Выставка крымских художников: Ф.Захаров, А.Стрелов, А.Стремский в галерее "Арт-бульвар

[ВОля]

« Широкой кистью в краску страсть вложив…»

Под таким названием с 17 октября по 06 ноября 2010 г. в севастопольской картинной галерее «Арт-Бульвар» проходит выставка работ известных крымских художников - Федора Захарова, Аркадия Стрелова и Александра Стремского, приуроченная к первой годовщине со дня открытия галереи. Примечательно, что все работы отобраны из частных коллекций и увидеть их под одной крышей ранее не доводилось никому.


Ретроспектива пейзажей и натюрмортов крымских мастеров – народного художника Украины Федора Захаровича Захарова, Аркадия Ефимовича Стрелова и Александра Ивановича Стремского включает работы написанные в 1950-х - 1990-х годах, позволяющие проследить творчество авторов в развитии.
Федор Захаров, Аркадий Стрелов и Александр Стремский принадлежат к военному поколению. А Аркадий Ефимович и Александр Иванович - из малого процента мальчишек 1922-1924 годов рождения, которые вернулись с Великой Отечественной.
Может, потому природа Юга, море, горы и степи Крыма были восприняты и прочувствованы ими как настоящий подарок судьбы. Они видят Крым не открыточным, а умеют ценить сухость его степей, неприветливость штормового моря, тяжелый труд моряков и рыбаков.
Как первооткрыватели, дарят они нам синеву теней горных вершин, блики на морской воде, раскаленный камень старых улочек крымских местечек, цветы и плоды нашего щедрого края. Родившиеся в России, но большую часть жизни, прожившие в Ялте, живописцы сумели отвлечься от курортной экзотики, увидев и отразив специфически крымский цвет и свет.
Захаров стал учителем и старшим товарищем для Стрелова и Стремского. Его влияние видно не только в любви к синему и коричневому, но и в композиции - активном противопоставлении ближнего и дальнего планов.
Все трое – яркие представители крымской живописной школы. Федор Захаров – ее романтической линии, Стрелов и Стремский – реалистической. Каждый индивидуален и узнаваем. У каждого есть своя, только ему присущая манера работы, излюбленные мотивы и построение композиции.
Общее между ними – любовь к цвету и жанру пейзажа, где просматривается и солнечность украинского импрессионизма, и наследие русской реалистической школы.
Живопись многое может рассказать о своих авторах. Мы видим, какие цвета и цветы более любимы тем или иным художником, любит ли он путешествовать, ближе ему горы, море или равнинный пейзаж. Этюды особенно передают авторское настроение, в котором написаны, делая их созвучными и нашей душе. И даже характер художника – эмоциональность или сдержанность, меланхоличность или оптимизм – видны в работах.
Не всем повезло лично пообщаться с тремя замечательными крымскими мастерами. Но за них говорят их произведения. Погрузимся же в этот праздник живописи, подаренный нам спустя десятилетия после ухода его авторами. Все три художника – настоящие мастера. Они остались реалистами, каждый внес в этот мир свою нотку, лишний раз, доказывая неисчерпаемость этого направления.

Т.П.Сайгушкина
искусствовед