|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
17.07.2017, 20:18 | Язык оригинала: Русский #1231 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Как американцы спасли Малевича Марина Бугрова "МК" В рамках экспериментальной программы «Карт-бланш» Московского музея современного искусства фонд V-A-C представил выставку «Московские дневники». Ее главные герои — американский историк искусства Альфред Барр и немецкий философ Вальтер Беньямин. Дело в том, что в Европе Барр познакомился с работами Малевича, и понял, что столкнулся с настоящим чудом, обнаружив новые авангардные принципы. Что такое предмет искусства? Каково значение его копий, в чём состоит роль музея в контексте популярного сейчас авангарда? Именно на эти вопросы отвечает выставка «Московские дневники», подготовленная Центром экспериментальной музеологии (ЦЭМ) и Музеем американского искусства (МоАА) в Берлине. Выставка так называется, потому что философ Беньямин, будучи в Москве, написал свой «Московский дневник». А теоретик искусства Барр ездил по разным городам, поэтому его книга получила название «Русские дневники». Организаторы скомбинировали 2 названия в одном: — Если бы Барр не заметил «Белый квадрат» и не увёз его с собой в Америку, у нас было бы другое представление об искусстве. О Малевиче бы, наверное, и вовсе забыли. Впрочем, американцы не поняли и долго не принимали такое «искусство». Итак, выставка 1936 г. «Кубизм и абстрактное искусство», которую повторяют первые залы музея, была проведена Барром в Америке. Историк поместил копии важнейших достижений европейской живописи за последние 30 лет (Малевич, Пикассо, Родченко и другие). Помимо этого, он представил схему с описанием происходящих в искусстве процессов (копию этой схемы вы встретите здесь же). Барр фактически создал «механизм истории искусства XX века». И этот механизм работает по сей день. По залам музея разносится «Неудачное свидание» — по словам организаторов, это сделано для создания атмосферы и антуража 1930-х. — Нам важно продемонстрировать не только сами выставки, но и историю музея, чтобы оценить его роль. Сейчас музеи утрачивают свою необходимость, для современного искусства они не подходят как площадки. На выставке нет ни одного оригинала — только копии. Но в этом смысл экспозиции. Организаторы уверены, что роль копий недооценена: можно играть временными рамками, датировать работы и прошлым, и будущим. Если произведение, по мнению художника, будет актуально в 2035 г., он может создать копию картины и подписать соответствующую дату. Для авангардистов понятие времени вообще абстрактное. — Это такой тип выставки, где куратор важнее художника, - объясняют организаторы проекта, - именно куратор задаёт настроение выставки, интерпретирует её. Для посетителя не важно имя художника или название его работ - он приходит посмотреть искусство в глобальном плане, а не какие-то конкретные шедевры. В композиции проекта играют даже понятием времени: в отдельном зале повторили интерьер квартиры поэта Сергея Третьякова, который принимал обоих теоретиков в своей квартире в разные периоды. Барр и Беньямин не были знакомы, но МоАА и ЦЭМ оставляют за собой право вообразить, как бы они общались, если бы встреча всё-таки состоялась. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (17.07.2017), Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
17.07.2017, 20:29 | Язык оригинала: Русский #1232 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Москвичи могут увидеть тех, кто устраивал знаменитую русскую революцию Александр Добровольский "МК" Уже в течение столетия идут поиски ответа на вопрос мирового значения: как, почему в 1917-1918-м огромная Россия стала большевистской? Свою «подсказку» постарался дать современник и очевидец тех бурных событий – профессиональный художник Юрий Арцыбушев В период лихолетья, когда прежняя императорская власть в стране перешла сначала к Временному правительству, а потом к большевикам, он, делая зарисовки прямо с натуры, создал серию репортажных портретов политических и общественных деятелей России. На протяжении долгих лет эти ценнейшие свидетельства времени были спрятаны в архивном хранилище, и вот теперь их сможет увидеть любой желающий. С 14 июля в Выставочном зале федеральных гос.архивов открыта экспозиция «1917 год. Рисунки художника Ю. К. Арцыбушева». Организаторы выставки – Федеральное архивное агентство, Гос.архив РФ, не зря подготовили эту экспозицию именно к нынешним днями. Арцыбушевский вернисаж весьма уместен в череде мероприятий, посвященных 100-летию русской революции. На стенах Выставочного зала представлены 87 рисунков из более чем 200 работ художника, хранящихся в Гос. архиве РФ. Юрий Константинович Арцыбушев прекрасно осознавал всю значимость происходящих в стране событий и постарался запечатлеть их главных «режиссеров» в своих карандашных и акварельных работах. Будучи сторонником либерально-демократических взглядов, художник разделял идеи переустройства страны, которые сулила Февральская революция. Он присутствовал на многих собраниях, митингах, съездах, проходивших тогда в Петрограде, Москве, Киеве, Одессе. При этом Арцыбушев всегда имел при себе бумагу и карандаши, чтобы запечатлеть увиденное. Он делал зарисовки участников таких общественных революционных мероприятий, – набрасывал портреты в быстрой, экспрессивной, порой даже карикатурной, манере. «Очень прошу, не предъявляй к рисункам требований как к законченным работам, – писал художник в письме к сестре. – Это все наброски быстрые и с моделей в движении. Целью моей было ловить характеры и т. п. Очень мало, кто слегка позировал...»
Читать дальше...
|
17.07.2017, 22:53 | Язык оригинала: Русский #1233 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Видеофакт: лучшие моменты с улиц Витебска на "Славянском базаре-2017" Фестиваль "Славянский базар" подходит к завершению. Он запомнился не столько артистами на сцене, сколько многочисленными художниками, театралами и начинающими музыкантами на улицах города. Смотрите на видео праздничную атмосферу Витебска и радость его жителей. Заходим, запускаем и смотрим видео - https://sputnik.by/video/20170717/10...kiy-bazar.html |
18.07.2017, 10:02 | Язык оригинала: Русский #1234 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Тайны «девочки с куклой» "Совершенно секретно", No.7/396, июль 2017 Андрей Колобаев Читать - http://www.sovsekretno.ru/articles/id/5734/?from=smi2 |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (18.07.2017), Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
18.07.2017, 10:15 | Язык оригинала: Русский #1235 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Шанхае мошенники обманули 800 коллекционеров почти на $2 млн Ксения Сельцова В Шанхае сотни коллекционеров предметов искусства оказались обманутыми на 13 млн юаней ($1,9 млн) мошенниками. Злоумышленники использовали так называемую аукционную схему, чтобы привлечь коллекционеров продать им свое ценное имущество. С пострадавших собирали взносы за участие, а сам аукцион не проводился, деньги сразу шли в карман мошенников. После обращения в полицию одного из коллекционеров, который потерял почти $6 тыс., началось расследование. Выяснилось, что организатором мошеннической схемы оказался сотрудник одного из шанхайских аукционных домов Чэнь Сюдун, который в 2015 году основал компанию «Цяньцан», а затем открыл ее филиал за рубежом. По данному факту осудили 49 человек, им дали от 12 до 14 лет тюремного заключения. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
18.07.2017, 10:28 | Язык оригинала: Русский #1236 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
У ты какое, утикакэ Японское искусство "За гранью воображения" показывают в Музеях Кремля Дарья Курдюкова "НГ" «Сокровища императорской Японии XIX – начала XX века из коллекции профессора Халили» – подзаголовок выставки, включающей около 90 предметов – кимоно, изделий с перегородчатыми эмалями, в которых, впрочем, часто не разглядеть жесткости этих самых перегородок и художественного металла. Показывают японское искусство в выставочных залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы. Эти работы недавно появились в собрании Нассера Дэвида Халили, Посла доброй воли ЮНЕСКО, с 1970-х занимающегося коллекционированием. Сейчас у него около 35 тыс. работ японского, исламского искусства, отдельное собрание эмалей – все они объединены в Khalili Family Trust. Привезенное в Москву показано впервые.
Читать дальше...
|
18.07.2017, 15:33 | Язык оригинала: Русский #1237 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Тихое сияние надежды в «картинках» Елены Марковой Ксения Волянская "Ахилла" Несколько лет назад я познакомилась в Живом Журнале с умным и славным человеком — Алексеем Марковым, потом узнала, что он священник, а потом, что его жена — художник. И с первого взгляда влюбилась в её картины. Смотреть - https://www.youtube.com/watch?v=K0CAlLKHMH0 Удивительные крылатые звери — лошади — не лошади с мордами тапиров и пушистыми хвостами, лев с мудрым человеческим лицом, ангелы в шапочках с крестами, несущие корзины — со снежными плодами? Манной небесной? Птичьими яйцами? Лани с тоненькими рогами, стайки то ли ангелочков, то ли пташек с человечьими лицами, женщины-птицы, пары, слившиеся в нежном объятии среди райских лесов, на берегу райских рек, в которых плавают лодки, а в лодках — спящие люди, овечки, или лестницы, ведущие в небо. В этот мир хочется проснуться, в нём нет солнца, оно ещё не встало, там молочный рассвет или мягкие закатные сумерки тернеровских цветов, или ночь, звезды, тонкий месяц… Этот мир, в котором все живы, любимы и под защитой.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 18.07.2017 в 15:40. Причина: 17й692 |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
19.07.2017, 17:19 | Язык оригинала: Русский #1238 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Пушкинский музей открыл большую выставку Александра Тышлера Она предлагает новый взгляд на художника-модерниста, культового героя советской интеллигенции Ольга Кабанова / Ведомости Повод для выставки «Александр Тышлер. Игра и лицедейство» – издание каталога его произведений, хранящихся в Пушкинском музее. Что для музея крайне важно и этапно, для зрителей не имеет особого значения. Им интересно увидеть много, полторы сотни, работ одного из самых чтимых профессионалами и любимых публикой художников русского ХХ века. Посмотреть по-новому, насколько это возможно, на знакомые образы и проверить на прочность миф о художнике, тихом сопротивленце режиму. Предыдущая персональная выставка Тышлера случилась почти 20 лет назад, когда на восприятие его работ влияли память об официальной непризнанности в советские времена, уважение к очень личной творческой позиции, долгой профессиональной жизни вне художественного официоза, вопреки ему. Тышлер не был антисоветчиком, хотя и стал мишенью в годы борьбы с формализмом, но никак и не советским художником, писал только сочиненный им мир, населенный прекрасными дамами с немыслимыми конструкциями на головах, цыганами, жонглерами и продавцом часов, несущим целую гору своего тикающего товара. Но обаяние личного сопротивления обстоятельствам жизни сейчас кажется не таким важным, как само наследие художника, возможность вписать его не в местную, а в общую историю искусства, где особенности жизни не учитываются.
Читать дальше...
До 17 сентября
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (19.07.2017) |
19.07.2017, 17:27 | Язык оригинала: Русский #1239 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Художник Шилов: Глазунов оставил свой след в искусстве и прожил жизнь патриотом Александр Шилов (младший) выразил соболезнования в связи с кончиной Ильи Глазунова. Илья Глазунов был настоящим патриотом — в своей любви к культуре, искусству. Об этом РЕН ТВ рассказал художник Александр Шилов (младший) - https://yandex.ru/video/search?text=...19-vla1-1869-V "Царствие ему небесное, жалко. Он оставил свой след как колонну, на которую будет опираться современное творчество", — заявил он. Шилов также отметил, что создание Глазуновым Российской академии живописи, ваяния и зодчества является героическим поступком. "Если бы таких академий было бы больше, то мы бы сохранили идентификацию культуры. Сейчас мы сохраняем островок нашей русской культуры на примере работ Глазунова", — добавил он. Ранее сообщалось, что российский художник Илья Глазунов скончался в возрасте 87 лет в ночь на 9 июля. Живописец и педагог в 1987 году создал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Также Илья Глазунов известен как собиратель и реставратор старинных русских икон. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
19.07.2017, 17:55 | Язык оригинала: Русский #1240 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Русское искусство в поисках себя Вячеслав Суриков Художник Владимир Дубосарский — о том, как устроена современная арт-индустрия Владимир Дубосарский с 1994 по 2014 год работал в соавторстве с Александром Виноградовым, создавая полотна в жанре монументального псевдореализма. Сейчас эти картины находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музее современного искусства (Хьюстон) и во многих других. За последние 3 года у Владимира Дубосарского прошло 8 персональных выставок. — Какое место сейчас занимает русское изобразительное искусство в мире? — Если быть объективным, то место современного русского искусства в мировом культурном процессе невелико. Для этого есть много причин, но базовая — то, что русское современное искусство в него не интегрировано. Есть ряд международных выставок, которые представляют собой смотр идей и художников, и на них обычно бывает один, два, три художника из России. Зачастую это может быть связано с системой неких квот, которые подразумевают, что на выставке такого уровня должны быть представлены художники из Африки, из Латинской Америки, и для Восточной Европы тоже выделяется несколько мест. Это не совсем так грубо, но в каком-то смысле это именно так и выглядит. Я не представляю себе международную выставку, на которой будет половина русских художников, если только это будет не выставка русского искусства. Если рассматривать современное искусство как индустрию, а она таковой и является, потому что задействует большие человеческие ресурсы и производит колоссальное количество событий и финансовых потоков. Есть страны — лидеры этой индустрии: США, Китай, Англия, Германия. Периодически возникают модные тренды вроде бразильского искусства или индийского, которые, может быть, не задерживаются надолго, но на три-пять лет они становятся модными. А Россия рассматривается, (о чем не принято говорить, но я так думаю) как часть Восточной Европы, как Польша или Чехия. Главная проблема в том, что русское искусство само себя не осознает. Оно себя не описывает, потому что нет настоящего серьезного дискурса. Все находится в полуфеодальном состоянии. — Талант еще имеет какое-то значение? — Талант оставьте себе. Он у вас есть, и слава богу. Вполне достаточно средних способностей, чтобы комфортно существовать в современном искусстве. Оно давно превратилось в среду, где можно жить и работать. Любой человек здесь может найти себе место, и его недостатки могут стать его достоинствами. Любой человек может в нем раскрыться, если он этого захочет. Возьмем, к примеру, трансавангард (течение в европейской живописи, итальянский вариант неоэкспрессионизма") в Италии. Я не считаю, что его создали великие художники, я думаю, что таких художников можно было бы и у нас найти. Но появляется Бонито Олива (итальянский критик) и грамотно это описывает, связывает его с древними традициями, итальянскими в том числе, связывает это с новой пластикой, хотя пластика у них не очень сильна, но он заявляет об этом — берет на себя ответственность. Вот есть в Италии арте повера («бедное искусство» — художественное течение.. далее для подписчиков, увы http://expert.ru/expert/2017/28/russ...poiskah-sebya/ |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (21.07.2017) |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|