Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 06.06.2017, 11:12 Язык оригинала: Русский       #1011
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

10 самых дорогих картин русских художников, проданных с аукциона

5 июня в Лондоне стартовала неделя "русских торгов". ТАСС составил подборку полотен русских мастеров, которые уходили с молотка за десятки миллионов долларов


В британской столице началась неделя "русских торгов". Эксперты смотрят на предстоящий аукцион с оптимизмом. По мнению специалистов, русское искусство сейчас стало более доступным по цене, а значит, более привлекательным для коллекционеров.

Самый дорогой лот "русской недели" выставил Sotheby's. Это картина "Лето" кисти Исаака Левитана (1860–1900), оцененная в 1–1,5 млн фунтов стерлингов ($1,3–2 млн). MacDougall's предложит покупателям "Портрет африканского мальчика" Кузьмы Петрова-Водкина (1878–1939), который оценен в 400–600 тыс. фунтов ($515–770 тыс.). Один из топ-лотов Christie's — картина портретиста Леонида Пастернака (1862–1945) "У К.А. Коровина: старинные песни (Шаляпин и художники)". Ее оценочная стоимость — от 60 тыс. до 80 тыс. фунтов ($78–104 тыс.). Всего на продажу выставлены сотни картин и предметов декоративно-прикладного искусства.

ТАСС предлагает вспомнить десять самых дорогих произведений русского искусства, проданных на мировых аукционах:
1. "Супрематическая композиция" Малевича - $66,6 млн
Картина авангардиста Казимира Малевича была выставлена на торгах аукционного дома Sotheby's в Нью-Йорке (США) 3 ноября 2008 года. Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $60 млн ($66,6 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным.

2. "Фуга" Кандинского - $38,2 млн
Полотно абстракциониста Василия Кандинского "Фуга" (1914 год) было продано 17 мая 1990 года на торгах аукционного дома Sotheby's. Швейцарский коллекционер Эрнст Байлер приобрел картину за $20,9 млн ($38,2 млн в ценах 2016 года).

3."Мистический супрематизм" Малевича - $38 млн
Картина ушла с молотка на торгах Sotheby's в Нью-Йорке 5 ноября 2015 г. Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $37,7 млн ($38 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным.

4."Супрематизм. 18-я конструкция" Малевича - $34,1 млн
24 июня 2015 года на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне (Великобритания) была продана картина Казимира Малевича "Супрематизм. 18-я конструкция" (1915 год). Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было куплено неизвестным за $33,8 млн ($34,1 млн в ценах 2016 года).

5. "Юбилей" Шагала - $27,2 млн
17 мая 1990 года на торгах аукционного дома Sotheby's в Нью-Йорке была выставлена картина Марка Шагала "Юбилей" (1923 год). За $14,9 млн ($27,2 млн в ценах 2016 года) она была приобретена японским бизнесменом Хиронори Аоки, который к настоящему моменту собрал коллекцию из 29 картин художника.

6. "Эскиз к импровизации номер 8" Кандинского - $23,9 млн
7 ноября 2012 года на торгах аукционного дома Christies's в Нью-Йорке была выставлена картина Василия Кандинского "Эскиз к импровизации номер 8" (1909 год). Полотно, принадлежавшее швейцарскому благотворительному фонду "Фолькарт", было приобретено анонимным покупателем за $23 млн ($23,9 млн в ценах 2016 года). Перед этим оно экспонировалось в Москве.

7. "Супрематическая композиция" Малевича - $23,6 млн
11 мая 2000 года на торгах аукционного дома Phillips в Нью-Йорке ушла с молотка картина Малевича "Супрематическая композиция" (1919-1920). Произведение, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $17 млн ($23,6 млн в ценах 2016 года). Имя покупателя не разглашалось.

8. "Эскиз к импровизации номер 3" Малевича - $21,6 млн
18 июня 2013 года на торгах Christies's в Лондоне была выставлена картина Василия Кандинского "Эскиз к импровизации номер 3" (1909 год), которая в 1972-2003 годах входила на правах аренды в основную экспозицию мюнхенского музея "Новая пинакотека". За $21,1 млн ($21,6 млн в ценах 2016 года) она была приобретена анонимным покупателем.

9. "Шокко" Явленского - $20,6 млн
5 февраля 2008 года на торгах Sotheby's в Лондоне была продана картина русского экспрессиониста Алексея Явленского "Шокко в широкополой шляпе" (1910 год). Она была продана за $18,6 млн ($20,6 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным.

10. "Сцена на пляже" Кандинского - $17,3 млн
6 мая 2014 года на торгах Christies's в Нью-Йорке была выставлена картина Василия Кандинского "Сцена на пляже" (1909 год). Полотно, ранее находившееся в коллекции Виктора и Марианны Ланген (Германия), было продано за $17,2 млн ($17,3 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным.


06.06.2017 г.

Картина Левитана ушла с молотка за £910 тысяч в Лондоне

- Картина Исаака Левитана «Лето» ушла с молотка почти за £910 тыс. на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне, ТАСС.
- Еще одним топ-лотом стал «Портрет Юрия Репина на набережной Неаполя» Ильи Репина. Полотно продано за £765 тыс.
- Картина Константина Юона «Ночной Кремль накануне коронации царя Михаила Федоровича» приобретена новым владельцем за £729 тыс.

Также сообщалось, что лоты выставлены на лондонские торги из частных коллекций, преимущественно из США и Европы. Как правило, продавцами выступают наследники эмигрантов, сами коллекционеры или их представители.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й17.jpg
Просмотров: 64
Размер:	45.1 Кб
ID:	3228412   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й18.jpg
Просмотров: 62
Размер:	54.2 Кб
ID:	3228422   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й19.jpg
Просмотров: 79
Размер:	24.0 Кб
ID:	3228432   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й20.jpg
Просмотров: 60
Размер:	29.0 Кб
ID:	3228442   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й21.JPG
Просмотров: 68
Размер:	214.1 Кб
ID:	3228452  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й22.JPG
Просмотров: 69
Размер:	40.9 Кб
ID:	3228462   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й23.jpg
Просмотров: 65
Размер:	33.8 Кб
ID:	3228472   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й24.jpg
Просмотров: 74
Размер:	40.2 Кб
ID:	3228482   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й25.jpg
Просмотров: 60
Размер:	41.2 Кб
ID:	3228492   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й26.jpg
Просмотров: 64
Размер:	39.0 Кб
ID:	3228502  





Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 17:03.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 11:40 Язык оригинала: Русский       #1012
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

"Искусство Армении". Аукцион в Париже

Валерий Мельников

Редкую коллекцию различных образцов армянского искусства представил аукционный дом "Leclere" в Париже на аукционе "Искусство Армении" сообщает сайт аукционного дома "Leclere" - http://www.leclere-mdv.com/html/inde...g=en&npp=10000.

В числе лотов — тетрадрахма Тиграна Великого, начальная цена которой составляет 8 тысяч евро, бронзовый шлем из крепости урартского царя Сардури II (764 —735 до н.э.), стартовая цена которого составила – 55 тысяч евро.

Был также представлен отрывок из армянской рукописи XV века.
На торги выставили полотна 20 армянских художников XIX и XX веков.
В их числе и известная картина Ивана Айвазовского "Резня армян в Мраморном море в 1886 году". Стартовая цена картины составляла 200 тысяч евро. Аукцион проходил 2 июня.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й27.png
Просмотров: 63
Размер:	265.9 Кб
ID:	3228562   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й28.png
Просмотров: 61
Размер:	359.7 Кб
ID:	3228572   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й29.png
Просмотров: 56
Размер:	226.9 Кб
ID:	3228582   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й30.png
Просмотров: 70
Размер:	358.8 Кб
ID:	3228592   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й31.jpg
Просмотров: 68
Размер:	36.5 Кб
ID:	3228602  





Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 12:14.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 16:10 Язык оригинала: Русский       #1013
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Андрей Каращук: «Я — рисовальщик!». Часть 1

Михаил Тренихин

Общество, окружающие убавляют душу, а не прибавляют. «Прибавляет» только теснейшая и редкая симпатия, «душа в душу» и «один ум». Таковых находишь одну-две за всю жизнь. В них душа расцветает.

Василий Розанов


Вам знаком философ Василий Розанов? Не слышали о таком? Читали? А знаете ли, что знатоки и философии Розанова, и филосрфии Константина Леонтьева могут цитировать их целыми страницами? Есть такие люди.

Сегодня нас с Михаилом Тренихиным в гости любезно пригласил художник Андрей Каращук. Его утверждение, что он — рисовальщик, конечно, только показывает его скромность. Но!.. с моей точки зрения, Андрей замечательный художник! Художник!
Андрей Каращук не только известный художник-униформолог, историк, реконструктор. Он — глубокий философ. Запланированная на 1,5 или 2 часа встреча продлилась 5,5 чсаов ! И это заметили только часы.

Руководитель проекта «Фалеристика.инфо»
Алексей Сидельников



А.С.:Андрей, добрый день! Интервью начнём с места в карьер. Без разминки и подготовки. Читателям повторю, что сегодня с нами Андрей Каращук, которого я узнал по его рисункам в журнале «Цейхгауз». А купил первый номер «Цейхгауза», потом второй, — а я не могу сказать, что я прямо такой цейхгаузолюбитель, — жизнь в 1990-е наложила отпечаток.

А.К.: Это да…

А.С.: И по многим вашим коллегам видно, что многие ушли в другие сферы. Некогда было заниматься чем-то культурным, тупо выживать… Зарабатывать, держаться. У меня так получилось.

А.К.: Если брать авторов, то те, кто делал первый номер, они так и остались историками. Никто не ушёл. Да и художники оставались. Даже в 90-х работали именно на этой стезе. Потому что, скажем так — первый «Цейхгауз» — это было нечто среднее между рыцарями-крестоносцами и самураями. Некое понимание миссии, которая на тебя возложена.

Читать дальше... 
А.С.: Для меня первый «Цейхгауз» — как произведение искусства. Отличается от других. Не только чуть-чуть меньше, чуть-чуть потолще, другая бумага. Сами рисунки. Коллектив, который подобрался! Это чертовски интересно, приятно. Мы ходим, общаемся с создателями — все замечательные ребята, как на подбор! Поэтому и с Вами не могли не состыковаться.

А.К.: Первый номер это то, что мы долго в себе копили. Первый «Цейхгауз» как первый секс! Очень мало было тогда возможностей реализовать себя в этой области, это был 1988 год. Спорадические публикации в «Советском музее», у меня была такая возможность благодаря Валерию Александровичу Дурову, с которым я тогда познакомился. Он мне тогда предложил сделать туда иллюстрации к своим статьям. Тогда же меня, учитывая, что я уже работал в Министерстве Обороны, пригласили делать планшеты по униформе в Военную энциклопедию.

М.Т.: То есть вот эти знаменитые фигурки разных армий мира?

А.К.: Да, в 1988-м как раз начали делать новое издание.

М.Т.: Для меня это особенно интересно — я сам этого года постройки. (общий смех).

А.К.: До «Цейхгауза» были только отдельные публикации. В журнале «Наука и жизнь», «Вокруг света» Михаила Викторовича Горелика, Петра Федоровича Космолинского. Это была возможность реализовать себя. Это важнее, чем деньги.

А.С.: А кто вас всех собрал?

А.К.: Мы в основном все были вокруг ВООПИиК.

М.Т.: Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры?

А.К.: Точно! Пётр Фёдорович Космолинский, Царствие ему Небесное, он при московском отделении ВООПИиК создал Военно-историческую комиссию. Я туда пришёл перед армией в 1984 году. Они сперва собирались на Чистых прудах. Каждый второй вторник месяца. Там читали лекции, обменивались мнениями. Там я со всеми и познакомился, все были вместе: художники, историки, солдатисты. Там я познакомился с Дерябиным, с Роберто, с Алексеем Васильевым, с Валерием Александровичем Дуровым, с Блёскиным, Куликовым, Вальковичем, Перидерием… Все, кто сегодня являются ведущими специалистами по военной истории, все были в этой комиссии.
Забавно, я попал туда не напрямую! Поехал к тётке в Питер и в Музее Суворова увидел объявление «Военно-исторический кружок». У смотрительницы узнал, когда всё проходит. Там был Георгий Эдишерович Введенский. Я с ним созвонился, приехал. Мы с ним очень мило побеседовали. Ну тут как, считаешь, что ты один такой «придурок». И вдруг встречаешь второго такого же увлечённого! И Вы не можете наговориться. И я спрашиваю, а как же мне участвовать, я ведь в Мытищах живу. Может хоть заочно… И он отвечает: «Так ведь у вас в Москве своё есть!». А я про Космолинского уже слышал, была на ВДНХ выставка его фигурок, куда мы с приятелем ездили. Летом при музее Бородинская панорама для школьников и студентов открывался читальный зал библиотеки. Маленькая комнатёнка. И я туда ездил перерисовывать книги по униформе Функена. И там познакомился со многими ребятами, кто пошёл в реконструкцию. И они сказали про ВООПИиК — где и когда собираются.

М.Т.: «Массонская ложа»!

А.К.: Да!

А.С.: Это вообще молодое поколение?

А.К.: Там были разные. Были и пожилые люди. Куликов был уже полковником в отставке. Любил про себя говорить: «Я тот самый чёрный полковник». Были среднего возраста: Сомов Саша, Виктор Кононов — солдатисты. Лёша Васильев. Я тогда поразился его энциклопедическим знаниям! Он читал тогда в течении трёх собраний про Балаклаву. Мельчайшие подробности. Люди даже курить выходили со словами: «Фуф, перебор, перебооор…».

А.С.: Мы вообще готовили вопросы, я буду подсматривать. Поэтому всё-таки о семье, если удобно. Откуда этот «вирус»? Может были в роду художники?

А.К.: Нет, художников не было. Но я сколько себя помню, с детского сада рисовал солдатиков. Только войнушка.

А.С.: А что-то осталось?

А.К.: Вроде бы нет. Может где-то у мамы. Отец у меня с Дальнего Востока. По профессии геодезист. Школу окончил с золотой медалью, институт с красным дипломом. У него был прекрасный математический ум. Ему предлагали защитить его уникальную методику. Просто написать на бумаге и это бы засчитали как диссертацию. Но он был практик. После института сразу полевые экспедиции. Он был здоровый, я его побаивался даже после армии. Кулаки с мою голову. Ему доставляло удовольствие заниматься спортом. А вот известный самбист Альберт Каращук это его двоюродный дядя, поэтому и я пошел в секцию самбо. Отец постоянно учил искать алгоритмы. К моему рисованию относился без воодушевления. Хотя заставил пойти в художественную школу.

А.С.: То есть увидел интерес и его направил в нужное русло.

А.К.: [U]Да. И при этом всячески меня третировал. Не хвалил. Уже после его гибели, друзья рассказали, что он очень гордился мной и им хвастался. Сказали, потому что видели, как он меня давит, щемит. Но у него подход был такой — кулацко-казачий. Он из крестьянско-казачьей семьи. И воспитывала его бабка, дочка купца второй гильдии. И была жёсткая система воспитания, говорил: «Буду хвалить — расслабится. Не

М.Т.: А жили уже здесь?

А.К.: Ну да. Сперва у деда, полковника в отставке, в Старой Купавне, он служил в Монинской Академии, начальник вещевой службы Потом отец получил квартиру здесь, в Мытищах, в 1970 году мы переехали . Ну я учился в художественной школе, потом пытался поступить в Полиграф. Не поступил, ушёл в армию. И вот там повезло! Правда вначале были непростые перипетии. Попал в Афганскую команду — 1984 год — а у отца как раз планировалась командировка в Афган. И если бы меня отправили «за реку», отцу могли командировку прикрыть: близких родственников не посылали. Отец с кем-то пообщался и меня из этой команды выдернули. Где-то неделю я болтался по пересылкам. В результате оказался в одной из частей Алабинского гарнизона, на Центральной Вещевой Базе. Так что можно сказать что я потомственный «вещевик». Там оказался музей военной формы, который сейчас у платформы Бахчиванджи [Музей истории военной формы одежды, филиал Центрального музея Вооруженных Сил Российской Федерации. Бахчиванджи (Щёлково-4), в/ч 762 ЦОКБ вещевой службы — прим. ред.]. Изначально он был там и в тот момент был в процессе переезда. То есть, если бы я был на полгода позже — не застал бы. Судьба. Вообще я обратил внимание, что за мной сверху есть присмотр. В трудные моменты Господь мне посылал шанс, или человека, чтобы изменить свою жизнь. И мне хватало смелости и авантюризма вписываться в непредсказуемые проект. Но вернёмся к Бахчиванджи. Естественно, всё свободное от службы время, я старался туда попасть. В музее был только один отставник-смотритель. Я выносил ему мозг и он меня пускал. Там был большой ангар, набитый военной формой. И я мог там лазить и всё рассматривать. Ну как в Рай попал. Бац — и в Рай!
Потом, когда приезжали забирать очередную партию формы для переезда, смотритель познакомил меня с Геннадием Николаевичем Нестеров-Комаровым. Он внучатый племянник известного лётчика Нестерова. Он как раз работал в Центральном вещевом управлении. Мы тоже, как 2 сумасшедших нашли друг друга, он спросил, сколько мне осталось служить. Я ответил: «Полтора года». Он дал свой телефон и сказал, что как раз недалеко от Мытищ, строится новое здание. «Отслужишь — звони, что-нибудь придумаем». Я отслужил, погулял месяцок, созвонился с ним. Назначили встречу, мне на электричке от дома недалеко, поехал. Там в декрет ушла одна сотрудница и меня как раз смогли устроить. И так я оказался в этом музее. Естественно, когда я восстановил свои связи ВООПИиКом, там был очень интересный разговор. Первый мой рисунок, который я сделал русские лётчики Первой Мировой войны, мне очень понравилась их форма, черная с красными выпушками. Музей был закрытый, подчинялся Минобороны. О нём все слышали, но никто не знал, где он. Для униформистов это была некая Шамбала.

А.С.: Мишель, а ты помнишь эту иллюстрацию с формой лётчика? Он в кожаном шлеме, с карабином, кажется?..

А.К.: С автоматом Фёдорова! А я сейчас покажу, вот первый номер. Я как раз сделал рисунок. Показал Космолинскому. Он спросил: «Ты где эту форму-то нашёл». И я ответил: «Да у нас, в музее, там библиотека, сборники приказов. Ну и в самой экспозиции. Я оттуда срисовал». «А в каком музее?». «В музее униформы Вооружённых сил». У людей челюсти отвисли. (смеётся).

А.С.: Поразительно! Я когда себе этот журнал купил, кажется, на Китай городе, он меня поразил. Но и тут художники разнятся. Есть более примитивные как-будто.

А.К.: У всех своя манера, например у Сергея Летина. Он по образованию искусствовед и рисовал в стилистике XVIII века. Очень много «насмотрел» по эпохе. Он считал, что эпоху надо рисовать с стиле той же эпохи. И для XVIII века это неплохо. Но я XVIII век предпочитаю в стилистике графики Менцеля. Я много его смотрел, пытался повторять, понять его технику. Даже в академическом, художественном образовании копирование — один из методов художественного обучения. Надо не просто скопировать рабату выдающегося живописца, понять, изучить его технику, стиль. Это очень хорошая школа. У меня есть опредлённые периоды. Одно время я увлёкся Чаппелом и у меня была «его» манера. Потом появился Роналд Вольстад. И получается, что от многих известных графиков я что-то для себя брал.

А.С.: Это так. Но основываясь на этой базе выработался стиль «Каращук».

А.К.: Ну это сложно сказать…

А.С.: А я могу сказать больше! Сегодня сказал знакомым, что не могу поехать в другое место, т.к. еду в гости к Андрею Каращуку. И это произвело впечатление! В кругах тех, кто понимает, есть несколько художников, которые являются основой. И мне кажется, что эта основа вышла из этого журнала.

А.К.: Да! Но тут, правда, нет Николая Зубкова. Он питерский. Их компания делала в это же время журнал «Орёл».

А.С.: У меня есть первый и второй номера.

А.К.: Мы шли параллельно. И выстрелили Москва — «Цейхгаузом», а Питер — «Орлом» практически в одно время.

М.Т.: Спрошу про монограмму. Все рисунки ей отмечали?

А.К.: Нет. Поначалу придумал и ставил на листах. Потом, когда начал сотрудничать с Роберто, он мне сказал, что надо писать фамилию целиком. Сказал: «Так делают настоящие художники. Ты же не стесняешься своей фамилии?». Ну а возвращаясь к технике… конечно, надо учиться. А т.к. у меня больше самообразование, в отличие от Зубкова и от Роберто я классическое художественное образование не получил. Детская художественная школа, это низшая ступень. Но там у нас были хорошие учителя, и заложили хорошие азы.

А.С.: А вот кто учителя? Какие-то художники, кроме тех, которых назвали?

А.К.: Да многие. Энгус МакБрайд (Angus McBride) нравится и много его изучал. Видишь симпатичную иллюстрацию, смотришь, пытаешься повторить. Скажу больше, вот если рисуешь по античности, средневековью что-то, и увидишь у Игоря Дзыся — а это его период — если есть что-то, сделанное «вкусно», звонил ему — он тогда ещё в Москве жил и спрашивал, можно ли «украсть» хорошо нарисованный шлем и т.п. в свою иллюстрацию. И он говорил: «Бери!».

А.С.: А Дзысь не в Москве уже?

А.К.: В Крыму.

А.С.: А он был в первом «Цейхгаузе»?

А.К.: Нет, со второго. Он делал обложку, два карабинера. Что-то по средневековье, его любимое.

А.С.: А вот возвращаясь к Роберто, знаю, что его конёк — восемнадцатый век. А у Вас?

А.К.: Двадцатый век. Прочувствованный он. Хотя, иногда, от хаки и защитных цветов уже звереешь. И берёшь заказ по XIX веку, чтобы поработать с чистым цветом. Чтобы глаз снова цвет начал чувствовать.

А.С.: У нас есть друг, скульптор Сергей Олюнин, с ним тоже делали интервью. И вот он сказал, что для него сейчас самый простой элемент, который он может слепить с закрытыми глазами — это сапог. У всех его фигур одинаковые сапоги. А у Вас? Что можете сделать с закрытыми глазами? Форму? Лицо?

А.К.: Лицо. У меня получалось схватывать лица. И я всегда говорил, что по лицу можно понять биографию, происхождение, характер. И оно должно соответствовать той, или иной фигуре. Видишь фотографии, кинохронику — запоминаешь. И уже думаешь, какое лицо нужно. Именно характер. И получается живой человек. Ты же рисуешь живого человека. После каждой крупной войны лица меняются кардинально. Сейчас у нас не те лица, которые были у людей в Великую Отечественную и до неё. В Первую Мировую тоже были совсем отличные. Сама антропология иная. Войны ведь выкашивали целые поколения. Увидишь в хронике лицо, оно промелькнёт, и хочется его сохранить… А вот интересно, что когда сделали серию книг по коллаборационистам, Сергей Дробязко рассказывал, как он опубликовал фотографию азербайджанских легионеров в Италии, или во Франции. И ему написал человек из Азербайджана, который сказал, что нашёл деда. Он увлекается историей, купил эту книжку, а бабушка случайно увидела фото и узнала мужа. Они думали, что он пропал без вести. А оказалось, что попал в плен и его отправили в Европу в азербайджанский легион.

А.С.: А никогда не приходилось слышать фразу «Я так вижу», которой можно кого-то поставить на место.

А.К.: Не совсем. Я всегда говорю: «Я на данный момент так вижу». История — очень живая наука. Постоянно появляются новые артефакты, документы. У реконструкторов, кстати, есть неформальный сборник максим. И одна из них гласит, каким бы правильным не был твой комплект, но если появляется новый источник, новый документ, новая археология — будь готов его переделать полностью. Например, на Бородино все ребята поначалу себе сделали французские мундиры Бордена 1812 года. Они появились в начале года и, по логике, все думали, что к моменту похода на Россию всех обмундировали именно в них. А через десять лет обнаружилось, что мундиры-то ввели, но до этого была выдача, рассчитанная на пять лет. И по срокам носки они ещё донашивали старые мундиры, а эти новые получили только в 1813. Стояли стоны… Но что делать! Пришлось перешиваться. А там не одна сотня человек. И я так говорю, что мы делаем что-то и считаем это правильным на данный момент. Не нужно ждать пока соберешь всю информацию, чтобы опубликовать статью, сделать рисунок. Во многом задача материала показать, что известно сейчас. Появится новое — сделаешь ещё раз. А у кого-то может появится интерес к теме, и твоя работа будет фундаментом, от которого можно оттолкнуться. И новому исследователю не надо будет повторять твой путь. То же самое с лётчиками — я сделал статью, а Сашка Кибовский прочитал и загорелся этой темой. Начал копать. А интерес возник именно с моей статьи в «Цейхгаузе». В этом и задача — возбудить интерес. Чтобы человек начал копать глубже. И поэтому я спокойно отношусь к фразам «Каращук сделал неправильно». На тот момент делал на основе того, что было доступно. А сейчас мы знаем, что именно тогда не так было сделано. И можно переделать. И это нормально. История. Живая наука.

А.С.: А я вот что хотел спросить, как люди попадают в реконструкцию. Рисунки делают художники, но не каждый срывается, чтобы это прочувствовать. Да еще так плотно. Миша показывал фотографии. И это на них не Андрей Каращук, а человек оттуда. И русский партизан времён Великой Отечественной, и шотландец времён Крымской, и француз 1912 года, и немец Первой Мировой. Поразительно! Там куча разных людей!

А.К.: Я расскажу наглядную историю. С Мишей Шмаевичем учувствовали в страйкбольной игре, но даже там мы были реконструкторами, у нас было конкретное подразделение The Black Whatch — шотландский батальон, на такой-то период. И вот сидим мы у костра после боя, а реконструкция это же всё как алкоголь, как наркотик , и я говорю, что нам бы надо бы создать «Клуб анонимных реконструкторов», и начали вести разговоры как на собрании группы анонимных алкоголиков. И ребята из других клубов спрашивают:
-Что же это у Вас?
-Заседание «Клуб анонимных реконструкторов».
-А нам можно?
-Конечно.
-Заходи!
Садится парень:
-Здравствуйте, меня зовут Юра.
-Здравствуй, Юра! (хором).
-Я реконструктор.
-Вот и хорошо, что ты признал, что у тебя есть проблема. Ну, Юра, расскажи, как же ты стал реконструктором.
-Друзья мне предложили попробовать реконструкцию. Первый комплект дали бесплатно. Мне очень понравилось! Потом всё больше и больше, и чаще… Скоро я понял, что у меня все деньги стали уходить на реконструкцию. Я перестал понимать нормальных людей. Меня интересовала только история военного мундира.
Если с юмором. Но так оно и есть!

М.Т.: Профессиональная деформация!

А.К.: Как с алкоголизмом: нет бывших реконструкторов, есть реконструкторы, которые завязали. Но каждый потихонечку рефлексирует.

А.С.: Но это и для работы нужно.

А.К.: У меня — да! Я это воспринимаю, как творческие командировки. Здесь отличная атмосфера: что-то между пионерским лагерем, армией, Зарницей. Иногда просто накрывает. У меня был случай с реконструкцией Второй Мировой. С клубом «РККА» регулярно выходили на 9 мая, там и на технике, и атмосфера отличная, и с ветеранами могли пообщаться. И они, ветераны, когда видели нас, молодых ребят в форме, и нет при этом театральной атмосферы, казёнщины, сами молодели на глазах, и начинали рассказывать, про свою войну, настоящую, и видишь уже не этого старика, увешанного медалями, а того молодого парня! И они это чувствуют, вспоминают молодость. Был шикарный случай — открывался инженерный городок на Поклонной горе. Нас туда утром запустили. У меня был «Дегтярёв», мы заняли пулемётную ячейку, начали обустраиваться. Прорубили дополнительные амбразуры, расширили сектор основной, всё по уставу. Завешали вход из траншеи плащпалаточкой, сделали полочки, поставили котелки, кружки, фляги. Повесили фотографии Любови Орловой и Валентины Серовой. Я взял армейскую флягу со спиртом. Набрали пока можно было ходить два котелка воды. Хлебушек, сало, вода, фляга спирта. У меня есть фото, где я в ленялом драном ватнике с пилоткой набок. И тут к нам заглядывают ветераны, двое:
-Сынки, можно к вам?
-Заходи, отцы!
Мы так сразу по колодкам просчитали, а там, значит — ребята не тыловые — судя по гвардейской первой ленточке — «Слава», «Боевые заслуги», одна-две «Отваги», обязательно по «Отечке» и «Звёздочке». Хорошие наборчики. И они осмотрелись и нам:
-Хорошо вы тут устроились.
-Ну что, отцы, за Победу?
-Давай!
Я достаю армейскую кружку, наливаю, говорю:
-Спирт.
-Я понял.
-Скажите, когда хватит.
Лью, лью, лью. Он молчит. Налил полную кружку. Он её берет и не спеша и солидно выпивает. Я ему протягиваю котелок с водой. Он, как в фильме «В бой идут одни старики», отодвинул. Взял кусочек хлеба, чуть-чуть сальца. Закусил. И второй также. И всё — мы остались без спирта. Ни единый мускул не дрогнул на лице. Ветераны расслабились, закурили, пошёл разговор про войну, как воевали, где воевали. И ту в ходе беседы случился момент, что я обомлел. Я понял, ради чего выхожу в форме. Дед приложился к «Дегтярёву», попробовал щелкнуть и спросил:
-А что он у тебя не работает?
-Как, работает!
-На курок нажимаю, щелчка нет, спуск не работает.
-А Вы предохранитель нажали спусковой?
-Какой?
-Да вот же кнопочка!
-Как бы знать тогда, в 41-м…. Я из-за этого друга потерял…
Мы сразу ушки на макушки. Остатки спирта ему вылили. Он рассказывает:
-В 41-м году, в августе, был контужен и в плен взяли. И засунули в сарай. Лето, жарища. Немцы вповалку вокруг на траве, охраны почти нет. Поняли, если сейчас, в первую ночь не сбежим — потом не получится. Ногами выдавили доску — там типа курятника было — выползли. На телеге было собранное советское оружие. Я взял «Дегтярёв», а друг — ППШ. Там рядом была речка, побежали туда. Договорились, что поскольку я с «Дегтярёвым», который бьёт дальше — я переплыву на тот берег, а друг будет прикрывать с ППШ. А я уже с того берега буду его прикрывать из пулемёта. Немцы чухнулись, я переплыл уже. Слышу, друг начал стрелять. Я передёргиваю «Дегтярёв», нажимаю — выстрела нет. Передёргиваю, патрон вылетает — выстрела снова нет. Думаю, что заклинило. Друг замолчал, перестал стрелять… Я лежу бессильной от злобы и обиды , что друга потерял…И только сейчас узнал про эту кнопку.
Спрашиваю:
-Ну а как же?
-Я в 41-м призвался, месяц подготовки с винтовкой. На фронт и почти в первом бою — в плен. Чего я знал? Потом всю войну с винтовкой и ППШ. И «Дегтярёв» в руки не брал, диски только подносил, ни разу не стрелял и про кнопку эту не знал. Вы сейчас мне только и показали…


А.С.: История…

А.К.: Да. И вот такие истории ветеран на собрании, или празднике не будет рассказывать.

М.Т.: Случай!

А.К.: А только в такой обстановке они и могут раскрыться. Молодеют сразу. Особенно, если хорошо, антуражно мы среду того времени создали. Переносится в то время. А им проще — им достаточно вспомнить. И ты сразу понимаешь, кто войну выиграл. Такие шпанистые и бандюганистые ребята. Ради этого я, во многом, и езжу на реконструкцию. Хотя сейчас ветеранов почти и не осталось…

_________________

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
[2] Майк Чаппел — Майкл Джон Уильям Чэппелл (Michael John William Chappel, родился 14 сентября 1934 года ), английский историк и иллюстратор военных книг.
[3] The Black Watch, 3rd Battalion, Royal Regiment of Scotland (3 SCOTS) is an infantry battalion of the Royal Regiment of Scotland. The regiment was created as part of the Childers Reforms in 1881, when the 42nd (Royal Highland) Regiment of Foot (The Black Watch) was amalgamated with the 73rd (Perthshire) Regiment of Foot. It was known as The Black Watch (Royal Highlanders) from 1881 to 1931 and The Black Watch (Royal Highland Regiment) from 1931 to 2006. Part of the Scottish Division, it was the senior regiment of Highlanders
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й33.jpg
Просмотров: 63
Размер:	118.8 Кб
ID:	3228682   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й34.jpg
Просмотров: 93
Размер:	287.8 Кб
ID:	3228692   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й35.jpg
Просмотров: 106
Размер:	65.2 Кб
ID:	3228702   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й36.jpg
Просмотров: 58
Размер:	414.3 Кб
ID:	3228712   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й37.jpg
Просмотров: 67
Размер:	148.2 Кб
ID:	3228722  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й38.jpg
Просмотров: 139
Размер:	78.3 Кб
ID:	3228732   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й39.jpg
Просмотров: 59
Размер:	56.8 Кб
ID:	3228742   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й340.jpg
Просмотров: 54
Размер:	94.8 Кб
ID:	3228752   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й40.jpg
Просмотров: 56
Размер:	111.7 Кб
ID:	3228762   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й41.jpg
Просмотров: 57
Размер:	339.3 Кб
ID:	3228772  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 06.06.2017, 18:09 Язык оригинала: Русский       #1014
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Без раздумий: что покупать на Paris Tableau в Брюсселе

Олег Краснов

8 по 11 июня в пространстве Le Patinoire Royale в Брюсселе впервые пройдет ярмарка старых мастеров Paris Tableau, 6 лет назад стартовавшая в Париже и успевшая набрать вес во французской столице. Переезд связывают и с перенасыщенностью Парижа артистическими мероприятиями, и лояльной налоговой системой Бельгии в отношении искусства и предметов роскоши.


По сути, с переездом в Брюссель в концепции ярмарки практически ничего не изменилось: она остается небольшим уютным смотром для коллекционеров, искренне любящих живопись XIII–XIX веков во всех ее проявлениях.
В Paris Tableau 2017 принимают участие 20 видных европейских галерей, среди которых есть и женевская De Jonckheere, и лондонская Colnaghi.

Интересны 7 произведений ярмарки, на которые стоит обратить внимание.

Франс Франкен II и Йос де Момпер. «Пейзаж с Тесеем и Ахелоем». Colnaghi


Совместное творчество было достаточно распространено во времена фламандского барокко в Антверпенской гильдии живописцев: один художник писал фигуры, другой — пейзаж вокруг. Один из образцов таких коллабораций — картина Франса Франкена II и Йоса де Момпера на стенде британской галереи, одного из главных поставщиков живописи старых мастеров в мировые музеи.


Якоб Йорданс. «Две обнаженные мужские фигуры». Talabardon & Gautier
Предполагают, что этот эскиз одного из лучших учеников Рубенса является подготовительным этюдом к картине «Кузница Вулкана». Работа была выполнена маслом на бумаге в 1615–1620 годах, а позже перенесена на холст.

Давид Тенирс Младший. «Женщина на кухне, чистящая лук». Jacques Leegenhoek
Картина знаменитого фламандца Тенирса Младшего, одного из лучших художников жанровой живописи своего времени, происходит из английской частной коллекции, куда была куплена в галерее Colnaghi. Точный авторский повтор этого произведения хранится в парижском Petit Palais.

Клод Жозеф Верне. «Морской пейзаж в лунном свете». Maurizio Nobile
Верне, французский пейзажист и маринист XVIII века, был настоящим любимцем королевских дворов Европы: Людовик XV заказывал ему работы для украшения интерьера, а вслед за ним не отставали и остальные правители, включая русский царский двор. В Эрмитаже сегодня хранится более двадцати его полотен.

Пьер-Анри де Валансьен. «Извержение Везувия». Didier Aaron & Cie
Работу ученика Верне и последователя Никола Пуссена Пьер-Анри де Валансьена привозит на Paris Tableau известная парижская галерея с филиалами в Нью-Йорке и Лондоне Didier Aaron & Cie. Картины мастера пейзажа хранятся в Лувре, Метрополитен-музее и Эрмитаже, а в продаже появляются нечасто.

Лука Джордано. «Похищение Европы». Porcini
Еще один любимец правителей и аристократов — итальянец Лука Джордано, гений маньеризма, известен масштабными полотнами и фресками во многих городах Италии. А его монументальные картины на мифологические и религиозные сюжеты стали необыкновенно популярны в разных странах, в том числе и в России, уже после смерти автора в XVIII веке.

Маттиа Прети. «Аллегория искусств». Giacometti Old Master Paintings
Римская галерея Giacometti Old Master Paintings — постоянный участник ярмарки Tefaf в Маастрихте и других видных смотров, где она представляет ренессансную и барочную итальянскую живопись. В Брюссель антиквары привозят изящную работу караваджиста Маттиа Прети из неаполитанской частной коллекции.

Мероприятие проходит с 08.06.2017 по 11.06.2017 в пространстве Le Patinoire Royale в Брюсселе
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й43.jpg
Просмотров: 66
Размер:	297.1 Кб
ID:	3228782   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й44.jpg
Просмотров: 60
Размер:	293.2 Кб
ID:	3228792   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й45.jpg
Просмотров: 57
Размер:	269.9 Кб
ID:	3228802   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й46.jpg
Просмотров: 54
Размер:	279.5 Кб
ID:	3228812   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й47.jpg
Просмотров: 70
Размер:	242.4 Кб
ID:	3228822  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й48.jpg
Просмотров: 66
Размер:	313.7 Кб
ID:	3228832  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 18:19.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 19:54 Язык оригинала: Русский       #1015
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Феноменальное собрание рисунков Рафаэля демонстрирует Музей Ашмола

Выставка, которая случается «однажды в жизни», проходит этим летом в Музее Ашмола в британском Оксфорде.
«Рисунки Рафаэля» — это подборка 120 редких работ художника эпохи Возрождения, который считается одними из величайших старых мастеров. За свою 500-летнюю жизнь экспонаты стали настолько хрупки и чувствительны к свету, что их редко выставляют даже в их «родных» коллекциях.

«Такая необыкновенная подборка не показывалась публике
с 1983 года, когда Британский музей демонстрировал выставку рисунков из британских коллекций», — подчеркнула Кса Стурджис,
директор Музея Ашмола.


Помимо 50 работ из собственной коллекции Ашмола, крупнейшего собрания рисунков в мире, кураторы заимствовали 25 работ из Альбертины в Вене, а также экспонаты из Королевской коллекции, Британского музея, галереи Уффици во Флоренции
Рафаэль Санти. Портрет молодой женщины. Этюд для музы Полигимнии фрески "Парнас" дворца понтифика в Ватикане

Кроме того, один частный американский коллекционер одолжил «Голову музы». Рисунок установил мировой аукционный рекорд для работ художника в 2009 году, когда был продан на торгах Christie’s за почти 30 млн фунтов стерлингов.

Рафаэля называли мастером ещё в подростковом возрасте. Он умер в 1520 году в возрасте 37 лет измученный слишком большим количеством работы или, как настаивал историк-сплетник XVI века Джорджо Вазари, слишком большим количеством секса.
Вазари также писал, что Рафаэль был столь же гениален, как Микеланджело, но приятнее: в нём сочетались «искусство и характер».

Среди клиентов Рафаэля были князья и папы, а его рисунки были вожделенными для коллекционеров как при жизни художника, так и сейчас. Он послал один эффектный рисунок 2-х обнажённых мужчин своему немецкому современнику Альбрехту Дюреру. Тот пояснил, что итальянец хотел «показать ему свою руку».

Анжеламария Ачето, которая делала исследования для выставки, сказала: «Поскольку он много работал, делал столь много, и, казалось, настолько легко справлялся со всем, за что брался, создалось впечатление, будто его рисунки были чисто прагматическими, просто подготовительным работами для картин. Мы, конечно же, не отрицаем связи с полотнами, — но это не просто рабочие наброски, они сами по себе являются произведениями искусства».

«Мы приглашаем зрителей взглянуть, присмотреться и увидеть радость и страсть, которые он вложил в рисунки», — добавила искусствовед.

Некоторые из рисунков выставлены таким образом, что на одной стороне можно увидеть законченную работу, а на обратной — наброски, сделанные быстрыми штриховыми линиями.
«Сколько рук у этого ребёнка? — Анжеламария Ачето показывает на множество набросков красным мелом. — Это мозговой штурм рисунка, он пытается разобраться, как он думает, но его руки не успевают за мозгом».

Исследование показало, насколько тщательно выстроены некоторые композиции. Среди прочего Рафаэль пользовался тупым стилусом, чтобы оставить на бумаге едва заметные углубления.

На выставке представлены наброски голов и рук 2-х апостолов, которые, как полагают, были сделаны всего за несколько недель или даже за несколько дней до смерти Рафаэля. Их называют самыми красивыми рисунками в мире. Многие, в том числе и кураторы, говорят, что они даже лучше, чем картина в Ватикане, которую подмастерья художника заканчивали уже после его безвременной кончины.

Выставка «Рисунки Рафаэля» в Музее Ашмола в Оксфорде продлится до 3 сентября.


По материалам официального сайта Музея Ашмола, газеты The Guardian
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й49.jpg
Просмотров: 77
Размер:	215.5 Кб
ID:	3228842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й51.jpg
Просмотров: 62
Размер:	410.4 Кб
ID:	3228902   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й52.jpg
Просмотров: 68
Размер:	321.6 Кб
ID:	3228912   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й53.jpg
Просмотров: 63
Размер:	400.0 Кб
ID:	3228922   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й55.jpg
Просмотров: 110
Размер:	364.7 Кб
ID:	3228932  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й56.jpg
Просмотров: 68
Размер:	397.3 Кб
ID:	3228942   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й57.jpg
Просмотров: 71
Размер:	397.4 Кб
ID:	3228952   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й50.jpg
Просмотров: 54
Размер:	449.1 Кб
ID:	3228962  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 20:05.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 21:38 Язык оригинала: Русский       #1016
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Художник заявил о готовности избивать «тупых людей» за порчу арт-объектов

Немецкий художник и скульптор-неоэкспрессионист Маркус Люперц объяснил, почему великие картины часто не встречают понимания у широкой публики. Об этом он рассказал в интервью порталу Artnet.


«Люди слишком тупы для искусства, для великого искусства. Можно написать это жирным шрифтом: "Люди слишком тупы для великих картин"», — отметил Люперц.

Художник привел в качестве примера один из скандалов, произошедший на его выставке в Зальцбурге. Тогда посетитель обмазал дегтем и обклеил перьями полотно и скульптуру Люперца.

«Если бы я был там, я бы набил ему лицо, но меня там не было, и я ничего не могу поделать. Никто не смеет трогать мои работы в моем присутствии, или я изобью его до смерти», — заявил скульптор.

Он добавил, что вкладывает всю свою страсть в произведения, и, по его мнению, нужно хотя бы уважать его труд.

Маркуса Люперца называют художником-дьяволом за провокативные арт-объекты и современным денди за аристократический стиль. В 2014 году его выставка проходила в петербургском Эрмитаже.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й54.jpg
Просмотров: 60
Размер:	54.5 Кб
ID:	3229012  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (06.06.2017), Пулемётчик Ганс (13.07.2017)
Старый 06.06.2017, 21:43 Язык оригинала: Русский       #1017
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

«Лето» Левитана ушло с молотка в Лондоне за 1 миллион долларов

Картина русского художника Исаака Левитана «Лето» продана на торгах Sotheby's в Лондоне за 909 тысяч фунтов стерлингов (1,1 миллиона долларов). Об этом сообщается на сайте аукционного дома во вторник, 6 июня.
Картина Исаака Левитана «Лето»
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й60.jpg
Просмотров: 67
Размер:	75.6 Кб
ID:	3229022  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (06.06.2017)
Старый 06.06.2017, 22:49 Язык оригинала: Русский       #1018
Гуру
 
Аватар для Sevrov7
 
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,329
Спасибо: 1,868
Поблагодарили 1,176 раз(а) в 675 сообщениях
Репутация: 2352
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
продана на торгах Sotheby's в Лондоне
Хранитель укропа, нет ли у вас информации о лоте 193, работа Жданова?
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто



Sevrov7 вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 23:15 Язык оригинала: Русский       #1019
Гуру
 
Аватар для Sevrov7
 
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,329
Спасибо: 1,868
Поблагодарили 1,176 раз(а) в 675 сообщениях
Репутация: 2352
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Sevrov7 Посмотреть сообщение
Хранитель укропа, нет ли у вас информации о лоте 193, работа Жданова?
Спасибо, сам нашёл.

Александр Жданов 1938-2006. Участник "бульдозерной" выставки.

"Сталин с трубкой" 1986г. 70х80 х/м уход 3231$
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто



Sevrov7 вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.06.2017, 23:45 Язык оригинала: Русский       #1020
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Ольга Темерина: «Произведения искусства, как и люди, боятся стресса»


Ирина Осипова, журналист
Искусствовед, обозреватель арт-рынка. Выпускница МГУ им. М.В. Ломоносова (исторический факультет, отделение истории искусства). Постоянный автор газеты The Art Newspaper, журналов «Сноб», Robb Report. Сотрудничала со многими российскими медиа, среди них — радио Business FM, газеты «Ведомости», РБК Daily, «Независимая газета», журнал «Эксперт», портал «Культура Москвы». Автор альбомов о жизни и творчестве художников в серии «Галерея гениев» для издательства «Олма Медиа Групп».

Центр имени академика Грабаря без малого 100 лет (дольше всех в нашей стране) занимается научной реставрацией произведений искусства. Реставратор графики и зам.генерального директора Центра Ольга Темерина рассказала о секретах профессии, «домашней» реставрации и искусствоведческих открытиях, которых не случилось бы без реставрационного вмешательства, и о том, почему в музеях свои правила.
Для начала простой, но не всегда очевидный вопрос: какова цель реставрации?
Давайте сразу оговорим, что есть разная реставрация: музейная и коммерческая. Музейная реставрация ориентирована на то, чтобы законсервировать памятник в том состоянии, в котором он до нас дошел, зафиксировать историю его бытования и как можно меньше вмешиваться и привносить авторского видения реставратора. Мы должны, с одной стороны, создать цельное восприятие памятника для зрителя, а с другой — по минимуму вносить в него изменения. По канону музейной реставрации, на картине или рисунке не дорисовываются утраченные фрагменты. Утраты остаются, но в живописи тонируются на тон светлее или темнее. Другой важный принцип музейной реставрации — обратимость. Все вмешательства, которые осуществляются в процессе реставрации, можно при необходимости удалить. Например, если с годами изменится реставрационный подход или концепция преподнесения вещи в музейной практике. Может быть, через 100 лет будет принято демонстрировать произведения искусства вовсе без восполненных утрат и тонировок.

Можете привести конкретный пример?
Например, на недавней выставке Николая Фешина, представлявшей в основном графические работы, прошедшие реставрацию в нашем Центре, был эскиз, на котором отсутствовал довольно обширный угол с авторской рамкой и небольшим фрагментом изображения. И хотя, казалось бы, абсолютно понятно, что было на этом месте, и авторскую черную рамку можно было смело дорисовать, мы этого делать не стали. Мы вставили недостающий фрагмент бумаги в тон авторской основы — не сделать этого мы не могли, потому что тогда не будет цельного натяжения листа и утрата будет сообщать деформацию общей поверхности, но не затрагивали изображение. У зрителя есть возможность домыслить, каким образом произошла потеря этого угла. Может быть, его оторвал сам автор и там было нечто, что его по каким-то причинам раздражало или не устраивало. По канону, реставратор не вправе внедряться в произведение даже на таком уровне, мы оставляем это как элемент истории.

Читать дальше... 
В прикладных предметах немного другой подход, поскольку это, как правило, тиражные вещи. В керамике восполняется лепнина и утраченные фрагменты композиции — реставраторы находят аналог и делают с него слепок. А фотография до реставрации позволяет увидеть элементы реконструкции.

В чем отличие коммерческой реставрации?
Она больше ориентирована на вкусы заказчика. Любой владелец, будь то музей или частное лицо, диктует, что он хотел бы увидеть результатом работы реставратора. В коммерческой реставрации часто предполагается больше элементов реконструкции.

Должен ли предмет после реставрации вернуться к первоначальному состоянию, выглядеть как новый и блестеть позолотой?
К первоначальному состоянию он вернуться по определению не может — любой предмет уже никогда не будет таким, каким он вышел из мастерской или из-под руки художника, поэтому и стремиться к этому глупо. На нем в любом случае остается патина времени. Для каменной скульптуры это вообще ключевой момент. Патина облагораживает мрамор, и ее никогда не удаляют, а наоборот, консервируют. Пытаясь вернуть предмет к изначальному состоянию, мы создаем ощущение новодела и убираем очарование старины — то, за что антикварную вещь любят и ценят.
Несколько лет назад активно обсуждалась история испанской пенсионерки, которая «отреставрировала» церковную фреску, в результате чего изображение Христа стало похоже на неумелый детский рисунок. Есть ли в профессиональной реставрации четко очерченная граница, глубже которой идти нельзя?
Глубже идти нельзя, если есть угроза изменения авторского замысла. Вот тут желательно остановиться и автора не трогать. Испанская история напоминает существующую у нас практику «домашней реставрации». В советское время в журнале «Работница» на полном серьезе публиковался совет протирать масляную живопись половинкой луковицы для большего блеска. А учитывая то, что тираж журнала был огромным и покрывал всю территорию Советского Союза, хозяйки нередко таким образом развлекались, от чего страдала лаковая пленка и живописи наносился ущерб. А еще не знаю, откуда взялась идея протирать живописную поверхность подсолнечным маслом. Проблема в том, что оно не высыхает и получается липкий коричневый слой, на котором оседает всё. Я как-то чистила литографию, которая лет 30 висела в доме, в котором жили несколько котов. Литография была покрыта лаком, и сверху ее протирали подсолнечным маслом. Можете себе представить эту многослойность — масло, кошачий волос, снова масло, снова волос, и в итоге изображение воспринималось через спрессованный промасленный войлок.

Насколько я знаю, существует правило реставрировать теми же материалами, которыми создано произведение. Возможно ли это сейчас? Реставраторы варят осетровый клей и перетирают в ступке лазурит?
Совершенно верно. В основном мы работаем по старым технологиям и воспроизводим те материалы, которые использовались при создании, — рыбий клей из плавательных пузырей осетровых рыб, кроличий клей для пропитки бумаги в восточных техниках, иногда и пигмент приходится с льняным маслом растирать, и грунт по-прежнему мешается из мела с костным клеем, и мёд добавляется в клей как пластификатор. Но бывают случаи, когда это невозможно, и тогда применяются новые синтетические составы. К нам как-то попала работа Тимура Новикова, вполне для него характерная, — на нетканом синтетическом полотне 2 на 3 метра в центре акриловыми красками изображен маленький оркестрик, скорее всего группа «Кино». Значительная часть была утрачена, а остальное чем-то залито. Конечно, точно такого полотна мы не нашли, пришлось красить и склеивать в несколько слоев японскую бумагу — то есть старыми традиционными материалами создавать имитацию современных поверхностей. Каждый раз это творческий процесс.

Реставрация как наука как давно существует?

В нашей стране она начала формироваться сразу после революции, в 1918 г., когда и был основан наш реставрационный центр по инициативе Игоря Эммануиловича Грабаря. Сделано это было им для того, чтобы вывести памятники религиозного искусства из разряда материальных ценностей, поскольку в то время их чаще всего уничтожали — продавали оклады, выковыривали драгоценные камни, переплавляли колокола, взрывали церкви. Грабарь под эгидой науки начал это всё спасать. И это, с одной стороны, положило начало реставрации, а с другой — спасло огромное количество памятников. Начиналось всё с реставрации темперной живописи, к которой впервые подошли с научной точки зрения, — появились лаборатории, в которых анализировали пигменты, стали делать съемку в инфракрасных и ультрафиолетовых лучах, появилось научное описание. А дальше этот подход перенесли на масляную живопись, графику, прикладное искусство, скульптуру, и так постепенно сформировались 13 отделов, которые сейчас есть в Центре и которые охватывают практически все аспекты реставрации движимых памятников. Единственное, чем мы не занимаемся, это монументальная живопись и архитектура.

Разве до революции живопись не реставрировали?
Реставрировали, но в основном это делали либо сами художники, либо мастера-краснодеревщики, почему-то это было их прерогативой. И это был скорее ремонт, чем реставрация. Использовали смоляные мастики, которыми достаточно грубо замазывали дырки с оборота и с лица, очень грубые тонировки. Сейчас такой «ремонт» как раз приходится снимать, поскольку он уродует и зачастую до неузнаваемости изменяет авторский замысел. Как говорил Николай Николаевич Померанцев, один из сподвижников Грабаря, стоявший у истоков реставрационной науки, реставрация — процесс, при котором происходит наибольшее количество открытий.

Расскажите об открытиях, которые случались на ваших глазах.
Самый известный из открытых памятников последних лет — Богоматерь Боголюбская из Владимиро-Суздальского музея-заповедника, реставрация которой продолжалась почти 100 лет. Икона датируется XII веком, и считается, что она была написана по личному заказу князя Андрея Боголюбского для собора Рождества Богородицы Боголюбского монастыря под Владимиром. До революции в этом монастыре она и находилась, а когда в 1918 г. попала в руки Грабаря, оказалось, что ценнейший памятник пребывает в совершенно руинированном состоянии. Красочный слой представлял собой крошащуюся поверхность, икону нельзя было даже наклонить, потому что изображение могло просто осыпаться. Технологии, существовавшие в 1918 г., не позволяли её укрепить. В итоге несколько поколений реставраторов работали над восстановлением, и только через 100 лет удалось уложить на место все чешуйки краски. В прошлом году реставрация завершилась, у нас прошла выставка, посвященная этой работе, мы получили за нее премию The Art Newspaper Russia в номинации «Лучшая реставрация года» и премию «Хранители наследия». Но главное — памятник вернулся в музей в том виде, в котором его можно экспонировать и изучать.

Другая история связана находкой, сделанной в Хмелите, родовой усадьбы Грибоедовых под Смоленском. Директор музея выловил в местном болоте архив — он, как потом выяснилось, принадлежал молодому офицеру НКВД, утонувшему в этом болоте вместе с донесениями в 1941 г. Нам привезли экспонат, который описывался как 3 килограмма некоего вещества — по виду это был спрессованный цельный блок, его мы долго хранили в морозильной камере, потому что одномоментно разобрать такой объем листового материала было невозможно. Но поскольку болото — совершенно особая среда, с бумагой в спрессованном виде там ничего не случается, и в итоге мы этот архив промыли, разобрали и прочли секретные донесения молодого командира. Он в начале войны пытался мобилизовать население, один среди односельчан, которые отнюдь не стремились жертвовать собой ради выполнения приказов. В бумагах оказалось много очень личных моментов, описание беспомощного состояния и охватывающей его паники — живое свидетельство истории.

Наконец, в прошлом году у нас была выставка графики Юлии Оболенской. Эти работы в 1950-е годы были списаны к нам из Литературного музея как экспериментальный материал. Считалось, что рисунки не представляют художественной ценности, формально мы могли отрабатывать на них новые методики, а если что-то не получилось — выбросить в мусорную корзину. Конечно, реставраторы так не поступают. И когда нам удалось сделать атрибуцию, выяснилось, что, помимо Юлии Оболенской, которая сама по себе замечательный график, ученица Добужинского и Бакста, среди списанных листов были 2 рисунка Надежды Удальцовой из её поездки в Армению, потрясающий рисунок Мстислава Добужинского, иллюстрация к сборнику детских стихов Мандельштама «Примус» 1925 г., несколько рисунков Сергея Лобанова. Для Оболенской каталог нашей выставки стал первой публикацией её наследия.

Бывает ли, что реставрация выявляет подделку?
Конечно. Попытки фальсификации практикуются не только в наше время, они были и в XIX веке. Сейчас стали фальсифицировать фарфор, и с успехом это делают, но в процессе реставрации это легко выявляется.
Как это работает, что именно обнаруживает реставратор?

Иногда становится понятно, что подпись нанесена позже поверх лака, а не под ним, как должно быть, и на ней нет авторского кракелюра. Это, конечно, и экспертиза может выяснить, если только музейная вещь попадет в отдел экспертизы. Зачастую музеям экспертиза не нужна, они доверяют тому, что хранится у них в фондах, а в процессе реставрации могут выясниться неприятные вещи. Но чаще всё-таки наша профессия улучшает музеям жизнь. Я преподаю реставрацию в Художественном училище памяти 1905 года, и там в работе оказалась западноевропейская Библия, которую взяли студентам руку набивать. Она меня сразу смутила слишком уж хорошими гравюрами в технике «сухая игла». Это оказалось 1-ое издание Библии Кристофа Вайгеля 1695 г., таких экземпляров даже в крупных библиотеках немного. Великоустюгский музей теперь обретет не просто отреставрированный листовой материал, но еще и с атрибуцией.
Расскажите о реставрации применительно к коллекционированию. Существуют определенные мифы, которые хочется подтвердить или опровергнуть.
Миф первый: если ты покупаешь антикварную вещь, нужно создать дома особые условия, близкие к музейным, иначе не избежать частой реставрации.
Начну с истории. Как-то к нам попали несколько офортов Шишкина, покрытые россыпью разноцветной плесени. Оказалось, они украшали стены оранжереи, в которой садовник прилежно увлажнял всё — и растения, и офорты. В результате гравюры «зацвели». Но если не доходить до крайностей, не помещать графические работы в оранжерею и не подвергать прямому воздействию солнечных лучей, будут они жить долго и никаких особенных усилий по их хранению предпринимать не нужно. Единственное, если есть возможность, стоит поместить их под музейное стекло, оно создает хороший уровень защиты от ультрафиолета. С живописью другая история — масляные краски любят свет и нет необходимости прятать картины. Не стоит вешать их рядом с батареей, там, где происходят перепады температуры. Хорошо бы по возможности обеспечить произведению максимально стабильную температуру. Причем, если даже она экстремально низкая, но ровная, это не так губительно, как если температура постоянно скачет. Не стоит пытаться самому очищать искусство — любое — от загрязнений, не нужно в добрых бабушкиных традициях отдраивать до блеска фарфор зубной щеткой и порошком. Любые произведения искусства в первую очередь боятся стресса, равно как и люди. А стресс — это любое изменение внешней среды. Стабильность и невмешательство — в таких условиях произведения искусства могут жить без реставрации столетиями.

Миф второй: если ты собираешь современное искусство, его не придется реставрировать.
По моему опыту, современное искусство бывает больше подвержено изменениям, потому что зачастую сделано без соблюдения технологий, из современных материалов, которые причудливым образом смешаны под воздействием индивидуального восприятия автора, и оно может начать портиться прямо с момента изготовления. Так бывает, конечно, не всегда, но в данном случае молодость не является гарантией того, что за искусством не придется ухаживать.

Миф третий: графику нужно хранить только в папках.
Конечно, папка в тёмном шкафу — идеальные условия для графики, но в целом экспонирование она выдерживает, просто более щадящее, чем живопись. Свет губителен и для пигмента, и для бумажной основы, так что лучше бы ей висеть в тёмном коридоре.

В музеях есть правила, которые продиктованы заботой о сохранности вещей, но не всегда понятны зрителю. Почему, например, нельзя фотографировать картины со вспышкой?

Агрессивное воздействие света способствует выцветанию пигмента. Нам всем кажется, что вот я пришел и снял всего один разок, но за день по музею проходят тысячи человек, то есть для картины это тысячи вспышек, и это не рассеянный дневной свет, а направленное, агрессивное, как раз стрессовое воздействие. Получается, что произведение испытывает тысячи стрессов за день, и таких дней у него 365 в году.

На некоторых выставках, как на недавних гастролях Пинакотеки Ватикана в Третьяковской галерее, ограничено количество посетителей за сеанс. Почему?
Это забота о стабильности климатического режима и сохранности. Большое скопление людей своим тепловым полем способно повлиять на температуру и влажность. Кроме того, я думаю, на популярных выставках это страх физического повреждения. Прикосновения, вдохи-выдохи — всё это стресс для произведения. Возьмите хоть эту несчастную собаку пограничника на «Площади революции». Казалось бы, что можно сделать с металлической статуей, если ее один раз потрогать, — кажется, что ничего. Но мы видим, как выглядит статуя, которую толпы людей каждый день чуть-чуть трогают, — носа уже практически нет. От каждого прикосновения снимаются мельчайшие частички. Они микроскопические, но, если они снимаются день за днем, рано или поздно начинается физическое изменение. Любая материя не вечна.


Первое фото: Николай Фешин
Жанровая композиция 1900-е
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й61.jpg
Просмотров: 79
Размер:	276.0 Кб
ID:	3229062   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й62.jpg
Просмотров: 52
Размер:	277.4 Кб
ID:	3229072   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й63.jpg
Просмотров: 64
Размер:	309.5 Кб
ID:	3229082   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й64.jpg
Просмотров: 63
Размер:	305.7 Кб
ID:	3229092   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й65.jpg
Просмотров: 79
Размер:	314.1 Кб
ID:	3229102  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й66.jpg
Просмотров: 55
Размер:	205.5 Кб
ID:	3229112  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27



















Часовой пояс GMT +3, время: 08:07.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot