Арт-новости

[K-Maler]

Сообщение от художник Федотов

Эти же "гуру" направляет наши новые поколения в правильном направлении деятельности, которую они ловко называют "современное искусство"...Узкий круг этих небожителей совриска назначается ими же и ежегодно выставляется, как "50 самых авторитетных людей в современном искусстве"...

Да, это так. В Спб это тоже происходило, никто этих художников не знал, потом оказалось, что они срочно закуплены ГРМ и недовольные этим сотрудники "этого заведения" так же срочно должны умолкнуть и не задавать вопросов...

[Хранитель укропа]

Задержан третий участник банды, похитившей сервиз Фаберже
Им оказался 45-летний ранее не судимый житель столицы.

Днем 4 сентября сотрудники столичной полиции результате оперативно-розыскных мероприятий сотрудники МУРа совместно с экипажем вневедомственной охраны на перекрестке улиц Наметкина и Профсоюзная на юго-западе Москвы задержали третьего подозреваемого в разбойном нападении на квартиру 73-летнего мужчины, у которого были похищены ценные предметы антиквариата.

Еще одним участником банды грабителей оказался 45-летний ранее не судимый житель столицы. Сейчас он доставлен в отделение полиции, с ним проводятся следственные мероприятия.

Как сообщил руководитель пресс-службы ГУ МВД по Москве Андрей Галиакберов, полицейские не исключают, что участников грабежа могло быть и больше - сейчас ведутся поиски остальных преступников.

Ранее сотрудники московского уголовного розыска задержали в Москве двоих разбойников, похитивших чайный сервиз "Фаберже".

27 августа на службу "02" поступило сообщение от 73-летнего жителя Северо-Восточного округа Москвы, который заявил о разбойном нападении на его квартиру.

Прибывшая на место полиция установила, что в квартиру, позвонив в дверной звонок, ворвались 4 неизвестных в масках. Угрожая ножом хозяину и его родственнику, грабители связали их скотчем, взломали сейф и забрали деньги, ювелирные изделия и личные вещи на сумму около 3 000 000 рублей.

"Грабители похитили предметы антиквариата, среди которых чайный сервиз Фаберже, серебряный сервиз 18 века, сабля и пистолет, инкрустированный драгоценными камнями и серебром, а также картины. Точную стоимость антиквариата оценить невозможно. Приблизительно - несколько десятков миллионов рублей", - сообщил Андрей Галиакберов.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Министерство культуры РФ запретило государственному Русскому музею вывозить на выставку в Швецию картины Марка Шагала и других известных авангардистов.

Со всех сторон обложили:

​Верховный суд Швеции принял решение не пересматривать дело о продаже здания торгового представительства России в Стокгольме, сообщает РИА Новости со ссылкой на решение суда, оказавшееся в распоряжении агентства.

Таким образом Верховный суд оставил в силе решение апелляционного суда Стокгольма, подтвердившего законность продажи здания торгпредства России.

Подробнее здесь.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Картину «Девочка с персиками» Серов написал в 1887 г. в усадьбе Абрамцево. На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова — одна из дочерей известного русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова.

Через девять лет после "Девочки с персиками" еще один портрет Веры написал Виктор Васнецов, пообещав подарить ей его только в том случае, если она выйдет замуж за русского.
Вскоре подарок уже висел над письменным столом ее мужа: Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода (министра по делам церкви) и предводителя дворянства города Москвы.
Популярность его среди православных москвичей была так велика, что когда летом 1917 года в Москве избирали митрополита, среди кандидатов были: архиепископ Тихон Ярославский (позже избранный Патриархом) и мирянин Александр Самарин.
Венчались они в Москве на Поварской в церкви Бориса и Глеба - это был приход Самариных, живших неподалеку. Позже церковь уничтожили большевики, сейчас на этом месте часовня – прямо рядом с выходом из метро "Арбатская".

Радовались за них все – молодые давно любили друг друга, но пожениться смогли только после смерти отца Александра Дмитриевича, который долгие годы не давал согласие на его брак с Верой.
Поселились молодожены в своем имении неподалеку от села Аверкиево Павло-Посадского района. А в апреле 1904 года у Самариных появился первенец, Юрочка.
В августе 1905 года родилась дочь Лиза, в мае 1907 года - второй сын, Сергей.
А 27 декабря 1907 года Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Собирались на Рождество всей семьей в Абрамцево, остановились проездом в своем московском доме на Поварской и…
Похоронили ее в любимом Абрамцеве, около церкви Спаса Нерукотворного.
Вере было всего 32 года.
Все заботы о детях взяла на себя ее сестра Александра Саввишна.Александр Дмитриевич пережил Веру на 25 лет. Больше он никогда не женился.

В память о любимой жене Самарин построил храм Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, недалеко от их усадьбы.
В 30-е годы храм был закрыт и разграблен и все годы советской власти использовался как подсобное помещение, в том числе для хранения различных химических удобрений.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.
Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Вот такие персики...

Александр Дмитриевич Самарин с дочерью Лизой в якутской ссылке.

[Пулемётчик Ганс]

Западные коллекционеры скупают русских художников

Пошатнувшийся рубль сыграл на руку западным ценителям прекрасного
Западные коллекционеры скупают русских художников.

Летом на крупнейшем в России интернет-аукционе по продаже произведений искусства Artinvestment существенно увеличилось присутствие иностранных покупателей.

Еще год назад основными посетителями интернет-аукционов были граждане России и Украины. Порядка 82% покупок осуществлялось российскими пользователями, 12% - украинскими, остальное делили между собой жители стран Балтии и др.

Нынешним летом украинских покупателей резко поубавилось (2%).
На место Украины пришли покупатели из США, Германии и других стран Западной Европы, которые, вместе с прибалтийскими покупателями сегодня составляют 30% пользователей интернет-аукциона. Об этом «Известиям» рассказал коммерческий директор интернет-аукциона Artinvestment Константин Бабулин.

Активность западных покупателей эксперты связывают с несколькими причинами, главная из которых в том, что в условиях падения курса рубля. Зарубежным коллекционерам становится выгодно покупать произведения искусства в России. Произведения, еще 2 года назад стоившие 150-200 тысяч долларов, сегодня можно купить за 70-80 тысяч, пользуясь тем что рублевые цены практически не изменились.

- Похожая ситуация наблюдалась в 1998 г. Тогда на Арбате опустели антикварные магазины. В условиях падения рубля западные коллекционеры пытались выгодно скупать антиквариат, - отмечает директор галереи живописи «Альбион» Алексей Зайцев.

На руку покупателям играет и то, что в последнее время продавцы руководствуются не столько ценовыми ориентирами аналогичных продаж, сколько собственной необходимостью в деньгах. Так, например, этим летом редкая работа Анатолия Зверева "Кот" (1957 г.) была продана на интернет-аукционе лишь за 400 тысяч рублей. За картину еще недавно дорогого и популярного Сергея Шутова "Мона Лиза" покупатели предложили лишь 50 тысяч рублей.

В среднем, по оценке экспертов, покупатель готов приобретать работы вдвое дешевле их возможной докризисной стоимости, при этом, требуя качественных вещей.

Читать дальше... 

Увеличило продажи за рубеж и появление на российских аукционах большего числа качественных работ. Торги 2-х последних недель ознаменовались присутствием громких имен: Николая Рериха, Михаила Нестерова и Константина Маковского. В продажу стали выставлять работы стоимостью больше $100 000.

- Происходит переломный момент. Коллекционеры прощупывают почву, пытаются понять, можно ли через интернет реализовывать дорогие вещи, - комментируют ситуацию владельцы Artinvestment.

Результаты летних торгов выявили несколько тенденций. Массовый спрос находится в ценовой группе до миллиона рублей (15 тыс. долларов). Один из самых покупаемых художников – Анатолий Зверев, работы которого присутствуют на каждом аукционе и регулярно приобретаются. Только за летний период на интернет-торгах было реализовано 12 работ этого художника. За 2 года динамика цен на его картины мало изменилась. Картины Зверева находятся в ценовом диапазоне от 5 до 20 тысяч долларов.

Слабым спросом пользуются "вторые имена" XIX века. Зато сохраняют ликвидность художники-нонкоформисты: Владимир Немухин, Дмитрий Краснопевцев, Александр Рабин, Дмитрий Плавинский. Например, ноябре прошлого года, в момент пикового падения рубля, одна из работ Немухина была продана с интернет-аукциона в Германию за миллион сто тысяч рублей.

Устойчивый спрос на работы нонконформистов эксперты объясняют их международной известностью и относительно невысокими ценами (от 10 до 20 тысяч долларов) за качественные вещи.

В списке лидеров этого направления значится Вадим Сидур. За 2 года Artinvestment реализовал около 20 работ Сидура, при этом скандал в Манеже прибавил Сидуру известности. Как отмечают эксперты, это привлекло внимание к выставке, а любая выставка – влияет на повышение цены на работы художника, в среднем, на 10%.

Специалисты не видят большого вреда в покупках зарубежным покупателем русского искусства. Однако отмечают "проблемность" современного отечественного арт-рынка арт.

- Любой рынок современного искусства - это организованная игра. К сожалению, в нашей стране эта игра организована недостаточно хорошо, - отметил галерист Дмитрий Тарабаров.

По словам эксперта, основная проблема отечественного рынка заключается в том, что российские музеи современного искусства не покупают произведений современных художников. Из-за этого работ современных художников становится слишком много, они теряют в цене и - в итоге - уплывают из страны по демпинговым ценам.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Западные коллекционеры скупают

Ага, "скупают" картины прямо тысячами.

[Хранитель укропа]

В Эрмитаже пройдет выставка картины Фриды Кало

В октябре Государственный Эрмитаж откроет выставку картины одной из самых эпатажных художниц ХХ века Фриды Кало. "Автопортрет с обезьянкой" привезут с родины автора - из музея Долорес Ольмедо в Мехико.

Фрида Кало жила и работала в первой половине ХХ века. Её картина "Автопортрет "Рама" 1937 г. стала первым произведением мексиканской художницы ХХ, приобретенным Лувром. Творчество Кало притягивает как профессионалов, так и любителей. Несколько лет назад в лондонской галерее Tate выставка картины "Корни" стала одной из самых успешных в истории галереи.

Большим успехом пользовалась экспозиция работ и фотографий мексиканской художницы, открывшаяся в 2003 г. в Москве. Её автопортреты уходят с аукционов за миллионы долларов.

Характер Фриды называли экстравагантным, ее жизнь и судьба была не легкой. Слабое здоровье, автомобильная катастрофа в юности и последовавшая за ней череда тяжелых операций. Долгое время она не могла двигаться и в итоге начала писать. Ее физические и душевные страдания стали отдельной и одной из главных тем её работ. Особое предпочтение художница отдавала автопортрету.

Изображая себя, она выражала свои переживания и страдания. Из 142 ее картин 55 - автопортреты в самых разных вариантах (в зависимости от настроения), иногда - на фоне сюрреалистического пейзажа. Жанр работ Фриды Кало определяют как фолк-арт, серьезное влияние на творчество художницы оказало увлечение культурой и искусством мексиканских народов доколумбовой Америки. Однако основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял ее к сюрреалистам.

"Автопортрет с обезьянкой" относится к 1940-м годам, к зрелому периоду творчества художницы. Это время характеризуется самыми интересными и сильными работами.

Выставка картины откроется первого октября 2015 в Аполонновом зале и продлится до 30 января 2016 г.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

"Автопортрет с обезьянкой"

Не очень ясно, какой именно автопортрет - у неё несколько автопортретов и с обезьянкой, и с обезьянками.

Сообщение от Хранитель укропа

Выставка картины откроется первого октября 2015 в Аполонновом зале и продлится до 30 января 2016 г.

А сейчас в нью-йоркской галерее Throckmprton Fine Art проходит выставка "Mirror Mirror… . Frida Kahlo Photographs/Зеркало Зеркало... . Фрида Кало Фотографии"- представлено более тридцати редкие и старинные фотографии мексиканской художницы.

Но изюминкой этой выставки являются подлинный корсет Фриды Кало с серпом и молотом и с нерожденным ребёнком. Этот гипсовый корсет художница разрисовала и носила во время своего нахождения и лечения в Hospital Ingles в 1950 году после операции. Фрида Кало использовала зеркало, чтобы видеть свой рисунок лёжа в постели. По воспоминаниям её лечащего врача, хотя носить корсет для неё становилось порой причиной отчаяния, это помогало ей с болью. Художница именно тогда почувствовала сильную волю к жизни и, будучи прикованной к постели, начала создавать искусство, которое было бы ценным для Коммунистической партии и революции, дало ей повод продолжать жить.

[Пулемётчик Ганс]

Стахановец символизма

В Третьяковке представлены 230 работ Павла Кузнецова

Государственная Третьяковская галерея открывает новый выставочный сезон ретроспективой художника Павла Кузнецова (1878-1968). Более 200 произведений живописца, ученика Константина Коровина и Валентина Серова, организатора выставок «Алая роза» и «Голубая роза» представлены в рамках проекта «Сны наяву» в Инженерном корпусе галереи.

Последняя масштабная персональная выставка Кузнецова в Москве состоялась в 1978 г., а в самой Третьяковке и вовсе в 1929-м — и была посвящена живописным крымским и кавказским работам мастера. В этот раз создатели обращают внимание в целом на творческое развитие и эволюцию стиля художника, а также на его графические произведения.

Павел Кузнецов родился в Саратове, что наложило заметный отпечаток на его творчество. В автобиографии художник вспоминал, что детство проводил в цветущих фруктовых садах на берегу Волги, и весной, когда природа обновлялась, а деревья покрывались бело-розовыми благоухающими цветами, его душу переполняли восторг и радость, ему хотелось передать это состояние людям.

«Вот почему в моем творчестве во все его периоды большую роль играло цветение как неизменная и вечная красота природы, как праздник, дающий человечеству жизненный импульс. Тонкие переливы цветочных тонов, их чистота и сверкание определили мою живописную палитру как тональную. Таинственные дали волжских берегов влекли меня далеко в степи, где жил своеобразный народ», — отмечал Кузнецов.

Степь вообще играла большую роль в творческой биографии художника — стоит сказать, что ориентализму посвящена отдельная часть экспозиции, которая, в свою очередь, делится на две группы. Первую составляют монументальные полотна, фактура которых напоминает фрески — пастельными тонами, крупными четко очерченными фигурами, на них четкие линии ограничивают цветовые плоскости картин. Это «Вечер в степи», «В степи за работой. Стрижка овец», «Мираж в степи», написанные в 1912 г. Причем последняя работа, ввиду того что Кузнецов находился в творческих поисках, претерпела существенные изменения: для Венецианской биеннале 1924 г. она была намеренно вытянута по вертикали.

В других произведениях грубозернистая поверхность покрыта мелкими подвижными мазками, за счет чего люди в пестрых халатах, овцы и верблюды приобретают причудливые очертания. Кузнецов много экспериментировал, пытаясь приблизить технику станковой живописи к фресковой, работал маслом, темперой на холсте, смешивал краски, создавая реалистичные изображения переливчатого света на полотнах, визуальной протяженности и бесконечности работ. Среди картин этой серии — «Весна в степи», «Вечер в степи», датирующиеся 1909-1912 г., и другие.

Классические мотивы представлены в «степной» серии полотном «Спящая в кошаре» (1911). Художник решил по-своему трактовать канонический сюжет — в его киргизской Венере нет никакого эротизма, она одета с ног до головы и спит на фоне сияющего золотого ковра.

Еще до «миражных» степей Кузнецов прошел увлечение символизмом — его знаковые, подернутые дымкой «Фонтаны», умиротворенные «Утра» и меланхоличные «Рождения» стали главными мотивами того периода. Основными источниками создания кузнецовского стиля стали работы другого символиста — Виктора Борисова-Муратова (художников связывала многолетняя дружба) и эстетика гобелена. Кузнецов рисовал отдельными рваными штрихами, придавая предметам невесомость и глубину.

Манера рисунка этого периода имитировала вышивку, автор выстилал акварель стежками, создавая работу-гобелен — именно то, с чего начинал Борисов-Мусатов. Благодаря этому приему, глядя на работы Кузнецова, возникает ощущение сквозного пространства, наполненного полутонами и воздухом. Символично, что в то же время аналогичный прием использовал Мейерхольд в своем театре — в одной из постановок он закрывал сцену кисеей, и фигуры актеров преображались в свете софитов.

После революции и Гражданской войны Кузнецов одним из первых представил свои произведения за границей — в Париже, в 1923 г. А в 1937-м там же на международной выставке получил серебряную медаль за панно «Жизнь колхоза». За свою жизнь он много путешествовал, черпал вдохновение в поездках по Армении, визитах в Бухару, Киргизию.

В разделе с картинами советского времени представлены портреты, подмосковные и прибалтийские пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Здесь и тема коллективизации, и стройки, и поля, с которых собирают урожай колхозники, — все это стало для Кузнецова своим собственным полем для творчества, где можно было с помощью ярких красок играть со светом, по-новому интерпретировать бытовые сюжеты.

Особенностью выставки стало соседство во всех залах живописных работ с графическими листами. Это акварели и орнаментальная графика в разделе с символистской живописью или рисунки, сделанные в поездках по киргизским степям в Ориентальном зале. Отдельным блоком представлены листы из альбома литографий «Туркестан».

Выставка, участниками которой стали Русский музей, Саратовский художественный музей, частные коллекции, будет открыта до 13 декабря.

Анна Нехаева

[Пулемётчик Ганс]

Художница нарисовала грудью портреты Путина и Медведева

Художница Ирина Романовская осуществила давнюю задумку и нарисовала портреты президента РФ Владимира Путина и премьер-министра Дмитрия Медведева. Технику для написания своих картин петербурженка выбрала, надо сказать, необычную: краску на бумагу девушка наносила грудью и телом.


«Процесс очень трудоемкий и не быстрый, — признаётся Ирина. — Любая неточность может привести к тому, что придется заново переделывать всю картину».

Как отметила девушка, сейчас ей интересна эта техника, в которой она продолжает совершенствоваться. Ранее она нарисовала портрет любимого футболиста петербургского ФК «Зенит» Халка.

Портрет Халка художница преподнесла ему в середине августа. Португалец был немного смущён, когда Ирина рассказала, как именно она рисовала портрет. Но всё же взял работу и положил в машину.

А вот передать работу, на которой изображён президент страны, не так-то просто.

«Если честно, хотелось бы подарить эти картины Путину и Медведеву, но как они отреагируют, узнав о необычной технике написания, — поделилась Ирина своими сомнениями с Metro. — И встретиться с ними не так просто: даже думала отправить по почте или отвезти в приёмную Кремля».

Ещё одну работу, которую Ирина пока не собирается дарить, — портрет лидера ЛДПР Владимира Жириновского. Как отметила художница, реакция эпатажного политика может быть самой неожиданной.