Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 20.10.2016, 18:34 Язык оригинала: Русский       #11
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию Галина Подольских о Аароне Априле

Шестидесятник как явление культуры: Аарон Априль
Галина Подольская

История Израиля, мифологические и библейские сюжеты, пейзажи и аллегорические композиции — таков круг тем работ, вошедших в экспозицию. Но по ощущению — это новый круг временного бытия.

Осознанная история — по большому счету — всегда драма.

Но искусство — не зеркало, а отражение в глазах художника — мир его глазами, его ощущениями, его талантом к образному воссозданию — по законам своей цветодраматургии. На выставке представлены работы художника маслом и акварели.

Просто жизнь

Аарон Исаакович Априль родился в 1932 году в Литве в городе Вилкавишкис. Его детство прошло в поместье Шяудинишкяй, что расположилось в трех километрах от города Вержболово (Кибарты), — того самого, где родился И.Левитан. В 1941 семья была депортирована в Сибирь. Сначала — в Алтайский край, затем — за Полярный круг на поселение в поселки Кресты и Казачье на реке Яне. Аттестат зрелости юноша получил уже в Якутске. Затем — Московское художественное училище памяти 1905 года. Но в канун «Дела врачей» он депортирован в Якутск — очищали Москву. Так и пришлось окончить художественное училище в том же Якутске, «прихватив» заочно и истфак Якутского пединститута. В 1960 году А.Априль успешно завершает Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, участвует в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. В этот период художник много работает над пейзажами, монументальными многофигурными композициями, когда в рамках одной работы можно поместить.
Исторически начало творческого пути А.Априля отчасти совпадает с хрущевской «оттепелью», когда человеку стало легче ощущать себя в мире. «Апрель в политике» предопределил становление и развитие А.Априля-художника с его весенним восприятием цвета и тем типом раскрепощенного мазка, по которому узнаешь художника эпохи оттепели.
В коллекции художника сохранился курьезный этюд, выполненный в одной из экспедиций по российским просторам, а точнее — в Кустанайской области (ныне Казахстан) в какой-то избушке под названием «Столовая» после раздавленной «пол-литры»: «Что может сделать за полтора часа тракторист и что художник?» И произошло в кустанайской деревушке следующее:
Коля:
— Вот я — тракторист. Вот сейчас сяду на трактор и поеду в поле, а ты что?
Аарон:
— Вот если ты посидишь здесь час и не уснешь, я напишу тебя так, как ты есть!
Коля:
— Не усну! Идет!
Читать дальше... 
Когда портрет был готов, тракторист Коля выразил свой восторг самой высокой не нормативной лексикой.
Вся эта история записана текстом на портрете Коли тракториста.
Одновременно художник много работает над мотивами с обнаженной натурой. Достаточно напомнить о работе с «камуфляжным» названием «Солнце, Воздух и Вода» (1966) три обнаженные девушки у моря. Работа была представлена на одной из выставок в Москве в 1966 году. После открытия выставки в китайской «Жеминь жибао» под «тремя грациями» А.Априля значилось: «Так возрождается ревизионизм в советском искусстве».
Один из лучших холстов того времени — «Лето», на котором изображена лежащая девушка, тело которой светится на песке у моря. Работа выполнялась художником с 1966 по 1971 годы, привезена в Израиль и находится в доме художника.
Говорю об этом потому, что большей части художников, современников Априля (в том числе и Д.Жилинского) в претендующей на искусствоведение журналистике приклеен ярлык «суровый стиль» (достаточно просто открыть страницы интернета).
Но в это же время в творчестве А.Априля происходит и эпическое осмысление времени, современником которого был, — с использованием натурных этюдов, сделанных на просторах России-матушки. Таковы фигуративы «Зима в Мирном», 1967, «В Томской области», 1958, «На пароме», 1960, «Целинники», 1963).
Одна из работ тех лет и по сей день висит на стене его мастерской («Над Обью-рекой», 1963-1972, 145 см на 295 см). Картина представляет палимпсест, то есть когда одна работа написана на другой. Однако это не дань модернизму. Причина «модернистского трюка» совсем в ином — в неудовлетворенности собою. Художник попросту «записывает» фундаментальное полотно и создает второе. Однако и этот вариант не устраивает А.Априля. Он пишет новую работу на этом же холсте.
Шестидесятник как явление культуры
Сегодня шестидесятники как явление культуры стали востребованы. При этом говорят не столько об их заслугах, сколько о том, что, мол, если бы, не эта эпоху, то и его современник не стал бы таким. В таком суждения есть сермяжная правда… Однако А.Априль относится к тем, кто смог повернуть свою судьбу и стать другим, на значительный отрезок времени оставив заслуги исключительно Отечеству…
Он покидает Россию. С 1972 года А.Априль в Израиле. С 1973 по 1983 гг. преподает в университетах Хайфы и Иерусалима, в Иерусалимском Доме художника, в Академии искусств «Бецалель». С 1975 по 1976 возглавляет Ассоциацию художников и скульпторов Иерусалима. 1976 и 1981 гг. выполняет две росписи в Иерусалиме. С 1986 по 1998 гг. А. Априль сотрудничает с галереей Cite Internationale des Art в Париже, проживая и работая в этом своеобразном Доме художника — от года до нескольких месяцев.
С 1987 по 2005 гг. его жизнь связана с Са-Нуром — одним из самых живописных мест в Северной Самарии. Са-Нур, то есть «несущий свет», как Номи Шемер перевела когда-то в художественный образ название поселения, место бывшего турецкого форта, потом — крепости английской полиции, территории в составе государства Израиль и вдруг поселения, озаренного светом искусства. В конце 1980-х годов художники и скульпторы, репатрианты из бывшего Советского Союза, вдохнули огонь творчества в стены замшелой турецкой крепости. Са-Нур стал символом искусства, как новое культурное месторождение небывалого потенциала. Выпускники художественных институтов и академий искусства принесли в Са-Нур рукотворную красоту и радость искусства. И хотя их устремления и стилистические искания в творчестве нередко оказывались не то, чтобы разными, — полярными. Примечателен сам феномен существования такого «города солнца».
А.Априль на какое-то время эмоционально сросся с этим клочком земли Шомрона, словно отогревшим то, что не оттаяло в оттепель. Са-Нур стал частью бытия А.Априля-художника и общественного деятеля, на протяжении почти десятка лет (с 1991 по 1999 гг.) он был председателем деревни художников. За это время в Са-Нуре было сооружено 28 мастерских и Выставочный зал-галерея.
Са-Нур — одна из болевых точек, сконцентрировавших коловращения эпохи современного Израиля. Но почему-то на слуху лишь трагедия Гуш-Катифа, а о такой же судьбе двух поселений — Са-Нура и Хомеша — уже забыто, будто и вовсе не было. Что ж, «Да воздастся тебе утерянное», Са-Нур… Санурский период эмоционально стал особенно дорогим А.Априлю, в течение 18 лет пытавшемуся делом утвердить место русского художника в Израиле.
В эти годы художник много ездит по миру, пристально изучает классическое и современное изобразительное искусство, образно примеряя его на себя. Его «оттепельный мазок» наполняется иным кругом тем и средств самовыражения, становясь востребованным современным миром.
Все это вкупе позволило А.Арилю-личности и А.Априлю-художнику взять столь крутой поворот. Постмодернизм — по кругу тем, экспрессионизм — по приемам исполнения, но с оттепельным мазком шестидесятника и априлевской гаммой красок, передающей ощущения света в цвете, как Априля в апреле. Вот почему вопреки постмодернизму, осознанно или подсознательно выступающему со знаком минус, цветовая гамма А.Априля визуально всегда звучит как «плюс», словно и нет в этом противоречии никаких противоречий. По А.Априлю не мир движется к апокалипсису, а художник из его осколков — истории, мифологии, Танаха, фрагментов мировой литературы — собирает и созидает мир. В этой связи понятно тяготение художника к притчевым, мифологическим, танахическим мотивам: «Похищение Европы», 1978-1989, «Диспут у развалин», 1983, «Похождения Самсона», 1986, «Песнь Песней», «Лот с дочерьми»,1993, «Каин и Авель», 1990, «Иов, 1989-1990).
Сама «борьба, — как замечает д-р Матти Фишер в предисловии к каталогу выставки А.Априля в Московском музее современного искусства, — рассматривается художником как воплощение эротических сил, ибо постоянное стремление проявляется лишь в контактном столкновении. Это становится понятным в истории Лота и его дочерей, в которой все действующие лица нарушают древний запрет кровосмешения. Эмоциональный призыв превращается в память в акварельном отображении образа: пятно-дочь и пятно-Лот образованы как намек на телесное присутствие в краске, в ее обработке и в точках их соприкосновения. Благодаря смешению в пятнах случайного с сознательным, реальность происшествия заменяется памятью о том, что могло бы произойти».
В отличие от акварели «Лот с дочерьми» совершенно иначе построена работа «Иов» — одно из лучших полотен маслом (180 см на 145 см), создаваемое художником на протяжении почти десятка лет (1889-1998). Яркий свет, от которого хочется сощуриться, словно пережив ту катастрофу, что придавила зверей и птиц, и человека.
А.Априль любит интертекстуальные, мигрирующие сюжеты («Память», 1985, диптих «Корабль дураков», 2003-2006), устойчивые аллегории и метафоры («Вельзевул, повелитель мух, властитель нечисти», 2006). Вместе с тем художнику не чужды сюжеты из иудейской истории и еврейских традиций («Маккавеи», 1989, «Встреча у Кармеля», 1989, «Бар-мицва», 1993, «Канун субботы», 1983). И все это подается как эмоциональное, экспрессивное высказывание, построенное на фантазийном совмещении несовместимого, в ритмах цветовых комбинаций. В этом форсированном цветовом оптимизме, эмоционально выводящем из апокалипсиса к торжеству света, во многом заложена притягательная сторона его творчества. Таков парадоксальный симбиоз предметности и абстракта, натурных зарисовок и сюрреалистических ходов.
Однако чем тщательнее художник скрывает свои подспудные побуждения, тем азартнее дознание. А.Априль предвосхищает это дознание изобретательностью ассоциативных рядов. Так в работах «Рождение псалма», 1995, «Форте-пиано», «Женщины слушают пение Давида», 2006, «Молитва», 2006 — внимание зрителя концентрируется на состояниях, связанных с природой творчества как экстатического состояния творящего. В работах «Роковые вопросы», 1993, «Падение», 2003-2005, «Выход невесты», 2004-2005, «Пробуждение», 2005, «Ждут наследника», 2005, «Смерть осла», 2005 — умение выбрать психологически самую напряженную ситуацию. При этом все, что было, есть, будет, с художественной точки зрения подается как бытийная кульминация событий.
Для А.Априля-художника действительность иррациональна, потому-то рождение образа и подобно рождению из амебного цветового пятна. При этом мираж, фантазия, реальность равно значимы для художника как объекты изображения. Реальное и воображаемое живут на холсте по законам единого эстетико-стилистического текста, как отражение мира со своими взаимоотношениями — многоликими и неоднозначными. В какой-то момент это сбивает с толку, особенно когда узнаешь, скажем, вписанных художником в фантастические пейзажи членов семьи А.Априля — отца, мать, брата, жену Лену, сына («Воспоминания», 1996,«В большом городе», 2000, «Капризы памяти», 2003-2004, «Покой нам только снится», 2002-2003, «Преодоление», 1994, «Автопортрет в сопровождении», 1996-1997). Синяя птица, как прирученная горлинка, живет на подоконнике реального окна. Примечательно, что в названиях своих картин художник никогда не называет сову совою, орла орлом, а петуха петухом, поскольку в данном случае для него важна не анатомическая точность, а черты, собирательно отражающие характер действия. Отсюда — «Последний полет», 1982, «Лидер», 1997-1999, диптих «В небесах и на земле», 1997, «Поединок», 2000. С другой стороны, в формах животных — собаки овцы, лошади, осла, обезьяны — художественная память возвращается к своим истокам, как в детстве. Они изображены с акцентом определенных частей тела — глаз, крыльев, торса, лап, проявляющимися на фоне общей пасторальности пейзажа. Так в детстве приходили страхи, но изжили себя, лишь окрепла душа.
В 2001 году А.Априлю присуждается премия Иерусалимского фонда им.Иш-Шалома «За особый вклад в развитие искусства».
И душа потянулась к России…
Прошло время. И душа потянулась к России… Не потому ли, чтобы показать, что шестидесятник — не обязательно соцреалист? Что говорить о самом драматическом в жизни можно говорить не только в суровом стиле?
Он говорит жаркими красками, цветовое ощущение которых обрел в Израиле.
В 2002 году после выставки «30 лет спустя» в Московском музее современного искусства заслуги художника отмечаются медалью Российской академии художеств.
В 2005 году его избирают почетным членом Российской академии художеств.
Четыре его работы находятся в Московском музее изобразительного искусства.
В июле 2008 года в Государственной Третьяковской галерее проводится его персональная выставка «А.Априль. Живопись, графика. 1960-2000-е», на которой экспонировалось около ста его работ. Для наглядности напомню: А.Априль любит впечатляющие размеры холста. Некоторые из полотен — полтора на два метра. Представленная экспозиция продемонстрировала, сколь разительно изменился стиль художника. В июле 2008 года его работа «Поединок» вошла в основной фонд Третьяковской галереи. Был выпущен каталог работ художника (М.:Scanrus, 2007).
В 2012 г. в Иерусалиме выходит в свет книга-альбом «Любить — всегда классично…», вдохновленная русским поэтическим словом ( в соавторстве с Г.Подольской). Издание креативное и неоднозначное. В нем русская поэтическая классика и поэзия 20 века сопровождается эротической графикой А.Априля, выполненной в России в 1960-е годы.
В 2013 году в Иерусалиме издается книга-альбом «Диптих судеб. Эпоха в рисунках современника» ( Г.Подольская: Роман-хроника; А.Априль: Графика) — издание, эмоционально обращенное к судьбе России, военным и послевоенным страницам эпохи.В качестве книжных иллюстраций к роману представлены рисунки художника, выполненные им конце 1950-х -1960-е годы.
И вот — выставка «Неосознанная реальность» в Московском музее современного искусства.
Цветоцарствие
Представленная на выставке экспозиция — живопись концептуальная, но в отличие от модернистского абстракта концепт А.Априля познаваем. Сами названия работ заставляют интеллектуального и элитарного зрителя задуматься. Верхоглядов — остановиться. И… позволить обрушить на себя шторм цвета в вихреобразных столкновениях и борениях, не дающих продыху, но являющих образы, поражающие раскрепощенностью и экспрессивностью.
Так складывается априлевская цветодраматургия, в которой один цветовой пласт сменяет другой, неожиданно появляются второй, третий. И вдруг, словно «неосознанная реальность» все срастается, застывая в аллегории, символе, как в царстве цвета…
Шестидесятник? Цветоцарствие…
источнок:http://club.berkovich-zametki.com/?p=12994
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Рисунок-7.jpg
Просмотров: 215
Размер:	43.8 Кб
ID:	3070532   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Лето.jpg
Просмотров: 169
Размер:	180.8 Кб
ID:	3070542   Нажмите на изображение для увеличения
Название: lot.jpg
Просмотров: 141
Размер:	251.8 Кб
ID:	3070552   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 05big.jpg
Просмотров: 212
Размер:	109.5 Кб
ID:	3070562   Нажмите на изображение для увеличения
Название: обложка_разворот.jpg
Просмотров: 278
Размер:	81.4 Кб
ID:	3070572  





Последний раз редактировалось Mikhail; 20.10.2016 в 18:59.
Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017), Кирилл Сызранский (12.11.2016)
Старый 20.10.2016, 19:01 Язык оригинала: Русский       #12
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию Галина Подольских об Аароне Априле

Галина Подольская: Сходни линий: Аарон Априль

Июн 15, 2014
Я знаю своих героев в лицо. Я помню фотографии своих бабушки и деда, когда они были молодыми. И вот они — сходни к моим героям — сходни линий, в которых тепло руки и трепет сердца.

Сходни линий: Аарон Априль
Галина Подольская
15 июня — день рождения крупнейшего израильского художника Аарона Исааковича Априля.
С 1972 года художник в Израиле, в Иерусалиме. Он — Почетный Академик Российской академии художеств.
Работы Аарона Априля находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, в Художественном музее в Литве, в Иркутском художественном музее, в Карельском художественном музее, в Оренбургском художественном музее, в Якутском государственнои объединенном музее, в Каракалпакском государственном музее искусств, в Удрутском республиканском художественном музее, в Херсонском художественном музее, Одесском Доме-музее имени Николая Рериха, в Музее изящных искусств в Монреале, в Художественном музее Мюнстерланда, в Музее современного искусства в Харбине, в Национальном мемориале Катастрофы и Героизма Яд ва-Шем в Иерусалиме, в Музее современного искусства в Эйлате, в Хайфском городском художественном музее и, конечно же, в частных коллекциях почитателей таланта художника.
В 2013 году в Иерусалиме вышла в свет книга — роман-хроника Галины Подольской «Диптих судеб»: роман-хроника одной семьи (1910-2004 гг.), в которой графика Аарона Априля представлена как третья, но по сути параллельная часть повести. В эту часть вошли натурные рисунки и этюды, выполненные художником в 1950-1960-е гг., запечатлевшие дух сурового реализма эпохи. Словно сами собою они выстроились в графический портрет календарного времениэпохи современника персонажей повествования.
Вниманию читателя предлагается фрагмент книги, посвященный Аарону Априлю.
Принадлежность одному миру
1. Слово и рисунок
Никогда не противопоставляю слово и рисунок.
Читать дальше... 
Для меня ОНИ — естественное продолжение друг друга. И в том и в другом — линия, которая может повернуть куда угодно.
Когда в детстве я писала стихи, они были всегда с рисунками. И хотя потом линия каракулей спряталась в метафору, ощущение ее присутствия осталось.
Для меня не важно, кому принадлежит рисунок, если начало его линий я нахожу в своем тексте. Такое случается не всегда, но когда случается, я точно знаю, что они принадлежат одному миру.
Все свои книги я вначале представляю. Лежу с закрытыми глазами и вдруг… заискрится, что и как должно быть. Тогда беру карандаш и начинаю писать от руки, словно рисуя… И слово начинает облекаться в образ — совсем не обязательно в тот, о котором конкретно думала. Такова сила линии, идущей от сердца.
2. Как пришла третья часть
Третья часть этой книги пришла по-другому. Я увидела ее у художника Аарона Априля — в папке с рисунками. Увидела неожиданно, не думая о том, что она должна быть такой: просто вдруг почувствовала, что линия рисунка продолжает мое слово. Оказалось, что линии этих рисунков родились задолго до рождения моего «Диптиха», но они такие, что без перехлестов и надрыва передают дыхание и атмосферу того времени. И, как по сходням, по ним сходишь в текст, а потом выходишь…
В тот момент я поняла, что нашла еще одну грань своей книги — то, что заложено в повести — графическое видение художника. Эпоха в рисунках современника — рисунках, сделанных с натуры, — в которых трагический голос пережитого прост, как молитва мудреца.
А еще я поняла, что это графика моего образного мира, хотя и созданного рукой другого. Но я улавливаю его линию, как свою, как если бы мы оба были крыльями птицы, о тайной силе своего крыла узнаешь только тогда, когда летишь вместе. А если… чье-то из них короче… значит, обязано вырасти во время пути… Впрочем, что здесь рассуждать, если линия уже моя! Да-да, вот такой подарок судьбы. Моя жизнь вся из подарков — знакомств и дружбы с людьми моего мира, которым открыта и я, — мира, где поэтическое слово и изобразительное искусство мыслятся едиными. Это то, что открывает свет в отношениях между художественно одаренными людьми и связывает нас — разных в творчестве, ранимых, но очень сильных светоносной линией.
Мы принадлежим одному миру.
Но у этого мира есть еще и место, и жизнь, которую мы физически проживаем и которую духовно творим.
3. Дом с цветными стеклами
Свой дом с цветными стеклами не выстроишь сразу.
Мне нужно было создать свой Иерусалим как новую часть собственной эмоциональной ауры, утратившей защитную силу с момента репатриации, потому что из моей реальной жизни ушла Волга. И нужен был новый ментальный оклик как отклик во мне, новой. И еще… чтобы воспринятые впечатления впечатались в душу, как в расплавленный воск. И чтобы это новое нервно-мозговое ощущение стало двигателем познания и творчества.
Все началось с привычных прогулок вокруг дома, в котором живу. Потом — дальше — к месту, откуда Старый город открывается, как на ладошке: Таелет Армон а-Нацив (то есть дворец наместника) — отменная смотровая площадка неподалеку от стрельчатых ворот в здание ООН и клумбы с двумя старыми оливами и бархатцами с ревнивой желтизною. Каждый раз, проходя мимо, я мечтаю, что когда-нибудь там будет-таки стоять памятник Марку Шагалу. Вот тогда моя прогулка эмоционально будет еще более убедительной, потому что Иерусалим, который я мысленно воздвигаю, давно не совпадает с картой традиционного туристского маршрута, но уже пролегает через мое сердце.
Люблю улицы светских районов старого Иерусалима — Мошава Германит и района Баки. Здесь еще есть европейские постройки Х1Х века и арабские дома, маленькие площади, тупички и переулочки, сохранившие память о цивилиции тех, кто выстраивал свой Иерусалим как дом своего детства, но в котором я ищу дороги к себе. Люблю просто ходить по улицам с именами колен Израилевых, в самом звучании которых — многомерность души другого по ментальности места, истории Иудеи и Эрец-Исраэль, где нет моих воспоминаний, переживаний и обид. И чем больше я хожу, тем больше земля под моими ногами становится моею. Я чувствую это подошвами ступней — через плоть тротуара.
Один из моих маршрутов — улица Иегуды — по имени колена, из которого вышел царь Давид, основавший Иерусалим как столицу нации.
Есть на этой улице старый арабский дом с современным витражом ( 3.5 на 4 м), который виден отовсюду. В солнечный день каждое стеклышко этой переливающейся «Песни песней» сияет драгоценным камнем. Свинцовые перегородки между цветами радуги поблескивают, как оправы из серебра. И льется гимн Соломона: «Да лобзает он меня лобзаньем уст своих! Ибо ласки твои лучше вина…» Красный, охристый, лиловый, белый, бирюзовый, берилловый и еще много-много цветов… Их языки врываются в формы друг в друга и застывают в эротике царственного стекла. Невозможно смотреть и не видеть, как и в наш век красота все еще спасает мир.

В этом особняке с витражом, с кустами чайных роз во дворе — белых, фиолетовых, алых, — с каменными львами у калитки, мистическими птицами на воротах, серебристо-сероватой сурикатой, стоящей на хвосте, как живой столбик, изящной серной со стройной шеей, сонным медведем, рассевшимся на одной из лестничных ступенек, ведущих на веранду, насмешливой обезьяной, взобравшейся на портал дома, живет художник Аарон Априль — автор витража и услаждающих глаз парковых скульптур.
Не один год мой путь пролегал мимо этого места. И вот однажды обитатель этого сказочного дома сам позвонил мне и пригласил в гости. А случилось это так. Художник прочитал «Диптих судеб» в журнале «22», который ему подарил витражист Леонид Крицун, помогавший воплотить в стекле эскиз «Песни песней». Так я и пришла в этот дом с цветными стеклами и ошеломляющими картинами.
Песнь Песней
4. Априль и апрель
Если то, о чем пишет писатель, читающий воспринимает, как свое, и сопереживает твоим героям, тратя на них собственную жизнь, значит, что-то читателя задело. Ну, а если потом мы становимся друзьями и желаем вместе работать — для меня это означает, что получилось настоящее.
Аарон Исаакович Априль родился в 1932 году в Литве в городе Вилкавишкис. Его детство прошло в поместье Шяудинишкяй неподалеку от железнодорожной станции Кибартай — в прошлом местечка Кибарты, где прошли детство, отрочество, юность И. Левитана. Убеждения и идеалы поколения семьи будущего художника сложились в 1920-е годы. И это не приминуло сказаться в их жизни. В 1941 семья была депортирована в Сибирь. Сначала в Алтайский край, затем на поселение за Полярный круг. Поселок Кресты, село Казачье на берегах Яны, несущей с Верхоянского хребта воды Сартанга и Дулгалах к морю Лаптевых. Впечатления от суровой красоты северного края и аттестат зрелости юноша получил уже в Якутске. Затем — Московское художественное училище памяти 1905 года. И вновь мировоззренческая неразбериха в стране: чистка Москвы в канун дела врачей — времена, вновь искорежившие судьбы многих. Аарон Априль, учащийся художественного училища, был депортирован снова в столицу алмазов и своего аттестата зрелости. Здесь, в Якутске он окончил художественное училище, прихватив заочно истфак Якутского пединститута.
К счастью, политические морозы сменила хрущевская оттепель, звенящая апрельской капелью в фамилии художника — Априль..
В 1960 году Аарон Априль успешно завершает Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, участвует в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Художник много работает над пейзажами, монументальными многофигурными композициями. Затем — художественные мастерские в Академии художеств. И дружба на всю жизнь — с Дмитрием Жилинским.
«Апрель в политике» — вне всяких сомнений — предопределил становление и развитие Априля-художника с его весенним восприятием цвета и тем типом раскрепощенного мазка, по которому узнаешь художника эпохи оттепели.
И все-таки… 1971 год. Художник обращается к правительству СССР за разрешением на выезд из страны… Скрытая оппозиция ко всему тому, что может случиться в России? Просто своя жизнь, в которой хочется чувствовать себя хозяином и личностно состояться во всем.
С 1972 года — Аарон Априль в Израиле. С 1973 по 1983 гг. преподает рисунок и живопись в Хайском университете, Иерусалимском Доме художника, в Академии искусств «Бецалель». С 1975 по 1976 гг. возглавляет Ассоциацию художников и скульпторов Иерусалима. С 1986 по 1998 — сотрудничает в галереей Cite Internationale des Art в Париже, проживая и работая в этом своеобразном Доме художника от года до нескольких месяцев. С 1987 по 2005 гг. его жизнь связана с деревней художников Са-Нур — одним из самых живописных мест в Северной Самарии. С 1991 по 1999 гг. — он председатель Са-Нура. В течение этого времени для русскоязычных художников в Са-Нуре было создано 28 мастерских и выставочный зал-галерея. Это и есть утверждение делом места русскоязычного художника в Израиле.
Сегодня Аарон Априль — Почетный Академик Российской академии художеств. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, в Художественном музее в Литве, в Иркутском художественном музее, в Карельском художественном музее, в Оренбургском художественном музее, в Якутском государственном объединенном музее, в Каракалпакском государственном музее искусств, в Удрутском республиканском художественном музее, в Херсонском художественном музее, Одесском Доме-музее имени Николая Рериха, а кроме того, — в Музее изящных искусств в Монреале, в Художественном музее Мюнстерланда, в Музее современного искусства в Харбине и, конечно же, — в коллекциях Израиля — в Иерусалиме — в Национальном мемориале Катастрофы и Героизма Яд ва-Шем, в Эйлате — в Музее современного искусства, в Хайфском городском художественном музее.
5. Линии без лжи. Эпоха в рисунках современника
Третья часть моего «Диптиха» — графика Аарона Априля — это работы, созданные им в студенческие годы: пейзажи, жанровые и тематические композиции, этюды с натуры, портреты. Это пленэрные работы с графическими решениями, близкими стилистике «сурового стиля» с характерной чёткостью силуэта, обобщённым рисунком. Железнодорожная станция, вагоны, колодец, река, паром, деревянный мосточек с набитыми поперек брусками… Многофигурные композиции. Тяжелый физический труд, беспросветный и будничный, с медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне» или «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», а больше без медалей, потому что поколению живущих предписана такая жизнь. Вот такая графика в стилистике шестидесятников. Непридуманно-просто. С самообладанием. Линия — без лжи. Линия — как исповедь, но с укоротом сокровенного. Сдержанность. Ощущение неотвратимости конца и — вопреки ему — воздух в пространстве белого листа. Взгляд современника своей эпохи…
Какое же это счастье, встретиться в рисунках с теми, кого мысленно выносил и взрастил в своем тексте…
Я знаю своих героев в лицо.
Я помню фотографии своих бабушки и деда, когда они были молодыми.
И вот они — сходни к моим героям — сходни линий, в которых тепло руки и трепет сердца.
Так «Диптих» стал триптихом, третья часть которого принадлежит художнику — свидетелю, очевидцу и участнику календарного времени героев романа.
источнок:http://club.berkovich-zametki.com/?p=11446
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 150001.jpg
Просмотров: 204
Размер:	104.3 Кб
ID:	3070592   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 40001.jpg
Просмотров: 144
Размер:	92.8 Кб
ID:	3070602   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 30001.jpg
Просмотров: 134
Размер:	100.1 Кб
ID:	3070612   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 20001.jpg
Просмотров: 151
Размер:	113.5 Кб
ID:	3070622   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 10001.jpg
Просмотров: 199
Размер:	96.1 Кб
ID:	3070632  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 71.jpg
Просмотров: 142
Размер:	110.7 Кб
ID:	3070642   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 61.jpg
Просмотров: 157
Размер:	147.7 Кб
ID:	3070652   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8.jpg
Просмотров: 155
Размер:	127.0 Кб
ID:	3070662   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Песнь-Песней.jpg
Просмотров: 206
Размер:	109.5 Кб
ID:	3070672   Нажмите на изображение для увеличения
Название: window2.jpg
Просмотров: 198
Размер:	96.1 Кб
ID:	3070682  




Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 09.11.2016, 02:26 Язык оригинала: Русский       #13
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию Выставка "При свете дня"

К 80 - летию художника Аарона Априля
С 15 по 17 июня 2012 г. в галерее «Бейт Априль» – личном особняке известного израильского художника Аарона Априля, расположенном в престижном иерусалимском районе Тальпиот, прошла представительная обзорная выставка около 100 работ этого выдающегося мастера, приуроченная к его 80-летию.
На вернисаже в Иерусалиме мэтра живописи поздравили с днём рождения и очередной выставкой коллеги по искусству (художники Александр Окунь и Марат Кричак), представители художественной общественности (поэтесса Зинаида Палванова) и многочисленные почитатели его творчества.
Директор Российского культурного центра (Тель-Авив) Александр Крюков тепло приветствовал знаменитого мастера российской академической школы живописи и преподнёс ему цветы и художественный альбом о Москве. А. Априль принял приглашение провести выставку своих работ в РКЦ в Тель-Авиве.
Сообщение Пресс-службы Представительства Россотрудничества в Израиле.

Журналистка Маша Полонская взяла интервью у Аарона Априля с выставки "При свете дня" показаное по 9 каналу израильского ТВ.
http://9tv.co.il/video/2012/06/15/37070.html
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: site.jpg
Просмотров: 222
Размер:	69.4 Кб
ID:	3083042   Нажмите на изображение для увеличения
Название: s-440ac35bb46b17d30a5bd8eeec08a6d0_s640x480.jpg
Просмотров: 219
Размер:	58.4 Кб
ID:	3083052  



Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Старый 12.11.2016, 16:51 Язык оригинала: Русский       #14
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию

Бродя по просторам интернета, находишь много интересного, статьи о художнике, его старые картины, о которых он думает, как о погибших, а они где- то живут. Теперь представляю вашему вниманию статью о Аароне Априле в израильском издании на его московскую выставку в 2008 году.

ЛЕХАИМ ОКТЯБРЬ 2008 ТИШРЕИ 5769 – 10(198)

ААРОН ИЗ КОВЧЕГА
Михаил Не-Коган

Художественная жизнь Израиля иногда навевает мысль о Ноевом ковчеге, который продолжает свое плавание и после Потопа. Валы советской цензуры, бессмысленной и беспощадной, давно сошли на нет, но те, кому пришлось спасаться, отстаивать свой взгляд, не хотят отказываться от опыта, сохраненного ценой эмиграции. И несмотря на то что в Израиле выросло уже не одно поколение местных художников, ориентированных в основном на Европу и Америку, «русских» арт-олим здесь тоже немало. Ведь среди переселенцев преобладала интеллигенция, и существенную ее часть составляли выпускники многочисленных художественных институтов и училищ.
В Третьяковской галерее прошла выставка художника Аарона Априля. Имя его сегодняшнему российскому зрителю не говорит, пожалуй, ни о чем. В самом деле, кто будет помнить художника не первой, признаемся, величины, который последний раз выставлялся здесь в 1971 году, а уехал год спустя? Хотя… Вот что написал в своем «ЖЖ» художник Владимир Сальников: «Нравился мне в детстве художник Арон (Аарон) Априль, шестидесятник, шедший в одной обойме с Жилинским, Попковым, братьями Смолиными. Потом он куда-то исчез. Несколько лет назад вспомнил я о нем: писал статью о советском времени. Поспрашивал о нем знатоков, девушек из ГТГ. Никто о нем вообще не слышал. Посмотрел в Интернете. Нашел краткую биографию его. Узнал, что он сын виленского аптекаря, экспроприированного после воссоединения Литвы с Союзом и высланного вместе со всей семьей, по-моему, в Сыктывкар. Где его брат сошел с ума от выпавших трудностей. Правда, таким образом семья спаслась от погромов, устроенных литовцами после отступления Советской армии. Тем не менее Арон получил художественное образование в Москве и в годы, малоблагоприятные для еврея с таким классовым происхождением, а потом сделал сногсшибательную карьеру – стал одним из ведущих художников Союза и вдруг куда-то делся. В Израиль уехал, решил я. Но в израильских ресурсах ничего о нем не нашел. И вот намедни вижу в Музее Церетели каталог Аарона Априля. Полистал. Ужасно! Где тот художник, которого я любил? Какая-то мазня! Может, правда, в музеях что-то его сохранилось – из старого. Вот такая печальная история».
Насчет «одного из ведущих художников Союза» – это, пожалуй, преувеличение, хотя выставлялся Априль действительно очень активно. Однако в остальном запись В. Сальникова показывает, как смотрится нынешний Априль глазами тех, кто знал его как апологета «сурового» стиля. Не каждому удается сохранить стилистическое единство на протяжении всей художественной жизни, но не каждому удается и прожить несколько таких жизней. Аарону Априлю удалось.
Он действительно родился в Литве в 1932 году, в обеспеченной семье. Поместье, где прошло его детство, находилось неподалеку от станции Кибарты, где родился И.И. Левитан. Это счастливое детство дорого обошлось Аарону: в 1941 году девятилетний мальчик вместе со всей семьей был депортирован сначала в Алтайский край, а потом и вовсе за Полярный круг, в поселок на реке Яна. Школу будущий художник закончил в Якутске. В 1949–1951 годах он учился в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, но детское счастье не отпускало: в 1951 году его сослали вторично. И в общем-то, закономерно, что, окончив в 1960 году Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, он выбрал для себя «суровый» стиль. «Кто-то сказал на первом курсе: “Да ты одной умброй рисуешь, и земля серо-умбристая”», – вспоминал художник. Именно в такой гамме в начале 1960–х писал он «Рыбаков Нарыма» и холодный пейзаж города Мирный, знакомый ему по депортации.
Читать дальше... 
Перелом наступил в 1972 году, после путешествия в Индию и на Ближний Восток. «Я эмигрировал в Израиль прежде всего потому, что я еврей...» – заявил Априль недавно каналу «Культура». Но, думается, дело не только в этом: как художник, весьма завязанный на географию, на краски земли, он, видимо, почувствовал, что неброская восточноевропейская природа уже не даст ему ничего нового, а вот в Израиле его ждет много открытий, большое движение вперед.
И не ошибся.
Разве можно узнать «суровостильника» в этих ярких пейзажах, в этих буйных акварелях, в этой неудержимой цветовой игре? Заведующая выставочным отделом Третьяковки Нина Дивова не случайно отметила: «Картины и акварели художника на мифологические и библейские сюжеты имеют особенное излучение: если зайти в выставочный зал в пасмурную погоду, похоже, будто там все залито солнечным светом». В таком фейерверке не сразу просматривается предметность: «Для меня, как художника, привыкшего в своих работах к четкости, ясности рисунка и цветового пятна, – пишет о своем старом друге художник Дмитрий Жилинский, – иногда трудно бывает сразу сосредоточиться, вникнуть и понять стилистический и живописный строй его картин. Но когда всмотришься, то бываешь благодарен художнику за истинную радость сотворенного».
В творчестве Априля идет интересная борьба цвета со светом, выражающаяся в выборе материала, предмета изображения и в конечном счете самого жанра. В живописи побеждает цвет: «В Иерусалиме свет особенный, иногда даже жестокий, и он активно вмешивается в живопись… За этим светом трудно разглядеть реальность. И моей задачей было победить в состязании со светом». Работы маслом у Априля – а это в первую очередь сегодняшние иерусалимские пейзажи – очень пастозные, насыщенные цветом, и даже холодные цвета на его полотнах обжигают. Иное дело акварели: «У акварели есть свой внутренний свет», – говорит художник, который использует эту технику для библейских сюжетов и портретов. На любую акварельную работу художник тратит времени больше, чем на картину маслом, но и от зрителя требует вдумчивости, которая позволит ему увидеть в пятнах цвета и света мерцающие фигуры. Например, самоуверенного Ирода в роскошной тунике («В летнем дворце Ирода»). Или робкого «Иова». Кстати, библейская тема появилась у Априля случайно: читая Священное Писание в подлиннике, на иврите, художник нашел фразы – точные определения своим картинам. Так появилась «Песнь песней» (1981–1983). Так возникает многослойная образность его картин, а канонические сюжеты – «Лот с дочерьми», «Агарь», «Жертва» – наполняются новым содержанием. «Два уровня его картин “работают” раздельно, – замечает об этом Илья Кабаков, – уровень драматического сюжета и закрывающий его занавес краски – и между ними сложная и таинственная связь и разрыв».
Поселившись в Иерусалиме, художник преподавал живопись, рисунок и композицию в университетах Хайфы и Иерусалима, выставлялся в Израиле, Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, США, России, а в 2005 году был избран почетным членом Российской академии художеств. Все 95 выставленных произведений созданы им за три с половиной десятилетия израильской жизни и объединены, по собственному признанию художника, единой задачей – выразить совокупный образ страны. В последние годы он предпочитает язык аллегорий. Вот работа «Аллегория размежевания». Она автобиографична: девять лет Аарон Априль руководил поселением Санур, где работали и выставлялись художники родом из России. Это поселение попало под программу размежевания израильтян с палестинцами, теперь там военная база. Художник рассказывает эту историю с помощью символов. «Это то, что Серов говорил: не изображать, а дать почувствовать», – поясняет он.
На самом деле эта фраза – одна из ключевых. Она объясняет то странное впечатление, которое оставляют эти, казалось бы, такие хаотичные, экспрессивные, спонтанные полотна с нездешней яркостью красок: вроде бы что-то похожее мы уже видели…
Да, видели. Через несколько лет после отъезда Априля художникам-нонконформистам разрешили вступить в профсоюз художников-графиков и выставляться на Малой Грузинской. Этот знаменитый профком занимал промежуточную нишу между вполне официальным, хотя и не официозным «левым МОСХом» и совершенно неофициальным андеграундом. Там разрешались всякие эксперименты – и тематические (в том числе с религиозными сюжетами), и технические. Это был как бы следующий после шестидесятников этап развития вполне советского искусства. Априль прошел этот этап уже в Израиле, но вполне органично. И не случайно критики находят в его картинах влияние работ Врубеля – кумира творческой молодежи 1950–х, не случайно он вспоминает Серова. Само стремление создавать полотна с подтекстом так живо напоминает знаменитый нонконформистский подвал.
Так что, по большому счету, Аарон Априль словно никуда и не уезжал.


И картины "Рыбак", дорога, "Отдых"
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: image001.jpg
Просмотров: 216
Размер:	62.1 Кб
ID:	3086062   Нажмите на изображение для увеличения
Название: image002.jpg
Просмотров: 140
Размер:	55.5 Кб
ID:	3086072   Нажмите на изображение для увеличения
Название: image003.jpg
Просмотров: 148
Размер:	59.3 Кб
ID:	3086082   Нажмите на изображение для увеличения
Название: image004.jpg
Просмотров: 198
Размер:	39.8 Кб
ID:	3086092   Нажмите на изображение для увеличения
Название: image005.jpg
Просмотров: 206
Размер:	63.3 Кб
ID:	3086102  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: image006.jpg
Просмотров: 199
Размер:	63.9 Кб
ID:	3086112   Нажмите на изображение для увеличения
Название: image007.jpg
Просмотров: 194
Размер:	65.3 Кб
ID:	3086122   Нажмите на изображение для увеличения
Название: nc2781-1ааронаприльРыбак1958-1965ггКм46х32.jpg
Просмотров: 212
Размер:	136.3 Кб
ID:	3086132   Нажмите на изображение для увеличения
Название: nc2085-3.jpg
Просмотров: 216
Размер:	80.7 Кб
ID:	3086142   Нажмите на изображение для увеличения
Название: nc1384Отдых1950-е гг.Бумст. 26х34-5.jpg
Просмотров: 206
Размер:	128.4 Кб
ID:	3086152  




Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017), Кирилл Сызранский (12.11.2016)
Старый 14.11.2016, 22:54 Язык оригинала: Русский       #15
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию

Через страны и тысячелетия.
avderin wrote in all_israel
May 22nd, 17:28
Оригинал взят у avderin в Через страны и тысячелетия.

Вдоль иерусалимской Хевронской дороги (дерех Хеврон) стоят богатые (по тем временам) арабские дома начала века. Среди них выделяются два украшенных скульптурами, мозаиками и витражами особняка на улице Йегуда. В одном из них живёт художник Аарон Априль.
История этого человека впечатляет какой-то своеобразной библейской масштабностью и монументальностью. Причём, философская, историко-эпическая составляющая появилась в его жизни даже помимо его собственной воли и без какой-либо инициативы его или его родителей. Не мы выбираем время – оно само выбирает нас. Никто не спрашивает, когда и где мы хотели бы родиться. Большинству людей достаётся жизнь, которая им вовсе не нравится. И до определённого, прежде всего возрастного, момента, они даже никак не могут её поменять. А вот дальше многое всё-таки зависит от человека: как он воспримет эту школу жизни, что из неё вынесет и чему научится. Сумеет ли изменить предначертание судьбы, вырвется ли из предназначенного ему круга – или, как щепка, будет плыть по воле ветра и волн.
Беседуя с Аароном, я обнаружил, что даже из трагических страниц своей жизни он сумел вынести крупицы светлых воспоминаний и, более того, какой-то полезный жизненный опыт. Уже одно это вызывает уважение.
Аарон Априль родился в 1932-м году в независимой Литовской республике. Отец руководил поместьем Шяудиншкяй. Мать отвечала в этом хозяйстве за сыроделие.
В обиходе было два языка: литовский и идиш. В 1941-м, за считанные дни до начала войны, пришедшая в Литву советская власть выслала всю семью в Сибирь. Это было трагедией. Но, как вскоре стало ясно, одна трагедия позволила избежать другой. Ещё более страшной. Ссылка спасла семью от гибели.
Маленький Аарон вживую тогда увидел, как выглядит ветхозаветное рабство. Вагоны для скота с сортирной дыркой в углу, в полу вагона. Хорошо хотя бы, что всё происходило летом. Зимой из подобных вагонов на каждой станции выбрасывали трупы замёрзших.
Потом всех выстроили на станции и, как на древнем невольничьем рынке, директора совхозов и мастерских выбирали, кого из вновь прибывших они берут к себе работать. Желания самих выбираемых в расчёт не принимались.
Первую зиму семья провела в Алтайском крае, а летом их перебросили ещё дальше. За Полярный круг, в Якутию.
По ходу дела Аарон с братом осваивали русский язык. А заодно и якутский. В те времена многие якуты сами ещё с трудом говорили по-русски.
У ребёнка была возможность годами копить злобу на тех, кто загнал семью в эту нищую, холодную, голодную и тёмную по полгода (полярная ночь) окраину. Но вместо этого он с головой уходил в открывшуюся ему с новым языком русскую литературу, русскую культуру. Часами листал в местной библиотеке книги по искусству. Именно тогда в нём зародился художник.
Советскую школу, в которую пришёл, зная по-русски всего несколько слов, через 6 лет, в 1947-м году, окончил (в 15 лет!) с золотой медалью. Ещё не имея паспорта, умудрился улететь в Москву и поступить там в художественное училище памяти 1905 года. Где проучился полтора года. В канун дела врачей его высылают из Москвы обратно в Якутию. Там он учится в художественном училище и, одновременно успевает закончить 4 курса истфака пединститута. При первой же возможности возвращается в Москву и в 1954-м поступает в в Московский государственный художественный институт (МГХИ) им. Сурикова. Который заканчивает в 1960-м.
Судьба много раз сбрасывала, возвращала Априля к подножию, а он вновь и вновь, с нуля, начинал трудное восхождение.
Жизнь на летней даче с буржуйкой, мыканье по разным мастерским. Априль упрямо учится и работает. Ездит писать этюды на целину и на алмазные прииски, 3-м механиком на грузовозе плывёт в Индию. Используя и такую возможность увидеть мир.
В 1972 году, через год после смерти матери, они с отцом перебираются в Израиль. Ему казалось, что в свободной стране искусство должно быть иным и по уровню и по тематике. Неожиданно оказывается, что советская академическая подготовка, умение держать кисть и мастихин высоко ценятся и тут. Его привезённые из СССР работы покупают. Он делает большую выставку. Уже через несколько месяцев, на ходу осваивая иврит, начинает преподавать в институте. И 10 лет преподаёт рисунок, композицию, живопись в разных местах.
Работа в Риме, жизнь в Париже, руководство Союзом художников Израиля, выставки по всему миру. И триумфальное возвращение в Россию. В 2002 и в 2014-м – выставки в Московском музее современного искусства. С 2005 года Априль – почётный член Российской академии художеств. И как апофеоз всего – ретроспективная выставка в Третьяковке. В 2008 году.
Так получилось, что родившись в еврейской семье в Литве, Априль жил потом в Советском Союзе на Алтае и в Якутии, жил в Москве, жил в Израиле, жил в Италии, много раз подолгу жил во Франции. В разные годы основными языками были литовский, идиш, русский, якутский, иврит… Ко всем странам и народам своей жизни Априль относится с симпатией и библейской снисходительной мудростью. Он ни с кем не порвал, ни от чего не отказался, никого не проклял. Он с удовольствием бывает в России. Где у него множество друзей и поклонников. Он видит и сильные и слабые стороны этой страны. Как и любой другой. Он видит, что в Израиле организовано лучше, а что лучше выходит в России. Или Франции, или ещё где-то. В нём нет местечковости. Нет квасного подъездного патриотизма. Он ощущает своим домом весь этот достаточно изъезженный им мир.
А как он описывает великих художников прошлого! Как будто это его соседи по мастерской. С которыми выпит не один ящик вина и съеден не один десяток шашлыков. Он их чувствует, он их понимает. Даже без слов. Художники общаются друг с другом посредством визуальных образов. Слова для них не обязательны.
Априль говорит, мол, чукча не писатель. Жалуется, что не умеет переводить события в слова. Но это не так. Я только что прочёл его мемуары. Это очень цельный, лаконичный и насыщенный текст. Наполненный внимательным и мудрым отношением к жизни. Он никого не осуждает и ни на кого не жалуется. Он ничего не требует и не ждёт от людей и от жизни. Кроме того, что сумел сам для себя в ней создать и построить.
22 мая, в воскресенье в 18.30. в иерусалимской русской библиотеке состоится презентация книги-альбома Аарона Априля "К твёрдой руке и честному цвету». В книге органично соединены воспоминания художника о своей жизни, старые фотографии и репродукции его работ. Ведёт вечер художник Александр Окунь. Участвуют: Вениамин Клецель, Зинаида Палванова, Галина и Григорий Подольские.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1841839_original.jpg
Просмотров: 207
Размер:	75.7 Кб
ID:	3089082   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1842272_original.jpg
Просмотров: 201
Размер:	141.7 Кб
ID:	3089092   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1842458_original.jpg
Просмотров: 158
Размер:	162.5 Кб
ID:	3089102   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1840468_original.jpg
Просмотров: 150
Размер:	84.9 Кб
ID:	3089112   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1841212_original.jpg
Просмотров: 139
Размер:	99.1 Кб
ID:	3089122  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1841408_original.jpg
Просмотров: 135
Размер:	111.5 Кб
ID:	3089132   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1841969_original.jpg
Просмотров: 160
Размер:	188.4 Кб
ID:	3089142   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1844500_original.jpg
Просмотров: 128
Размер:	95.2 Кб
ID:	3089152   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1843502_original.jpg
Просмотров: 173
Размер:	63.9 Кб
ID:	3089162   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1844943_original.jpg
Просмотров: 200
Размер:	75.4 Кб
ID:	3089172  




Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 14.11.2016, 22:59 Язык оригинала: Русский       #16
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию

продолжение2
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1843035_original.jpg
Просмотров: 155
Размер:	95.8 Кб
ID:	3089182   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1843342_original.jpg
Просмотров: 195
Размер:	51.4 Кб
ID:	3089192   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1845088_original.jpg
Просмотров: 209
Размер:	175.3 Кб
ID:	3089202   Нажмите на изображение для увеличения
Название: april_aaron-spring_breeze-OMbb9300-10656_20160206_201_512.jpg
Просмотров: 182
Размер:	19.3 Кб
ID:	3089212   Нажмите на изображение для увеличения
Название: april_aaron-the_citadel_jerusalem-OMc48300-10453_20120620_2_166 (1).jpg
Просмотров: 192
Размер:	20.6 Кб
ID:	3089222  




Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 25.11.2016, 19:04 Язык оригинала: Русский       #17
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию Синяя птица Априля. Виктория Хан-Магомедова

Фантастическое становится реальным, а реальное – фантастическим. Как передать нестерпимый жар израильского солнца, испепеляющий свет пустыни, с ее захватывающими миражами? Ведь этот ослепительный, обжигающий свет словно уничтожает все цвета. Русско-израильский художник Аарон Исаакович Априль сумел одержать победу в борьбе со светом и увидел в свето-теневой среде странную реальность с бесконечными превращениями («Неосознанная реальность», 1994). Свет в Израиле он называет жестоким. Не удивительно, что многие художники светом убивают цвет.
Родившийся и выросший в Литве, Априль в 1941 г. вместе с семьей был депортирован в Алтайский край, среднюю школу закончил в Якутске. После окончания Московского художественного училища он был вторично депортирован в Якутск. В 1960 г. Аарон Априль окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, участвовал в московских и всесоюзных выставках. В 1972 г. он эмигрировал в Израиль, где занимался преподавательской деятельностью в университетах Хайфы и Иерусалима. Его персональные выставки проходят по всему миру.
---После маскарада. 2006
На выставке «Аарон Априль. Живопись, графика 1960–2000-е» в Третьяковской галерее представлено около ста работ, созданных за последние тридцать лет. Как сильно отличаются его темноватые, сумрачные работы в «суровом» стиле конца 1950-х гг. от произведений, созданных в Израиле: ярких, экспрессивных, раскрепощенных!
Априль принадлежит к тем художникам, кто умеет укрощать хаос. Из кажущихся беспорядочными пульсирующих мазков неожиданно возникают лица, фигуры, библейские персонажи («Форте-пиано», 1992, «Вестник», 1995).
-----Последний полет. 1982
Априль сумел найти нечто библейское и в современных израильтянах, и в окружающей реальности. Причем названия работам мастер дает, когда картина, акварель (одна из любимых его техник) уже написаны. Как в серии холстов «Песнь песней» (2002): визуальные размышления художника о жизни, любви созвучны прекрасным библейским стихам. И зритель находит свои ассоциации в этих полотнах, навеянных ветхозаветными образами. Библейские персонажи на полотнах Априля возникают и как воплощение страны, в которой он живет, по улицам которой ходят потомки библейских персонажей («Иов», 1989). Но, безусловно, присутствует здесь интуитивное прочтение художником библейских текстов.
Именно в Израиле Априль обрел необычайную живописную свободу, раскрепостил цвет. Он не стремится изображать, взывая к рассудку, он обращается к эмоциям. Ему важно передать в своих произведениях некое эмоциональное состояние. Следует пристально вглядываться в его холсты и акварели, чтобы обнаружить персонажей, которые «проявляются» через кристаллические структуры. А его пейзажи хорошо передают своеобразие израильских ландшафтов с чутко найденными цветовыми и световыми сочетаниями
-----(«Весенний мотив», 1994, -«Осеннее окно», 1995).
-----Смерть осла. 2005
Но чаще всего в столкновениях, напластованиях, вихреобразных построениях в работах Априля рождаются странные, ускользающие образы, непонятные, загадочные персонажи: совы, летучие мыши, петухи, мертвый осел. И фантастическое становится реальным. Многие образы пришли из детства – мертвый осел как воплощение страхов («Покой нам только снится», 2002–2003).
Особенность метода Априля – умение «видеть изнутри» зверей, птиц, людей, чтобы выявить нечто сущностное, характерное. Не удивительно, что порой ему трудно объяснить, почему появляются те или иные изображения, названия которым даются лишь по окончании работы.
-----Женщины слушают песни Давида. 2006
В сущности, совершенно не важно, какие мотивы доминируют в его творчестве, поскольку ты рассматриваешь и погружаешься в саму красочную массу, пульсирующую, вибрирующую, с превращениями, озарениями, игрой фактур, мазков («Падение», 2003–2005, «Корабль дураков», 2003–2005).
Представлены на выставке и акварели Априля. Одна из лучших – «Канун субботы. Сходятся к Стене Плача» (1993), где легко, с поразительной точностью, как бы с высоты птичьего полета обозначены архитектурные сооружения и многочисленные ряды крохотных фигурок. Акварели, по словам художника, он пишет дольше, чем картины. В акварелях ему удается передать внутренний свет, который несет в себе сама акварель. А цвета пустыни в них как-то по-особенному тают и обволакивают зрителя.
-----Лот с дочерьми, II. 1989
Искусство Априля очень своеобразное и открывает многочисленные пути его прочтения. В нем притягивают яркая образность, драматизм, многослойность, оригинальная символика.

источнок: http://art.1september.ru/article.php?ID=200801601
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-6.jpg
Просмотров: 168
Размер:	64.8 Кб
ID:	3097222   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-5.jpg
Просмотров: 138
Размер:	41.1 Кб
ID:	3097232   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-4.jpg
Просмотров: 196
Размер:	86.5 Кб
ID:	3097242   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-3.jpg
Просмотров: 133
Размер:	94.8 Кб
ID:	3097252   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-2.jpg
Просмотров: 203
Размер:	118.6 Кб
ID:	3097262  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2-1.jpg
Просмотров: 140
Размер:	141.2 Кб
ID:	3097272  



Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 09.12.2016, 23:25 Язык оригинала: Русский       #18
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию artlondon

десятка картин Аарон Априля с сайта аукциона artlondon
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3678-b.jpg
Просмотров: 148
Размер:	114.6 Кб
ID:	3105892   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3682-b.jpg
Просмотров: 140
Размер:	111.3 Кб
ID:	3105902   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8200-b.jpg
Просмотров: 131
Размер:	304.3 Кб
ID:	3105912   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8201-b.jpg
Просмотров: 141
Размер:	290.9 Кб
ID:	3105922   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8202-b.jpg
Просмотров: 129
Размер:	134.6 Кб
ID:	3105932  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8203-b.jpg
Просмотров: 140
Размер:	172.3 Кб
ID:	3105942   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8204-b.jpg
Просмотров: 135
Размер:	366.8 Кб
ID:	3105952   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8205-b.jpg
Просмотров: 134
Размер:	366.4 Кб
ID:	3105962   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3683-b.jpg
Просмотров: 146
Размер:	120.7 Кб
ID:	3105972   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3680-b.jpg
Просмотров: 150
Размер:	105.9 Кб
ID:	3105992  




Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 04.01.2017, 22:16 Язык оригинала: Русский       #19
Бывалый
 
Аватар для Mikhail
 
Регистрация: 08.08.2009
Сообщений: 274
Спасибо: 460
Поблагодарили 1,141 раз(а) в 238 сообщениях
Записей в дневнике: 48
Репутация: 2241
По умолчанию карманный календарик

В преддверии 2017 года задумался над производством карманных календариков, которые надо сделать к новому году.
Борису Иванову -60 лет,
Натте - 82 год,
Аарону Априлю в 2017 году будет 85 лет,
Если со всеми картинами было ясно, что делать на календариках, то с Аароном Априлем надо было бы согласовать, ему могли не понравиться мои предложения. Написал Аарону Априлю предложил из своих картин и впечатлившую меня картину Аарона Априля "похищение Европы", да и тема актуальная с Европой, что-то не то творится не любит её сейчас Зевс. Аарон ответил и предложил картину "Солнце, воздух и вода", находящуюся в Худфонде РФ и прислал её фото. Это было, как благословение.
Осталась производство, к 2017 году было изготовлено 4 вида карманных календариков, каждому художнику часть карманных календарей с его произведением переданы или отправлены к новому году.
С НОВЫМ ГОДОМ ААРОН АПРИЛЬ, крепкого здоровья в Новом Году и творческих успехов.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: CIMG2291.jpg
Просмотров: 129
Размер:	397.4 Кб
ID:	3122612   Нажмите на изображение для увеличения
Название: CIMG2292.jpg
Просмотров: 113
Размер:	396.5 Кб
ID:	3122622  



Mikhail вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Mikhail за это полезное сообщение:
usynin2 (08.01.2017)
Старый 21.01.2017, 20:46 Язык оригинала: Русский       #20
Гуру
 
Аватар для usynin2
 
Регистрация: 06.08.2008
Адрес: г.Майкоп
Сообщений: 1,442
Спасибо: 4,360
Поблагодарили 1,395 раз(а) в 464 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 2739
По умолчанию

Аарон Априль . Линогравюра 1962 год.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 51559351.jpg
Просмотров: 219
Размер:	410.0 Кб
ID:	3132502   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 51559351 (1).jpg
Просмотров: 208
Размер:	149.8 Кб
ID:	3132512  
__________________
Стремление к цели-есть лучшая цель.Цель-это призрак!
Мохаммед аль- Ид
___________________________________________
"Искусство существует,чтобы забывать мерзости жизни"
Аристид Майоль.



usynin2 вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо usynin2 за это полезное сообщение:
Mikhail (24.01.2017)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Продам: Аарон Гилади (1917-1993) яков Продам 10 21.01.2010 02:05
















Часовой пояс GMT +3, время: 14:09.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot