Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 11.08.2014, 13:53 Язык оригинала: Русский       #51
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

В Японии отреставрируют сгоревшую картину Винсента Ван Гога «Призрачные подсолнухи»


В Японии отреставрируют сгоревшую картину Винсента Ван Гога «Призрачные подсолнухи».
Изображение с фотографии перенесут на керамическую доску, а верхний слой вручную напишут маслом. Работа над картиной должна завершиться к октябрю.
Для показа полотна организуют специальную выставку.

Дом японского предпринимателя Кояты Ямамото, в котором находилась картина, сгорел в результате воздушной атаки в 1945 г.
«На нас сыпались горящие обломки, а отец кричал об одном: "Ван Гог сгорит, Ван Гог сгорит !", и мать вторила ему», — рассказала 84-летняя дочь Ямомото Фусако и добавила, что им не удалось спасти произведение.

Коята Ямамото купил «Призрачных подсолнухов» в 1920 году по просьбе литературного общества «Сиракаба» («Белая береза»).
Его члены считали своей миссией познакомить жителей Японии с европейской культурой. Для этого в Стране восходящего солнца были организованы многочисленные выставки западной живописи.

«Подсолнухи» — название 2-х циклов картин Ван Гога. В настоящее время в мире сохранилось 11 полотен серии. Они стали одними из самых известных произведений художника.

По следам lenta.ru
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: big_1412782.jpg
Просмотров: 78
Размер:	9.3 Кб
ID:	2411502  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 12.08.2014 в 13:27.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 11.08.2014, 14:02 Язык оригинала: Русский       #52
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Памятники Крыма признали национальным достоянием России


Объекты культурного наследия Крыма получили статус национального достояния России. Соответствующий закон приняли во 2-ом чтении депутаты госсовета республики.

Закон определяет права в области изучения, сохранения, использования, популяризации и охраны памятников истории и культуры государственного, регионального и муниципального значения, расположенных на территории Крыма.

В тексте инициативы отмечается, что эти объекты «находятся под охраной государства в интересах настоящего и будущих поколений народов, проживающих в Крыму». В нем также говорится, что охрана памятников является одной из приоритетных задач властей Крыма и органов местного самоуправления.

На сегодняшний день на полуострове находится около 9 000 памятников, которые стоят на учете, из них более пяти тысяч — памятники археологии.
В мае 2014 года уже было принято временное решение взять эти объекты под охрану, пока не будут приняты нормативно-правовые документы.

По следам km.ru
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: big_1412744.jpg
Просмотров: 118
Размер:	9.2 Кб
ID:	2411582  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
zarajara (18.08.2014), Протоплазма (13.12.2014), Пулемётчик Ганс (15.08.2014), Смотритель маяка (22.08.2015)
Старый 11.08.2014, 15:57 Язык оригинала: Русский       #53
Banned
 
Регистрация: 05.06.2008
Адрес: UKRAINE
Сообщений: 8,039
Спасибо: 5,979
Поблагодарили 7,015 раз(а) в 2,462 сообщениях
Репутация: 12459
Отправить сообщение для uriart с помощью Skype™
По умолчанию

Хранитель укропа, берут на учет, не берут на учет - сами же крымские и грабят археологические памятники. Оттуда столько материала видел!
А фуфлового золотишка еще больше!



uriart вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо uriart за это полезное сообщение:
Старый 12.08.2014, 13:11 Язык оригинала: Русский       #54
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Секретное знание


Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни попытался разгадать секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом - Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.

Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 см) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

Читать дальше... 
Интересные дела, говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida — устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой, которая крепится, например, на стойке к планшету. Таким образом художник, глядя на свой рисунок одним глазом, видит реальное изображение, а другим — собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия, позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть «залог» реалистичности изображения.

Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим «оптическим» видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин, созданных на протяжении веков. Работы, которые выглядели «реально», и те, которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам — север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Это в общем всем, кто хоть немного знает об истории искусства, известно — Ренессанс. Может они пользовались той самой камерой-люцидой? Она была запатентована в 1807 г. Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя, на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 г. в его труде Dioptrice. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой? Она ведь известна еще со времен Аристотеля и представляет собой темную комнату, в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того, что перед отверстием, но в перевернутом виде. Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции. Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16-го века, поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Дела, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.

Однако есть картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».

Картина просто блещет огромным количеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 г. И подсказкой о том, каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения, служит зеркало. А также подсвечник — невероятно сложный и реалистичный.

Хокни распирало любопытство. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов — это тоже отличительная черта картин Ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.

Воссоздав точную 3-х мерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов, как камера-обскура с линзой, не существовало еще примерно век после создания картины.

На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом — бралась стеклянная сфера, и ее дно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.
Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 кв.см. - а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения.Это размер к примеру портрета «Дожа Леонардо Лоредана» авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Робера Кампена (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка «Мужчина в красном тюрбане» и еще множества ранних голландских портретов.

Живопись была высокооплачиваемой работой, и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты в руках мастера и их не украсть. Бизнес был закрытым для посторонних — художникисостояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера — от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 г. (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах, и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера, изготавливающие зеркала.

Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Ну и конечно блики на металле — на проекции они стоят на месте и не меняются, когда художник меняет положение.

Но проблема все еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100 лет, а размер проекции, получаемой с помощью зеркала, очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 кв.см.? Они создавались как коллаж — из множества точек зрения, получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками — он делал множество фото-коллажей, в которых достигается точно такой же эффект.

Спустя почти век, в 1500-х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло — появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50 мм.

Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.

Проблема решается установкой зеркала, в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция. Но судя по всему, хорошее ровное и большое зеркало стоило немалых денег, так что было не у всех.

Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в «фокусе». Виден даже рисунок, который дает линза — пресловутое «боке». Как например здесь, на картине «Молочница» (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть «не в фокусе».

И в свете всего этого совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Левенгук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. Ученый стал посмертным распорядителем художника. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на 2-х полотнах — «Географ» и «Астроном».

Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура.

Безусловно, все художники использовали линзы по-разному. Кто-то для набросков, кто-то составлял из разных частей — ведь теперь можно было сделать портрет, а все остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.

Почти не осталось рисунков и у Веласкеса. Однако остался его шедевр — портрет папы Иннокентия 10-го (1650 г.). На мантии папы — очевидно шелковой, — прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать все это с одной точки зрения, нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит — блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.

Впоследствии камеру-обскуру смогли позволить себе многие художники, и это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого. Эти картины, благодаря своей точности, позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть, каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне в 1746 г.

Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и, очевидно, никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга. Сегодня она находится в Лондонском научном музее.

Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой - той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда, и стал одним из изобретателей химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой.

С изобретением фотографии монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стало монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы, продолжив тот путь, с которого свернула в 1400-х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века.

Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени, и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.

Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера, присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт: портрет четы Арнольфини кисти Ван Эйка — это портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини — Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают
«примитивистами».

Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Что касается искусствоведов, критиков и историков — даже представить трудно, сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства, все их теории и тексты.

Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников — ведь техника это средство передачи того, что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса — ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.

Теория Хокни-Фалко подробно изложена ее автором Дэвидом Хокни в документальном фильме BBC David Hockney’s «Secret Knowledge», который можно посмотреть на YouTube.

Фото:
- Слева: деталь рисунка Энгра. Справа: рисунок Мао Цзедуна Уорхола
- Рисование портрета при помощи камеры-люциды, 1807 г.
- Ян Ван Эйк «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
- Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
- Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
- Вогнутое зеркало проецирует на холст изображение башни за окном.
- Хокни обрисовывает проекцию человека на холсте
- Портреты эпохи Возрождения
- На этой картине все левши
- Некоторые детали картины не в фокусе
- Ошибки в пропорциях
- Хокни воспроизводит картину Веласкеса
- Каналетто «Вестминстерский мост» 1746 г.
- Камера-обскура, замаскированная под книгу
- Слева: Византийская мозаика 12 века. Справа: Винсент Ван Гог «Портрет господина Трабука» 1889 г.

По следам digest.subscribe.ru
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1063405-R3L8T8D-500-the-arnolfini-wedding-the-portrait-of-giovanni-arnolfini-and-his-wife-giovan.jpg
Просмотров: 126
Размер:	120.3 Кб
ID:	2412011   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1063505-R3L8T8D-650-4407807897_2c8182f293_o.jpg
Просмотров: 91
Размер:	203.1 Кб
ID:	2412021   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1063555-R3L8T8D-650-4408578336_b8915f3c72_o.jpg
Просмотров: 92
Размер:	134.3 Кб
ID:	2412031   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1068705-R3L8T8D-300-Cameralucida01-1.jpg
Просмотров: 90
Размер:	35.5 Кб
ID:	2412041   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1070305-R3L8T8D-650-4410091413_73477f34ea_o.jpg
Просмотров: 131
Размер:	116.5 Кб
ID:	2412051  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1072455-R3L8T8D-650-800px-Canaletto_Westminster_Bridge_1746.jpg
Просмотров: 101
Размер:	150.4 Кб
ID:	2412061   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1072805-R3L8T8D-650-4411241080_12eb11c08e_o.jpg
Просмотров: 118
Размер:	45.3 Кб
ID:	2412071   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1070505-R3L8T8D-650-4410901774_240885fb79_o.jpg
Просмотров: 87
Размер:	91.4 Кб
ID:	2412091   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 4410938592_b0df6d34d9_o.jpg
Просмотров: 97
Размер:	106.6 Кб
ID:	2412101  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 13.08.2014 в 20:08.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Maskit (12.08.2014), Протоплазма (13.12.2014), Пулемётчик Ганс (15.08.2014), Смотритель маяка (22.08.2015)
Старый 13.08.2014, 21:36 Язык оригинала: Русский       #55
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Российские археологи нашли
печать Вселенского патриарха


Ученые из Института археологии РАН обнаружили личную печать Вселенского патриарха Афанасия I, с именем которого историки связывают перенос русской православной митрополии из Киева в Москву.
Ее отыскали на раскопках в Спасо-Преображенском соборе в Переславле-Залесском, сообщили в пресс-службе РАН. Артефакт станет частью экспозиции краеведческого музея в Суздале.

Уникальная печать была найдена в дьяконнике собора. Ученые отметили, что предмет выделяется среди других подобных крупными размерами и массивностью. Его вес составляет 64 грамма, размер — 41-45 миллиметров.
На лицевой стороне запечатлено изображение Богоматери, сидящей на престоле. Она держит младенца Иисуса Христа. На обороте есть надпись на греческом языке: «Афанасий, милостью Божьей архиепископ Константинополя, Нового Рима и Вселенский патриарх».

Раскопки проводилось в связи с предстоящей реставрацией собора.
«Это очень большая удача и большая редкость. Нам нечасто удается находить предметы, связанные с деятельностью исторических лиц», прокомментировал находку директор института Николай Макаров.

Вселенскими патриархами называли предстоятелей Константинопольской православной церкви.
Афанасий I занимал этот престол дважды: в 1289-1293-х и 1303-1310-х годах. Монах, известный своим аскетизмом и отшельнической жизнью, был приглашен на патриарший престол по инициативе главы Византийской империи Андроника II Палеолога (1259-1332 годы). Он был противником сближения Византии с латинским Западом, сторонником усиления императорской власти и идеологом «очищения нравов» византийского общества.
По его инициативе в 1308 году из Киева в Москву была перенесена кафедра русской митрополии, а также началось строительство первого каменного Успенского собора в Московском Кремле.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: pic_8bb7109c20c0cc88481c01ed4b53b15a.jpg
Просмотров: 104
Размер:	41.2 Кб
ID:	2412592  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 15.08.2014, 15:17 Язык оригинала: Русский       #56
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

«СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК РАБОТАЕТ С ГЛОБАЛЬНЫМ ТЕЛОМ»


В Россию с лекциями приехал французский медиахудожник и теоретик искусства Морис Бенаюн (в рамках программы Политехнического музея «Polytech. Science. Art: Наука. Искусство. Технологии»). Последние 30 лет он занимался сайенс-артом, видеоартом, вопросами виртуальной реальности и искусственного интеллекта; размышлял об обществе тотального спектакля, реалити-шоу и работе глобальной зрелищности мировой политики и экономики. Также он является основателем лаборатории CITU в Сорбонне и Университете Сен-Дени.

Ваша лекция будет называется «Критический синтез» («Critical Fusion») и вообще для вас это важное словосочетание. Вы можете — для вступления — пояснить, что вы имеете в виду, когда его произносите ?

Я много работал с виртуальной реальностью и вообще с технологиями, которые делают человека частью выдумки, фикции. А в последние 10-20 лет я стал делать принципиально другую вещь — стал словно бы вскрывать ложь и выдумку с помощью реальности, используя реальность как нож или ножницы, понимаете? И вот оба эти подхода в сумме я объединяю словом «синтез».
А критика — это по сути критика общества. Я имею в виду прежде всего то, что ситуационисты называли «обществом спектакля». У них была простая идея: мир все больше и больше напоминает выдумку, мы постоянно — и на работе, и по телевизору, и дома — смотрим какие-то накладывающиеся друг на друга пьесы. В конце концов мы уже не понимаем какие механизмы где действуют, где есть реальная причинно-следственная связь, нам становится даже удобно жить, воспринимая все происходящее как спектакль, заставляющий нас чувствовать. Конечно, общим местом, типичной метафорой происходящего стали реалити-шоу: ведь там большинство сценарных маршрутов проложено режиссерами с телевидения, там все прописано в контракте изначально, но мы, зрители, смотрим его и рады отказываться от признания этого факта.
А само словосочетание «Критический синтез» — это контаминация двух других: «критической массы» и «ядерного синтеза». Мне нравятся ассоциации здесь. Когда человек слышит эту фразу у него в голове проносится «что-то должно случится!». И да — это ровно тот эффект, который мне и нужен.

Читать дальше... 
Я хотел спросить про художников из, скажем, прошлых лет 25, которые, как вам кажется, ставят те же вопросы. Кто вам близок? Наверное, Yes Men? А Тэрин Саймон или Валид Раад? Ну а в конце концов — Pussy Riot?

Однозначно — Yes Men. Конечно, мои работы отличаются от их акций в корне по форме. но тем не менее. Совмещение фикции и реальности должно производить шоковое впечатление, вот у Yes Men получается великолепно. И я всегда жду от своих работ того же эффекта.
А Pussy Riot — это все политический активизм. Я отношусь к этому с уважением…
…потому что вы француз?
Да, тут вы правы. Так вот — с уважением, но акции Pussy Riot зависят от контекста. У тунисских Pussy Riot был бы совершено другой посыл и другой смысл. Более того, я не люблю шоковые методы, на публику: всем давно понятно, что если ты разденешься, и будешь кричать посреди улицы, то тебя скорей услышат, чем если б ты был в одежде. Поймите правильно: я не имею ничего против обнаженного тела, и могу вспомнить огромное количество перформеров и даже танцоров, но я сам стараюсь избегать эффектов «на привлечение внимания», которые в итоге совершенно забивают сам смысл художественного высказывания.

Еще немного про Францию. Интересно, конечно, кто, кроме ситуационистов, повлиял на вас. Совершенно нельзя пройти мимо того, что во Франции философия расцвела в XX веке, так что — ваш ответ.

Делез-Гваттари, Бодрийяр, Сартр. Не думаю. что я вас удивлю. И откровенно говоря, я не сильно увлекался философией. До 18 лет нам ее, разумеется, не преподавали. Потом я уже был увлечен художественной работой и получилось наоборот: я уже в зрелом возрасте стал понимать, что многие философские идеи XX века, касающиеся слов «ситуация» и «общество» могут быть объяснены моими работами. То есть я не следовал ни за какими идеями, но у меня была необходимость объяснять кураторам и журналистам, чем я занимаюсь, постоянно отвечать на вопрос «почему» и в итоге мои ответы сложились в свою теорию, которая отчасти откликается на теории ситуационстов, Бодрийяра, Делеза-Гваттари и Сартра.
Кроме того, понятно, что имена, которые я назвал — это прошлый век. Меня совсем не впечатляет то, что написано о новых медиа, книги вышедшие в последние лет 20 и посвященные новым технологиям и связям в обществе.

Интересно вас спросить конечно как вы видите будущее музеев — потому что ваши работы как раз сложно представить себе в музее.

У меня 20 лет назад была работа «Art after museum», которая критиковала музей как идею коробки, в которую складываются симпатичные вещи. Сейчас, когда вы спрашиваете об будущем музея, мне хочется спросить вас: а что вы думаете о книгах? Вы читаете их с киндла, с бумаги, с экрана, с мобильного телефона, через десять лет, может, будете читать с какого-то другого устройства — но имеет ли это все в действительности отношение к «будущему книги»? Есть ли у нее будущее? Не думаю. «Книга» уже состоялась.
Другое дело, что новые художники уже не будут в массе своей создавать произведения, которые можно законсервировать в музее. Так что сами музеи превратятся в этакие библиотеки, информационные хранилища того, что называлось искусством. Думаю, перелом в общественном сознании уже произошел и если в будущем нужны будут музеи нового искусства, то это обязательно будут структуры, разговаривающие с посетителем и включающие его в свою игру.
Но вообще, знаете, разговор о музеях — это минимум часа на три, в двух абзацах не уместится.
Мне тут, пожалуй, хотелось бы сказать, что в последние годы меня интересует идея диалога — это не только и не столько музеев касается, а вообще, в целом. Я считаю, что есть 2 экстремума — любовь и война, и вот эти 2 экстремума общество реализует именно через постоянные вспышки диалогов. Маклюэн говорил о глобальной деревне, но сейчас мне видится, что все же мы живем в глобальном теле, я бы так это назвал.
Глобальное тело — это все мы, а каждый в отдельности — нервное окончание этого тела, которое не может не реагировать, получая информацию. Как мне кажется, современный художник и работает с этим глобальным телом.
Знаете, возвращаясь к разговору о философии и социологии, мне нравится нынешнее время. В 1980-х постмодернистский мир еще нуждался в объяснениях, сейчас все точки расставлены над i. Время художников, которые и будут менять ситуацию.
Интересно, к слову, как вы относитесь к постинтернет-искусству.
Не слышал такого, сейчас открою.
Ну, не сильно впечатляет, откровенно говоря. Там все же нету внятной концептуальной платформы.
Для вас это скорее такое ответвление дизайна.
Да. похоже на то.
Москва, Strelka Institute, 14 августа, 20.00.
Онлайн-трансляция лекции.

Источник Егор Галенко






Последний раз редактировалось Пулемётчик Ганс; 15.08.2014 в 15:37.
Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 16.08.2014, 14:28 Язык оригинала: Русский       #57
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Современное искусство Швейцарии переведут в проценты



Сегодня в Москве открывается первая в России выставка современного швейцарского искусства. На выставке будут представлены произведения из коллекции Музея современного искусства Мигрос (Цюрих). Экспозиция разместится в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ).

Название выставки «Культурпроцент» подчеркивает одну из главных задач проекта – расширить представления российского зрителя об Альпийской Республике, вычленить и предъявить ее «культурный процент». Данная выставка – первая в России попытка рассказать об особенностях швейцарской художественной сцены, о традициях, которые прослеживаются в работах современных авторов, о том, что представляет собой искусство, «сделанное в Швейцарии».

Кураторы проекта Ирина Горлова и Юдит Вельтер познакомят московскую публику с особенностями развития швейцарского искусства на примере произведений художников разных поколений.
На выставке представлены работы художников, связанные с поисками нового языка в искусстве – эксперименты в области живописи и скульптуры, инсталляции, фото- и видеопроекты.
Среди работ – масштабная инсталляция Валентина Каррона Rance Club IV – один из знаковых объектов Венецианской биеннале 2013 г., работа «Стремянка» одного из самых известных швейцарских художников Урса Фишера, 2 произведения Памелы Розенкранц, которая будет представлять Швейцарию на Венецианской биеннале в 2015 г.

Выставка, которая пройдет в Москве с 15 августа по 5 октября, проводится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы Swiss Made in Russia и посольства Швейцарии в России.

По следам Марии Михайловой www.newizv.ru



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 17.08.2014, 22:59 Язык оригинала: Русский       #58
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Китайская художница больше месяца будет спать обнаженной "на гвоздях"


С 9 августа по 13 сентября китайская художница Чжоу Цзе намерена проспать на кровати из металлической проволоки - своей новой скульптурной работе, которую она планирует завершить за период проведения этого необычного перформанса.
В рамках арт-проекта, проходящего в Пекине и получившего название "36 дней", Чжоу Цзе общается с посетителями, принимает журналистов и демонстрирует произведения, созданные ею ранее. Некоторые из работ не доделаны, и художница показывает посетителям, какого кропотливого труда стоит создание произведений искусства из проволоки.

Изначально было заявлено, что художница будет спать "на гвоздях" обнаженной. И действительно, в день начала проекта Чжоу Цзе позировала, лежа на металлической проволоке без одежды.
Фотографии художницы в таком виде быстро разошлись по китайскому аналогу Twitter Weibo. Позже, когда проектом заинтересовались международные агентства, она предпочла позировать в нижнем белье.


"Я не пытаюсь устроить нечто необычное, заслуживающее внимания СМИ, - говорит Чжоу. - Я просто хочу показать все о своей жизни во время шоу. Я могу спать одетой или без одежды. Решение непредсказуемо, как и в обычной ситуации".

"Я часто сплю голой, - пояснила художница журналистам, - поэтому я решила, что буду спать обнаженной на церемонии открытия. Человек ощущает более интенсивный контакт с кроватью, когда он обнажен. Мой друг был на открытии. И он сам сказал мне, что настоящие ценители искусства не осудят меня, но попытаются понять, что же я хочу выразить своим шоу".

В комнате, предоставленной Пекинской выставочной галереей, есть все, что необходимо для жизни: еда на месяц, несколько комплектов одежды, три прозрачных мусорных ведра и мобильный телефон.

Хотя Чжоу Цзе не ассоциирует себя ни с Буддой, ни с каким-либо иным персонажем, ее поклонники пишут о том, что художница, вероятно, во время шоу достигает состояния духовного просветления. Во многих комментариях по поводу ее перформанса цитируются религиозные буддистские тексты.
Чжоу с удовольствием предоставляет возможность посетителям полежать на своей железной кровати, чтобы те могли убедиться: использована настоящая жесткая проволока, о которую можно пораниться.

Негативные комментарии по поводу шоу Чжоу Цзе воспринимает как один из неотъемлемых элементов своего "колючего" искусства.

По следам www.newsru.com
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1674762_20140815155249.jpg
Просмотров: 99
Размер:	6.8 Кб
ID:	2415792  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 18.08.2014, 10:55 Язык оригинала: Русский       #59
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Вечный праздник. Праздники страны Советов в живописи советских художников


В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» открылась выставка «Красный день календаря: Праздники страны Советов». Плакаты, транспаранты, произведения прикладного искусства, живопись и графика из коллекций «РОСИЗО» и Института русского реалистического искусства наглядно рассказывают, как советские художники превращали суровый быт в радостный красочный спектакль.

Первое в мире государство рабочих и крестьян строило новый мир, в котором вся жизнь станет праздником. Пока до дивного нового мира было далеко, образцом будущего коммунального человеческого счастья были массовые праздники. Дружные демонстрации, веселые спартакиады и задорные военные смотры объединяли массы в едином порыве жизнестроительства.

Праздники старого мира после революции, естественно, стали неуместны.
В 1918 г. общегосударственными праздниками были объявлены, кроме сохранившихся до наших дней 7 ноября, 23 февраля, 8 марта, 1 мая, еще и 22 января («Кровавое воскресенье»), 12 марта (день падения Cамодержавия), 17 января (день памяти Карла Либкнехта и Розы Люксембург), 22 декабря (день памяти московского вооруженного восстания) и 16 апреля (день приезда Ленина в Петроград).

Старые обряды последовательно уничтожались или переделывались в традиции «красной обрядности». Впрочем, атеистические «красная пасха», «красное рождество», всяческие «октябрины», «звездины» и «красные похороны» не прижились всерьез. Долго боролись даже с Новым Годом. «Только тот, кто друг попов, елку праздновать готов» — сочиняли агитаторы в 1920-х.
Только в декабре 35-го газета «Правда» обвинила в запрете Нового Года «левых загибщиков» и велела «устроить хорошую советскую елку во всех городах и колхозах».

На последние предвоенные и 1950-е годы приходится появление многочисленных профессиональных праздников: дни рыбака, хлебороба, мелиоратора, метеоролога и далее по списку профессий. А к брежневским временам о «красной пасхе» уже позабыли. Досоветские традиции понемногу всплывали из-под глыб на поверхность, поближе к официальному календарю.
И, наконец, в 1988 Михаил Горбачев назвал празднование Крещения Руси «знаменательной вехой на многовековом пути развития отечественной истории, культуры и русской государственности». Хотя до сих пор широкие массы у нас отмечают Рождество дважды: по католическому календарю и по православному.

В советские времена Красная площадь с Мавзолеем на ней обрела священное для государства значение. Здесь стали проводить главные в стране парады и демонстрации, включая Парад Победы 24 июня 1945.
Владимир Неясов создает зарисовку праздничной демонстрации. Парадная школьная форма, яркие весенние цветы, алые ленты в петлицах, кумачевые стяги, солнечные блики на брусчатке — вот акценты, на которых сосредотачивает внимание зрителя автор картины.

Советская наука не смогла искоренить пережитки прошлого с помощью новой «социалистической обрядности».[U] Хотя так старались: [/U] «С изменением образа жизни и мировоззрения людей, с общей нравственной атмосферой социалистического общества, где господствует оптимистическое мироощущение, связана потребность в новых праздниках и обрядах, в их соответствии идеям нового общественного устройства, новым отношениям между людьми, основанным на принципах коллективизма, гуманизма, интернационализма, нравственных нормах коммунистической морали. Поэтому с первых лет Советской власти КПСС уделяет постоянное внимание вопросам пропаганды и внедрения гражданских праздников и обрядов».

Эволюцию образа советского праздника показывает выставка в ГМВЦ «РОСИЗО» !


По следам лента.ру Аглая Федорова
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: pic_371f00744e5964cbf72a92ac21736d98.jpg
Просмотров: 97
Размер:	99.1 Кб
ID:	2415862   Нажмите на изображение для увеличения
Название: detail_360a40fa14a73c090dc7b7aacfa88cfb.jpg
Просмотров: 77
Размер:	116.0 Кб
ID:	2415872  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 18.08.2014, 11:54 Язык оригинала: Русский       #60
Бывалый
 
Регистрация: 07.11.2010
Сообщений: 414
Спасибо: 467
Поблагодарили 691 раз(а) в 269 сообщениях
Репутация: 1373
По умолчанию

Странно, что-то на сайте у них ничего такого нет (((



Тихая Сапа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 13:03.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot