размер:	68.3 Кб
ID:	392545   Нажмите на изображение для увеличения
Название: крихацкий1.jpg
Просмотров: 204
Размер:	39.9 Кб
ID:	392555   Нажмите на изображение для увеличения
Название: крихац2.jpg
Просмотров: 228
Размер:	85.8 Кб
ID:	392565  



раскатов вне форума   Ответить с цитированием
Эти 11 пользователя(ей) сказали Спасибо раскатов за это полезное сообщение:
Allena (10.09.2009), luka77 (07.07.2010), SAH (23.09.2009), Tana (14.09.2009), uriart (10.09.2009), vyadem (17.03.2010), Вивьен (10.09.2009), Деко (11.09.2009), Евгений (11.09.2009), мистер-у (10.09.2009)
Старый 11.09.2009, 01:47 Язык оригинала: Русский       #26
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,074
Спасибо: 10,501
Поблагодарили 8,223 раз(а) в 1,803 сообщениях
Репутация: 15179
По умолчанию Кириак Константинович Костанди

Когда я была совсем маленькой, и жив был еще Владимир Михайлович Синицкий (зять К.К. Костанди), у нас в семье была традиция: каждый летний вечер на даче, которая расположена на самом берегу моря, за монастырем, немного дальше от 16 станции Большого Фонтана, под шум морского прибоя мы пели песню «Вечерний звон….».
И всякий раз, во время пения, перед моими глазами вставала одна и та же картина, на которую, я и сейчас могу смотреть часами. Это «Сирень» К.К. Костанди.

В 2002 году в Одессе вышло издание тиражом всего 300 экземпляров – бесценные, иллюстрированные семейными фотографиями и работами отца, воспоминания сына, Михаила Кириаковича Костанди. Книга рассчитана на весьма узкий круг читателей – это искусствоведы, художники, коллекционеры, музейные работники и просто поклонники творчества К.К.Костанди.
Читать дальше... 

Михаил Кириакович был последним девятым ребенком в большой семье Костанди. Сразу после революции 1917 г. Кириак Константинович был назначен хранителем Художественного музея и вся семья поселилась в правом крыле здания по ул. Софиевской. Когда в 1921 г. умер отец, Михаил, в возрасте двадцати лет, занял эту должность. В 1929 г. Михаил Костанди вместе с супругой покинул Одессу и уехал работать в Москву. Более пятидесяти лет проработав в Москве и похоронив жену, в 1978 г. Михаил Кириакович возвращается в Одессу, где последние десять лет своей жизни посвящает работе над рукописью «Воспоминания об отце».
Рукопись увидела свет благодаря Андрею Николаевичу Хршановскому (внук Костанди, сын Любови Кириаковны, дочери художника) и его жене Пиотровской Павлине Викентьевне, которые являются хранителями семейного архива.
Михаил Кириакович надеялся, что настанет время, когда искусство его отца потребует более пристального и всестороннего изучения, и его воспоминания помогут будущим исследователям в более глубоком, научном изучении и осмыслении его творчества.

Кириак Константинович Костанди родился 3 (15) октября 1852 года недалеко от Одессы в селе Дофиновка. Его отец, Константин Василькети, грек по национальности, выходец с острова Сантарино, бежал в Россию, спасаясь от турецких поработителей его родины. В Дофиновке он женился на дочери греческого рыбака с Большого Фонтана – Фатиме Филиолота. Кириак был шестым ребенком из девяти детей, которые в семье говорили по-русски, хотя отец и мать плохо владели русским языком.
Сам Кириак Константинович писал: «Что, собственно, послужило толчком моей любви к живописи определенно сказать затрудняюсь, но думаю, что лубочные картинки, которыми любили в семье увешивать стены».
В девять лет мальчик лишился отца, прежний относительный достаток в семье сменила нужда и Кириак вынужден был пойти на услужение «мальчиком» в бакалейную лавку, но редкие минуты отдыха он успевал уделять рисованию.
Рисунки Костанди привлекли внимание известного в то время в Одессе фотографа Бюлова, который взял будущего художника к себе в фотоателье и поручил ему ретуширование и раскрашивание масляными красками увеличенных фотопортретов.
В 1870 г. удается получить разрешение на посещение вечерних классов бесплатной школы рисования Одесского общества изящных искусств. Первыми учителями были: Иорини, Бауэр и Мальман, о которых Кириак Константинович сохранил самые светлые воспоминания.
Скромный и застенчивый, он проявил настойчивость в осуществлении своей заветной мечты – желании продолжить свою учебу в Академии художеств в Петербурге, куда уехали его товарищи по окончании школы. И только лишь счастливый случай помог осуществить эту мечту. Вот как об этом пишет художник в своей автобиографии: «В это время, проездом через Одессу, гостил у своей дочери О.И. Латри, И.К. Айвазовский. Через добрейшего Бертрани, владельца литейного завода, и греческого консула И.Ю. Вутчина, я был представлен Айвазовскому, который одобрительно отозвался о моих работах, чем и повлиял на И.Ю. Вутчина, оказавшего мне начальную материальную поддержку. И.К. Айвазовский написал письмо на имя конференц-секретаря Академии художеств П.Ф. Исаева, в котором просил последнего обратить внимание на «труды» молодого человека… из одесских греков Кирило Костанди, имеющего большие способности.»
Будучи еще в Академии Костанди, по совету П.П. Чистякова, много копировал старых мастеров в Эрмитаже, в том числе Тициана и Рубенса. Выполненная художником копия с портрета Елены Фоурмен Рубенса, была впоследствии приобретена Одесским музеем Западного и Восточного искусства. В годы фашистской оккупации она пропала.
Покинув Академию в конце 1882 г., К.К. Костанди еще более двух лет жил и работал в Петербурге, до начала 1885 г., когда получил должность старшего преподавателя в Одесской рисовальной школе и переехал в Одессу.
Первые одесские картины – не «чистый» пейзаж, а пейзажно-жанровая живопись, которая в 1880-е годы становится одним из ведущих направлений в русском искусстве. Своеобразная красота одесских предместий – Большого Фонтана – источник вдохновения колористического дарования Костанди. И он с любовью и глубоким проникновением запечатлел в своем искусстве ее скромную, неброскую красоту. И не будет преувеличением суждение одного из учеников Кириака Константиновича, художника А.М. Нюренберга – «Костанди первый открыл тонкую горячую красоту одесского пейзажа. И теперь вся одесская природа будто носит на себе легкую печать его изумительного глаза, взволнованного сердца».
В последние годы своей жизни Костанди часто обращался к изображению вечерних, овеянных тонкой грустью, мотивов.
Костанди не писал натюрмортов. В русской живописи того времени преобладающими жанрами были исторический, бытовой, а затем – пейзажно бытовой и пейзажный. Натюрморт, как самостоятельный вид живописи не привлек живописцев.
В начале 1920 года, состояние Кириака Константиновича значительно ухудшилось и врачи посоветовали ему не перегружать себя работой и летом отдохнуть на даче. Это было последнее лето, которое художник провел на своей даче Большого Фонтана, природу которого он любил и так проникновенно изобразил в своем творчестве. Этим летом он написал немало этюдов – это были дачные пейзажи. Как обычно, этюды эти написаны на небольших дощечках – любимом материале Костанди.

Осенью, Костанди, заметно окрепший, приступил к своим обычным занятиям. Но не надолго. Тяжелые переживания, связанные с реформой в Художественном училище, которую он считал пагубной для воспитания будущих художников, сложная политическая обстановка и материальные лишения снова резко ухудшили состояние его здоровья.
Его отправляют в санаторий на Французском бульваре, где он пишет свой последний этюд-пейзаж сада с видом на здание санатория, а по вечерам, у себя в комнате, рисует карандашом небольшие наброски своего автопортрета.

Возвращаясь вновь к живописи, художник, быть может, внутренне надеялся силой своей любви к искусству и к жизни, побороть тяжелый недуг. Он хотел верить, что пока творит – он как бы отстраняет от себя неизбежный конец. Но болезнь победила и после резкого ухудшения здоровья осенью 1921 г. Кириака Константиновича не стало.

И я, так же, как и многие из учеников и поклонников творчества этого доброго и благородного человека, ловлю себя на том, что на цветущие сады смотрю глазами Костанди.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6457.jpg
Просмотров: 259
Размер:	201.5 Кб
ID:	394605   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6453.JPG
Просмотров: 198
Размер:	219.1 Кб
ID:	394615   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6447.JPG
Просмотров: 234
Размер:	137.4 Кб
ID:	394625   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6449.jpg
Просмотров: 228
Размер:	213.8 Кб
ID:	394635   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6450.jpg
Просмотров: 210
Размер:	195.5 Кб
ID:	394645  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6454.JPG
Просмотров: 218
Размер:	365.7 Кб
ID:	394655   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6455.JPG
Просмотров: 231
Размер:	356.5 Кб
ID:	394665   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Сирень.jpg
Просмотров: 288
Размер:	136.6 Кб
ID:	394675  



Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 13 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (22.09.2009), Jasmin (23.09.2009), luka77 (07.07.2010), Tana (14.09.2009), Tatiana Patalaha (29.09.2014), U-niks (11.09.2009), uriart (11.09.2009), vyadem (11.09.2009), Деко (11.09.2009), Евгений (11.09.2009), Кирилл Сызранский (11.09.2009), раскатов (12.09.2009), Тютчев (24.09.2009)
Старый 11.09.2009, 08:20 Язык оригинала: Русский       #27
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Вивьен Посмотреть сообщение
В 2002 году в Одессе вышло издание тиражом всего 300 экземпляров – бесценные, иллюстрированные семейными фотографиями и работами отца, воспоминания сына, Михаила Кириаковича Костанди.
Большое спасибо за интересную информацию.



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
luka77 (07.07.2010), Tana (14.09.2009), Вивьен (12.09.2009)
Старый 23.09.2009, 22:27 Язык оригинала: Русский       #28
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,074
Спасибо: 10,501
Поблагодарили 8,223 раз(а) в 1,803 сообщениях
Репутация: 15179
По умолчанию Воспоминания Стилиануди А.Н.

Надеюсь, что отрывки из рукописей Александра Николаевича Стилиануди (1868-1948) об одесской рисовальной школе поднимут вам настроение

...Гарманин поражал нас, юношей, своими шедеврами.
Он, между прочим, с друзьями-любителями выпи-
вал по секрету фиксатив на спирту, который заготавливал Иорини для
фиксирования рисунков своих учеников и хранил на шкафу в классе.

...Другой интересный тип был такой же великовозрастный, но благород-
ный бедняк-народник Дзерковский. Он не носил нижнего белья и часто
сквозь прорванную одежду сквозило до неприличия его грешное тело...
Но он не унывал: много философствовал, был мучеником искусства, и хо-
тя любил его до самозабвения, но не пользовался никакой взаимностью.

...Самым успевающим в школе до периода реформы ее был Адольф Ост-
роменский. Я помню, какую злую проделку совершили наши проказники:
уезжая на каникулы из Академии, он оставил свертки своих холстов
с натурщиками на хранение товарищам. Один из его товарищей, проделавший в холсте отверстие,
где находился рот натурщика, ходил по вечеринкам к приятелям академистам и,
между другими шутками, показывал живые картины. Двое держали по бокам
огромный холст с изображением нагого натурщика, а третий, становясь за холстом,
просовывал сквозь отверстие свой язык и вертел им в разные стороны.

...Среди моих коллег в школе были перезрелые девицы: Фревиль, Ви-
ноградова, Болеславская. Эту последнюю наши повесы изводили свои-
ми проказами. Женщины в натюрмортном классе занимались отдельно от
нас, так как их там было много, но при переходе на рисунок с женской
натуры они работали с нами. И вот наши оболтусы, под предлогом, что жарко,
начинали сбрасывать свои пиджаки и перекидывались двусмысленными анекдотами.
Конечно, это все происходило в отсутствие преподавателя.

...Шумные были вечера при возвращении домой. Был один затейник
(Сарпани): он вдруг, как бы споткнувшись, падал под ноги гуляющим на
Дерибасовской девам и производил в их рядах переполох.



Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (24.09.2009), dedulya37 (24.09.2009), Jasmin (23.09.2009), luka77 (07.07.2010), Tana (23.09.2009), uriart (24.09.2009), vyadem (17.03.2010), Кирилл Сызранский (23.09.2009), Тютчев (24.09.2009)
Старый 26.09.2009, 12:47 Язык оригинала: Русский       #29
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,074
Спасибо: 10,501
Поблагодарили 8,223 раз(а) в 1,803 сообщениях
Репутация: 15179
По умолчанию Нилус Петр Александрович

Мало кому известно, что Петр Александрович Нилус (1869 – 1943) был внебрачным сыном мещанки М.Л. Словецкой, с семи лет жил в Одессе и воспитывался в семье дворянина Александра Нилуса, по ходатайству которого Высочайшим повелением ему было разрешено принять фамилию Нилус. В 1890 г. вступил в ТЮРХ и до 1919 г. участвовал почти во всех выставках товарищества. В 1893 г. разработал новый устав ТЮРХ вместе с Буковецким, стал секретарем правления.
В Одессе Нилус жил в доме Буковецкого на Княжеской 27. Двухэтажный особняк Буковецкого внутри был весь обшит темным деревом, с просторной площадки небольшая дверь вела на балкон, рядом находилась уютная гостиная и огромная мастерская – почти во всю стену окно на север с мольбертами, подрамниками и несколькими портретами. В этом особняке была и картинная галерея с произведениями хозяина и местных художников.
Будучи человеком состоятельным, Буковецкий при активном участии Нилуса, еженедельно, по четвергам, устраивал творческие встречи. На них бывали их приятели-художники, писатели, музыканты, артисты, врачи. Весь кружок увлекался стариной, антиквариатом. Петр Александрович Нилус был собирателем и знатоком иконописной живописи. Он собирал русские иконы новгородского, московского и «Строгановского» письма.
На фото №1 – 3 – дом Буковецкого, во дворе и вид на двор через арку.
На фото №4 – Нилус с родителями, №5 – Буковецкий, Нилус, Лепетич, 1897 г., Одесса,
№6 – удостоверение Нилуса (книга П. Нилус, жизнь и творчество, Киев – 2007, стр. 14),
№7 – автопортрет Нилуса, Париж, 1935 г.
№8 – Нилус в Одессе
№9 – обложка книги
Фотографии №4-8 из книги Петр Нилус, жизнь и творчество (автор-составитель Еремина Л.А., под ред. Брея А.В., издано при содействии ООО «Антик-центр», Киев 2007 г.)
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Фото031.jpg
Просмотров: 191
Размер:	235.5 Кб
ID:	417365   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Фото029.jpg
Просмотров: 160
Размер:	281.7 Кб
ID:	417375   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Фото030.jpg
Просмотров: 173
Размер:	398.0 Кб
ID:	417395   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6843.JPG
Просмотров: 232
Размер:	261.1 Кб
ID:	417405   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6845.JPG
Просмотров: 199
Размер:	264.7 Кб
ID:	417415  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6847.JPG
Просмотров: 186
Размер:	276.0 Кб
ID:	417425   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6875.JPG
Просмотров: 225
Размер:	293.3 Кб
ID:	417445   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6846.JPG
Просмотров: 221
Размер:	337.6 Кб
ID:	417455   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6874.JPG
Просмотров: 184
Размер:	285.8 Кб
ID:	417465  



Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (28.09.2009), luka77 (07.07.2010), SAH (26.09.2009), Tana (26.09.2009), vyadem (27.09.2009), Кирилл Сызранский (26.09.2009), раскатов (26.09.2009), Тютчев (27.09.2009)
Старый 27.09.2009, 00:56 Язык оригинала: Русский       #30
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,074
Спасибо: 10,501
Поблагодарили 8,223 раз(а) в 1,803 сообщениях
Репутация: 15179
По умолчанию

Творческий путь Нилуса как зрелого художника начинается с 20й выставки передвижников, где становится видно, чтор художник находит свое призвание в бытовом жанре. Работы периода 1890х годов характерны сдержанностью колорита, они построены на контрасте белого и черного. Работы одесского периода:
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6848.JPG
Просмотров: 190
Размер:	319.6 Кб
ID:	417785   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6849.JPG
Просмотров: 241
Размер:	285.4 Кб
ID:	417795   Нажмите на изображение для увеличения
Название: DSCN6850.JPG
Просмотров: 250
Размер:	217.9 Кб
ID:	417805   Нажмите на изображение для увеличения
Название: На мостике.jpg
Просмотров: 228
Размер:	109.1 Кб
ID:	417815  



Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (28.09.2009), luka77 (07.07.2010), SAH (24.07.2011), Tana (27.09.2009), Tatiana Patalaha (29.09.2014), vyadem (27.09.2009), Евгений (28.09.2009), Кирилл Сызранский (27.09.2009), Тютчев (27.09.2009)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Фотографии художников Игорь Пальмин Художники, творчество, история 200 23.05.2019 20:55
Куплю Работы польских художников iua Куплю 51 02.11.2012 10:14
Продам: Работы украинских художников monoeng Продам 2 16.01.2012 18:51
Реалити-шоу для художников gans Арт-калейдоскоп 0 05.08.2009 20:00
Союзы художников iosif Арт-калейдоскоп 26 17.02.2009 00:01



















Часовой пояс GMT +3, время: 22:32.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot