Арт-новости

[Хранитель укропа]

В Москве пройдет выставка кубинской художницы, посвященная Малевичу

На выставке "Белое на белом" будет представлено около 50 работ Карины Алонсо

Андрей Бекренев/ТАСС
Известная кубинская художница Карина Алонсо написала серию картин, вдохновившись композициями "Белое на белом" основоположника супрематизма Казимира Малевича (1879-1935). В феврале 2019 г. она представит свои работы на выставке в Москве.

"Время для проведения выставки выбрано не случайно. В 2019 г. исполняется 100 лет с того момента, как Малевич начал экспонировать свою серию композиций "Белое на белом": сначала в Москве, на выставке "Беспредметное творчество и супрематизм", затем - в Европе и США", - рассказала в понедельник корреспонденту ТАСС куратор экспозиции Дарья Русакова.

Самая известная картина из серии Малевича "Белое на белом" - "Белый квадрат". Она написана двумя близкими оттенками белого цвета: фон - более теплым, сам квадрат - более холодным. Квадрат немного повернут и расположен ближе к правому верхнему углу полотна, что создает иллюзию движения. В настоящее время картина находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
"Белое на белом"
На выставке, которая получила название "Белое на белом" и пройдет в одной из центральных галерей Москвы, будет представлено около 50 работ Алонсо. Они выполнены в разной технике, но в исключительно белой гамме.

"Малевич нашел в себе смелость полностью выйти за рамки привычного, сломать существовавшие в искусстве условности, создать новый язык абстракции. "Белый квадрат" стал вершиной беспредметного искусства, к которой он долго стремился", - отметила в беседе с корр. ТАСС сама Алонсо, добавив, что художественные идеи Малевича оказали большое влияние на ее творчество.

По словам художницы, в рамках серии "Белое на белом", созданной специально для выставки в Москве, она попыталась показать "выразительные возможности белого цвета" и экспериментировала с самыми разными материалами. "Помимо традиционного холста, я пишу на грубой мешковине, на металлизированном картоне. В моих работах использованы птичьи перья, рыбья чешуя и хребты, кружево и даже песок. Некоторые композиции выходят за рамы картин, символизируя свободу творчества, "раздвижение границ", - рассказала Алонсо.

В настоящее время она работает над композицией "Полет Малевича" - большим подсвечивающимся холстом с изображением ангела. Кроме того, на выставке будут представлены авторские работы из белого камня.
"Как и Малевич, Алонсо использует разные оттенки белого цвета, но идет еще дальше, показывая всю его глубину и палитру, играет со светом и материалами", - отметила Русакова. Ранее она с успехом организовала на Кубе несколько выставок современных российских художников. С кубинской стороны курировать московскую экспозицию будет Максимо Гомес Нода - главный куратор гаванского Национального музея изобразительных искусств.

За свою карьеру Алонсо участвовала более чем в 400 выставках на Кубе и за рубежом, была награждена медалью "За вклад в национальную культуру". Работы художницы находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в России.

[Хранитель укропа]

Японские умельцы превратили остатки урожая в сказочный зоопарк

В рамках праздника Wara Art Festival рисовую солому пускают на изготовление гигантских скульптур

Удивительные скульптуры огромного размера появились на полях японской префектуры Ниигата. Слон, горилла, богомол, бегемот – все они сделаны из остатков урожая - рисовой соломы.
Обычно солому отправляют в животноводческие хозяйства в качестве корма для скота. Но у жителей префектуры Ниигата сложилась своя традиция – осенний праздник под названием Wara Art Festival, местом проведения которого стал парк Увасекигата.
Уже 10 лет здесь из соломы делают огромные скульптуры в виде различных зверей, причем не только современных, но и доисторических, например саблезубого тигра или трицератопса.


Технология изготовления гигантских животных такова: сперва сколачивается деревянный каркас, затем он обкладывается соломой.
Мастера затрачивают на изготовление каждого гиганта примерно неделю. Получившиеся соломенные звери поражают зрителей своим правдоподобием. Организацией фестиваля занимаются совет по туризму и художественный университет префектуры. Гости праздника поделились фотографиями уникальных животных из соломы в соцсетях.

[Хранитель укропа]

Злоумышленники облили краской картины в галерее на "Винзаводе"

В одной из галерей на "Винзаводе" сорвали со стен и облили жидкостью произведения с выставки Василия Слонова "Небесный Иерусалим".

Директор галереи "11.12" Александр Шаров заявил, что обратился в полицию в связи с действиями неизвестных.

"Вчера мы открыли выставку "Небесный Иерусалим" Василия Слонова. Сегодня под видом зрителей пришли четверо мужчин и одна женщина, достали непрозрачные бутылки с ядовитой жидкостью и облили нам произведения красной краской. Одно произведение и несколько арт-объектов в виде мишек в ватниках с плакатиками они украли, унесли из галереи. Мы сейчас находимся в отделении полиции и пишем заявление по факту вандализма, нанесения ущерба и кражи произведений из галереи", - сказал Шаров "Интерфаксу".

Директор сообщил, что, по его данным, к происшедшему, возможно, причастны участники радикальной политической группы "SERB".
"Это дело рук группы "SERB", - считает Шаров.
По словам Шарова, нападавшие облили краской картины, несколько сняли со стен и унесли.

«Медуза» отмечает, что среди нападавших были лидер движения SERB Гоша Тарасевич (настоящее имя – Игорь Бекетов) и активист движения Алексей Куликов. Их заметили на видео галеристки Айдан Салаховой.

Шаров заявил, что они вызвали полицию, но правоохранители бездействуют.
Василий Слонов – художник из Красноярска. В 2014 году после его персональной выставки «Welcome! Sochi 2014» на фестивале «Белые ночи» из пермского музея PERMM был уволен галерист Марат Гельман.

Выставка «Небесный Иеруслаим» описывается ее организаторами как «художественная материализация размышлений автора о судьбах мира в целом, и о кривой судьбе русской цивилизации, в частности».

В декабре 2017 г. активисты SERB сорвали показ фильма о Донбассе на фестивале «Артдокфест». В январе 2018 г. они пытались помешать выставке Джока Стерджеса, разлив в центре братьев Люмьер пахучую жидкость, а в мае хотели сорвать выставку «Муза непокорных» в Сахаровском центре в Москве.

[Хранитель укропа]

Названы лучшие стенды на ярмарке современного искусства Cosmoscow

Международную ярмарку современного искусства Cosmoscow, которая прошла в Гостином Дворе с 7 по 9 сентября, посетили 19 тысяч человек.

"Ярмарку Cosmoscow, включившую в публичную программу стенды рекордного числа из 70 галерей-участников, в общей сложности посетило 19 тысяч человек. (...) Оставаясь единственной международной ярмаркой современного искусства в России и СНГ, Cosmoscow продолжает способствовать развитию отечественного арт-рынка, поддерживая начинающих художников и галеристов", - рассказали "Интерфаксу" в пресс-службе ярмарки.
Второй год подряд стенд одного из участников ярмарки становится "Лучшим стендом Cosmoscow 2018". В этом году победа была разделена между двумя галереями - "Х.Л.А.М." и Osnova Gallery. Победителей определяло специальное жюри. В этом году в его состав вошли: Карлос Дюран, соучредитель и директор международной ярмарки видеоарта LOOP; Анастасия Шавлохова, независимый арт-куратор и основатель Философского клуба "Винзавода"; А.Данилова, зам. заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX-XX в. ГМИИ им. А.С.Пушкина и др.

Всего в ярмарке принимали участие 70 галерей, 250 современных художников из России, Европы, США и Ближнего Востока.

[Хранитель укропа]

Глядя в Наполеоны

La Biennale Paris в поисках прекрасного прошлого

Газета "Коммерсантъ" №166 от 13.09.2018
В Париже в Гран-Пале в самом разгаре 30-я биеннале антикваров, названная в прошлом году La Biennale Paris, а с позапрошлого — ставшая ежегодной. Она проходит в несколько сокращенном составе в 62 галереи, со спец.выставкой в декорациях Жан-Шарля де Кастельбажака, посвященной Наполеону I. Второе издание «старой-новой» ярмарки вышло менее представительным, чем прошлогоднее, но неудачей его не назовешь, считает корреспондент “Ъ” Алексей Тарханов.
Биеннале антикваров всегда хвасталась международным охватом. В Париж стремились коллекционеры и продавцы старого искусства со всего мира. Сегодня здесь собрались в основном европейцы: прежде всего французы и прежде всего парижане.

Несколько галерей приехали из Милана, одна из Лиссабона, венское прикладное искусство привезла Kunshandel Kolhammer, с британским поп-артом явилась галерея из Лондона. Есть среди галерейных адресов Мадрид и Базель. Присутствует всего 1 нью-йоркская галерея, хоть и известная, но все же не стопроцентно американская. Она называется Rosenberg & Co и руководит ей Марианна Розенберг, внучка знаменитого парижского галериста Поля Розенберга, бежавшего в Америку после прихода нацистов в Париж и не пожелавшего возвращаться во Францию (подробнее — в “Ъ” от 16 марта 2017 года).

За Дальний Восток отвечает парижская Tanakaya, показавшая — в пандан к прошедшей в музее Бурделя выставке Фуджиты — несколько работ японца-парижанина напротив настоящих японских гравюр, а также имеющая сестер в Токио и Осака галерея Tamenaga. Азиатское искусство — на стендах Jacques Barrеre и Eric Pouillot. Исламское и индийское — у Kevorkian. Редчайший китайский ритуальный сосуд эпохи Чжоу стоит на самом видном месте в бельгийской галерее Ming-K’i Anne & Sebastien Janssens. А парижская галерея Mermoz, занимающаяся искусством доколумбовой Америки, так же гордо выставила скульптуру ацтекского бога-змея Кетцалькоатля.

Много французского искусства. Альбер Марке и Жан Дюбюффе в галерее De la Prеsidence. Шагал и Кес Ван Донген у Raphael Roux dit Buisson. В большом почете Бернар Бюффе — на стендах Tamenaga и парижских Hurtebize и De Souzy. Галереи, выставляющие мебель, выглядят как декорации — в виде то гостиной ар-деко к сериалу Эркюля Пуаро, то булевского кабинета из романов Дюма. И помимо назначенных шедевров (их в этом году явно меньше, чем в прошлом) — огромный пласт того, ради чего и приходят в Гран-Пале любители и коллекционеры. Множество скульптуры и живописи второго ряда, художников, которых неловко обожать, но так приятно разглядывать у себя в гостиной.

Опять отсутствуют ювелиры, с которыми поссорилось прошлое руководство Национального синдиката антикваров. Поссориться оказалось просто, а вот наладить отношения не удается третий год. В этот раз всех современных ювелиров и часовщиков представляет один-единственный Лоренц Баумер из Lorenz Baumer, частной ювелирной марки с Вандомской площади.

Ежегодная биеннале устраивает 1 или 2 спец.выставки. После прошедших показов авангардных шпалер и царского серебра из Государственного Эрмитажа, после работ из коллекции семьи Барбье-Мюллер, сцена отдана Пьер-Жану Шалансону. Этот 48-летний коллекционер и шоумен с 16 лет собирает все, что связано с Наполеоном I,— от парадных портретов императора до носовых платков. Его самого называют «императором» за богатство собрания, в которое входит 2700 наполеоновских и околонаполеоновских вещей.

Кудрявый блондин, похожий скорее на рок-певца Польнарева, чем на кропотливого Плюшкина, явился на открытие с огромной ампирной геммой на могучей груди. «Трудно было выбрать всего 30 вещей, хотелось показать все,— сказал коллекционер.— Когда вспоминают о Наполеоне, ждут парадных портретов, сабель и треуголок. Их, кстати, у меня две. Но я хотел показать более редкие, менее очевидные вещи. Не треуголка, а платок, не сабля, а скипетр, с которым его короновали, или крестильное платье его сына, короля Рима. Благодаря Жан-Шарлю впервые нам удалось показать такие важные исторические вещи в остросовременном обличье».

Жан-Шарль де Кастельбажак, талантливый художник, дизайнер и модельер, поработал над оформлением экспозиции, размещенной под главным куполом. С помощью длинных полос ткани он превратил её в подобие парадного балдахина, а может быть, походной палатки. «Могли бы спросить, почему мы не сделали декораций в синем или красном бархате. Но я видел сцену в пастельных тонах и я готов к тому, чтобы меня теперь называли не Кастельбажаком, а Пастельбажаком»,— заявил он на открытии, рассказав воображаемую историю о том, как сам император призвал его в Фонтенбло и поручил ребрендинг ампира.

Если судить по размерам и географии, новая биеннале проигрывает «китам» 2000-х годов, когда огромное пространство Гран-Пале было буквально забито стендами антикваров со всего мира и больших ювелирных домов. Число галерей постоянно сокращается — со 125 два года назад к 93 в прошлом году и к 62 в нынешнем. Однако президент Национального синдиката антикваров (SNA) Матиас Ари Жан считает, что это проблемы роста. Он связывает малое число участников как с неудачным временем проведения (парижский Гран-Пале оказался свободен только в начале сентября), так и с переходом от одной модели к другой. Профессионалы присматриваются, как будет работать парадоксальная ежегодная биеннале.

Не в пользу Biennale Paris сыграли и разногласия среди самих антикваров. Два клана, руководивших SNA в прошлом, в этом году отмежевались от выставки, решив провести параллельный салон Sublime. В итоге он так и не состоялся, но репутацию нынешней выставки несколько подпортил. Как пояснил Анри Жан, иностранцы с удивлением наблюдали распри в Синдикате антикваров и предпочли не вмешиваться в них ни на той, ни на другой стороне, сказав: «Что вы от нас ждете, если не можете поладить между собой».

[Хранитель укропа]

Наряды и фотографии Мэрилин Монро уйдут с молотка

Её стиль вот уже больше полувека волнует женские сердца и умы коллекционеров. В Беверли-Хиллз проходит выставка вещей Мэрилин Монро

Среди экспонатов – наряды из фильмов «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера» и «Принц и танцовщица». А также личные вещи актрисы, в т.ч. сценарий фильма «Зуд седьмого года» с пометками самой Монро.

«Безусловно, все подражают Мэрилин Монро. Мадонна, Леди Гага, все хотят быть похожи на нее. А также пытаются понять, как Монро стала самой знаковой личность в истории Голливуда, и остается ей по сей день. Нет никого более известного, чем она, и не думаю, что когда-то еще будет», – историк Джо Маддален.

Выставка продлится до 30 сентября. После все экспонаты отправят на аукцион. Среди самых интересных находок – копия легендарного белого платья, в котором был сделан кадр с развевающейся юбкой, а также фотография, проливающая свет на происхождение ее псевдонима.

[Хранитель укропа]

В витринах ДЛТ появились современные Венера Боттичелли и Фрида Кало

В новом сезоне ДЛТ объединил искусство и моду в дизайне своих витрин.

Проект получил название Art Meets Fashion. Согласно этой концепции, каждая витрина отсылает к работам великих художников: «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, «Поцелую» Густава Климта, «Танцу» Анри Матисса, «Скачет красная конница» Казимира Малевича, автопортрету Фриды Кало в образе Техуаны и другим.

Объекты для витрин, включая объемные скульптуры, создавались вручную мастерами ДЛТ. Образы включают в себя вещи из последних коллекций Balenciaga, Burberry, Chloe, Dries Van Noten, Marni, Alexander McQueen, REDValentino и других брендов.
В концепции Art Meets Fashion выполнено и внутреннее пространство ДЛТ, где, к слову, появились новые бренды: Alexandre Vauthier, Sacai, Nicholas Kirkwood, Alexander Terekhov и Self-Portrait.

Также с 13 сентября в универмаге откроется выставка скульптур Саши Фроловой — ученицы художника-экспериментатора и создателя провокационных перформансов Андрея Бартенева.

[Хранитель укропа]

«Здесь было минимальное вмешательство — не реставрация, а консервация»

"Коммерсантъ" от 07.09.2018

Елена Шелкова работает в должности хранителя собора в Ферапонтовском монастыре уже 35 лет, собственно с момента учреждения этого поста. Корреспондент “Ъ” Андрей Перцев расспросил ее о том, что представляет собой собор, как спасали в начале XX века и в советское время фрески Дионисия и как их сохраняют сейчас.

— Чем уникален собор кроме своих фресок?
— Собор Рождества Богородицы — абсолютно неповторимое сооружение, в том числе и для северного зодчества. Его возводили ростовские строители по приглашению бывшего архиепископа Ростовского Иоасафа, который в то время жил на покое в Ферапонтовом монастыре. Это было первое каменное здание всего Белозерского края, но прежде всего новшество в том, что собор подняли на подклет. Его оторвали от сырости, которая связана с землей, и, конечно, это во многом определило возможности сохранения росписей Дионисия, которые были выполнены в соборе через 12 лет после его строительства.

— Когда стала очевидна ценность памятника и в Ферапонтове начались реставрационные работы?
— В 1899 г. Иван Иванович Бриллиантов, человек, впервые обнаруживший подпись Дионисия в соборе, опубликовал книгу и отправил свой труд настоятельнице Леушинского монастыря, находившегося на реке Шексне неподалеку от Ферапонтова монастыря, матушке Таисии. Она, вдохновившись, обратилась в новгородскую консисторию с просьбой возобновить монашескую жизнь. В 1912 г. был создан специальный комитет по восстановлению Ферапонтова монастыря под руководством Новгородского епископа Арсения и возглавлял этот комитет князь Оболенский, потомок строителя Ферапонтовского собора. В 1914 г. вышел специальный законопроект Государственной думы о выделении на восстановление Ферапонтова монастыря 35 тыс. руб., это сумма, которая покрывала абсолютно все необходимые расходы. К сожалению, все планы не удалось осуществить — грянула Первая мировая война, но начало этих работ дало очень существенный толчок тому, чтобы сейчас в достаточно хорошем инженерном состоянии были все постройки Ферапонтова монастыря. Уже в 1915 г. были укреплены все трещины на левкасе росписи собора. Работы выполнили на высочайшем уровне, под контролем Императорской археологической комиссии и Комитета по восстановлению Ферапонтова монастыря.

— Это продолжилось в советское время?
— Уже в 1918 г. сюда приехали специалисты комиссии Игоря Грабаря и Центральных реставрационных мастерских. Но до 1925 г. кровля храма стояла на подпорках, собор был не совсем раскрытым, однако атмосферные осадки попадали на своды, были и протечки. В 1925 г. кровлю было решено оставить четырехскатной, и работы были завершены. С 1926 по 1930 г. здесь работала небольшая группа реставраторов, 3-5 человек. Они укрепили левкасный грунт там, где его состояние было опасным. При этом немножко коснулись красочного слоя, они вели промывки красочного слоя по принятым тогда технологиям — это с использованием 60% уксусной кислоты и вишневого клея, что сейчас просто невозможно представить.

В начале XX в. в ходе реставрационных работ в монастыре и соборе была попытка восстановить позакомарное покрытие. В 1925 г. реставраторы остановились на решении сохранить 4-х скатную кровлю. Сейчас мы понимаем: это было абсолютно правильно, потому что позакомарное покрытие очень сложно в контроле над его состоянием, в содержании — чтобы ничего не протекало, чтобы влага не попадала на фрески.

— Кто присматривал за собором, когда не работали реставраторы?
— В очень непростых условиях оказывались наши постройки — отношение к храмам в советское время было сами понимаете какое. Но с 1931 г. здесь появилась должность сторожа — совершенно невероятна роскошь по тем временам. С тех пор в монастыре был постоянный человек, который контролировал состояние, который мог сообщить в Кирилловский музей — здесь, например, разбиты стекла — хотя у провинциального музея, к сожалению, возможности были ограничены. Одним из первых сторожей в 1931-м году стала бывшая монахиня Любовь Кирилловна Легатова. Тогда на территории располагалась школа , и местные жители говорят о том, что Любовь Кирилловна отличалась очень строгим нравом, следила, чтобы ученики не залезали в собор.

В 1948-м году её сменил тоже местный житель Валентин Иванович Вьшин — абсолютно легендарная личность. Он приложил огромные усилия к тому, чтобы в соборе, скажем, не было склада какой-нибудь сельхозпродукции. Он рисковал своей жизнью в 1940-е и начале 1950-х годов, все-таки еще очень тяжелые и страшные для страны, когда могли посадить просто ни за что, он забирал ключи от собора и уплывал на лодке по нашей системе озер. Колхозники приходили — его нет, и ключей нет. Значит, им приходилось искать другое место.

— Когда в Ферапонтове начал работать полноценный музей?
— В 1975 г. в Ферапонтове появился постоянный сотрудник музея — Марина Серебрякова. Она приложила огромные усилия к тому, чтобы привлечь внимание всех специалистов и всех руководящих работников из Министерства культуры к достаточно бедственному положению собора. Вокруг него, например, росло много высоких деревьев, которые затеняли здание, корнями собирали воду, увеличивали тем самым влажность в соборе. Окна плохо закрывались.

В конце 1970-х годов сюда стали приезжать специалисты. В 1981 г. усилиями многих центров и многих людей была принята программа по сохранению росписей.

— Когда вы приходите на работу, что вы делаете в первую очередь?
— Приходя на работу, я стараюсь каждый день обойти собор снаружи, посмотреть на окна, на решетки, на траву, которая выросла или не выросла на отмостках, на снег, который скопился или не скопился на кровле. Потом проверяю показатели беспроводной системы, которая отражает состояние температуры и влажности в соборе и окружающих его помещениях.

— Как регулируются режимы собора?
— В большей части это регулируется теплым полом, но у нас остались и методы, которые использовались еще в Древней Руси. Мы нашли, в иконописных подлинниках методы проветривания «храмов, кои в зимнее время затворены бывают». Там очень конкретно написано, в какой час пополудни с какой стороны должно быть открыто окно для того, чтобы запустить нужный поток воздуха. Но тогда беспокоились больше об убранстве храма — иконах, книгах, одежде священников, но методы были те же, и мы их используем в летний период. В соборе строителями были заложены возможности для просушивания и поддержания режимов — у него есть подклет, есть крытые паперти, и теплый пол при правильном его использовании — наше спасение.

— А до обустройства теплых полов в соборе зимой стояла минусовая температура?
— Если морозы были длительными стены остывали, например, в 1987 г. они остыли до -20°С. Чтобы прогреть их, нужно было очень длительное время, не 1 месяц и не 2. Зимой воздух, садясь на холодную стену, образовывал конденсат, он тут же замерзал и превращался в иней, иногда он был такой плотный, что опадал под собственной тяжестью. Мы попробовали собрать его в посуду, в воде, которая образовалась от таяния, мы видели мельчайшие крупицы красочного слоя. По вертикальным поверхностям вода просто стекала, и нам стало понятно, почему в некоторых местах утрачен красочный слой, утраты совпадали со следами таяния этого инея. А ведь еще в начале 1980-х было очень много совершенно противоречивых взглядов. Допустим, считалось, что иней каждый год омывает наши росписи, смывает с них грязь, и для них это только лучше.

— То есть просто грамотно отреставрировать памятник недостаточно?
— Последствия реставрации не всегда бывают положительными, и очень часто это связано не только с какими-то неправильными методическими решениями при собственно реставрации. В большинстве ситуаций это определялось и тем, что не удалось выработать и поддержать микроклимат внутри памятника. В этом случае начинается процесс, который называется шелушением красочного слоя: клеящий состав ещё сильнее усугубляет отрывание красок от поверхности стены. В Ферапонтовском соборе одновременно с выработкой методик укрепления красочного и левкасного слоев росписи сразу начали вырабатываться и постепенно внедряться методы нормализации температурно-влажностного режима, режима обеспыливания, режима посещаемости.

Мы очень часто говорим слова «реставрация», но «реставро» — значит возвращение практически первоначального вида, а здесь было минимальное вмешательство — не реставрация, а консервация. Только если мы будем придерживаться режимов ежегодно, ежедневно, ежечасно, то это обеспечит дальнейшую сохранность уникальных росписей собора.

[Хранитель укропа]

..разные мнения..

«У священнослужителей отсутствует преклонение перед древностями»

Как претензии церкви угрожают культурному наследию Русского севера — в специальном репортаже “Ъ”

Русская православная церковь (РПЦ) попросила Росимущество передать ей в пользование часть зданий Кирилло-Белозерского монастыря и памятник ЮНЕСКО Ферапонтов монастырь. Сейчас там расположен музей. Пока ведомство отказало РПЦ: та подала неполный комплект документов. Однако церковь намерена дополнить их. Парадокс в том, что до революции эти обители оказались в запустении, а главное сокровище Ферапонтова — фрески Дионисия сохранились только благодаря бедности приходов. Передача зданий угрожает их сохранности, в музее и Министерстве культуры выступают против этого.
Корреспондент “Ъ” Андрей Перцев разбирался, что происходит вокруг монастырей. Читать и смотреть фотографии далее - https://www.kommersant.ru/doc/373345...BE%D0%BD%D1%8B.

[Хранитель укропа]

Робот создаёт реалистичные картины из натянутых нитей

Сложный алгоритм позволяет компьютеру создавать довольно реалистичные изображения.

Анатолий Глянцев
Робот освоил популярный вид искусства – string art, что можно перевести как "искусство нитей". В этом жанре изображения создаются из нитей, натянутых между штырями. Роль последних могут играть воткнутые в ткань булавки или крючки, скажем, забитые в доску гвозди. Как оказалось, создание красоты можно свести к решению невероятно сложных математических задач. Достижение описано в научной статье, опубликованной в журнале Computer Graphics Forum группой во главе с Пржемыславом Мусиалским (Przemyslaw Musialski) из Венского технологического университета.

Видео, которое демонстрирует технологию - https://www.youtube.com/watch?v=UBQLxOoSbzA
В качестве входных данных компьютер принимает изображение и вычисляет, как натянуть нити, чтобы получился максимально похожий рисунок. За простой идеей скрывается математическая задача огромной сложности, ведь количество возможных вариантов подавляет воображение.
Команда использовала круговую рамку диаметром 63 см, по периметру которой было закреплено 256 крючков.
"Наши расчёты показали, что дальнейшее увеличение количества крючков незначительно улучшает конечный результат", – объясняет Мусиалский.
Для каждой нити нужно выбрать, между какими двумя из 256 крючков её натянуть. Даже если использовать только 30 нитей, количество вариантов превосходит число атомов в наблюдаемой Вселенной (!). А ведь для создания полноценного изображения требуется гораздо больше нитей.
Разумеется, никакой компьютер не справился бы с полным перебором всех возможностей. Однако команде удалось найти алгоритм, который достаточно точно воссоздаёт нужные изображения.

"С научной точки зрения это очень интересная проблема, потому что её особенно сложно решить", – признаётся Мусалский.
Исследователи использовали не набор нитей, а одну нить длиной 2–6 км. Компьютер вычислял, между какими крючками и в каком порядке её натягивать. Затем эти данные передавались высокоточному промышленному роботу. Через 5–6 часов работы из-под манипулятора выходил очередной шедевр.
"Несмотря на то, что наш робот делает красивые картинки, наша работа, конечно же, не является художественным проектом, – поясняет Мусиалский. – В конечном счёте, мы хотим показать, как могут быть решены особенно сложные технические проблемы".

В частности, исследователи надеются, что изобретённый ими алгоритм превращения набора пикселей в набор натянутых нитей найдёт себе применение в области обработки цифровых данных.