Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

Виктор Петрик: Россия подарила миру новый вид искусства

Виктор Петрик, один из самых загадочных и скандально известных ученых нашего времени, автор 4-х научных открытий в связи с днем рождения В. Путина, создал портрет президента России на драгоценном камне. Специалисты уже дали высшую оценку этому произведению как с художественной точки зрения, так и с точки зрения новых технологий, с помощью которых был создан портрет. Разработанные Петриком технологии позволяют производить объемные изображения на камнях любой твердости, в том числе и на алмазах.


Портрет Путина выполнен на огромном сапфире темно синей окраски, поражающей богатством обертонов. Размеры камня 100х90х44 мм, вес: 611 грамм. Сегодня стало известно, что В. Петрик создавал свою коллекцию в тайне от всех на протяжении 20 лет. Коллекция насчитывает около 90 портретов знаменитых людей прошлого и настоящего времени. Портреты выполнены на рубинах, сапфирах, топазах и других природных и выращенных камнях. При этом автор не только владеет специальным оборудованием для синтеза драгоценных камней, но и разработал новые технологии, позволяющие выращивать предельно крупные изумруды и рубины с недостижимыми ранее характеристиками. Виктор Петрик, заканчивая факультет психологии Ленинградского университета, уже был членом Городского комитета художников, закончил класс скульптуры в мастерской известного скульптора Ю. К. Линника.

На первом этапе портрет создается в обычных пластических материалах – пластилине или воске. Это творческая часть.

Здесь, знания психолога и опыт профессионального художника позволяют автору передать в своих работах не только портретное сходство с натурой, но и глубинные характеристики личности.

Так, в портрете В. Путина, автор сумел отразить такие главные его черты, как мужество, твердость характера. При этом тончайшим, интеллигентным образом, средствами скульптурной пластики передана мудрость, отраженная в глазах героя.

Вторая часть, таинственная, это воплощение образа в драгоценный камень.

Здесь, в силу суммы технических требований, не применима ни одна из известных технологий обработки твердых камней, таких как лазерные или ультразвуковые и ученые пока затрудняются сделать свои предположения. Однажды, в 90-ые годы В.В. Путин проявил проницательность, которой не хватило ученым и поддержал научные разработки В.Петрика. Сегодня Мастер воспел образ президента России в драгоценном камне, который, по мнению специалистов, вместе с остальной коллекцией навеки войдет в сокровищницу мировой культуры - Музей Лувр.

В. Петрик о портрете В.В. Путина: «Пройдут миллионы лет, все порушится, а портрет президента России на сапфире будет сиять в лучах не гаснущего солнца».

reuters.com

[Пулемётчик Ганс]

Третьяковская галерея открыла интернет-магазин

"Интернет-магазин — новый шаг Третьяковской галереи для выстраивания современного диалога с аудиторией в России. С его запуском у каждого появится возможность оперативно и с удобством приобрести репродукции знаменитых полотен, аксессуары и товары для дома, книги и каталоги. Галерея обещает постоянно пополнять ассортимент интернет-магазина и проводить специальные акции для покупателей", - сообщили в пресс-службе ГТГ.

[Пулемётчик Ганс]

В Вене простились со знаменитым австрийским художником Эрнстом Фуксом

ВЕНА. Ценители творчества знаменитого австрийского художника Эрнста Фукса отдали последний долг своему кумиру в ходе церемонии в центральном соборе Святого Стефана в Вене. Автор множества картин, стихов и скульптур скончался в возрасте 85 лет, в среду в центре столицы Австрии прошло прощание.
Фукс умер 9 ноября в госпитале Вены от старости, в окружении родных и близких, не подвергаясь никаким страданиям.
После полудня тело художника — одного из основателей так называемой "Венской школы фантастического реализма" — в голубом металлическом гробу было предано земле на кладбище района Хюттельсдорф, сообщает австрийское агентство APA.
Родившийся в семье еврея-отца и матери-христианки, Фукс в детстве и юности пережил расовые преследования в нацистский период истории Австрии, бегство отца и трудности жизни первых послевоенных лет, которые наложили отпечаток на его последующее творчество.

"Венская школа фантастического реализма", основанная в конце 1940-х годов, фактически представляла собой большой набор стилей и техник, проявлявших безграничную фантазию художника. Он успешно имитировал старых мастеров, занимался скульптурой и дизайном мебели, работал с мифологическими темами, обнаженной натурой, измененным наркотиками сознанием. Кисти Фукса принадлежит много портретов, в том числе выдающейся советской балерины Майи Плисецкой. В 1993 году состоялась персональная выставка Фукса в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Фукс оставил после себя 15 детей и множество картин, а также скульптур, стихотворений, дизайнерских работ и музыкальных произведений. Многие из них экспонируются в приобретенной им в 1970-е годы и реконструированной знаменитой роскошной вилле на окраине Вены, в районе Хюттельдорф, которая была некогда построена для себя выдающимся венским архитектором Отто Вагнером, а впоследствии стала резиденцией нацистского гауляйтера Вены Бальдура фон Шираха. Именно здесь в 1988 году, после переезда художника на юг Франции, открывается частный "Музей Эрнста Фукса — вилла Отто Вагнера", ставший одной из заметных достопримечательностей австрийской столицы.

[Пулемётчик Ганс]

Фальсификатор признался, что написал портрет продавщицы, который считается рисунком Леонардо да Винчи

Рисунок датируется искусствоведами 1490-ми годами. Однако Шон Гринхал утверждает, что это он в 1978 г. изобразил продавщицу по имени Салли из Болтона
Шон Гринхал, один из самых известных фальсификаторов произведений искусства Великобритании, признался, что 37 лет назад написал портрет продавщицы, который считается рисунком Леонардо да Винчи, оцениваемым в настоящее время в 100 млн фунтов стерлингов (150 млн долларов США), сообщает The Telegraph.

Рисунок, о котором идет речь, датируется искусствоведами 1490-ми годами. Однако Гринхал утверждает, что это он в 1978 году изобразил продавщицу по имени Салли из Болтона (графство Ланкашир). По его словам, он использовал в качестве холста документ XVI века и специально созданные краски, чтобы обмануть знатоков искусства. Об этом Гринхал, заключенный в 2007 г. в тюрьму на 4 года и 8 месяцев за мошенничество, написал в новой книге.

Однако эксперты пока не готовы однозначно ответить, действительно ли упомянутый рисунок является подделкой. Проведенные за последние 2 года лаб.исследования показали, что он был создан не менее 250 лет назад. По мнению почетного профессора Оксфордского университета и эксперта по Леонардо да Винчи Мартина Кемпа, на рисунке, возможно, изображена дочь миланского герцога Галеаццо Мария Сфорцы - Бьянка Мария Сфорца.

В 1998 г. из-за проблем со спецификацией этот рисунок был продан на аукционе Christie's за сумму, эквивалентную 14 500 фунтам стерлингов, так как оценщики решили, что он создан не в Италии в XV веке, а в Германии в XIX веке. С тех пор искусствоведы выдвинули версию, что это рисунок Леонардо, оценив его в сумму более 100 млн фунтов.

Приговор Шону Гринхалу был вынесен 16 ноября 2007 г., тогда ему было 46 лет. Его признали виновным в мошенничестве, связанном с производством и сбытом подделок в сфере искусства. Родители фальсификатора, Олив и Джордж, которым было за 80, также были осуждены за то, что сыграли роль подставных лиц в схеме по реализации фальшивых творений своего сына.

Следствие установило, что за 17 лет Гринхал создал более 120 поддельных произведений искусства, заработав на них не менее 825 тыс. фунтов стерлингов и обманув экспертов аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, а также Британского музея. Не исключено, что десятки его фальшивок до си пор находятся в музеях и частных собраниях и ошибочно считаются оригиналами.

Охват подделок Гринхала был обширным: он "специализировался" практически на всех эпохах - от древнеегипетских скульптур до акварелей XIX века. Гринхал был разоблачен, когда, пытаясь подделать древний ассирийский рельеф, сделал неправильную надпись клинописью.

Как писала пресса, Гринхал решил стать фальсификатором после того, как несколько галерей отвергли его работы. Среди фальшивок, изготовленных Гринхалом, - скульптуры, якобы созданные Полем Гогеном и Горацио Гринафом, картины и рисунки художников Отто Дикса и Томаса Морана. Самыми прибыльными его творениями стали "царевна из Амарны", "древнеегипетская" статуэтка из алебастра высотой около 50 см, якобы датируемая 1350-1334 годами до н. э., а также "ассирийские" каменные рельефы (около 700 года до н. э.).

Именно сомнения в подлинности рельефов из дворца царя Ассирии Синаххериба привели к аресту семьи мошенников. Шон Гринхал вышел из тюрьмы в 2011 г. и с тех пор отказывался давать интервью.

[John Preston]

Пулеметчик Ганс, а не могли бы Вы выложить сам рисунок, чтобы иметь представление, о чем идет речь?

Если возможно, конечно...

[Jane Doe]

Сообщение от John Preston

выложить сам рисунок, чтобы иметь представление, о чем идет речь

Sean Greenhalgh
Sally

[John Preston]

Сообщение от Jane Doe

Sean Greenhalgh
Sally

Спасибо, Джейн!

Однозначно и не скажешь, что это!

Надо по материалам "отводить" в первую очередь, ежели чо.

[Пулемётчик Ганс]

Как женщины брали "штурмом" Берлин.
Выставка женского авангарда
Среди художниц на выставке во Франкфурте-на-Майне есть несколько малоизвестных имен. Им было трудно пробиться в искусстве среди мужчин, но именно благодаря мужчине мы знаем о них.


Возможно, что посетители экспозиции франкфуртской галереи Schirn, посвященной женщинам, выставлявшимся в галерее STURM в Берлине в начале 20 века, не ожидают услышать на ней новых имен. Интерес к авангарду в Германии высок, и экспозиций, посвященных кубизму, конструктивизму, экспрессионизму, футуризму проходит много. Действительно, есть на выставке хорошо известные имена: Соня Делоне, Александра Экстер, Наталия Гончарова, Эльза Ласкер-Шюлер, Габриэле Мюнтер и Марианна Веревкина. Однако есть здесь и имена художниц, которые сейчас редко встречаются в выставочных каталогах: Марте Дона, Якоба ван Хемскерк, Хилла фон Ребай, Лавиния Шульц и Мария Уден.
На выставке "STURM. Художники-авангардисты в Берлине в 1910-1932 году" представлено творчество 18 женщин, и каждой из них посвящен отдельный зал. Всего на выставке 280 экспонатов: здесь можно увидеть картины, графику, гравюры, сценические декорации, маски и исторические фотографии.


Даже те из имен, которые сегодня малоизвестны, успели нашуметь в свое время. Своим успехом во многом они были обязаны берлинскому торговцу предметами искусства и галеристу Херварту Вальдену (Herwarth Walden). В 1910 году он основал журнал экспрессионистского искусства Der Sturm, а в 1912 году открыл в Берлине одноименную галерею. Многочисленные художники выставлялись в этой галерее впервые в Германии. Название вскоре стало синонимом программе, направленной против ментальных барьеров, всего буржуазного и мещанского той эпохи, в защиту различных направлений в искусстве.

Для молодых дам Der Sturm был большим шансом. Дело в том, что писатель и композитор Херварт Вальден покровительствовал женщинам. В то время это не было чем-то само собой разумеющимся. В искусстве модернизма доминировали мужчины. Женщинам даже запрещалось учиться в художественных академиях вплоть до конца Первой мировой войны.
Некоторые художницы поэтому брали мужские псевдонимы. Так, бельгийка Марте Дона некоторое время работала под псевдонимом Тур Дона. И ее муж Александр Архипенко рекомендовал ее Херварту Вальдену как "очень талантливого современного художника". Но Херварт Вальден был свободен от этих предрассудков. В свое время он покровительствовал более чем тридцати художницам, выставляя их работы в своей галерее или печатая в журнале вплоть до 1932 года. В 1932 г. коммунист Вальден эмигрировал в СССР. В 1941 г. его арестовали, и в этом же году он умер в тюрьме.

Костюмы к "Аэлите" и театральные маски
Один из самых захватывающих моментов на выставке – это костюмы Александры Экстер к советскому немому научно-фантастическому фильму "Аэлита" 1924 г. Александра Экстер выросла на Украине и была своего рода посредницей между представителями восточноевропейского и западного авангарда. Ее первая выставка состоялась в 1927 г. На ней показывались, в т.ч., ее уникальные марионетки в стиле кубизма и конструктивизма. На экспозиции во Франкфурте-на-Майне можно увидеть марионеток "Полишинель" и "Черный арлекин".

Танцы с масками Лавинии Шульц (Lavinia Schulz) ее современники описывали как нечто совершенно необычное. В поисках собственной художественной идентичности Лавиния Шульц прошла творческий путь от актерской игры до театрального перформанса. Ее интересовало соотношение тела и пространства, она создавала хореографию и маски к ним. На экспозиции в галерее Schirn можно увидеть ее нательные маски, среди которых, в частности, "Toboggan Frau" и "Toboggan Mann" 1924 года. Лавинии Шульц умерла в молодом возрасте: в 1924 г., незадолго до своего 28-летия художница застрелилась.

Гравюры и геометрический порядок кубизма
Немецкая художница Мария Уден (Maria Uhden) получила известность благодаря своим гравюрам на дереве, которые печатались в журнале Der Sturm. В экспозиции представлена одна из ее первых выразительных гравюр "Четыре акта". Мария Уден умерла в возрасте 26 лет во время родов. Работы художницы Херварт Вальден выставлял и после ее смерти, как в своей галере, так и на передвижных экспозициях в Европе.

Француженка Марсель Кан училась в Париже у Фернана Леже и Амеде Озанфан, основателей пуризма в живописи, который является ответвлением кубизма. На выставке представлены ее работы "Женщина и парус" 1927 г. и "Абстрактная композиция" 1925 г., в которых проявляется принцип геометрического порядка художницы, основанный на комбинации кругов, квадратов, цилиндров, треугольников и прямоугольников. В упрощенности и строгости форм проявляется стремление Марсель Кан к абстракции.
Наталия Гончарова является одной из самых известных художниц русского авангарда. С 1912 по 1921 год только в своей галерее Херварт Вальден выставлял ее работы 6 раз. На выставке представлено несколько работ, одна из них - известная картина "Павлин" 1911 г.

Ольга Солонарь
Источник: dw.com
Эти работы можно посмотреть в галерее Schirn:

[Пулемётчик Ганс]

Зачем художник ходит по Пекину с пылесосом?


По городу с пылесосом. Нет, Ван Жэньчжэн не убирает улицы. Он собирает пыль из воздуха. Ежедневно в течение 4-х часов он посещает людные места Пекина, надеясь, что такой перформанс поможет привлечь больше внимания к проблеме качества воздуха в китайской столице.

Видео: http://ntdtv.ru/novosti-kitaya/zache...osom#tab-video

[Ван Жэньчжэн, художник]:
«Я думаю, люди просто воспринимают проблему загрязнения воздуха как должное и стали равнодушны к этому. Они не чувствуют, что необходимо срочно принять меры, чтобы изменить эту ситуацию».

За 100 дней такой чистки Ван собрал 100 грамм пыли, и с ее добавлением на заводе города Таншань сделали кирпич.

[Ван Жэньчжэн, художник]:
«То, что я делаю, - это перформанс, и мгновенно это ничего не изменит. Ситуация с загрязнением воздуха не изменится, даже если я привлеку 100 или 1000 человек с пылесосами. Но я хочу выделить проблему загрязнения воздуха, чтобы люди не могли её игнорировать, а затем приняли меры, чтобы изменить ситуацию. Например, можно меньше пользоваться машиной и больше - общественным транспортом, или власти могут принять более эффективные меры для решения проблемы».


Над городом продолжает стоять тяжелый смог. Во вторник показания загрязнения воздуха в Пекине превысили допустимые в 35 раз. Людям посоветовали не выходить из дома, школам также было велено держать учащихся в помещении.


Напомним, города Китая являются одними из самых загрязненных в мире. Основные причины - промышленность, увеличение количества угольных электростанций и большое число автомобилей на дорогах. Кроме этого, власти КНР не вкладывают достаточно средств в защиту окружающей среды.

[Угрюмый]

В голландском музее переименуют неполиткорректные картины

Руководство государственного музея Rijksmuseum в Амстердаме приняло решение изменить названия картин, в которых есть неполиткорректные слова, такие как: «негр», «индеец», «карлик» и другие.

В качестве примера The Independent проводит картину 1900 года «Молодая негритянка», которая отныне будет называться «Девушка с веером». «Суть заключается в том, чтобы не использовать определения, которые белые люди давали другим», – цитирует издание сотрудницу музея Мартину Госселинк.

– Если у произведения искусства есть название, которое было дано самим художником, или употреблялось в годы его жизни, то переименование представляет собой антикультурные действия, – говорит Metro Алексей Расторгуев, искусствовед, доцент исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. – Проблема в значительной степени надумана. Так можно дойти до полного абсурда. У Рембрандта – он жил на краю еврейского квартала – есть “Портрет старика-еврея”. Тогда нужно говорить просто старика, считая, что указание национальности - поскольку тогда это было гетто – является само по себе оскорблением. Не знаю, как скоро ли мы в России начнём заменять слово негр. У нас это слово обозначает цвет кожи и не несёт отрицательного смысла. Вообще надо очень хорошо поискать в России картины, которые могли бы попасть под эти ограничения. Надеюсь, никто этого делать не будет.

Слово «негр» в названиях великих картин, хранящихся в российских музеях, не встречается. Однако не редко употребляется слово «арап», что несёт тот же смысл. Таким образом под ограничения могли бы попасть «Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с Арапчонком» Гроота Г. Христофа, хранящийся в Третьяковской галерее, или «Портрет Екатерины I с арапчонком» И-Б.Г. Адольского из Русского музея.
http://www.metronews.ru/novosti/v-go...240UoizlOIjEI/