Арт-новости

[Хранитель укропа]

Неизвестного Малевича покажут в Москве

Олег Краснов
В музейно-выставочном комплексе «Рабочий и колхозница» 24 ноября откроется выставка «Казимир Малевич. Не только “Черный квадрат”», на которой соберут малоизвестные работы художника, в основном из провинциальных музеев и частных коллекций.

Куратором экспозиции выступит Александра Шатских, один из главных в мире исследователей авангарда и творчества Малевича в частности. Она автор многочисленных монографий о художнике, составитель его пятитомного собрания сочинений и куратор выставок.

Среди редкостей выставки — «Жизнь в большой гостинице» 1914 г. из Самарского областного художественного музея, написанная в стиле кубизма, «Портрет Елизаветы Яковлевой» 1932 г. из собрания Инге и Филипа ван ден Хурк, работы из коллекций Валерия Дудакова и Марины Кашуро, швейцарского фонда Sepherot Foundation, а также несопоставимый в зрительском сознании с фигурой Малевича «Зимний пейзаж» 1929 г. из частной коллекции. Пейзаж в современной истории появлялся на публике дважды на арт-ярмарках за рубежом — в последний раз на брюссельской BRAFA в 2015 г. Тогда его продавала швейцарская галерея с русскими корнями Kunstberatung Zurich AG за 7 миллионов евро.

Казимир Малевич, 1924 | C женой Натальей Малевич, 1927
Российский государственный архив литературы и искусства

Казимир Малевич «Автопортрет» 1933 Московский музей современного искусства

Казимир Малевич «Дети на лужайке» 1908
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Казимир Малевич «Городок» 1910 Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева

Казимир Малевич «Косарь» 1912
Нижегородский государственный художественный музей

Казимир Малевич «Дама и рояль» 1913
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова

Казимир Малевич «Жизнь в большой гостинице» 1914
Самарский областной художественный музей

Казимир Малевич «Четыре квадрата» 1915 Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева

Казимир Малевич «Супрематизм. Прямоугольник и круг» 1915
Sepherot Foundation, Лихтенштейн

Казимир Малевич «Три фигуры в поле» конец 1920-х Собрание В. А. Дудакова и М. К. Кашуро, Москва

Мероприятие проходит с 24.11.2017 по 25.02.2018 в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ в Москве

[Хранитель укропа]

В Петербурге создали памятник Ксении Собчак

В Санкт-Петербурге изготовили памятник Ксении Собчак, который изображает ее ногами вверх.
Автор памятника художник-акционист Александр Донской.

«У меня такое интересное отношение к Собчак, что я, с одной стороны очень сильно ее люблю и уважаю, она очень красивая и сексуальная женщина, очень много сделала в плане хайпа и в плане заработка. С другой стороны, она все время переворачивается, то есть меняет свою позицию, объясняя это тем, что она растет и изменяется», — цитирует Александра Донского 360tv.ru.
Сообщается, что 20 ноября скульптуру доставят в Москву, в Музей ультрасовременного искусства Artplay.

Напомним, 18 октября Собчак объявила о своём решении участвовать в президентских выборах в 2018 г. После чего она сделала несколько скандальных заявлений, в частности, предложила провести в Крыму новый референдум и убрать тело Владимира Ленина с Красной площади.

[Хранитель укропа]

Скульптуру старика, хлебающего лаптем щи, установят в Кирове

В Кирове у "Музея истории Хлынова" появится скульптура, отражающая поговорку "Вятские — хватские, лаптем щи хлебают".
Скульптурная композиция представляет из себя стилизованную фотозону на фоне стены деревенской избы, где под окошком, из которого выглядывает старушка, на лавке сидит старичок-вятчанин и хлебает из котелка щи лаптем, снятым с правой ноги.

Посетить мероприятие планируют и. о. министра культуры Андрей Скальный, начальник городского управления культуры Марина Исупова, а так же известные общественные деятели. В рамках открытия скульптуры пройдут дегустация вятского иван-чая с баранками, мастер-класс по плетению лаптей, конкурсы и загадки про вятский лапоть.

[Хранитель укропа]

В сети восхитились отмыванием картины XVII века от грязной слизи

Британский арт-дилер Филип Молд выложил в сеть видео, на котором показан процесс отмывания картины XVII века. Ролик он опубликовал в Twitter.

«Невероятное возвращение полотна эпохи Якова I после 200 лет под желтым лаком», — написал он.
Видео собрало 150 тысяч лайков и более 60 тысяч репостов менее чем за сутки. В ролике показано, как с помощью специальной мази с картины удаляется слой грязи. После этого слизь счищают с полотна.
Видео - https://twitter.com/twitter/statuses/927679772557225985
Произведение, на котором изображена дама в красном платье, Молд приобрел на одном из аукционов. После этого его галерея занялась реставрацией работы.
Про модель известно только то, что в 1618 году, когда было написано полотно, ей было 36 лет.

[Хранитель укропа]

..сезонное обострение акционизма..

Художница сварила невкусный холодец в форме головы Ленина

Художница из Витебска Анастасия Ганчарова сварила холодец в форме головы Владимира Ленина и воткнула в него нож. Об этом пишет белорусская редакция газеты «Комсомольская правда».

Автор инсталляции подчеркнула, что холодец получился невкусным, и это символично: «Революция ведь тоже задумывалась, как что-то "съедобное", светлое, а получились красный террор, голодомор, гражданская война».
Свою работу под названием «12 ножей в спину революции» Ганчарова подготовила для проекта «Время женщин». «В год столетия революции к образу Ленина обращаются многие, ведь это ее символ, мем. А почему из холодца? Это женский способ высказаться. Женщина-художник, несмотря на то, что она творческая личность, вынуждена много времени отдавать семье», — объяснила она.

-------------------------------------------

Французы испугались новых выходок Павленского и оставили его под арестом

Французский суд оставил под стражей Петра Павленского, обвиняемого в поджоге здания Банка Франции в Париже. Об этом со ссылкой на AFP сообщает ТАСС.
Адвокат художника Доминик Бейретер Минков заявила, что прокуратура настояла на продлении ареста россиянину, поскольку опасается новых выходок с его стороны. При этом отмечается, что Павленский обращался в апелляционный суд с ходатайством об освобождении, но оно не было удовлетворено.

[Хранитель укропа]

Страшная жизнь
Он обладал дурным характером и писал картины голым

Один из ключевых художников Парижской школы Хаим Сутин родился в еврейском местечке за чертой оседлости в пределах Российской империи, жил во Франции и умер в безвестности во времена гитлеровской оккупации. В нашей стране никогда не устраивалось ни одной его персональной выставки, его работ практически нет в отечественных государственных музеях.

Его первая масштабная ретроспектива выделяется даже на фоне серии показов, посвященных Парижской школе, которые ГМИИ имени А.С. Пушкина представил широкой публике в последние годы. Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» впервые показывает все стороны творчества великого живописца, имеющего российские корни, но не слишком известного на родине.

Несчастный еврей
Этот «грязный, дурно пахнущий, плохо одетый, несчастный еврей, вырвавшийся из черты оседлости», — писал о Сутине выставлявший его галерист Поль Гийом. Десятый ребенок в семье местечкового портного, жалкий, закомплексованный иммигрант и маргинал, нищим явившийся в Париж, -— «с глазами затравленного зверя», как описал его Илья Эренбург, — он должен был повторить судьбу Ван Гога, которого любил. Но при жизни имел 30 выставок, статьи в художественных журналах и славу за океаном, которую обеспечил ему фармацевтический король и коллекционер Альберт Барнс, купивший в 1923 году 52 картины Сутина — у его ближайшего друга Модильяни Барнс тогда купил всего 7 вещей — и немедленно выставивший их в США.

Из современников и парижских соседей Сутина подобным успехом мог похвастаться разве что Константин Бранкузи, чью выставку, кстати, мы тоже видим сегодня в Москве — в Мультимедиа Арт Музее. Но если проект, посвященный Бранкузи, выстроен как первое и потому не слишком подробное знакомство со скульптором, то первая же в России моноэкспозиция Сутина кажется исчерпывающей. В его неправильной, изломанной, излучающей даже не свет, а огонь живописи отразилась странная, а временами страшная, совершенно оторванная от реальности жизнь.
Предтечи и наследники
Тут и бесконечная галерея портретов Сутина — люди в униформе (служки из церковного хора), женские фигуры, шафер и невеста. Целый зал пейзажей, может быть, главный в экспозиции — с красной лестницей в Кань, похожей на лестницу в небо, и домами, словно гнущимися от ветра, написанные в Сере, куда маршан Лео Зборовский отправил Сутина, чтобы палитра его наполнилась сочными цветами Средиземноморья. А потом художник стал уничтожать эти виды Сере и ставить будущим покупателям условие, чтобы те сначала раздобыли пару его старых пейзажей, а он мог бы их порвать.

Читать дальше... 

Здесь же висят знаменитые сутинские натюрморты с потрошеными индейками и селедками (известно, что, купив снедь, Сутин сначала ее рисовал, изводя запахами себя и других) и сочащаяся красной, еще не свернувшейся кровью бычья туша, напоминающая, конечно же, мясные туши Рембрандта. Перед Рембрандтом Сутин благоговел, и, не пытаясь копировать — он этого не любил, не слишком это у него получалось, он и к своим работам эскизов никогда не делал, — проводил в Лувре многие часы. Ради «Еврейской невесты» Рембрандта ездил в Амстердам, а «Женщина, входящая в воду» Сутина из коллекции Музея искусства авангарда (собрание Вячеслава Кантора) — явный парафраз на Рембрандтову «Молодую женщину (Хендрикье), купающуюся в ручье».

Рембрандта мы тут не увидим. Но, выстроив выставку как рассказ не только о самом художнике, но об истоках его творчества и его последователях, кураторы Сурия Садекова из ГМИИ и Клер Бернарди из Музея Орсе поместили сюда Фрагонара (из Музея Пикардии, Амьен), Шардена, Курбе и Коро, бывших для Сутина постоянным источником вдохновения и главной школой. На серию «Натюрмортов со скатом» Сутина вдохновил «Скат» Жана-Батиста Шардена. И тут же, на выставке, рядом с картинами Сутина повесили работы его наследников в искусстве — Фрэнсиса Бэкона, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко, в которых видны отголоски его самого.

Ранних Ротко и Бэкона дал на выставку швейцарский Фонд Бейелера, картины современного британского живописца Франка Ауэрбаха — лондонская галерея «Тейт», Поллока — Центр Помпиду, предоставивший и работы самого Сутина, включая «американские» — те, что в 1920-х были приобретены американскими коллекционерами, но уже в новейшей истории выкуплены Французской Республикой. Среди участников выставки — Художественный музей в Базеле, венский Музей Леопольда, Музей современного искусства Парижа, несколько крупных отечественных и иностранных частных собраний, но львиную долю произведений Хаима Сутина, которые висят сейчас в Пушкинском музее, — а их тут более 50, привезли из Орсе и Оранжери. Открывает выставку «Автопортрет» 1920 -1921 г., купленный в 1997-м на грант, выделенный Государственному Эрмитажу. Работ Сутина в российских музеях больше нет.

Легенды и мифы
Хаим Сутин, будучи безусловным героем Парижской школы, всегда стоял в ней особняком. Не только из-за того, что не приник ни к кубистам, ни к абстракционистам, и не из-за дурного характера и маргинального поведения — а он, например, часто писал голым, чтобы не испортить одежду, а на улицу иной раз выходил, накинув на голое тело пальто. Причиной атмосферы неопределенности, которая всегда окружала имя Хаима Сутина, стало и то, что, будучи абсолютным, стопроцентным персонажем современного ему арт-сообщества, он почти не оставил документальных свидетельств своей жизни.

Картины — вот его главный документ. Почти все остальное — апокрифы. Мы знаем место рождения: местечко Смиловичи, до 1917 года принадлежавшее Российской империи, а теперь находящееся в границах Белоруссии, но дату — нет. То ли 9 июня, то ли 13 января, не то 1893 года, не то 1894-го. Легенда, рассказанная выходцами из Смиловичей: жил-был портной Соломон, у которого все дети были как дети, а 10-й, Хаим, что-то рисовал, царапал, от рук отбился, а потом и вовсе ушел, и больше о нем никто не слышал. Конечно, слышали — потом. Одна из сестер пыталась вроде бы писать, уже из советской России, но безуспешно. Россия для Сутина осталась в прошлом, и дело тут не в политическом строе, не в идеологии и даже не в эстетических разногласиях с большевиками — внешняя жизнь не волновала Сутина, которого хватало только на искусство.

10-летним мальчиком отправившись в Минск — сначала в ученики к портному, но потом все-таки попав в обучение к фотографу, он в 16 лет, вместе с будущим художником Михаилом (Мишелем) Кикоиным, идет учиться к живописцу Крюгеру, а в 1910 году переезжает в Вильно, где поступает в Рисовальную школу И.П. Трутнева. Только не оканчивает ее. И недоучками они оба приезжают в Париж и поселяются в «Улье» на Монпарнасе. Тоже неизвестно когда, то ли в 1911-м, то ли в 1912-м, то ли в 1913-м.
Жизнеописание Сутина известно по воспоминаниям. Маревны, Жака Липшица, Поля Гийома. Сутин даже намека на автобиографию не оставил, известны считаные его фотографии, в основном, групповые. Лицо его мы знаем по 6 портретам Модильяни, с которым он познакомился в 1915 году, и тот познакомил приятеля с арт-дилером Лео Збровским — один из портретов был написан на его, Зборовского, двери.

Реальные невероятные истории из жизни Сутина дают волю любым фантазиям. Они позволили британскому писателю Роальду Далю сочинить посвященный художнику рассказ «Кожа». В нем Сутин по просьбе знакомого татуировщика набивает иглой портрет его красавицы жены, а через много лет этот самый портрет попадает в картинную галерею.

Смерть Сутина — еще один апокриф. Во время войны он как еврей не мог находиться в столице, но в 1943 году обострилась язва — он всегда обвинял в ней Модильяни, который и сам был пьяницей, и якобы превратил в пьяницу друга. 9 августа 1943 года последняя спутница жизни Сутина, жена поэта Макса Жакоба Мари-Берт Оранш, повезла его в Париж. По легенде, везла в катафалке, чтобы скрыть. По одной из версий, он умер по дороге, по другой — не выдержал многочасовой операции. Похоронили Хаима Сутина — вынужденно, при немцах — в безымянной могиле на кладбище Монпарнаса. За гробом шли Пикассо и Жан Кокто.

[Хранитель укропа]

Путин и Нетаньяху были инициаторами оцифровки

коллекции Гинцбургов

Идея оцифровать коллекцию Гинцбургов и разместить её в интернете родилась на одном из российско-израильских саммитов, рассказал израильский министр Зеев Элькин

Национальные библиотеки России и Израиля подписали соглашение о совместной работе над переводом в цифровой формат и интернет-публикацией коллекции Гинцбургов — одного из богатейших в мире собраний еврейских печатных и рукописных текстов, принадлежность которого многие годы была предметом спора между двумя странами.

Элькин приветствовал подписание соответствующего соглашения между Российской государственной библиотекой и Национальной библиотекой Израиля, но дал понять, что еврейское государство не отказывается от претензий на коллекцию, собранную старинным родом меценатов-предпринимателей и ныне хранящуюся в Москве.

"За этот год было несколько встреч между президентом (России Владимиром) Путиным и главой израильского правительства (Биньямином Нетаньяху), и на всех обсуждалась коллекция Гинцбургов, предлагались те или иные креативные решения. Я счастлив отметить, что на одной из таких встреч заговорили о проекте, который начинает реализовываться сегодня", — сказал Элькин на церемонии подписания в Иерусалиме.

Русскоговорящий функционер правящей партии "Ликуд" совмещает посты министра окружающей среды, по делам Иерусалима и национального наследия, входит в состав военно-политического кабинета, является сопредседателем российско-израильской межправительственной комиссии, выполняет функции доверенного лица и личного переводчика Нетаньяху в его контактах с руководством РФ.

В коллекцию Гинцбургов, которая начала формироваться в середине XIX века, входят трактаты по философии, истории, астрономии, медицине, религиозному праву и мистике, сборники поэзии, комментарии к священным текстам – как рукописи, так и печатные книги, в том числе 22 инкунабулы, самые ранние из них. Сто лет назад у семьи Гинцбургов коллекцию попытались приобрести активисты сионистского движения для вывоза в тогдашнюю Палестину, но после Октябрьской революции собрание было национализировано и впоследствии стало частью фондов РГБ.
Элькин рассказал, что заинтересовался собранием Гинцбургов в пору своей академической и преподавательской деятельности, и, придя в политику, смог без труда убедить премьер-министра заняться этим вопросом. "Всем известно, что книга и наука ему не чужды. Он вырос на них, поэтому мне не пришлось усердствовать, чтобы убедить его в том, насколько важно заниматься этим вопросом… Он отлично понимает значимость коллекции Гинцбургов", — сказал министр.

Читать дальше... 

Нетаньяху направил приветствие участникам подписания. "В ходе встреч с президентом Путиным я поднимал вопрос о коллекции Гинцбургов и очень благодарен президенту, а также российскому бизнесмену Магомедову за помощь в реализации этого проекта", — говорилось в послании главы правительства. На торжественную церемонию в здание Национальной библиотеки приехала супруга премьера Сара Нетаньяху.

Финансировать проект, предполагающий оцифровку порядка миллиона страниц печатных книг и рукописей XII-XIX веков, взялся благотворительный фонд "Пери", который учредил глава группы "Сумма" Зиявудин Магомедов.

На вопрос РИА Новости, означают ли достигнутые договоренности завершение спора о принадлежности коллекции и снятие вопроса о ее передаче Израилю, Элькин ответил: "Исторически, конечно же, нет, но я думаю, в ближайшие годы мы будем заняты процессом выполнения решения об оцифровке, осмыслением коллекции, научным ее каталогизированием. Тема, конечно же, останется, но мы, несомненно, будем в другой ситуации. Это новый этап".

"Естественно, Израиль предпочел бы видеть эту коллекцию в том месте, для которого она была куплена в свое время сионистской организацией в России, — здесь в Национальной библиотеке, но этот замечательный проект оцифровки всего собрания, книг и рукописей, позволит исследователям и простым читателям получить свободный доступ к содержанию этой коллекции. Это, несомненно, очень и очень важно", — добавил он.

Один из главных спонсоров Национальной библиотеки Израиля лорд Джейкоб Ротшильд невысоко оценил шансы на то, что коллекция когда-то окажется в Иерусалиме, и рассказал, что она означает для него лично.

"Коллекция Гинцбургов… У меня с ней долгая и сентиментальная история. Я был очень дружен с правнучкой (основателя коллекции Евзеля) Гинцбурга. Она умерла в прошлом году в возрасте 99 лет, и я был распорядителем ее имущества. Она была замужем за Исаей Берлином, великим философом, историком идей. Так что у меня со всем этим тесная связь", — сказал РИА Новости потомок знаменитого рода.

[Хранитель укропа]

В краске на картине Ван Гога нашли застрявшего 100 лет назад кузнечика

Егор Кучер
Специалисты обнаружили в слое краски на картине Ван Гога «Оливковые деревья» кузнечика, застрявшего там в момент создания картины художником, сообщает американский музей Нельсона-Аткинса.
Музей сообщил, что находка была сделана во время проведения исследования для каталога французской живописи. Насекомое было обнаружено специалистами на нижнем переднем крае пейзажа, передает «РИА Новости».

«Это довольно обычная вещь — находить насекомых или растения в картине, которая была написана на открытом воздухе. Но в этом случае нам было любопытно узнать, можно ли использовать кузнечика для определения конкретного сезона, в котором эта работа была написана», — сказал представитель музея.

Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог написал картину «Оливковые деревья» в 1889 году. Картина находится на постоянной экспозиции в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Ранее портал iz.ru сообщал, что картина Винсента Ван Гога «Вспаханное поле и пахарь» будет выставлена на торги аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке с оценочной стоимостью более $50 млн.

[Хранитель укропа]

Бритни Спирс продала свою картинку за 10 тыс. долларов

Американская поп-звезда и частая героиня статей в бульварной прессе Бритни Спирс отныне может считать себя признанной художницей. В октябре этого года певица запустила в сеть вирусное видео под музыку Моцарта, на котором она рисует цветы на пленэре. Теперь это «детское творчество» нашло покупателя.

Видео - https://www.youtube.com/watch?v=94PE3_hdDv0

Бритни Спирс отправила свой натюрморт на благотворительную распродажу Vegas Cares, где его купил за 10 тыс. долларов американо-британский телеведущий Робин Лич. Он был ведущим аукциона, но когда дело дошло до творения певицы, не удержался и сделал ставку сам.

Торги были организованы в пользу жертв массового обстрела, который произошёл в Лас-Вегасе в прошлом месяце.

- Телеведущий Робин Лич с шедевром Бритни Спирс стоимостью 10 тыс. долларов

[Хранитель укропа]

"Илиада" в камне: новые находки из могилы древнегреческого воина

Юлия Воробьёва

Тела людей, изображённых на камне, выточены с точностью до каждого мускула

В 2015 г. греческие археологи сделали удивительное открытие: на полуострове Пелопоннес они обнаружили могилу воина, в которой кроме останков находились более 2000 различных древних артефактов и драгоценностей. Потрясающая коллекция сокровищ включала драгоценные камни, серебряные кубки, оружие, костяные гребни и зеркало. Возраст находок оценили в 3500 лет.

Исследования сокровищ продолжаются до сих пор, однако историки уже сделали несколько важных открытий. В 2016 г. команда из Университета Цинциннати изучила и описала 4 кольца с печатями, сделанных из нескольких слоёв золота. И это были не просто украшения, а настоящие "кольца всевластия". Археологи предположили, что воин из того самого захоронения, которому на момент смерти было от 30 до 35 лет, принадлежал к элите, управляющей городом Пилос (это было примерно в то время, когда микенцы завоёвывали минойцев на Крите). Кстати, он получил среди археологов "воин-грифон" (Griffin Warrior) из-за мемориальной доски из слоновой кости с изображением мифического зверя, найденной в захоронении.

Теперь та же команда, которую возглавляют супруги Джек Дэвис (Jack Davis) и Шэрон Стокер (Sharon Stocker), заявила о ещё одном важном открытии. На этот раз их внимание привлёк миниатюрный камень, на котором была выгравирована сцена сражения. Победивший воин вонзает меч в шею соперника, распластавшегося у его ног.

Тела людей, изображённых на камне, выточены с точностью до каждого мускула и украшений на оружии персонажей. А размер камня (который неофициально прозвали "агатом Пилоса") при этом составляет всего-то 3,6 сантиметра в длину. Некоторые детали и вовсе нельзя заметить невооружённым глазом, добавляют учёные.

По их словам, мастерство и изысканность работы делают её настоящим произведением глифического искусства (искусство резьбы). И самое любопытное, что другие примеры подобных работ как минимум на тысячу лет старше этой находки, отмечает Дэвис.

Ещё более интересно, что сюжет отсылает нас к эпичным сражениям в духе "Илиады" Гомера. Эта поэма, напомним, рассказывает о десятилетней войне между троянским и микенским царствами. По словам Стокер, сцена, высеченная на камне, отражает легенду, хорошо известную минойцам и микенцам.

По мнению Стокер, вполне вероятно, что на камне как раз изображён "воин-грифон", вместе с которым был захоронен артефакт. Кстати, среди погребальных богатств присутствуют не только микенские, но и минойские артефакты. Есть гипотеза, что это трофеи, которые воин забрал себе после сражений на Крите.

Однако, по мнению большинства историков, войны войнами, а культурный обмен между двумя цивилизациями никто не отменял. Возможно, некоторые украшения "Воину-грифону" продали или подарили. Эта версия кажется более правдоподобной, особенно если учесть, что 4 золотых "кольца всевластия", о которых упоминалось выше, также были сделаны минойцами и доставлены с Крита в материковую Грецию.

Однако ни минойские, ни микенские находки не могут сравниться с "агатом Пилоса". "Это всё равно, что сравнивать кадр из мультфильма про Микки Мауса с работами Микеланджело", — говорит Дэвис.

Иными словами, греческие искусство бронзового века всё это время серьёзно недооценивалось, заключают авторы.

"Кажется, минойцы владели таким мастерством, о котором никто никогда не мог подумать. Им явно было крайне интересно изобразительное искусство, особенно их привлекала анатомия людей и изображение человека в движении. В сочетании с множеством деталей получаются очень необычные сюжеты", — добавляет Дэвис.

Его команда представит научную статью с более подробным описанием артефакта в журнале Hesperia.