Арт-новости

[Хранитель укропа]

В хижине на Южном полюсе обнаружена картина, написанная 118 лет назад исследователем Антарктики

В Антарктиде в хижине, заваленной пометом пингвинов, была обнаружена акварель с изображением маленькой птички, написанная британским врачом, зоологом и художником Эдвардом Уилсоном. Исследователь умер в 1912 г, возвращаясь домой из путешествия вместе с руководителем экспедиции, одним из первооткрывателей Южного полюса Робертом Скоттом и еще 3 членами команды.

Датированная 1899 г. картина, на которой изображена лежащая лапками вверх мёртвая серая птичка, была найдена в хижине на мысе Адэр, расположенном на крайнем северо-востоке региона Земля Виктории в Восточной Антарктиде, сообщает The Guardian. В настоящее время специалисты восстанавливают 1500 артефактов, обнаруженных во временном убежище полярников.

Первоначально не было понятно, кто написал эту картину - участник экспедиции 1899 г. норвежца Карстена Борхгревинка, построившего 2 хижины на мысе Адэр, или же член команды Скотта, использовавшего эти строения для проживания в 1911 г. Однако позже было установлено авторство ученого, врача и талантливого художника Эдварда Уилсона. Он принимал участие в экспедициях Роберта Скотта на Южный полюс в 1911-1912 годах.
По версии исследователей, Уилсон написал акварель с птицей, когда лечился от туберкулеза в Европе, и взял её с собой Антарктиду. Состояние акварели оказалось прекрасным, так как она лежала между плотными листами бумаги, куда не проникал солнечный свет, и хранилась долгие годы при низкой температуре.

Роберт Скотт (1868-1912) - капитан королевского флота Великобритании, полярный исследователь, один из первооткрывателей Южного полюса, возглавивший 2 экспедиции в Антарктику: "Дискавери" (1901-1904) и "Терра Нова" (1912-1913).

Во время 2-ой экспедиции Скотт с 4 участниками похода 17 января 1912 г. достиг Южного полюса, но обнаружил, что их на несколько недель опередила норвежская экспедиция Руаля Амундсена. Роберт Скотт и его товарищи погибли на обратном пути от холода, голода и физического истощения. Среди погибших был и 40-летний Эдвард Уилсон.

[Хранитель укропа]

"Авангарденс" в Петербурге вывернул деревья вверх корнями

Ландшафтные дизайнеры России и Европы показали в Михайловском саду Санкт- Петербурга 62 цветочные композиции, посвященные русскому авангарду и его воплощению в современном искусстве

На Х международном фестивале Русского музея "Императорские сады России", который в этом году проходит под названием "Авангарденс", дизайнерские цветники с черными и красными квадратами и перевернутыми деревьями дополнены звуками биения сердца природы и ароматами революции. Фестиваль продлится до 18 июня.

"Это не просто выставка современного искусства или авангарда - это искусство в современных и авангардных традициях, которое живет на фоне традиционного ландшафта исторического сада", - сказал на открытии фестиваля директор Русского музея Владимир Гусев.

"Когда мы начинали 10 лет назад этот проект (фестиваль ландшафтного дизайна), когда нам передали Михайловский сад, мы поставили перед собой две задачи. Во-первых, чтобы это не была одноразовая рекламная акция, во-вторых, чтобы этот фестиваль был связан с музеем, музейными традициями, с искусством, которое хранится в этих стенах, с художниками", отметил руководитель музея.

По его словам, организаторы фестиваля стараются показывать то, что связано с историей искусства, историю стилей в изобразительном искусстве. "В Русском музее самая большая и самая полная в мире коллекция русского авангарда, и сегодня мы посвящаем фестиваль авангарду", - сказал Гусев.

"Черный квадрат" сделали кубом
Многие участники фестиваля предложили свое видение произведений самых известных авангардистов. Несколько композиций посвящены "Черному квадрату" Казимира Малевича. Эту тему обыграл в своей композиции петербургский архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). Ее авторы превратили квадрат в куб, у которого одни грани окрашены в чёрный цвет, а другие декорированы живыми цветами. Внутри куба оборудован маленький кинозал, в котором показывают ретро-репортажи о спорте и прочих достижениях.

"Черный квадрат - плоская одноцветная фигура. Но, может быть, это лишь передняя сторона чего-то большего, например, куба? Ведь мы знаем, что если строго фронтально глядеть на объемный предмет, может сложиться ложное впечатление о его плоскости", - написано в пояснении к композиции. Посетителям предлагается выйти за пределы видимого и сместить точку зрения.

Читать дальше... 

Еще один куб в саду поставили испанские дизайнеры, которые взаимодействуют с филиалом Русского музея в Малаге. Красный куб, который можно пройти насквозь, посвящен творчеству другого знаменитого авангардиста - Василия Кандинского. Он окружен геометрическими фигурами, которые у Кандинского имели свое цветовое воплощение - синий круг, желтый треугольник. Сам художник объяснял, что его картины нужно воспринимать как бы изнутри, поэтому в садовую композицию можно войти.

Участники фестиваля заставили "выйти" за пределы полотен героев картин Малевича. Авангардные фигуры спортсменов расставлены на газонах сада, приглашая посетителей при помощи мобильного приложения принять участие в конкурсе "Увидеть авангард" с вопросами об искусстве. Гости фестиваля могут примерить на себя образ "Женщины с граблями" Малевича. Она изображена на стенде для фотографирования.

С тематикой картин авангардистов перекликается ландшафтный проект финского дизайнера Рейо Кела "Тихий народ". Несколько десятков крестов, на которые надеты яркие костюмы. В качестве головы у "тихого народа" куски дерна. "Через призму авангарда авторы проекта пытаются рассмотреть в молчаливой толпе яркие образы нового времени", - поясняют организаторы фестиваля.

Запах революции
Российские парфюмеры напомнили на цветочном фестивале о свойстве растений, которое невозможно воплотить в изобразительном искусстве. Запахи, которые представила в Михайловском саду Гильдия парфюмеров, тоже посвящены русскому авангарду и историческим событиям начала ХХ века.
"В серии "Авангард" парфюмерные композиции являются ароматным впечатлением от творчества художников- авангардистов. Ароматы составили в этом проекте единое полотно... парфюмерной проекции творчества художников Малевича, Кандинского, Суетина, Родченко, Ларионова, Гончаровой, Матюшина, Гуро", - рассказала президент Гильдии парфюмеров Оксана Чернышова.

Она сама создала аромат "Василий Кандинский". Как призналась парфюмер, он получился с 16-го раза. "Я взяла за основу цветовую гамму Кандинского, который описывал зеленый цвет как стабильный и привнес в него цвета, которые движутся - синий и желтый. Зеленый раскрывается сначала желтым, а затем уходит в синий и затягивает в себя", - сказала Чернышова. В аромате сочетаются нотки лимона, грейпфрута, зелени, смородины и мирры.

В этом же проекте парфюмеры представили серию ароматов "Именем революции", в которую вошли духи "Товарищ Маузер", "Матрос Железняк", "Клара и Роза", "Петроград", "Анархист". Запах революционного Петрограда состоит, по мнению парфюмеров, из дыма, гари, воды, грохота выстрелов, свободы и перемен.

"Товарищ Маузер", как рассказала президент Гильдии парфюмеров, пахнет сталью, которая приближается к лицу, кожаной портупеей, порохом и оружейной смазкой. Это достигается за счет ноток лайма, чабреца, лаванды, рома и колючего можжевельника.

Ароматы выставлены в саду на тумбах, оформленных в революционной стилистике.

Авангард в экологии
Организаторы фестиваля "Авангарденс" учли, что он проводится не только в год столетия революции, но и в Год экологии в России, поэтому участникам предложено воплотить свои творческие задумки с использованием новых технологий и экологических материалов.

Центральная композиция фестиваля - "Сердце сада" одновременно напоминает об истории и о теме охраны окружающей среды. Она расположена перед самым старым дубом Михайловского сада, которому 281 год. Древний дуб обвит "артериями" - красными гирляндами, и возле него установлена колонка, из которой доносятся звуки биения сердца.

Рядом находится композиция "Открой себе мир". Она выложена из множества синих пластиковых бутылок, в центре которых растет молодое деревце - оно словно задыхается от огромного количества пластика, который выбрасывают люди.

Задуматься об экологии и о месте человека в окружающем мире предлагает композиция "Новая геометрия как искусство". Композиция состоит из деревянной террасы рядом с каменной стеной. На ней в кадке растут два дерева, но одно стоит как обычно, а другое - кроной вниз и вверх корнями. На стене размещен фрагмент газона.

"Это постмодернистская геометрия, когда природа не сдерживается какими-то рамками. Здесь мы попытались пофантазировать на тему летающего города. Эта концепция предполагает, что земля создана для земледелия, для природы, а человек живет не на земле, а в домах, каких-то капсулах. Не важно, как располагать живую природу, она все равно будет существовать рядом с человеком", - рассказала ТАСС автор проекта Дарья Борисова.
О фестивале

Фестиваль "Императорские сады России" продлится до 18 июня. Его посетителей ожидает разнообразная культурно- развлекательная и просветительская программа. Пройдут концерты музыкальных коллективов Санкт-Петербурга и Москвы, мастер-классы, лекции, экскурсии, модные показы, специальные мероприятия, рассчитанные на детей разного возраста, а также на людей и детей с ограниченными возможностями.

Международный фестиваль "Императорские сады России" проводится в Санкт-Петербурге с 2008 года. С каждым годом он набирает популярность, его посещают более 100 тыс. человек. Фестивали прошлых лет посвящались французским, итальянским, британским и восточным садам, искусству лабиринта и другим темам, связанным с развитием садово- паркового искусства.

[Хранитель укропа]

Ученые: Шигирский Идол был выточен с помощью зуба бобра

Ксения Дубичева

Екатеринбург. Началась научная конференция "Большой Шигирский идол в контексте искусства каменного века Северной Евразии", посвященная последним исследованиям самой древней деревянной скульптуры в мире - знаменитого Шигирского Идола, который выставляется в Свердловском краеведческом музее.

Ученые из 8 стран обсудят также место этого уникального артефакта в культуре всего Евразийского континента.

- Он единственный в своем роде, - отмечает заместитель директора Института археологии УрО РАН Наталья Чаиркина. - Деревянных изделий такой древности больше нет. И это не просто произведение искусства, но предмет, дающий возможность реконструкции материальной культуры и мировоззрения древнего населения.

Возраст древнейшей скульптуры установили немецкие ученые в 2014-2015 годах. Комбинация 2-х методов - подсчета годовых колец и радиоуглеродного анализа - позволили получить сенсационные результаты.

- Сейчас можно говорить, что возраст Идола - чуть больше одиннадцати тысяч лет, и большинство наших коллег с этим согласны, - говорит куратор департамента древностей Государственного агентства по охране культурного наследия Нижней Саксонии Томас Тербергер. - Конечно, аналитические методы и аппаратура постоянно совершенствуются. Возможно, в будущем будут уточняться какие-то моменты. Но не возраст. Такое ощущение, что мы попали в точку.

Трассологический анализ, проведенный Михаилом Жилиным, ведущим научным сотрудником Института археологии РАН, позволили узнать, из чего, как и чем древние уральцы вырубали Идола.

- Срубили крупную лиственницу, раскололи, выровняли плоскости кремневыми теслами. Потом отшлифовали как следует не менее чем тремя разными стамесками. Последней обрабатывали голову - инструментом из челюстей бобра. Когда затачивается зуб бобра, получается прекрасный инструмент, - отмечает Михаил Жилин. - Затем Идола поставили на постамент. Он постоял, потом упал в озеро, поплавал немного, а затем был погребен в торфе...

Шигирский идол найден 24 января 1890 г. золотодобытчиками, на глубине 4-х метров в Шигирском торфянике, неподалеку от современного Кировграда. Идол изготовлен из ствола лиственницы и некогда представлял собой фигуру высотой 5,3 м с объемной головой и туловом в форме доски, со временем распавшуюся на фрагменты.

[Хранитель укропа]

Продолжение: «Я — рисовальщик!»

Андрей Каращук. «Я — рисовальщик!». Часть 2

[О фалеристике]

Михаил Тренихин

Знаете кто автор петлиц и нагрудных знаков армии РФ? Вторая часть беседы с художником Андреем Каращуком приоткроет завесу тайны над этим вопросом. Ведь так получилось, что первоначально материала набралось больше, чем требуется для 1 публикации и теперь предлагаем 2-ую часть интервью. Но мы и очень этому рады, что скрывать! Надеемся, что вам также будет интересно прочитать продолжение.
С уважением,
Редакция журнала «SAMMLUNG/Коллекция»

А.С.: А как Вы относитесь к фалеристике?
А.К.: Если честно, я спокоен к фалеристике, возможно у меня в своё время случился передоз, когда я в Музее Бахчиванджи монтировал в витринах в течении 2-х месяцев коллекцию Геринга. Они были просто на картонках, а мне нужно было их распределить по витринам на новых подушечках, по странам, по значимости, набрать заново бирки. Я тогда как раз и познакомился с Валерием Александровичем Дуровым, он меня консультировал.

А.С.: Обалдеть!
А.К.: Кстати, ещё один момент почему я спокоен к фалеристике… У нас в Мытищах находилась сувенирная фабрика (Завод опытных и сувенирных изделий (ранее Мытищинский завод сувенирных изделий (МЗСИ). И мы с пацанами регулярно совершали набеги на свалку «сувенирки». Поэтому у каждого из местных пацанов были залежи разных бракованных значков. Те, которые были уже покрашены, мы оставляли, а не покрашенные пускались в дело: ими стреляли из рогаток в голубей, подкладывали на рельсы электричке, чтобы значок красиво расплющило. Из значков «Победитель Соцсоревнования», мы делали медали для «войнушки». Значки и брелки с олимпийским Мишкой у нас у всех были ещё за год до того как они поступили в продажу. Ну и конечно же игры в «стеночку» и «битку», только у нас вместо монет, были значки. Но их добыча была делом опасным. Нужно было лезть через забор к контейнерам с браком, и нас постоянное гоняли ВОХР, некоторых ловили, тогда был неприятный разговор с родителями. Этим занимались с 10-13 лет, потом как-то к эту охладевали в силу появления других интересов. Поэтому пакеты или коробки со значковыми сокровищами доставались младшим братьям или младшим пацанам во дворе.

Читать дальше... 

М.Т.: А сами никогда не рисовали значки?
А.К.: Вот кстати один из примеров моей работы в Министерстве Обороны — нагрудный знак «Командир надводного корабля». Знак предназначен выполнять не только информационную задачу, но в большей своей степени поднять авторитет плавсостава, а конкретней — командира корабля. Во все века роль командира была основной в деле боеготовности и боеспособности. Ей всегда отдавалось первенство среди прочих воинских должностей. Недаром уже какое столетие подряд английском флоте не перестают повторять: «Капитан на корабле — первый после Бога». Не секрет, что в 80-х годах, отражая состояние всего общества, наш флот стал больше получать кадрового брака. Разочарование в корабельной службе молодых офицеров стало явлением не исключительным. К сожалению, даже должность командира корабля стала рассматриваться подчас всего как промежуточная в общем ряду командных перемещений, что, конечно, не соответствовало интересам флота. Чтобы лозунг «Командир — центральная фигура на флоте» не был просто фразой, он должен подкрепляться целой системой материальных и моральных стимулов.
С приходом 8 декабря 1985 г. на должность Главкома ВМФ адмирала флота В.Н. Чернавина эта работа резко активизировалась. Была создана спецкомиссия во главе с 1-ым заместителем Главкома ВМФ адмиралом флота Н.И. Смирновым, которая занялась вопросами повышения авторитета плавсостава и, в частности, командиров кораблей. Это именно его заслуга в восстановлении старого знака «За дальний поход» и введении знака «Командир корабля»!

Приказом МО СССР № 233 от 15 августа 1987 г. был учреждён знак «Командир корабля» 2-х видов: для командиров надводных кораблей 1, 2 и 3 ранга и командиров подводных лодок. Если последний остался практически без изменений, то первый пришлось разрабатывать заново. По итогам своеобразного конкурса наиболее удачным был признан эскиз, выполненный мичманом А. Кудрявцевым. Однако 1-ая партия знаков имела существенный недостаток. Хороший рисунок при переводе его в металл, выражаясь языком профессионалов, потерял всякую выразительность. Пришлось привлечь профессионалов Техкома ГИУ МО СССР. Доработку знака выполнил Андрей Каращук. По положению знак вручается командирам кораблей и подводных лодок при вступлении в командование на основании приказов командующего флотом, командующего Каспийской Краснознаменной флотилией и командира Ленинградской ВМБ.
Развернутый влево стилизованный профиль крейсера типа «Мурманск» или «Александр Невский». В центре размещена красная пятиконечная звезда с лучевой насечкой под эмалью. Весь знак оксидирован под старое серебро. Изготовлен из латуни. Размер 24X73 мм. Крепление при помощи штифта и гайки.
Интересно, что положение о нагрудном знаке «Командир корабля» впервые зафиксировало особое правило его ношения. «При перемещении по службе на должность, не связанную с непосредственным командованием кораблем, знак остается у офицера без права ношения на военной форме одежды».

Первое торжественное вручение знака произошло в начале марта 1988 г. на Черноморском флоте, когда ГК ВМФ вручил его десяти лучшим командирам кораблей, среди которых были командир ракетного крейсера «Слава» капитан 1-го ранга В.А. Крикунов и командир большого противолодочного корабля «Комсомолец Украины» капитан 3-го ранга А. Челпанов.

А.С.: С ума сойти! Нашим коллекционерам флотской темы будет очень приятно! А мы просто горды!
М.Т.: И молчали!

А.К.: Да я забыл про это, столько лет прошло… Это было в рамках нового издания Правил ношения военной формы, я там делал часть рисунков. Мне принесли карандашный эскиз знака «Командир надводного корабля», нужно было его доработать под металлический штамп и сделать 2 рисунка для приказа в цвете ив ч/б, на подпись министру. Я был молодой, наивный и полон идей, поэтому заваливал начальство проекта формы, эмблем, нарукавных знаков… Только ничего не воплотилось…

М.Т.: Проекты-то остались? Есть эскизы?
А.К.: Все там осталось… Музей как подразделение входил в Научно-Технический комитет Центрального Вещевого Управления, и я числился в отделе разработок вещевого имущества. Там были еще, лаборатория для испытания материалов, банно-прачечный отдел и экспериментальный пошивочный цех, где шили опытные образцы.

М.Т.: Вдруг у кого-то эти эскизы остались. Может в запасниках МинОбороны, а может выкинули и они попали к какому-нибудь коллекционеру?! Было бы здорово найти! Рукописи не горят.

А.К.: Ну тогда еще одна история как на петличных эмблемах появились круглые венки.
Изначально на новой форме которую ввели уже в начале 90-х, кителя типа френч, на воротнике эмблемы по роду войск должны быть просто, пушки, танки, пропеллер с крыльями, как они до этого носились на цветных петлицах.
Я с пеной у рта доказывал что это неправильно, что эмблемы по законам дизайна должны быть заключены в какую-нибудь геометрическую фигуру, лучше в круг. Но на мои вопли внимания мало обратили. 22-х летний сопляк, да еще и гражданский.
И вот накануне 1-го показа новых образцов министру, меня отправили в демонстрационный зал, чтобы последний раз проверить манекены, подтянуть ткань, снять ворсинки. И вот я ковыряюсь с манекенами, а эти эмблемы на воротнике мне режут глаз. Не выдержал. Набрал мотострелковых эмблем, звезда в венке, кусачками выкусил звезды, и под каждую эмблему этот веночек подставил.
Министр приехал, стал смотреть образцы, все на нервах, поэтому на эмблемы внимания не обратили. Министр в общем утвердил, сделал несколько замечаний и уехал. Стали переделывать по ценным указаниям министра, венки естественно выкинули.
И вот когда Язов приехал, и обратил внимание что эмблемы без венков, и сразу: «А почему эмблемы другие? Давайте обратно те, которые с венками». и, естественно, эмблемы утвердили в венках.
Так моя «диверсия» немного изменила внешний вид нашей армии )))

М.Т.: С каждым разом всё интереснее!!!
А.К.: Ну и это не всё. У меня был еще случай, когда я имел прямое отношение к фалеристике. В своё время ко мне обратился Герой России Сергей Иванович Лысюк, чтобы я сделал серию иллюстраций к изданию посвящённому юбилею создания отряда спецназначения «Витязь». Сергей Иванович потрясающий человек, «русский богатырь», с мощной энергетикой и харизмой. Когда мы обсуждали сюжеты иллюстраций, некоторые события новейшей истории, в которых Сергей Иванович принимал непосредственное участие, стали воспринимается несколько иначе, не по официальным источникам. Сумгаит, Баку, Карабах, бунт в Сухумском изоляторе, 1993, Чечня…
Сергей Иванович увлекается военной историей России, и, естественно, был знаком с моими работами, которые ему нравились, поэтому он и обратился ко мне. И во время разговора, Сергей Иванович попросил меня сделать ему портрет Ермолова, в кабинете повесить. Я сказал, что, наверное, портрет Якова Бакланова, больше подошел бы. Сергей Иванович не знал про Бакланова. Я стал эмоционально пересказывать биографию Бакланова, Лысюк в восхищении воскликнул «Да это же генерал спецназа!». При следующей встрече я передал ему распечатанные портреты Бакланова и его биографию.

Через какое то время, просматривая журнал «Братишка», я увидел, что утверждена медаль «ЯКОВ БАКЛАНОВ» сообществом ветеранов антитеррора, в честь легендарного казачьего генерала Якова Бакланова. Вручается командирам подразделений спецназначения за профессионализм проявленный при проведении спецопераций, в результате которых не пострадали заложники и не допущено потерь личного состава. Я позвонил Сергей Ивановичу, спросил про медаль. Он ответил, что да, это именно мой рассказ вдохновил на создание этой медали.
Памятная медаль учреждена в 2003 г., в честь легендарного казачьего генерала Якова Бакланова — героя 1-ой кавказской войны в царской России. Она создана для награждения офицеров, в исключительных случаях сержантов, проявивших отличные командирские навыки и инициативу в боевых условиях. Красный цвет на ленте символизирует Донское казачье войско. Зеленый — ислам. Георгиевский просвет — боевые действия. Награждено — 9 человек.

А.С.: Потрясающе! Можно сидеть и слушать часами. Вот, что значит — интересный собеседник!
А.К.: Да, грех жаловаться, жизнь была интересная, полна приключений и встречами с интересными людьми.
у австралийских аборигенов считается, что человек умирает когда у него набирается достаточное количество приключений и событий, который можно будет рассказывать сидя у костра с предками. Если абориген понимает, что историй у него недостаточно, то он отправляется в «Большое путешествие», что увидеть новые места, познакомится с новыми людьми, пережить новые приключения, чтобы было с чем сидеть у костра с предками.
Так что мне будет что рассказать предкам у костра )))

- Боец Андрей Каращук
- Андрей Каращук и Алексей Сидельников
- Ю.В. Коржик. Каталог товарных знаков и клейм на значках. 2001. №144. Мытищи (Московская обл.). Мытищинский завод сувенирных изделий (1967 г.). №145. Мытищи (Московская обл.). Завод опытных и сувенирных изделий. №146. Он же (1972 г.). №147. Он же. Если у Вас есть значок с таким клеймом — возможно, его добыл Андрей Каращук!

[Хранитель укропа]

В аризонском гараже обнаружили утерянную картину Поллока

Картину американского художника Джексона Поллока, считавшуюся утерянной, нашли в гараже в Скотсдейле, штат Аризона. Об этом во вторник, 13 июня, сообщает CNN.

Работа, написанная гуашью, была создана между 1945 и 1949 годами. Ее стоимость может составлять до 15 миллионов долларов. Произведение будет выставлено на аукцион 20 июня.

Полотно обнаружили на складе американского пенсионера родом из Небраски. Друг, помогавший с переездом в дом престарелых, посоветовал выставить несколько принадлежавших пенсионеру работ на торги. Глава аукционного дома Джош Левин, прибывший в гараж, заподозрил, что одно из произведений может принадлежать кисти Поллока.

Оказалось, что картина принадлежала сводной сестре старика, «нью-йоркской светской львице Дженнифер Гордон Косгрифф», которая была знакома с художником.

Джексон Поллок — идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма. Одной из наиболее значимых его картин считается «№ 5, 1948», которая в 2006 году была приобретена мексиканским коллекционером за 140 миллионов долларов, став одним из самых дорогих полотен в мире.

[Хранитель укропа]

Каплевич: проект "ПроЯвление" поможет зрителям понять картину "Явление Христа народу"

Автор проекта Павел Каплевич отметил, что в картине присутствует элемент чуда

Медиапроект российского художника театра и кино Павла Каплевича и Третьяковской галереи "ПроЯвление. Диалог с картиной Александра Иванова "Явление Христа народу" поможет зрителям лучше понять само произведение. Такое мнение в интервью высказал автор проекта Павел Каплевич. Экспозиция в Лаврушинском переулке откроется 16 июня.

Интервью:
Павел Каплевич: я попытался "оживить" "Явление Христа народу"

- "С помощью современных технологий я попытался "оживить" картину, чтобы помочь зрителям понять оригинальность и уникальность замысла художника, увидеть совершенные им открытия", - сказал мастер. "Созданное мною полотно выполнено в размер картины Иванова - 540 на 750 сантиметров, важно и то, что "ПроЯвление" находится в буквальном соседстве с "Явлением", - добавил он. - Желающие могут сравнить ощущения от предложенного мною диалога с написанной полтора столетия назад картиной".

Он напомнил, что директор Третьяковки Зельфира Трегулова, увидев его работу 3 года назад, предложила объединить усилия и поддержала проект. Говоря о технике исполнения "ПроЯвления", Каплевич отметил, что замысел удалось воплотить в жизнь благодаря высокомолекулярной обработке тканей.

"С высокомолекулярной обработкой тканей, позволяющей преобразовывать один материал в другой, я экспериментирую более 15 лет, - рассказал он. - Ткань как бы "проявляется", становясь прозрачной, открывая глубинные, обычно скрытые от посторонних глаз, слои. Это позволяет воспроизвести структуру гобелена или старинного средневекового полотна, перекинуть символический мостик к великим полотнам Тициана, Веронезе, Тинторетто, Джотто, Рафаэля. Возникают новые линии и темы для разговора через столетия".

О чуде
По словам Каплевича, в картине "Явление Христа" присутствует элемент чуда. "Я попробовал высечь эту искру, уловить ее, - сказал он. - В русской живописи есть еще несколько картин, связанных с подобным проявлением чуда, вполне возможно, следующий проект тоже посвящу им".

Художник не стал предвосхищать реакцию гостей, добавив, что очень переживает. "Последние дни нахожусь в смятении, волнуюсь, как будет она воспринята зрителями", - добавил он.

О проекте
На полотне Павла Каплевича почти неуловимо для зрителя сменяются образы картины "Явления Христа народу", один сквозь другой проступают эскизы картины. Творение Иванова предстает то в виде гобелена, то полуосыпавшейся фрески, то превращается в скульптурный рельеф или в черно-белую гравюру. Фигура Христа то исчезает в отдалении, то появляется вновь вслед за мистическим голубем, парящим в одном из вариантов композиции. Мир звуков, созданный композитором Александром Маноцковым, заполняет пространство: шелест листьев, пение птиц, журчанье воды окутывают зрителя, усиливая эффект погружения в тонкое вещество возникающего на полотне преображенного мира картины Иванова, мира явления - проявления чуда.

"ПроЯвление" - это реализация более чем 15-летнего опыта работы Каплевича над созданием уникальных тканей. Художник открыл огромные возможности метода высокомолекулярной обработки тканей, позволяющего преобразовывать один материал в другой: воспроизвести фактуру старинного венецианского полотна или создать эффект гобелена. По воле мастера хлопок "соединяется" с бархатом или шерстью, в ткани "проращиваются" золотые нити, возникает эффект парчи или другие. Опробованный ранее в театральных декорациях уникальный материал "вобрал в себя" картину Александра Иванова вместе с эскизами к ней и представил "Явление Христа народу" в новом качестве.

[Хранитель укропа]

Павел Каплевич: я попытался "оживить" "Явление Христа народу"

Известный российский художник театра и кино представляет совместный с Государственной Третьяковской галереей медиапроект "ПроЯвление. Диалог с картиной Александра Иванова "Явление Христа народу (Явление Мессии)"

Павел Каплевич поделился в интервью ТАСС, о чем он вел разговор через века и что, собственно, хочет рассказать и показать современникам.

─ Размер имеет значение, Павел?
─ В данном случае ─ безусловно. Начать с того, что созданное мною полотно выполнено в размер картины Иванова ─ 540 на 750 см. Важно и то, что "ПроЯвление" находится в буквальном соседстве с "Явлением", висящим рядышком, в зале Третьяковки. Желающие могут сравнить ощущения от предложенного мною диалога с написанной полтора столетия назад картиной. Каждый волен решить, какой взгляд ему ближе.

─ Если сформулировать предельно сжато и просто, в чем суть вашего проекта?
─ С помощью современных технологий я попытался "оживить" картину, чтобы помочь зрителям понять оригинальность и уникальность замысла художника, увидеть совершенные им открытия.

Признателен Третьяковской галерее за то, что она поддержала идею, и мы реализовали проект, хотя все было не так просто.

─ А как было?
─ Зельфира Трегулова, директор музея, увидела мою работу и предложила объединить усилия. Это случилось года 3 назад, проектом же я занялся еще раньше. А с высокомолекулярной обработкой тканей, позволяющей преобразовывать один материал в другой, я экспериментирую более 15 лет. Ткань как бы "проявляется", становясь прозрачной, открывая глубинные, обычно скрытые от посторонних глаз слои. Это позволяет воспроизвести структуру гобелена или старинного средневекового полотна, перекинуть символический мостик к великим полотнам Тициана, Веронезе, Тинторетто, Джотто, Рафаэля. Возникают новые линии и темы для разговора через столетия.

─ Что дает вам основания утверждать, будто ивановское "Явление Христа народу" ─ главная русская картина ХIХ века ? В конце концов, "Богатыри" Виктора Васнецова не слишком уступают по размеру ─ почти 3 метра на 4,5 м. Да и работал над полотном Васнецов 18 лет, лишь на 2 года меньше, чем Иванов над "Христом".
─ Во-первых, про главную картину говорю не я, а Третьяковская галерея. Это мнение уважаемых экспертов. Во-вторых, дело не только в размере, но и в замысле. Скажем, "Последний день Помпеи" Карла Брюллова даже больше "Богатырей", однако "Явление Христа" стоит особняком. Так исторически сложилось. Почему? Не берусь рассуждать, для этого есть искушенные специалисты-искусствоведы.

Читать дальше... 

Если спросите личное мнение, отвечу, что для меня рублевская "Троица" более значима и сущностна. Как и все творчество Андрея Рублева. Но элемент чуда в "Явлении Христа", безусловно, присутствует, и это крайне важно. Я попробовал высечь эту искру, уловить ее. В русской живописи есть ещё несколько картин, связанных с подобным проявлением чуда, вполне возможно, следующий проект тоже посвящу им. Хотя, не исключаю, поставлю на Иванове точку.

Выставка откроется 16 июня. Последние дни нахожусь в смятении, волнуюсь, как будет она воспринята зрителями

.

─ Думаю, зря дуете на воду. Зельфира Трегулова доказала, что умеет правильно подавать проекты Третьяковки.
─ Знаете, если бы речь шла о чужой работе, рассуждать было бы легче.
Я давно и много занимаюсь продюсированием, интуиция редко меня подводит, но саморефлексия ─ штука опасная. Могу оценить шансы и перспективы того либо иного проекта, однако по отношению к себе часто это не работает.
Поэтому мне важно было услышать мнение Зельфиры Трегуловой, я показывал наброски Светлане Степановой, пожалуй, главному специалисту в России по творчеству Иванова, консультировался с профессором Михаилом Оленовым, интереснейшим и парадоксальным собеседником. В формате выставки мы хотим организовать встречу Михаила Михайловича со зрителями. Не сомневаюсь, будет феерично. Оленов и мне рассказал потрясающие подробности про Иванова и его картину. Не биографические детали, а именно штрихи, позволяющие по-новому взглянуть на художника и его творчество.

Отдельная благодарность стратегическим партнерам, моим друзьям, которые верят в меня и помогают. Это Владимир Потанин, Лариса Зелькова, Ольга Зиновьева.

─ До того, как приступить к проекту, вы интересовались Ивановым?
─ Честно? Постольку-поскольку. Теперь, конечно, знаю значительно больше. Раньше я воспринимал Иванова больше как друга Гоголя, с творчеством которого я много работал.

─ Они оба подолгу путешествовали по Европе. Иванов провел там половину жизни.
─ Поехал на четыре года и остался на двадцать шесть лет, а когда вернулся в Россию, вскоре умер…

─ Заболев холерой.
─ Это была вторая атака болезни. В 1856 г. Александр Андреевич вылечился, а 2 годами позже не смог…

Иванов создал 600 эскизов, работая над картиной, а его обвинили в лубочности, в том, что он сделал шпалеру, гобелен, что полотно не имеет отношения к живописи

Рискну предположить, роковую роль сыграла негативная реакция российской интеллигенции на "Христа". Иванов долго не решался отправлять картину из Италии, потом она все же была выставлена в одном из залов Академии художеств в Петербурге. Публика отнеслась к увиденному с прохладцей, и это оказалось страшным психологическим ударом для художника, ведь "Явление Христа" стало главным делом его жизни.
Иванов создал 600 эскизов, работая над картиной, а его обвинили в лубочности, в том, что он сделал шпалеру, гобелен, что полотно не имеет отношения к живописи. Автор и сам видел недостатки, собирался их исправить, но не успел. Он хотел построить в Москве храм, расписать его изнутри. Увы, иммунная система отказала, вышла из строя, тут холера и накинулась на ослабленный организм…

─ Зато император Александр II купил "Явление Христа" за огромную по тем временам сумму ─ 15 тысяч рублей. Правда, буквально через несколько часов после смерти художника.
─ Да, это так. По русской традиции, слава зачастую приходит к мастеру посмертно… Но, повторю, я не слишком углублялся в историографию. Для меня общение с этой картиной ─ возможность прикоснуться к чуду, что-то понять самому и попробовать объяснить другим.

─ А вы, Павел, извините, в бога верите?
─ Можно много говорить на эту тему, но, наверное, правильнее коротко ответить: да. Я испрашивал разрешение у духовника перед тем, как приступить к данной работе. И получил благословение.

Как известно, храм Святителя Николая в Толмачах находится в десятке метров от сооруженного для нашей выставки павильона. Вблизи и картина Иванова. Получился своеобразный треугольник. Выбрал площадку и создал проект выставочного зала мой соратник Сергей Чобан. Он настаивал именно на этом месте и сумел своего добиться.

─ У вас нет ощущения, что вторгаетесь на чужую поляну?
─ Если задуматься, я всегда играю не на своей территории. Такой, знаете, свой среди чужих, чужой среди своих.

─ У вас ведь и художественного образования нет.
─ Да, я окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ и никогда не стремился позиционировать себя как художника. В данном случае тоже не претендую на эти лавры, выступаю как автор идеи, диалога. Это, скорее, актерско-продюсерская история. А как назвать Дэмьена Херста? И это ведь концепция, продюсерский разговор с вечностью.

─ Спокойно проводить эксперименты и принимать новое нам мешает посконный консерватизм?
─ Мне не кажется, что это исключительно российская проблема. Везде требуются определенные усилия и время, чтобы сдвинуть процесс с мертвой точки. Я вот дважды ездил смотреть постановку Яна Фабра "Гора Олимп", перфоманс по легендам и мифам древней Греции, идущий нон-стоп 24 часа с тремя короткими перерывами на перекус. В России пока такое представить сложно.

─ Лев Додин еще 30 лет назад играл "Братьев и сестер" по 6 часов.
- Глупо спорить, что в нашей стране консервативное мировоззрение по-прежнему преобладает. Это данность. С другой стороны, зритель ведь ходит на спектакли Кирилла Серебренникова, голосует рублем при том, что его порой нещадно критикуют традиционалисты

─ Дело не в продолжительности. Фабр сознательно выбрал формат, чтобы дать возможность зрителям прожить сутки вместе с артистами, как было и в Древней Греции. Такой ненаучный опыт. Как и его же, Фабра, выставка, которая простояла в Эрмитаже полгода исключительно стараниями Михаила Пиотровского. Сколько криков было с требованиями закрыть скандальную экспозицию?
Глупо спорить, что в нашей стране консервативное мировоззрение по-прежнему преобладает. Это данность. С другой стороны, зритель ведь ходит на спектакли Кирилла Серебренникова, голосует рублем при том, что его порой нещадно критикуют традиционалисты. Или вот мы выпустили с Кириллом в "Геликон-Опере" "Чаадского", так народ только что на люстрах не висел, в зал протиснуться было невозможно!

По характеру я не радикал, а примиритель. Это касается и искусства. Но мне нравится удивлять и удивляться, я жду откровений, открытий. На какой территории это произойдет, не столь важно.

─ Очевидно, трудно избежать упреков в конъюнктурности при условии, что ваш медиапроект приурочен к 150-летию с момента написания "Явления Христа"? Висела себе картина спокойно в Третьяковке, а тут вокруг нее затеяли движуху.
─ Не поверите, так совпало! Мы не старались ничего подгадывать под юбилей. Я же сказал, что стал заниматься "ПроЯвлением" почти 4 года назад и был готов показать выставку в 2016-м, изначально так и планировалось, но тогда возникли технические проблемы с условиями площадки. Могу заверить, что ни про дату, ни про собственный пиар на этой теме мы не думали. Не мой стиль. У меня есть внутренний ритм, прислушиваюсь к нему, куда ведет, туда и иду. Пиар, конечно, важен, но это не самоцель. Стараюсь существовать в пространстве, как говорил Сергей Дягилев, между триумфом и скандалом.

─ И к чему вы ближе?
─ Понимаю, что без второго не бывает первого. Особенно в живописи. Опыт Херста, Кунца и иже с ними доказывает нам это.

─ Эпатаж должен быть?
─ Наверное, даже наверняка, но я всегда стремился обходиться без него, не выстраивал схем с искусственной шумихой. Я начинал у Анатолия Васильева, сотрудничал с Александром Сокуровым, это мой ближний круг, который никак не назовешь эпатажным.

─ К традиционалистам их тоже не отнесешь.
─ К скандалистам ─ тем более. Тонкая ткань, промежуточная территория между классикой и современностью…

─ "ПроЯвление", считайте, на выходе. От вас уже не зависит, полетит проект или нет. А что дальше?
─ Планов полно! Заканчиваем оперу "Анна Каренина" на музыку великого русского композитора Валерия Гаврилина. Это 3 опера, которую я продюсирую и участвую в написании либретто. Первая – "Щелкунчик" в "Новой опере" ─ благополучно живет по сей день. Мы сделали перевод на английский, ведем переговоры с Монте-Карло, Шанхаем, театральными площадками в других городах, скорее всего, будут постановки еще в нескольких странах. Второй оперой стал "Чаадский" в "Геликон-опере". Знаю, что за рубежом есть большой интерес к этому материалу ─ партитуре и либретто.
Новая опера – следующая большая история, беспрецедентный гастрольный проект. Постановщиком будет Александр Молочников, художником ─ Сергей Чобан, он уже сделал эскизы и макет, текст ─ Демьяна Кудрявцева. И, конечно, Льва Толстого. Очень помог блестящий композитор Александр Маноцков, наложил монологи Анны Карениной, как их написал Лев Николаевич, на музыку Валерия Александровича. А увертюрой к опере станет известный фрагмент «Весело на душе» из хоровой симфонии Гаврилина.

─ Не закормили публику "Карениной", как считаете?
─ Может возникнуть такое ощущение. Но когда я задумывал проект, еще даже не вышел фильм Джо Райта с Кирой Найтли, не говоря уже о сериале Карена Шахназарова. Что поделаешь? Это роман на века. Даже те, кто не прочитал его, говорят, что прочли. Стыдно признаваться в собственной дремучести.
Поэтому в данном случае не сомневаюсь, что опера найдет своего зрителя и слушателя.

─ И когда все случится?
─ Планируем на весну 2018 г. Но в нашей жизни ничего нельзя загадывать. Мы ведь и "ПроЯвление" рассчитывали показать раньше. Поэтому работаем, а дальше ─ как получится…

Беседовал Андрей Ванденко

[Хранитель укропа]

Пушкинский музей начал сбор старых детских колясок и кроваток

Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина начал сбор старых детских колясок и кроваток. Эти предметы станут частью работы современного художника Цая Гоцяна

В сентябре – ноябре 2017 г. в главном здании Пушкинского музея пройдет его 1-я в России персональная выставка. Проект «Октябрь» превратит основные выставочные пространства в тотальную инсталляцию, посвященную 100-летию революции.
У главного входа Цай Гоцян разместит работу «Осень», и портик музея превратится в памятник тысячам человеческих судеб. Гора-монумент из берез, «произрастающих» из колясок и кроваток, рассматривается как метафора утопических детских мечтаний о прекрасном будущем и аллюзией на знаменитый кадр из фильма «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна.
В общей сложности нужно 350 предметов. Каждый участник сможет, например, получить приглашение на вернисаж, принять участие в создании пороховых картин Цая Гоцяна или посетить выставку с куратором.

Ранее сообщалось, что инсталляция «Октябрь» откроется в Пушкинском музее к 100-летию революции.

[Хранитель укропа]

Спустя 14 лет после конфискации Верховный суд распорядился вернуть картину Брюллова "Христос во гробе" владельцу

Верховный суд РФ удовлетворил ходатайство коллекционеров из Германии Александра и Ирины Певзнер и распорядился вернуть им конфискованную в 2003 г. картину знаменитого русского художника Карла Брюллова "Христос во гробе"

"Сегодня президиум Верховного суда вынес постановление об отмене предыдущего решения судебной коллегии по уголовным делам Верховного суда и, по сути, о возврате картины Александру и Ирине Певзнер. Картина должна быть возвращена Певзнерам. Вопрос закрыт", - сообщил РБК адвокат коллекционеров Максим Крупский. Он подчеркнул, что согласно решению суда полотно должно вернуться к владельцам, 14 июня.

Судебная тяжба по поводу картины продолжалась 14 лет. В 2002 г. родившийся в СССР, а затем эмигрировавший в Германию Александр Певзнер приобрел в Брюсселе картину Карла Брюллова "Христос во гробе", которая не имела подписи автора, так как писалась художником для домовой церкви графа Адлерберга. В августе 2003 г. Певзнер решил временно ввезти картину в Россию, дабы в Русском музее ее отреставрировали и установили подлинность. Он доставил произведение искусства в Петербург и отдал на временное хранение в Русский музей.

Однако сотрудники ФСБ конфисковали полотно, возбудив уголовное дело в отношении Певзнера по статье 188 УК РФ ("Контрабанда"). По мнению следствия, он при ввозе картины из Бельгии в Россию внес заведомо ложные сведения в таможенную декларацию, а сам намеревался продать ее Русскому музею.

Сам коллекционер называет такое предположение смехотворным, доказывая, что вез полотно в Россию для реставрации, а дело против него возбудили с "целью рейдерского захвата картины". Стоимость полотна в РФ оценили в 9,4 миллиона рублей, а на зарубежных аукционах только эскиз одной из работ Брюллова размерами 60х70 см был продан в 2005 г. за 750 тысяч долларов.

Впоследствии дело было прекращено за истечением срока давности. Статья, по которой возбуждалось дело, была декриминализирована. Адвокаты настаивают, что картина не является орудием преступления и не может быть конфискована, так как по делу не выносился обвинительный приговор. Также, полагает защита, решением российского суда нарушены права Ирины Певзнер, которая является совладелицей картины и не привлекалась в качестве подозреваемой.

В марте 2017 г. громкое дело рассматривал Конституционный суд РФ. Он распорядился пересмотреть судебные решения, признававшие законной конфискацию картины.

По мнению КС, конфискация имущества, признанного вещественным доказательством, при прекращении уголовного дела из-за истечения сроков давности не противоречит Конституции, однако суд обязан разъяснить подсудимому: если он согласится на прекращение дела по такому основанию, он лишится своего имущества.
В случае с Певзнером этого сделано не было.

[Хранитель укропа]

Путешествие Нильса во славу КПСС: 5 картин Эрика Булатова

Виктория Сальникова

Эрик Булатов — один из самых известных современных русских художников, картины которого видел, скорее всего, каждый. Булатова часто называют основателем соц-арта. Его полотна легко узнаваемы: это яркие плакатные надписи на фоне пейзажей

.

Одна из недавних и знаковых работ художника 13 июня была передана в коллекцию Третьяковской галереи. Живописное полотно "Картина и зрители" была подарена музею Благотворительным фондом Владимира Потанина.
Книги, оформленные Эриком Булатовым, держал в руках, наверное, каждый ребенок. Иллюстрации к сказке "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями" Сельмы Лагерлёф стали каноническими. Как и многие советские художники, параллельно с большим искусством Булатов занимался "маленьким" — оформлением детских книг.

Картина "Слава КПСС" вошла во все художественные энциклопедии. В начале 1970-х годов Эрик Булатов начал развивать новый стиль: он накладывал на реалистичные пейзажи яркие надписи, позаимствованные с идеологических плакатов. В это же время он увлекся экспериментами с пространством.
Полотно "Брежнев. Советский космос" можно принять за настоящий идеологический плакат. Однако работа была запрещена. "Политической критики в картинах нет — только потребность показать ненормальность той жизни, которая воспринималась нашим сознанием как нормальная", — сказал об этой работе Булатов.

С советской тематикой Булатов работал до 1991 г. Позже переключился на другие сюжеты. В его картине "Откуда я знаю куда", написанной в 2009 г., буквы лежат на черно-белой абстракции. Текст написан под наклоном, имитируя стремительное движение.

Зрители смотрят на зрителей, смотрящих на картину. Булатов любит экспериментировать с восприятием. Тем самым он стремится разрушить границу между реальным и воображаемым. По словам художника, на полотне "Картина и зрители" Христос выходит из пространства картины в реальность, а библейское событие сближается с современностью.