Арт-новости

[Хранитель укропа]

Вещь

Скульптура "Любители пива" из цикла "Праздник" и другие произведения В. Сидура появятся на выставке "Война и мир Вадима Сидура" в выставочном зале "Манеж" (Санкт-Петербург) 15 августа

Фото: Музейно-Выставочное Объединение «Манеж»

[Хранитель укропа]

Агитация как искусство

Выставка ""Искусство — в жизнь!" К истории Декоративного института в Петрограде" откроется в Русском музее 17 августа.

Она расскажет о том, как агитационное искусство первых послереволюционных лет проникло во все области повседневной жизни. В её коллекцию войдут 30 предметов прикладного искусства, созданных Декоративным институтом в 1918-1926 годах, эскизы оформления улиц, площадей, мостов Петербурга, модели памятников, дополнявших план монументальной пропаганды, коллекция агитационного фарфора.
В числе их авторов — Рудольф Френц, Натан Альтман, Иосиф Школьник, Николай Лапшин и другие художники, многие из которых оставили след в истории авангарда. Всего на выставке появятся более 200 произведений из коллекции музея.

Артур Клеттенберг. "Поднимай производство!". 1924
Фото: ГРМ

[Хранитель укропа]

..коротко..

В Крыму нашли похожие на скифское золото артефакты

Директор Института археологии Крыма РАН Вадим Майко заявил, что в ходе археологических раскопок в Крыму были найдены украшения, которые сопоставимы с коллекцией скифского золота.

Раскопки проходили в Усть-Альминском некрополе в Бахчисарайском районе.
«Этот как раз находки того класса, такого плана и качества, часть из которых находится сейчас в Нидерландах. Это прежде всего украшения, в том числе из жёлтого металла», — отметил В.Майко.

[Хранитель укропа]

В РФ разрешили безвозмездную передачу коллекций и предметов из Музейного фонда

В России упорядочили передачу музеям коллекций и предметов из Музейного фонда. Из его гос.части экспонаты могут отдаваться в безвозмездное пользование музеям с разрешения Минкульта. Как говорится на сайте кабмина, установлен также порядок взаимодействия Минкульта с музейными организациями.

[Хранитель укропа]

Искушение Исаакием

Почему шедевры русского зодчества и искусства переходят Петербургской епархии без охранных обязательств?

Все тайное становится явным. Эта евангельская истина обнажилась во всей полноте при передаче церкви бывших филиалов музея-памятника «Исаакиевский собор». Как выяснилось, Смольный и Сампсониевский соборы, шедевры русского зодчества и искусства, перешли Петербургской епархии даже без охранных обязательств. То есть формально новые собственники не берут на себя труд по сохранению памятников, но претендуют еще и на Исаакиевский собор, на Спас-на-Крови, на Петропавловскую крепость. Как такое может быть?

Сампсониевский собор старше Петропавловского. Петр I его строил по случаю победы в Полтавской битве, одержанной 27 июня 1709 г. — в день святого Сампсония. Живопись и убранство удивительного памятника сохранены усилиями сотрудников Исаакиевского собора, они буквально возродили этот шедевр русского искусства.

— Такой коллекции икон именно этого периода нет даже в Русском музее, - рассказывает «Труду» хранитель иконостаса Сампсония, сотрудник государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Людмила ГРЕБНЕВА. Она следит за состоянием памятника в новых для него условиях интенсивной эксплуатации. Переживает, что обязательств по охране музейных ценностей епархия не несет. А работы по реставрации живописи ведутся за счет музея «Исаакиевский собор».

— Иконы Сампсониевского собора на учете у государства, это предметы Музейного фонда РФ, — подчеркивает хранитель. — За неделю я осматриваю их несколько раз, описываю состояние. Новые хозяева собора стараются соблюдать памятку, которую мы им дали. Но реставраторы, которые знают эти иконы не один десяток лет, уже подметили сколы краски, трещины, потертости, царапины, восковые натеки. Особенно на тех иконах, которые находятся на царских вратах.

Читать дальше... 

Хотя церковные службы тут велись, но не так интенсивно, как после передачи собора в собственность РПЦ. А именно теперь живопись стала заметно ветшать.

— Пока фиксирую изменения, составляю акты, кто-то из прихода это подписывает. Если разрушение пойдет более активно, надо думать, на какие средства эти иконы реставрировать. Ведь люди, которые прикладываются к ним, не задумываются о том, что это музейные ценности, — переживает Гребнева.

Сампсониевский собор начали реставрировать в 1993 г. при директоре Исаакия Георгии Бутикове. Под руководством этого легендарного атеиста музейщики возвращали городу собор за собором. Бутиков первым в России перевел музей «Исаакиевский собор» на самоокупаемость и на вырученные деньги восстанавливал Сампсониевский, Смольный, Спас-на-Крови.

— В 2003 году мы отметили тут дату Полтавской баталии, потому что Бутиков сильно болел и мы понимали, что он уже не протянет, — хранитель Исаакиевского собора Сергей ОКУНЕВ вспоминает, как музейщики очищали собор, который долгие годы использовался под склад.
— А иконостас восстанавливали до 2008 г. Обидно! Ведь реставрация убранства была сделана за счет средств музея. А в Смольном, например, только за последние несколько лет потратили 250 млн рублей. А теперь нас еще и поносят, называют захватчиками...

В Сампсониевском соборе находятся вещи из реестра национальных сокровищ.

— Мы по закону не можем передавать общественной организации такую государственную собственность, — говорит Окунев. — Сейчас этот вопрос повис в воздухе.

Как все-таки решаются в наш просвещенный век в Сампсониевском соборе обязательства по охране музейных ценностей?
— Никак не решаются, — утверждает депутат Заксобрания Петербурга Максим РЕЗНИК. — По Смольному собору заключен договор, но с изъятием охранных обязательств, что противоречит закону об охране объектов культурного наследия. Почему городская власть в лице комитета имущественных отношений подписала такой документ? Этот вопрос я в письменном виде задал генпрокурору. Поскольку договор незаконен, то собор должен быть возвращен. А по Сампсониевскому вообще нет договора, хотя все сроки уже прошли. Там церковь тоже отказывалась брать на себя охранные обязательства. Поэтому я написал письмо в Росреестр, где прошу не регистрировать никаких документов, противоречащих законодательству.

Ведь законы федеральные и региональные существуют для всех — в том числе и для церкви...

В отличие от Исаакия Смольный и Сампсониевский в царское время принадлежали церкви, поэтому их передали в собственность РПЦ согласно подписанному еще президентом Дмитрием Медведевым ФЗ № 327. Но тут выяснилось, что договора заключаются с юридическим лицом, который формально отношения к епархии не имеет.

— Приход Сампсониевского собора учредили 10 физических лиц, — говорит депутат Резник. — Так же, как и приход Смольного собора. Они не имеют отношения к епархии. То есть заявку подают одни, а пользуются другие. Распоряжением митрополита собор передается какому-то «каноническому подразделению» — в юриспруденции нет такого термина! Ну так можно и в офшор передать, понимаете?

А на Исаакий пока даже заявки от епархии нет, но претензии остаются.

— Исаакиевский собор для верующего православного человека — это в первую очередь храм, дом Божий, место молитвенного общения с Господом, — аргументирует митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский ВАРСОНОФИЙ. Но почему навязывается этот выбор: богослужение или просвещение? Как будто в том же Исаакиевском соборе на этот вопрос не ответили 30 лет назад, когда там возобновились церковные службы.

После завершения строительства собора в 1858 году на запрос Священного синода о его передаче церкви Александр II наложил резолюцию: «Собор является крупным памятником государственного достояния, на который истрачено казною свыше 23 миллионов народных денег и 40 лет труда, а потому и забота о поддержании и сохранении его в должном порядке естественно должна быть в руках правительства». Для сравнения: Аляска в 1867 году была продана в два раза дешевле, за 11 млн рублей.

Никто не против храмов — все за них. Но в Исаакиевском соборе километры драгоценных росписей и такие технически сложные задачи по соблюдению безопасности сооружения, с которыми епархия просто не справится. А те люди, которые справляются, там уже работают, нравится кому-то это или нет. Музей на самоокупаемости, финансы прозрачны.

P.S. Кстати, собор строили мастера разных исповеданий. Монферран был католик, Бетанкур — лютеранин. И первый спорил с Николаем I, когда тому захотелось позолотить скульптуры фронтонов. И француз сумел отстоять свое мнение, именно его поддержал совет Академии художеств.

[Хранитель укропа]

Музыка на костях

Выставка «Музыка на костях» посвящена уникальному эпизоду из жизни послевоенного советского общества: в конце 1940-х — начале 1960-х изобретательные советские меломаны использовали трофейные и самостоятельно изготовленные рекордеры, чтобы подпольно копировать на рентгеновские снимки музыку, не входившую в дозволенный цензурой репертуар.

Вопреки распространенному мифу, музыкой, записанной «на костях» — такое название эти «пластинки» получили из-за того, что на них видны разные части скелета, — был не только западный джаз, а затем и рок-н-ролл, но и русская эмигрантская музыка, блатные и цыганские песни.

Советские музыкальные «бутлегеры», рискуя свободой, делали вожделенные хиты доступными более широкой аудитории, тем самым создав яркую главу в истории отечественного самиздата.

В середине 1960-х появление катушечных магнитофонов положило конец этому удивительному феномену, и постепенно подпольный рынок этих неповторимых — визуально и акустически — артефактов исчез.

Читать дальше... 

Выставка в Музее «Гараж» — результат продолжающегося исследовательского проекта X-Ray Audio (Лондон). В инсталляции, созданной специально для Музея из предметов и документов 1940–1960-х годов, соединятся контрабандные технологии, запрещенная культура, ресайклинг, политика эпохи холодной войны и человеческая изобретательность.

Наряду с оригинальными записями «музыки на костях» прозвучат рассказы людей, которые их делали и распространяли. Фотографии раритетных пластинок, включенные в экспозицию, обнаруживают их непреднамеренную красоту — «случайную» эстетику этих рожденных из необходимости уникальных продуктов подпольного производства.

«Этот проект — бескорыстное многолетнее исследование, архив самиздатского творчества, культурного сопротивления, дерзкого предпринимательства. Медицинские снимки человеческих тел проливают свет на смутный и притягательный тип музыкальных носителей, открывая портал в малоизвестную, опьяняющую образами главу в истории послевоенного коммунизма», — говорит Сукхдев Сандху, профессор английского языка, социального и культурного анализа Нью-Йоркского университета.

«Это — отпечатки боли и травм c записанными звуками запрещенного удовольствия, хрупкие фотографии внутренностей советских граждан, покрытые призрачной музыкой, тайно любимой ими, тонкие носители панковского протеста; это — «рентгениздат».

В культуре, где звукозаписывающая индустрия была под тотальным контролем государства, меломаны открыли удивительный альтернативный способ тиражирования», — говорит Стивен Коутс, куратор выставки.

К выставке приурочена программа публичных мероприятий. В первые дни работы выставки в Атриуме Музея «Гараж» состоится перформанс «Кабаре X-Ray», посвященный героям подпольной культуры «музыки на костях».
Во время концерта специально приглашенных музыкантов зрители станут свидетелями создания новых записей на рентгеновских снимках на оригинальном рекордере 1950-х. С 7 по 10 сентября пройдут круглый стол и кинофестиваль, посвященные разным типам культурных запретов в прошлом и настоящем.
Музыканты, кинематографисты, исследователи и свидетели эпохи обсудят советскую «музыку на костях» в контексте разнообразных музыкальных экспериментов и культуры андеграунда, а также случаи цензуры популярной музыки в других странах. В Лектории Музея будут показаны фильмы, посвященные этим сюжетам.

На выставке «Музыка на костях» можно будет увидеть оригинальные пластинки и архивные документы времен звукозаписи на рентгеновских снимках, а также посетить «мастерскую бутлегера» — воссозданную студию звукозаписи с подлинным рекордером 1950-х. Вы можете стать частью проекта.

Выставка открыта до 05.10.2017 г. в Музее современного искусства ГАРАЖ.

[Хранитель укропа]

Арктические акварели, претендующие на включение в Книгу рекордов России, показали в РГО

Художник Александр Сайков стал автором, возможно, самых больших акварелей в России, посвященных красоте северной природы

Две, возможно, самые большие акварели в России, посвященные красоте северной природы, представил в петербургской штаб-квартире Русского географического общества (РГО) их автор, художник Александр Сайков.

Как рассказал ТАСС художник, он пока лишь оформляет заявку на включение этих работ в Книгу рекордов России. Пока же они станут частью выставки, состоящей в общей сложности из 22 его работ под названием "На краю земли". Выставка будет работать в петербургской штаб-квартире РГО в течение 1 месяца.
"Я завершаю оформление заявки в Книгу рекордов России. Осталось собрать показания свидетелей о том, что работы действительно написаны с натуры, а не в уютной мастерской", - сказал Сайков, который является также председателем правления Санкт-Петербургского Союза художников.
По словам автора работ, он начинал с обычного формата, но северная природа так заворожила и очаровала художника, что он стал стремиться вместить в работу все, что видит вокруг. Бумаги в самого большого формата, существующего в России и Европе, тоже не стало хватать, и он попробовал рулонную. Именно на такой бумаге выполнены 2 его самые большие панорамные работы.
Акварели для выставки написаны с натуры на Полярном Урале, на Ямале, в республиках Карелии и Коми, на Беломорье.
Уроженца Томска Александра Сайкова называют певцом северной природы. С 2005 г. он ставит свой этюдник в краю многолетней мерзлоты. Белое море, полуостров Ямал, Заполярный Урал стали для него родными местами, здесь он дает волю своему творчеству. "На арктические пленэры я езжу в отпуск. Энергии, которой заряжаешься там хватает на целый год", - говорит художник, который в сентябре этого года отметит 60-летие.

[Хранитель укропа]

В музей в Аризоне вернулась картина, украденная 30 лет назад

Чойгана Салчак

В Музей искусств Университета Аризоны вернулась картина Виллема де Кунинга «Женщина-Охра», которая была украдена в 1985 году.

Как сообщает The Associated Press, полотно нашел продавец антиквариата Дэвид Ван Аукер во время осмотра частной коллекции. Спустя некоторое время он обнаружил сходство с оригиналом картины и сообщил о своей находке в музей.
После проведения ряда экспертиз была подтверждена подлинность картины.

[Хранитель укропа]

Разрывавшие цепи

Русский музей представил шедевры советской скульптуры

Ольга Штраус
Русский музей открыл выставку "Художники "Общества русских скульпторов", в которой представлено около 60 работ.

Среди авторов - имена, составившие славу советской монументальной пропаганды. Многие из них (Вера Мухина, Сергей Коненков) сами участвовали в реализации знаменитого плана ленинской монументальной пропаганды. Многие вошли в историю искусств как непревзойденные мастера скульптурного портрета. Скажем, Льва Толстого иначе и представить невозможно, кроме как старцем с насупленными бровями "козырьком", каким запечатлела его Анна Голубкина. А вот, например, бюст большевика Сольца, которого называли в свое время "совестью партии", так и не был нигде установлен, хотя скульптор Сарра Лебедева выполнила его необычайно выразительно - издалека он похож на Эйнштейна.

Вообще портретов вождей мирового пролетариата или героев революции на выставке не так много, как ожидалось. Есть великолепная голова Бакунина, есть роскошный фрагмент несохранившейся статуи "Рабочий, разрывающий цепи" (обе работы Бориса Королева). Но в целом эта выставка направлена не столько на осмысление идеологических задач 20-х годов, сколько на оценку художественных поисков и находок российских скульпторов.

Поразительно, как чутко "орсовцы" сумели уловить язык нового времени. Эти крепкие рыбачки, узбечки, ударники труда, спортсмены и моряки-краснофлотцы станут эмблемой советской действительности. И очень быстро - через 7-10 лет - окажутся в ссылке, потому что подчеркнутая выразительность форм будет признана советскими критиками "формалистическими изысками", противоречащими нормам соцреализма. Всего 4 выставки успело провести "Общество русских скульпторов" между 1926 и 1931 г.

Читать дальше... 

- На самом деле, удивляться этому не приходится, - говорит куратор выставки Любовь Славова. - Ведь многие "орсовцы" начинали еще на рубеже веков, они разделяли поиски авангардистов (например, Борис Королев был родоначальником кубизма в скульптуре), а после учились в Европе у лучших мастеров того времени. Так, Анна Голубкина поехала в Париж к Родену только за тем, чтобы услышать его приговор: если скажет, что все хорошо - она будет заниматься скульптурой и дальше. Мастер не только восхитился ее произведениями, но и предложил ей поработать в его ателье ассистентом.

Поразительно, как чутко "орсовцы" сумели уловить язык нового времени

Интерес к архаике, к новаторству через возвращение к истокам оказался очень плодотворным путем. Всматриваясь в женские торсы работы Веры Мухиной, так и видишь, как из этих упругих, нарочито корявых, мощных ног, ягодиц, плеч впоследствии "вырастут" хрестоматийные "Рабочий и колхозница".

Невозможно определить: то ли само время выдвинуло новых персонажей с их огрубленными народными лицами, то ли художники, утомленные декадансом Серебряного века, искали красоту в непривычных гармониях.
Так или иначе, но скульптурные лица, представленные в экспозиции "орсовцев", заставляют изумиться. Как необычно, почти любуясь уродством неправильного скуластого лица и раскосых глаз, запечатлела поэта Валерия Брюсова художник Нина Нисс-Гольдман. Впрочем, она и себя не пощадила в "Автопортрете". Но её суровый, почти мужской облик, западает в душу, как редко какая гламурная красавица.
Точно так же запоминается и портрет Маяковского работы Дмитрия Цаплина. Не "агитатора, горлана-главаря" видим мы в этом образе, а упрямого, трудного подростка с хулиганскими замашками. Между прочим, портрет этот выполнен в материале, состав которого автор сохранил в тайне: ему хотелось создавать работы, похожие на ваяния древних египтян.

Эксперименты с материалами диктовала еще и элементарная бедность. В экспозиции можно видеть работы, явно вырубленные из фрагментов каких-то обломков зданий. Здесь на обратной стороне барельефа сохранился какой-то прежний фриз, там - прочитываются остатки колонны… Но не эти исторические подробности составляют прелесть экспозиции. Она - в том, как срифмовали участники "ОРСа" свое и наше время.

-Многие "орсовцы" начинали на рубеже веков и разделяли поиски авангардистов. И.М. Чайков "Планерист". 1930 год. Фото: И.М. Чайков "Планерист". 1930 год

[Хранитель укропа]

В Крыму нашли алтарь спартанцев III века до нашей эры

Археологи обнаружили древний алтарь богини Девы, которой поклонялись выходцы из Спарты и таврские племена

«Алтарь обнаружен в ходе недавних раскопок городища Кульчук в западной части Крымского полуострова буквально на той неделе. Древнее население полуострова — тавры поклонялись этой богине, которую называли Девой, а греки ее называли непорочной богиней Артемидой», — цитирует заместителя директора Института археологии Крыма РАН России Сергея Ланцова ТАСС.

Вскоре находку передадут в один из музеев полуострова, где ее осмотрят специалисты. Кстати, на алтаре сохранился лишь профиль изображения богини, однако и он сильно поврежден.