Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 13.08.2008, 13:30 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,250 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29860
По умолчанию Критика Актуального искусства Катрин Суржен

Вот сокращенный перевод еще нескольких глав из книги Катрин Суржен "Миражи Актуального искусства" (я уже поместила главу об импрессионизме). Как всегда, перевод сырой (переводить легко и довольно приятно, но редактировать - пренуднейшее занятие ).

ХХ век, век господства общества потребления и триумфа техники, был отмечен поклонением новизне до такой степени, что в английском языке появился термин «moving», который можно перевести как «движенничество». Искуство – как современное, так и актуальное – не избежало этого веяния. В том, что касается его отношения ко времени, Актуальное искусство является наследником Современного, и не только хронологически, но и метафизически.

Читать дальше... 
Дарвинизм художественных школ

Идея, что сегодняшнее искусство намного лучше, чем вчерашнее, но завтрашнее искусство превзойдет сегодняшнее, становится основополагающей с эпохи импрессионистов. Разумеется, технический прогресс оказал влияние на становление этой идеи – может быть, толчок к появлению Современного искусства дало изобретение фотографии, так как художественный авангардизм может появиться только тогда, когда живопись, освободившаяся от необходимости изображать реальность, ищет новые перспективы: чтобы выжить, она должна противостоять технической репродукции. Эта «больба за выживание» художественных жанров ведет к некоему дарвинизму: если остается только новое и наиболее приспособленное, будем экспериментировать! Традиция, плод опыта былых времен, когда техника не угрожала живописи, выглядит динозавром, вымирающим видом, от которого нужно срочно откреститься. То, что нам выдавали за прогресс, на самом деле ничто иное как «отступление вперед».

Но как найти пластические формы, которые не были бы связаны с формами прошлого? Деконструкция формы – таков ответ Современного искусства. Светотень устраняется в пользу мазка (импрессионизм), затем мазок трактуется с почти научной точностью (нео-импрессионизм). Тоновые соотношения заменяются цветовыми (фовизм), трехмерность пространства теряет значение (кубизм); развивается искусство коллажа, вкус к материальнгости компонент картины; и, наконец, конкретные формы исчезают, и художники начинают интересоваться только вертикалями, горизонталями и простыми цветами (Мондриан даже поссорился со своим другом Ван Дюисбургом, который считал, что диагонали тоже имеют право на существование)... Сейчас мы видим, что эта деконструкция всех компонент живописного языка следовала определенной логике, которая и придала истории Современного искусства элемент детерминизма. Напрасно каждое художественное направление объявляло в своих многочисленных манифестах, что «его»деконструкция – самая лучшая и, что еще важнее, последняя, - она сметалась деконструкцией, изобретенной следующим направлением.

«Новое всегда прекрасно» и другие софизмы

Это «отступление вперед» стало возможно только благодаря элементарному софизму, взятому на вооружение: из постулата (не вызывающего возражений): «любое прекрасное произведение искусства содержит элементы новизны» был сделан вывод, что «любое произведение прекрасно, если оно ново».

Актуальное искусство продолжает эту мысль, провозглашая: «Красота – это новизна», то есть самостоятельная сущность красоты отрицается, она становится синонимом новизны.

Такая интеллектуальная эквилибристика характерна для Актуального искусства – так, исходя из того, что изобретение каждого нового продукта порождает шок, делается вывод: «все шокирующее является нововведением». Тот факт, что новые феномены зачастую порождают непонимание, приводит к удивительным последствиям: «Я покупаю произведение искусства, которое мне наиболее непонятно» - признается один коллекционер. Исходя из того, что гению присущи неудовлетворенность, вечные метания, сверхчеловеческие черты, утверждается, что любые метания и любая неудовлетворенность доказывают гениальность.
Придание ценности новизне сопровождается приданием ценности сиюминутному. Соответственно, продолжительность, понятие усилия, работы теряют привлекательность и ценность. При сиюминутном восприятии невозможно составить себе мнение, основанное на эстетических критериях; в крайнем слуяае, оно будет основано на испытываемом удовольствии/неудовольствии. Но ведь некоторые произведения искусства раскрываются нам во времени (часто именно те, которые станут для нас важнейшими), требуют осмысления. Одна из ведущих идей Актуального искусства провозглашает, что впечатление, импульс выше созерцания. Радость от культуры возможна только во протяжении времени – она требует формирования вкуса, приобретения знаний – но Актуальное искусство считает все эти категории «предрассудками» и упрекает зрителей, оперирующих ими, так же, как оно упрекает художника, владеющего своим ремеслом.

Пересмотренное прошлое или «Моцарт – какая хрень»

Не нужно думать, что тирания новизны распространяется только на Современное и Актуальное искусство. Эффектом бумеранга такое восприятие охватило всю историю искусства. Историки различных направлений стараются выявить и прославить в прошлом любое формальное новаторство. Логика Актуального искусства становится чувством истории, и существование предков оправдывается только существованием последующих поколений: любой художник полезен только следующему художнику, сам же по себе он не представляет никакого интереса.
Дискредитируется вся культура прошлого: Моцарт пользовался формальным языком своих предшественников, ничего не изобретая, стало быть, для Актуального искусства он лишен какого бы то ни было значения. «Моцарт – какая хрень!» - раздается шепот на званых обедах. Вывод о «хреновости» Моцарта человек, воспитанный на концептах «современности» делает не на основании того, что он слышит, но на основании умозрительных заключений...

Постулат о прямолинейной эволюции искусства комфортабелен, современник, который принял его, испытывает чувство всесилия – ведь он находится на вершине этой эволюции. Но за это приходится расплачиваться: исторический детерминизм уродует прошлое, отсекая от него все, что не было взято на вооружение (пока еще не было взято) нашей современностью, презирая и забывая все, что не служит злобе дня. В наших предках мы видим только себя самих.

Эта страсть к нововведениям была совершенно несвойственна нашим предкам. Творцы Возрождения боготворили Античность, многие считали, что она не может быть превзойдена. Неужели стоя перед пещерными росписями Ласко, мы будем повторять: «как это примитивно!»? Нет, искусство рождается совершенным.

Чредвычайно репетитивное искусство

В 1917 г. Марсель Дюшан купил в большом универсальном магазине BHV подставку для бутылок, одно из первых «присвоений», которые заменили художественный жест. Девяности семь лет спустя BHV отдает дань почтения Современному искусству. Бернар Лавье, одна из звезд Актуального искусства во Франции, снял на фильм такую же подставку для бутылок, и видео-система в течение всего дня показывает его фильм в магазине. Обычные посетители магазина останавливаются и ждут, что на экране что-нибудь произойдет, однако ничего не происходит. Созерцание неподвижной подставки для бутылок производит впечатление только на посвященных – подумать только, произведение самого Марселя Дюшана!
Другой пример: Манцони выставил в 1961 г. коробку, которая называлась «Merda d’artista» (дерьмо художника) – по-итальянски это звучит более благозвучно.Центр Помпиду приобрел это произведение, так как Манцони – художник необычайной глубины, он обыгрывает пложения психоанализа о том, что художественная деятельность – это сублимация наитривиальнейшей физиологической деятельности. Через сорок лет Франсуа Буйон основал на какашке всю свою карьеру! Он даже был назначен членом совершенно серьезного и авторитетного совета по закупкам Национального Фонда актуального искусства. В культурном центре Иссуар Буйон в 1995 г. выставил свой проект на 2000 г. с фотографиями и объяснительным текстом. Я цитирую текст каталога: «Проект заключается в том, чтобы разметить контур тени, отбрасываемой собором Святого Остремуана Иссуарского в день чистой пятницы 2000 года, в 3 часа пополудни, и зафиксировать этот рисунок навсегда, установив по контуру семь позолоченных какашек». У меня все еще хранится письмо директрисы культурного центра, в котором она жалуется на замшелых ретроградов, из-за которых проект не был реализован.

Другие художники обходятся без дани почтения своим предшественникам. Так, с 60-х гг. Бюрен «делает» полоски, а Торони повторяет маленький квадратик – эта непоколебимая верность стОила в 1995 г. ему национального Гран-При живописи.

Но остановимся на произведениях, связвнных с течением времени. «81 Years» - это фильм, продолжающийся 81 год, стало быть, увидеть его полностью невозможно: «Он предлагает изображения, изменения в которых, подобно движению часовых стрелок, почти неуловимы. Он измеряет расширенное до крайности время»...

В декабре 1981 г.престижный журнал «Арт Пресс» поместил статью, озаглавленную: «Искусство конца искусства... через десять лет», а в феврале 1986 г. – «От смерти искусства до моды на искусство; как выйти из положения»... похоже, что выхода из этого положения нет...

Нужно заметить, что в западной цивилизации такое топтание на месте не имеет прецедентов – в отличие от других цивилизаций, например, от египетского искусства, которое менялось очень медленно на протяжении 3 тысяч лет своего существования, западное искусство характеризуется большой изобретательностью. Художественные школы сменяют друг друга: Ван Эйк – современник Фра Анджелико. В ХIХ веке наблюдается такое же разнообразие: Фрагонар умер в начале этого столетия, Пикассо начал свою деятельность в его конце. Какое отличие от неподвижности Дюшана! Постмодернизм отрицает всякое непрерывное развитие, иногда он цитирует искусство прошлого, но никогда не осваивает его по-настоящему.

Искусство замкнутой мысли

Посетителю выставки, который удивлялся тому, что художники Актуального искусство постоянно повторяются, возмущенный сотрудник музея ответил: «Сударь, но ведь эти художники – адепты концепта повторяемости!»
Любая система, замкнутая на себе, порождает презрение ко всему, что не является этой системой, и приверженцы Актуального искусства постоянно показывают свое презрение и свою ненависть ко всем, кто не разделяет их взгляды. Так, Жана Клера, в то время директора музея Пикассо, критически относящегося к Актуальному искусству, на коллоквиуме Академии изобразительых искусств назвали «Гитлером». В своей книге «Мастера цензуры» Элизабет Леви посвятила главу, озаглавленную «Искусство ненависти», таким методам дисквалификации. Критика Актуального искусства, по мнению его последователей, является не мнением, а уголовно наказуемым проступком, и это освобождает их от необходимости отвечать на нее иначе, чем оскорблениями по адресу «преступников».

Фобия прошлого

Актуальное искусство не ограничивается хождением по замкнутому кругу. Оно должно избежать того, что ожидает общества, потерявшие память: те, кто забыл прошлое, осуждены его пережить.Как, чтобы опять появился Рембрандт или Делакруа? Чудовищная перспектива для Актуального искусства, которое ненавидит прошлое, у которого наблюдается настоящая фобия прошлого.
Дело в том, что Актуальное искусство относится к прошлому, как к тяжкой ноше. Так, в некоторых текстах любовь к красоте прошлого определяется как «ностальгическое искушение», и дается понять, что тот, кто чувствует его, находится на грани потери умственной уравновешенности.
Актуальное искусство считает, что тот, кто укоренен в прошлом, не может быть современным. Нужно убить отца, чтобы избежать сравнения с ним, поэтому общество должно отказаться от всех традиций, от передачи ценностей от одного поколения к другому.

Не имея возможности уничтожить прошлое, Актуальное искусство совершает подлог, пытаясь подменить прошлое его специально изготовленным на этот случай эрзацом.



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 14 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Admin (14.08.2008), dedulya37 (13.08.2008), DSF (03.11.2008), fross (13.08.2008), gans (03.01.2010), Glasha (08.11.2009), iosif (14.08.2008), Jasmin (29.05.2009), K-Maler (29.04.2009), Tamila (13.08.2008), Tana (03.11.2008), Vladimir (13.08.2008), Евгений (14.08.2008), Мунк (13.08.2008)
Старый 13.08.2008, 22:36 Язык оригинала: Русский       #2
Гуру
 
Регистрация: 16.06.2008
Сообщений: 3,416
Спасибо: 2,913
Поблагодарили 5,162 раз(а) в 1,141 сообщениях
Репутация: 13007
По умолчанию

Мне кажется, что поиски новизны и подмена этой целью всего остального приводит в тупик. Во всяком случае то, что удалось увидеть на московском биенале не вызвало не то что желание купить, а даже повторно увидеть.
Это какое-то изобретательство, причем кустарное. Может это мне не удается увидеть в этом искусство?




Последний раз редактировалось fross; 13.08.2008 в 22:47.
fross вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.08.2008, 06:43 Язык оригинала: Русский       #3
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,435 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32408
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от fross Посмотреть сообщение
Может это мне не удается увидеть в этом искусство?
Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.08.2008, 07:04 Язык оригинала: Русский       #4
Гуру
 
Аватар для dedulya37
 
Регистрация: 24.05.2008
Сообщений: 5,017
Спасибо: 5,605
Поблагодарили 6,164 раз(а) в 1,668 сообщениях
Репутация: 9520
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.

Евгений, а Вы никогда не задумывались что про всё более-менее "устаканенное" говорят "Это - классика!" ? Даже про квас в рекламе такое говорят.
Но никто почему-то не говорит "Это - актуалика, импрессионистика, модернистика, кубистика" и т.д.
Значит классическое искусство всё-таки рАвнее ?



dedulya37 вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.08.2008, 07:41 Язык оригинала: Русский       #5
Гуру
 
Регистрация: 16.06.2008
Сообщений: 3,416
Спасибо: 2,913
Поблагодарили 5,162 раз(а) в 1,141 сообщениях
Репутация: 13007
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.
Да нет, я просто люблю искусство. И классическое и актуальное.

Подскажите мне где почитать обзор и оценку молодых российских авторов и желательно чтобы искусствовед не был бы при этом ангажирован какой-нибудь галереей, заинтересованной в продвижении своих авторов. И очень интересно почитать сравнительный анализ наших авторов и их место в мировой пирамиде с точки зрения их общекультурной ценности, а не денежной.
Должна же быть какая-то иерархия. Иначе получится, что арт-рынок все дальше от искусства и все ближе к рынку.



fross вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.08.2008, 07:48 Язык оригинала: Русский       #6
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,435 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32408
По умолчанию

dedulya37, Саша
Вы знаете на западе, то что мы называем соцреализмом, считают неоимпрессионизмом,и это правильно.
Пока это частное мнение,но в недалеком будущем может стать основой для общепризнанной оценки советского искусства. Дело в том, что люди, которые создали советскую художественную школу — Игорь Грабарь, Константин Юон, Исаак Бродский — были приверженцами и адептами как раз­ таки импрессионистического направления.Так что не всё с понятием классика просто..
Буржуи молодцы, 20 лет скупают нашу классику..пока мы ушами хлопаем..

Добавлено через 12 минут
Цитата:
Сообщение от fross Посмотреть сообщение
Подскажите мне где почитать обзор и оценку молодых российских авторов
Об этом несколько раз писали,есть ссылки на блоги Маркина,Гельмана,и т.д. (в разделе полезные ссылки ).На блогах очень подробно эту тему обсуждают 24 часа в сутки.Если Вы хотите серьёзно разобраться в этой теме просто читайте внимательно что пишут на блогах,комментарии и через 3-4 месяца,у Вас сложиться реальная картинка,что происходит на современном арт рынке, кто лучшие современные художники (российскии),какая у них иерархия..
С Вашим подходом,и желанием изучить эту тему ,это будет не сложно.
------------------------------------------------------------
Надо-войти в эту тусовку (пускай пока вертуально),это единственный путь.




Последний раз редактировалось Евгений; 15.08.2008 в 05:49. Причина: Добавлено сообщение
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
K-Maler (29.04.2009)
Старый 14.08.2008, 08:28 Язык оригинала: Русский       #7
Гуру
 
Аватар для dedulya37
 
Регистрация: 24.05.2008
Сообщений: 5,017
Спасибо: 5,605
Поблагодарили 6,164 раз(а) в 1,668 сообщениях
Репутация: 9520
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
то что мы называем соцреализмом, считают неоимпрессионизмом,и это правильно
Правильно ли это ещё вопрос, а то что так называют - причина одна: слово "Импрессионизм" просто трансформировалось в другое значение ( как "бюро - комод" и "бюро - заседание людей") по причине неправильного перевода с английского, впоследствии ставшего "нарицательным".
Если кому-нибудь из наших сказать "импрессионизм" сразу подумают о Ренуаре, Моне, Ван Гоге и т.д.
Иностранцы понимают слово "импрессионизм" как "впечатление" ( что-то новое, для них, ранее неизвестное). Ну и тут, конечно, искусствоведы постарались сразу употреблять это слово, намекая на то что наши художники продолжают традиции импрессионизма.
В результате произошла подмена одного понятия другим и терерь только люди, занимающиеся искусством вплотную, могут разобраться "кто есть who".
Этот термин прочно вошёл в наш лексикон по вине переводчиков, такое бывает.
Ведь мы говорим "Гитлер", а правильно-то "Хитлер", если учитывать немецкое произношение. И таких примеров масса.

А то что буржуи молодцы, это Вы правильно сказали. Первым начал шарить по стране Мэтью Коллерн Баун. Потом инициативу перехватил Рэймонд Джонсон, который по праву считается обладателем самой большой коллекции русского-советского искусства в Америке.

http://www.tmora.org/about.html



dedulya37 вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо dedulya37 за это полезное сообщение:
Евгений (14.08.2008)
Старый 14.08.2008, 08:33 Язык оригинала: Русский       #8
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,435 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32408
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от dedulya37 Посмотреть сообщение
Потом инициативу перехватил Рэймонд Джонсон
В России его все знают,всё что есть лучшее на западе из соцреализма у него.



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.08.2008, 10:06 Язык оригинала: Русский       #9
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,250 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29860
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от dedulya37 Посмотреть сообщение
Если кому-нибудь из наших сказать "импрессионизм" сразу подумают о Ренуаре, Моне, Ван Гоге и т.д.
Иностранцы понимают слово "импрессионизм" как "впечатление" ( что-то новое, для них, ранее неизвестное). Ну и тут, конечно, искусствоведы постарались сразу употреблять это слово, намекая на то что наши художники продолжают традиции импрессионизма.
Привет, дедуль

Нет, во всем мире, услышав слово "импрессионизм", думают о тех же художниках - Монэ, Ренуаре, Писарро...
Дело в том, что слова "impressionnisme" ("впечатленничество") не существовало, его придумал критик, который так окрестил картины Клода Монэ, могие из которых назывались "Впечатление (impression). Восход солнца", "Впечатление, Закат солнца" и т.д.

"Неоимпрессионизм" или "постимпрессионизм" - в принципе термины, прочно закрепленные за французскими пуантеллистами конца XIX века - Сера, Синьяком и т.д.
Соцреализм и на Западе называют соцреализмом. Однако действительно, ничто не мешает употребить термин "неоимпрессионизм" применительно к некоторым будущим соцреалистам старшего поколения.



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Glasha (08.11.2009), K-Maler (29.04.2009), Евгений (14.08.2008)
Старый 14.08.2008, 12:26 Язык оригинала: Русский       #10
Гуру
 
Аватар для dedulya37
 
Регистрация: 24.05.2008
Сообщений: 5,017
Спасибо: 5,605
Поблагодарили 6,164 раз(а) в 1,668 сообщениях
Репутация: 9520
По умолчанию

Дорогая,LCR, вот я и говорил, что "терерь только люди, занимающиеся искусством вплотную, могут разобраться "кто есть who".
А под словом "наших" я имел ввиду просто любителей прекрасного.



dedulya37 вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Метки
актуальное искусство, русская живопись, советская живопись, современное искусство

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Современное искусство. Критика критики ))) LCR Художники, творчество, история 27 18.07.2008 18:17
















Часовой пояс GMT +3, время: 05:55.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot