Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 06.09.2017, 10:01 Язык оригинала: Русский       #1431
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию


Стойкий «Бар»
Никола Самонов в галерее «Борей»

В старейшей из еще живых галерей Петербурга — галерее «Борей» — открылась выставка живописи и графики
Николы Самонова.

Кира Долинина
Петербуржец, живущий в Москве, отлично известен двустоличной культурной тусовке самого высокого полета: он работал с Леонидом Десятниковым, Авдотьей Смирновой, Алексеем Учителем, Александром Тимофеевским, для Мариинского театра, его интерьер вошёл в сотню лучших работ мира по версии издательства Taschen. Но вот выставок у него в резюме раз-два и обчёлся, а персональная так и вовсе сегодня 1-ая.

История искусства знает не много примеров больших художников, довольствующихся известностью в своем кругу и по той или иной причине не нуждающихся в славе и деньгах. Даже самые богатые наследники вроде Дега или Пюви де Шаванна не могли устоять перед грехом тщеславия и нуждались в публике, критике, похвалах, орденах и мантиях. Художник тоже человек. Естественное тщеславие Николы Самонова того счастливого сорта, когда человеку достаточно мнения друзей, благо круг их широк и чрезвычайно почтенен. Редкие большие публичные заказы для театра, кино, издательств сделаны тоже для друзей, которые обращаются к Самонову именно за тем, что только он может им дать - большой стиль и отточенный до последнего пуанта вкус.

Персональная выставка - это выход на публику. И тут неважно, в большом музее ли или в маленькой галерее, чужого глаза не избежать. О чем родной город тут же художнику и напомнил - первая же рецензия оказалась родом из словаря авторов статей о «художниках-пачкунах». Но смысл этой выставки для отечественного искусства совсем не в появлении нового имени (имя профессионалам известное, да и выставку «Барокко конца века» 1993 г. в особняке Штиглица, где эрмитажный Рубенс и Никола Самонов с ещё 3 художниками отвечали за концепцию «круг Рубенса - “круг” Гринуэя», кто видел, точно не забыл). Эта выставка - более 40 живописных и графических работ разных лет - про живопись после провозглашенной смерти живописи, про автора после «смерти автора», про ложность суеты и про Человека, которого можно (и нужно) любить таким, как его создал Господь.
Читать дальше... 


Сюжеты этих работ можно описать 2 языковыми рядами - сниженным и высоким. Две расплывшиеся лысые фигуры в пляжном неглиже склонились над младенцем. Розовая юбка задралась у толстухи от ветра. Нелепое, на наш воспитанный гламуром взгляд, потное объятие. «Отдыхающий» тянет руку кому-то навстречу. Застолье. Пара с бессмысленным взором тянет пиво на своем пикнике. Но можно иначе: не младенец ли Моисей кричит в этом тазу-корзинке, и рука к руке - это всегда Микеланджело, и чёрные спины курсантов с розовым шёлком и оголенными руками балерин - это Дега, и отчаянная печаль застолья отсылает прямиком к Тайной вечере.

Никола Самонов - художник большой традиции. Во всем: в выстраивании своих полотен из переплетений крупных форм - тут и Рубенс, и Матисс, и Сезанн. В очень бережном отношении к цвету - ни одного кричащего пятна, сочетания цветов родом из старых римских квартир и с холстов Тициана и Понтормо. В нарочитой, почти музейной тишине художественного высказывания, где нет тусовочной суеты, но нет и надменности «искусства для искусства». В поразительной насмотренности старыми мастерами - вроде и нет прямого цитирования, но то тут, то там мелькнут Караваджо, Веронезе, Тинторетто. Но и Александр Самохвалов, и Люсьен Фрейд, и отчаянный немецкий экспрессионизм, и наглый и веселый Михаил Ларионов, и еще черт знает что. Это прямой разговор художника с предшественниками, подслушивать который - отдельное зрительское удовольствие.

Выставка в «Борее» названа «Бар закрыт». Не прикрытая ничем отсылка к «Бару в “Фоли-Бержер”» Мане (1982), картине, которая вместе с его же, более ранней «Олимпией» встала верстовым столбом между старым и новым искусством. После Мане живопись не могла остаться прежней, не он её похоронил, но он показал ей путь в иное измерение. Заниматься чистой живописью классического извода в XX веке казалось отчаянным позерством, но она оказалась куда более живучей, чем мы могли предугадать. Бар закрыт не навсегда. У него еще есть завсегдатаи.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1193.jpg
Просмотров: 157
Размер:	69.5 Кб
ID:	3293722  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.09.2017 в 10:08.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (06.09.2017), Вадим Валентинович (06.09.2017)
Старый 06.09.2017, 10:21 Язык оригинала: Русский       #1432
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Необычное 18-метровое граффити удивило кишиневцев

На одном из домов в Кишиневе состоялось торжественное открытие граффити, приуроченное ко Дню независимости

Изображение Дечебала украсило одно из зданий на Ботанике. Автор проекта — художник Раду Думбрава.
Он является выпускником Академии музыки, театра и изобразительных искусств.
Видео - https://www.facebook.com/ezgardan/vi...5515952328463/
Размер творения составил 18 метров в длину и 6 метров в ширину, общая площадь 120 кв.м.
Создание граффити было приурочено ко Дню независимости.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2017, 11:49 Язык оригинала: Русский       #1433
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

..увы..
Получены результаты ДНК-теста Сальвадора Дали на родство с гадалкой

Результаты ДНК-теста испанского художника Сальвадора Дали показали, что он не был отцом гадалки Пилар Абель. Об этом в среду, 6 сентября, сообщает La Vanguardia.
Анализ станет основным доказательством в суде, так как никаких письменных или иных указаний на семейное родство между 61-летней женщиной и живописцем не было найдено. Заседание по делу об отцовстве состоится 18 сентября.
Забальзамированные останки Дали эксгумировали на его родине в городе Фигерас на северо-востоке Испании (Каталония) в июле. Какие именно биологические образцы тела были собраны, не уточнялось, однако, по всей вероятности, речь шла о зубах, ногтях и костном мозге.
Гадалка подала судебный иск в марте 2015 года. Она утверждает, что ее мать Антониа Мартинез де Аро вступила в любовную связь с художником в 1955 году и жила с ним в деревне, где работала няней соседских детей.
Ответчиками являются Королевство Испания и фонд Сальвадора Дали, которые стали владельцами творческого наследия живописца.
Сальвадор Дали умер в 1989 году. Он считается одной из ключевых фигур сюрреализма. Картины художника, унаследованные Испанией, оцениваются в 325 миллионов евро.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1194.jpg
Просмотров: 123
Размер:	42.0 Кб
ID:	3294482  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 08.09.2017 в 20:38.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2017, 14:18 Язык оригинала: Русский       #1434
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Из глубин сознания.
В Эрмитаже открылась выставка скульптора-аутиста

В Петербурге обсуждают творчество аутистов в современной культуре. В рамках международного симпозиума в Эрмитаже открылась выставка японского художника-аутиста Шиниши Савада.

Елена Воложанина
Скульптуры Шиниши Савада – керамические. Это фантастические существа, усеянные многочисленными шипами, которые описывают как «образы из глубин сознания». Художник родом из Японии, ему чуть больше 30 лет. Шиниши Савада живет в интернате для людей с особенностями психического развития в городе Кусацу. Он не разговаривает, поэтому творчество – единственный способ общения с внешним миром.

Особое знание
В Санкт-Петербурге открылся специальный кинозал для аутистов
Савада обжигает керамические фигуры в большой земляной печи, которая разжигается лишь два раза в год. Сначала художник делает заготовки, а затем неторопливо изготавливает каждый шип и покрывает ими туловища своих скульптур.
«Такие образы нехарактерны для японской культуры, – говорит Ханс Лойен, директор Музея аутсайдер-арт из Амстердама. – Художник создал свою собственную вселенную. Его работы можно сравнить с работами ранних цивилизаций. Они могли бы являться, например, археологическими находками!».

Читать дальше... 
В 2013 году керамику Шиниши Савада представили на Венецианской биеннале, тогда о нем заговорили во всем мире.
«Его работы выходят за рамки канонов официального искусства и, безусловно, дополняют его чем-то новым, – отмечает Ханс Лойен. – Аутисты могут поднимать такие важные темы, как религия, социальное неравенство, власть. В их работах мы видим именно их точку зрения. Многие художники пытаются передать свое знание и видение мира. Это совершенно особое знание, которое может быть недоступно мне, недоступно вам. Если вы смотрите на работу и работа с вами говорит, вы как будто бы слышите внутренний голос художника».

В Петербург привезли 5 работ японского скульптора. Искусство аутсайдеров не всегда легко для восприятия зрителя, но именно нестандартный взгляд на мир придают им особую ценность, считают искусствоведы, позволяет выйти за рамки привычного, линейного мышления.

Аутисты в музее
Музей Аутсайдер-арт, который привез выставку в Петербург, находится в Голландии, в здании «Эрмитаж-Амстердам». Он появился в марте 2016 г. Экспозиции созданы музеем психиатрии «Dolhuys», управляющей компанией нескольких специализированных учреждений здравоохранения Нидерландов и голландским филиалом Эрмитажа. Это одна из программ знаменитого петербургского музея по приобщению людей с особенностями здоровья к культуре.
В Эрмитаже работы художников с аутизмом выставляют уже не в первый раз. Весной прошла выставка «Одними красками»: взрослые люди с аутизмом рисовали копии знаменитых картин. Также в музее действует уникальная программа «На кончиках пальцев» для слабовидящих детей и для детей с дислексией – нарушением способности к чтению и письму.
«Сейчас мы обсуждаем новые виды работ со слепыми, слабовидящими посетителями. Будем расширять то, что уже делаем в этом направлении, – говорит Борис Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа. – Это важно и для обычных посетителей музея, потому что этикетки, сделанные с учетом дислексии - легко читать. Для слепых мы обдумываем, как сделать экспонаты, которые можно изучать на ощупь, но на самом деле для любого посетителя иметь право что-то потрогать в музее – это замечательно».

Постепенно музеи становятся все более открытыми не только к нестандартным посетителям, но и необычным художникам.
«Мы все время говорим об инклюзии – действительно, нужно помогать людям с особой потребностью вливаться в наш мир. Но при этом они вырабатывают и свой, особый художественный язык. Это нужно нам всем, это не помощь «младшему брату», это расширяет наш общий эстетический кругозор», – говорит Борис Пиотровский.
«Десять-двадцать лет назад было невозможно представить, что такая выставка может пройти в Государственном Эрмитаже, – отмечает Ханс Лойен. - Тогда у аутистов было намного меньше возможностей связи с миром. А сейчас их искусство признается, и, безусловно, такая выставка чрезвычайно важна».
Посмотреть на мистических существ, созданных японским художником, можно до 17 августа. Выставка работает в фойе Эрмитажного театра.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1195.jpg
Просмотров: 139
Размер:	57.8 Кб
ID:	3294492   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1196.jpg
Просмотров: 125
Размер:	236.0 Кб
ID:	3294502   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1197.jpg
Просмотров: 122
Размер:	218.0 Кб
ID:	3294512  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 07.09.2017 в 14:24.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2017, 15:06 Язык оригинала: Русский       #1435
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Третьяковской галерее подарили 3 проекта художника Андрея Кузькина

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow подарил Третьяковской галерее три проекта российского художника Андрея Кузькина. Об этом журналистам сообщила основатель фонда Маргарита Пушкина

http://www.rbc.ru
«Я с радостью хочу сообщить, что художником, чей проект будет передан в дар в постоянную коллекцию Третьяковской галереи, был выбран Андрей Кузькин», — сказала она.

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, в свою очередь, отметила, что в музее нет работ молодых художников, в т.ч. того поколения, к которому принадлежит Кузькин. Она уточнила, что галерея получит 3 «важнейших» его работы: видеофиксацию первого перформанса художника «По кругу» 2008 г., часть объектов из большой инсталляции «Все впереди (три из 59)» и проект «Право на жизнь», который состоит из 70 планшетов.

«Мы будем единственными обладателями всего проекта, всех этих планшетов», — подчеркнула Трегулова. «Десять из них вошли в прошлом году в собрание музея Жоржа Помпиду в Париже», — добавила она.
Андрей Кузькин родился в 1979 г. В 2008 г. он стал лауреатом премии «Инновация» — российской госпремии в области современного искусства, которую в 2005 г. учредили Федеральное агентство по культуре и кинематографии России и Государственный центр современного искусства. В 2016 г. Кузькину вручили премию Кандинского — российскую ежегодную национальную премию в области современного искусства, которую учредил международный культурный фонд BREUS Foundation.
В 2017 г. Кузькин вошел в список из 49 выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет, чье творчество, как считают организаторы Российского инвестиционного художественного рейтинга 49ART, обладает высоким инвестиционным потенциалом.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1198.jpg
Просмотров: 132
Размер:	207.7 Кб
ID:	3294522  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2017, 23:03 Язык оригинала: Русский       #1436
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Сян Липин о «Подмосковных вечерах», велосипедистах и конкуренции в портовых городах

Евгения Гершкович
Этой осенью на Урале и Дальнем Востоке стартуют важные художественные проекты. Один из городов — Владивосток, где в 9-й раз пройдет биеннале визуальных искусств. Ее тема — «Морфология порта»

Накануне события ARTANDHOUSES поговорил с куратором Сян Липин, много лет возглавляющей кураторскую группу Шанхайской биеннале, являясь главным куратором первого государственного музея современного искусства в Китае «Power Station of Art» и входя в мировой топ-50 лучших кураторов современного искусства.

Вы впервые выступаете куратором крупного события за рубежом. Расскажите, насколько важен для вас проект в России и что вы ждете от него?
Взаимоотношения России и Китая очень тесные, имеющие долгую историю. Китайцы, в особенности старшее поколение, испытывают к России особые чувства. Мои бабушка и дедушка говорили по-русски и занимались переводами на китайский важнейших трудов российских теоретиков искусства. Метод обучения рисованию Павла Чистякова долго являлся основным в китайских художественных школах. Моё поколение росло под песню «Подмосковные вечера». Такие имена, как Чайковский, Толстой, Достоевский, Чехов, Малевич и Кандинский, для нас не пустой звук. Конечно же, я счастлива возможности поработать с российскими коллегами, мне очень важен этот опыт.

Читать дальше... 
Вы объявили тему «Морфология порта». Как я понимаю, имеется в виду не только Владивосток, город у моря. Какие смыслы скрыты в этом определении?
Конкуренция, заложенная в человеческой природе, сильнейшая движущая сила прогресса цивилизации. Чем больше популяция, тем конкуренция выше. Таковы правила игры. Портовые города всегда были воротами в новый мир, началом экспедиций и исследований, порталом для транспортировки богатств и войн, местом скопления сокровищ земного шара и полем деятельности для разного рода авантюристов. «Морфология порта» — главная тема Владивостокской биеннале. Я бы добавила «подзаглавие» — «Правила игры». Всё же в основном проекте я не решаюсь говорить об уродствах такой игры, как конкуренция, на фоне процветающего портового города.

Как вы охарактеризуете те площадки, на которых будут происходить события биеннале, — например, фортификационное сооружение, 13-я береговая батарея Владивостокской крепости?
Очень разумная стратегия проводить арт-события в локальных природных объектах или объектах культурного наследия. Такие площадки нестандартны для выставок и дают возможность вырваться из привычного формата white cube. Об этом писал Джон Бергер в своей культовой книге «Искусство видеть». К тому же подобные меры привлекают туристов, развивают экономику и поднимают уровень культуры. «Этиго-Цумари Арт Триеннале» в Японии использует аналогичную стратегию.

13-ая береговая батарея Владивостокской крепости
Понятие «визуальные искусства» довольно широкое. Есть ли границы видов искусств, определяющие выбор?

Сегодня, как никогда, актуальна мысль британского арт-критика Оссиана Уорда, который, перефразируя дарвиновскую теорию выживания, заметил, что только сильнейшие визуальные образы пройдут «естественный отбор». Contemporary art, как форма визуального искусства, сталкивается с огромными проблемами в современном мире. При выборе работ я основываюсь на теме биеннале, креативных идеях художников, потенциале, эффекте, производимом на зрителя, но вовсе не на том, к какому жанру или виду они относятся. Свобода, междисциплинарность, разнообразие в выборе медиа отличают современное искусство от предыдущих исторических эпох. Сейчас границы размыты. Искусством уже становится всё. Проект «Bike Hunter» Чжуана Цзи, одного из претендентов на участие в биеннале, тому пример. Порт нередко становится местом, где «всплывает» что-то новое. Так, в 2016 г. в городе-порте Шанхае внедрили технологию обмена велосипедами с помощью программного обеспечения. Такая модель совместного использования направлена на решения острых проблем ежедневного трафика. Однако на этом фоне замечены случаи частной блокировки и беспорядочной парковки.

Художник Чжуан Цзи инициировал действие «охотника за велосипедами», призванного защитить новую городскую программу и повлиять на ее эффективность. Охотники информировали пользователей о новых правилах, используя спутниковые карты, соцсети и мобильные приложения. Это превращалось в настоящую игру: нарушители наказывались, охотники, сообщающие о нарушениях, получали вознаграждение. Абсолютно частная инициатива. К сожалению, я не смогла получить поддержку велосипедных компаний, поэтому этот проект не был включен в биеннале.

Как происходил выбор художников в основной проект? Расскажите о проекте Ольги Киселевой.

Несколько причин я уже назвала. Добавлю. Большинство художников, мною выбранных, родом из городов, которые в прошлом были портовыми. Их страны каким-то образом связаны с Россией. Географически или исторически. Ольга Киселева родилась в Санкт-Петербурге. Её «Завоеватели Арктики» поднимают такие чувствительные темы, как результат использования новых технологий, и представляют возможный сценарий полностью унифицированной планеты, даже в таком, казалось бы, нетронутом уголке планеты, как Арктика.

Как проект Ильи и Эмилии Кабаковых и перформанс Марины Абрамович вписываются, раскрывают тему биеннале?
Илья и Эмилия Кабаковы — очень важные русские художники. Их работа создавалась в 1997 г. Довольно давно. Но поднятая мною тема о человеческой природе и правилах конкурентной игры прекрасно раскрывается в ней. Инсталляция «20 способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта» представляет собой большой стол. В центре лежит яблоко, до которого нереально дотянуться. Рядом с тарелками и столовыми приборами лежат листы бумаги с размышлениями изголодавшихся гостей о том, как бы заполучить яблоко быстрее других. В этой работе заключено всё сразу — игра, драма, заговор, самообман, социальный подтекст, аллегория, пересекающаяся с философией, теологией, историей, искусством, наукой и технологией, религией и психологией. Это яркое воплощение всей сложности человеческой натуры. При этом вовлеченный зритель под изящные композиции Моцарта может обойти стол и заглянуть в тексты.

Марина Абрамович — сербка, получившая «советское» художественное образование в Университете искусств в Белграде, разумеется связанном с Россией. Я твердо уверена: она и Улай — 2 человека, между которыми всегда существует конкуренция, сколько б они не поддерживали друг друга. Перформанс 1980 г. «Отдохновение / Энергия» — олицетворение этой идеи. Девушки соревнуются, кто красивее. Юноши выясняют, кто сильнее. Юноша и девушка любят и причиняют друг другу боль. Укрепление социального статуса женщин превращает браки и сегодняшние отношения в игровое поле. Несбалансированность власти внутри пары обязательно приводит к конфликту, если не к разрыву. Такое происходит сплошь и рядом.

Можно ли сказать, что художников Приморского края больше волнуют проблемы региональной идентичности, чем более общие вопросы бытия?
Нет. Проблема региональной идентичности — один из общих вопросов жизни, к которому всегда обращались художники. В прибрежных районах люди живут в режиме жесткой конкуренции, поэтому у художников портовых городов больше шансов наблюдать «трагедии, комедии или фарсы».


Какова, на ваш взгляд, нынешняя ситуация в российском современном искусстве и какое место оно занимает в мировом контексте?
Россия находится на стыке Европы и Азии, Запада и Востока, равно как и культура вашей страны. Философ Николай Бердяев писал: «Русский народ есть в высшей степени поляризованный народ, то есть совмещение противоположностей. Им можно очароваться и разочароваться…» Мне кажется, русские художники как индивидуальности более влиятельны, чем русское искусство в целом. Как поется в знаменитой русской песне: «У природы нет плохой погоды. Каждая погода благодать». Я уверена, что русская индивидуальность еще удивит международную арт-сцену.

Мероприятие проходит с 22.09.2017 по 20.10.2017 в Владивостоке
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1199.jpg
Просмотров: 134
Размер:	244.1 Кб
ID:	3294852   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1200.jpg
Просмотров: 122
Размер:	262.6 Кб
ID:	3294862   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1201.jpg
Просмотров: 122
Размер:	318.0 Кб
ID:	3294872   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1202.jpg
Просмотров: 118
Размер:	187.5 Кб
ID:	3294882   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1203.jpg
Просмотров: 132
Размер:	260.2 Кб
ID:	3294892  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1204.jpg
Просмотров: 128
Размер:	42.3 Кб
ID:	3294902  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2017, 23:40 Язык оригинала: Русский       #1437
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Третьяковка покажет иконы из разрушенных московских церквей

Третьяковская галерея впервые покажет произведения декоративно-прикладного искусства и 9 икон из закрытого для широкой публики фонда драгоценных металлов и камней, сообщила директор галереи Зельфира Трегулова

На выставке «Сохраненные святыни Москвы ушедшей», посвященные 870-летию столицы, покажут экспонаты из собрания драгоценных металлов Третьяковской галереи. Это предметы религиозного культа, которые во время разрушения церквей в 1920-1930 годах в Москве попали в собрание Третьяковской галереи.

Выставка «Сохраненные святыни Москвы ушедшей» продлится до 21 января 2018 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, передает ТАСС.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.09.2017, 20:46 Язык оригинала: Русский       #1438
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Так и живем: коллекционеры Екатерина и Владимир Семенихины показывают свою домашнюю коллекцию

Яна Жиляева Forbes Staff
Фонд культуры «Екатерина» открывает новый сезон выставкой на тему жилого пространства наших дней

Фонд культуры «Екатерина» коллекционеров Екатерины и Владимира Семенихиных открывает новый сезон проектом Дмитрия Грецкого и Евгении Кац Living Space.
Несколько масштабных полотен детально портретируют жилые пространства реальных людей, наших современников. В работы встроены сюжеты из окружающей реальности, например, взлёт космического корабля, игра в пейнтбол.
О том, как выглядит их бытовая реальность, меценаты Семенихины рассказали и показали ForbesLife
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1205.jpg
Просмотров: 150
Размер:	58.9 Кб
ID:	3295722   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1206.jpg
Просмотров: 125
Размер:	120.6 Кб
ID:	3295732   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1207.jpg
Просмотров: 137
Размер:	72.8 Кб
ID:	3295742   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1208.jpg
Просмотров: 134
Размер:	125.8 Кб
ID:	3295752   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1209.jpg
Просмотров: 149
Размер:	127.1 Кб
ID:	3295762  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1210.jpg
Просмотров: 145
Размер:	105.2 Кб
ID:	3295772   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1211.jpg
Просмотров: 120
Размер:	130.6 Кб
ID:	3295782   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1212.jpg
Просмотров: 132
Размер:	43.3 Кб
ID:	3295792  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (08.09.2017)
Старый 08.09.2017, 20:55 Язык оригинала: Русский       #1439
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

За полгода китайцы потратили на аукционах $2 млрд. Чем их еще удивить

Forbes Ксения Кириченко,
Яна Жиляева

Artprice.com и Christie’s подсчитали проданное китайцам, Центр Помпиду и Музей Виктории и Альберта спешат показать свои сокровища в Китае

По данным artprice.com мировые аукционные продажи в первом полугодии составили $6,9 млрд (на 5% больше, чем в предыдущем полугодии). Китай занял 2-ое место по объему аукционных продаж после Америки — $2 млрд и $2,2 млрд. Британия — третье место, Франция — четвертое.
Как подчитали эксперты ярмарки Art Basel, в 2016 году на аукционных торгах китайцы почти не интересовались лотами в низком ценовом сегменте, зато на 60% больше покупали лоты с эстимейтом выше $750 000.
Китайские покупатели массово вышли на мировой аукционный рынок 10 лет назад. И сразу произвели фурор. В 2011 году они заняли 1 место в мире по объему покупок на аукционах, оттеснив США, многолетнего бессменного аукционного шопинг-лидера.

США тут же вернули свое традиционное лидерство, но последние 10 лет мировой аукционный рынок искусства делают 3 страны — США, Китай и Великобритания. Они покупают 81% всего, что продают мировые аукционы.
Пока китайские покупатели делают упор на мобильные ценности - в первую очередь их интересуют часы и ювелирные украшения. Так гонконгский офис Chrisite's теснит Женеву по продажам часов и ювелирных изделий. В мае 2016 был установлен ценовой рекорд на часы. Модель из белого золота Le Garde Temps - Naissance d'une Montre, изготовленная Greubel Forsey, Philippe Dufour, And Michel Boulanger, ушла с молотка за €1 256 750.
На торгах Christie’s в мае 2016 года кольцо с зеленым бриллиантом в 5,03 карата было продано за €14 279 780. В ноябре 2016 синий бриллиант в 4,29 карата был продан за €10 152 036.

Аукционный дом Phillips, открыв свой офис в 2015 году в Гонконге, кажется, нашел там золотую жилу: с гарантированным успехом продавать китайцам винтажные модели Rolex и Patek Philippe. На часовых торгах в ноябре 2016 года в Гонконге было установлено сразу несколько мировых рекордов. Стальная модель Rolex Ref. 8171 Padellone ушла с молотка за $1 015 732 – рекордную сумму, когда-либо уплаченную за часы Rolex в Азии. Модель Patek Philippe Ref. 2481 из розового золота с изображением карты Евразии стала самым дорогим в истории трехстрелочником с эмалевым циферблатом — $814 648.
Читать дальше... 


Карманные часы Patek Philippe Ref. 865/103J с эмалевой миниатюрой на циферблате, выполненной Сюзанн Рор ушли за $644 500.

На майских торгах Phillips подтвердил успех на китайском рынке, теперь уже в области современного искусства. Работа Есимото Нара «Неизвестный солдат» была продана за €2 399 421.

Помимо Christie’s и Phillips в Китае активно работает Sotheby's. Торги на аукционах Sotheby's в Гонконге (офис открыт в 2012 году) в последнее время бьют ценовые рекорды. Весной 2017 года ювелир Чоу Тай Фук приобрел розовый овальный бриллиант «Розовая звезда» 59.6 карата, добытый в Африке в 1999 году, за небывалые €61 648 937. Розовый бриллиант побил рекорд Sotheby’s, установленный в Гонконге годом раньше, синим бриллиантом в 10,10 карат, который был прожан за €28 037 505.
По данным продаж Christie’s за первое полугодие 2017, общая выручка аукциона составила $3млрд. 35% объема продаж пришлась на долю азиатских клиентов. Траты клиентов из стран Азии на торгах Christie’s за полугодие выросли на 39%.
Офис в Пекине, открытый Christie’s в октябре 2016 стал 3-им китайским офисом аукционного дома после Гонконга (первые торги в Гонкоге прошли в 1986) и Шанхая ( представительство открыто с 1994, торги идут с 2013). По мнению президента Christie's-Азия Ребекки Вэи, пекинский офис позволит наладить более тесные связи с гос. чиновниками, поскольку все государственные службы сконцентрированы в китайской столице.
По стопам аукционных домов в Китай выдвигаются европейские музеи. Путь их нелегок. Парижский центр Помпиду, с коллекцией современного искусства в 120000 экспонатов, уже 10-й год планирует открыть свой филиал в Шанхае. В 2010 французы даже рапортовали об открытии музея, чем прогневали китайские власти, и проект заморозили на несколько лет.
Сейчас открытие филиала Центра Помпиду курирует муниципалитет района Сюйхуэй в Шанхае и Шанхайская компания West Bund Development Group. Муниципалитет уже вложил около $3 млрд долларов в реконструкцию бывшего промышленного района на набережной реки Хуанпу. Филиал музея Помпиду будет располагаться в крыле нового художественного музея в Вест-Бунде, который строит архитектурное бюро Дэвида Чипперфилда. Открытие намечено на 2019 г. По плану в течение 5 лет там пройдет около 20 выставок, - пишет TheGuardian. За франшизу Помпиду будет получать ежегодную плату в размере $1,6 млн.

В музейную программу входит не только организация выставок, но и кинопоказы, концерты, лекции и другие мероприятия.

Помпиду — не единственный музей, экспортирующий свои услуги в Китай. Компания China Merchants Shekou Holdings договорилась с лондонским музеем Виктории и Альберта открыть в конце 2017 года в Шэньчжене первый в Китае музей дизайна, который так и называется — Design Society. В китайском музее будут показаны экспонаты из богатой коллекции V&A (в собрании 2,5 млн предметов), датируемые XX и XXI веками.


- Бриллиант «Розовая звезда» Фото Getty Images
- Кольцо с зеленым бриллиантом Aurora Green. Фото Getty Images
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1213.jpg
Просмотров: 122
Размер:	83.2 Кб
ID:	3295802   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1215.jpg
Просмотров: 123
Размер:	227.9 Кб
ID:	3295812   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1214.jpg
Просмотров: 129
Размер:	110.3 Кб
ID:	3295822  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 08.09.2017 в 21:02.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (08.09.2017), uriart (12.09.2017)
Старый 08.09.2017, 22:07 Язык оригинала: Русский       #1440
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

"Оргию" Котарбинского впервые за 90 лет покажут публике

Самую крупную картину Вильгельма Котарбинского размерами 3 х 5 метров сотрудники Русского музея в Санкт-Петербурге сами увидели впервые: с 1927 года полотно, свернутое в рулон, было заклеено бумагой и находилось в запасниках музея.

Масштабное полотно Котарбинского было поручено вниманию реставраторов в рамках подготовки музейщиков к выставке «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме», которая откроется 20 декабря 2017 года.
Вильгельм Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский; 1849—1922), «представитель римской академической школы живописи… может быть причислен и к русским художникам (закончил Императорскую Академию художеств), и к польским (Варшавская рисовальная школа), и, в силу многолетней работы в Киеве (фрески Владимирского собора), наверное, и к украинским» — так представляют художника на сайте «Виртуальный Русский музей». То, что полотно «Оргия» находится в музее, — факт широко известный: в конце XIX века картина была приобретена Музеем императора Александра III (ныне Государственный Русский музей).
Реставрационной группе под руководством Марата Дашкина, которой было поручено восстановить полотно, стали известны причины заклейки полотна оберточной бумагой. Их открыл найденный «Акт реставрационного осмотра картины «Оргия», на котором стоит дата «27 января 1926 года». Тогда были обнаружены угрожающие этой колоссальной работе признаки осыпания верхнего красочного слоя, и принято решение о ее консервации. В ход пошел концентрированный осетровый клей, а вместо вместо тонкой папиросной бумаги была использована оберточная бумага низкого качества.
Поэтому опасения специалистов были велики. Однако в процессе работы выяснилось, что все утраты носят локальный характер, и «записи» крупных участков полотна не производится. Работ, впрочем, много. О них подробно расскажет фильм из серии «История одного шедевра», который представят на выставке.

«Несмотря на неудовольствие отца, Вильгельм решил стать художником. „Мне было девятнадцать лет, когда я влюбился в свою кузину и захотел быть художником. И то и другое отец не одобрял: жениться на кузине не разрешала римско-католическая церковь, а быть художником, писать вывески, красить полы и заборы — было, по мнению моего отца, „не шляхетское дело“. Убедить его не было никакой возможности“. Проучившись 4 года в рисовальных классах Варшавского товарищества изобразительного искусства и получив от них небольшую стипендию и финансовую помощь дяди, в 1871 г. он отправился в Рим. Оказавшись в столице Италии, паренек был вне себя от счастья и тут же отправился гулять. Опьяненный красотой древних памятников, он так увлекся, делая зарисовки, что не мог вспомнить гостиницу, в которой остановился. Он провел ночь под открытым небом…» Вашему вниманию — публикация «Призрачные миры Вильгельма Котарбинского», экскурсия с красочными иллюстрациями, фотографиями, и интересными фактами о художнике и крупной коллекции его работ в Национальном музее «Киевская картинная галерея».

-"Оргия"
- Работу «Оргия» знали лишь по черно-белой фотографии начала ХХ века (фото: rusmuseumvrm.ru).
- Удаление бумажной заклейки, сделанной в 1927 году, с лицевой поверхности картины «Оргия» (художники- реставраторы Наталия Романова и Мария Солдатенкова, 2017)
- Процесс реставрации картины Котарбинского «Оргия». Фото: Наталья Шкуренок, theartnewspaper.ru
- "На террасе" Вильгельм Александрович Котарбинский
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1216.jpg
Просмотров: 129
Размер:	441.2 Кб
ID:	3295832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1217.jpg
Просмотров: 127
Размер:	384.4 Кб
ID:	3295842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1218.jpg
Просмотров: 129
Размер:	418.3 Кб
ID:	3295852   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1219.jpg
Просмотров: 143
Размер:	180.8 Кб
ID:	3295862   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1220.jpg
Просмотров: 125
Размер:	452.8 Кб
ID:	3295912  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (08.09.2017), Вадим Валентинович (08.09.2017)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 13:04.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot