«Второй русский авангард»

[Евгений]

ШВАРЦМАН М.М. (1926–1997), русский художник, один из мастеров русского «неофициального» искусства.

Родился в Москве 4 июня 1926 в семье предпринимателя-нэпмана, не раз подвергавшегося репрессиям и умершего в концлагере. После того, как мать выслали в Сибирь, Шварцман был взят в интернат, затем служил в армии (1944–1950). В 1950–1956 учился в Высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском). Жил в Москве.

Читать дальше... 

По окончании учебы зарабатывал на жизнь как художник книги, плаката, а также мастер промграфики (дизайн фирменных знаков). Однако все эти виды искусства, в особенности промграфика, отнюдь не были для него лишь какой-то побочной «халтурой». Будучи с 1966 главным художником СХКБ Легпром (Специальное художественно-конструкторское бюро легкой промышленности), он даже вызвал к жизни целую «школу Шварцмана», сыгравшую важную роль в деле внедрения принципов графического стайлинга (т.е. знаково-стилистической унификации промышленных изделий).

В тот же «оттепельно-застойный» период, в конце 1950-х – 1960-е годы, сложился и его станковый стиль, не примыкавший ни к одной из типических линий тогдашнего «другого искусства». Художник создавал огромные – охватившие всю его зрелую творческую жизнь – живописные и графические циклы так называемых «иератур» (его собственный термин, произведенный от древнегреческого hieros, «священный»). Герметически-замкнутые по композиции, напоминающие древние тотемы или магические алтари, порой снабженные некими таинственными письменами, эти полотна и листы соединили в себе приемы авангарда – кубизма и сюрреализма – с архаически-культовой семантикой. Ритуал магии тут как бы превратился в ритуал искусства, замкнутый в декоративное зрелище рамками картины.

Работы мастера вошли в наиболее значительные собрания русского авангарда и «неофициального» искусства, в том числе в собрание Г.Д.Костаки и коллекцию Н.Доджа, ныне включенную в состав музея Циммерли (Рутгерский университет, Нью-Джерси, США). Этапной экспозицией, увенчавшей его творческий путь, явилась большая персональная выставка в Третьяковской галерее (1994).
----------------------------------------------------------------------------
М.Шварцман - один из немногих мастеров ХХ века, творчество которых оказалось вехой на пути к новому языку искусства. Его художественно-философская система, названная автором "Иератизм", воплощена с равной силой в живописи и графике. Художник пришел к оригинальной стилистике, не имеющей прямых аналогов. Его искусство, построенное на толковании знака как образа, обращено к сложным философско-религиозным аспектам бытия. Как правило, на холстах Шварцмана возникает беспредметная живописная структура, внутри которой происходит своя, потаенная жизнь форм, раскрывающая метаморфозы жизни Вселенной. Художник относился с максималистской требовательностью к ремесленному качеству своих работ. Каждую из "иератур" мастера отличает высокая духовная концентрация.
-----------------------------------------------------------------------------
Умер Шварцман в Москве 17 ноября 1997.

В коллекции Третьяковской галереи http://www.tretyakovgallery.ru/ru/co...author/_id/259

[qwerty]

Мне больше нравится его "доиературный" период.

[Евгений]

Монография «Михаил Шварцман» – первое полное издание произведений живописи и графики выдающегося художника ХХ века. Книга включает обширный каталог произведений Шварцмана (1926–1997), его избранные тексты, аналитические статьи известных искусствоведов и философов, воспоминания современников.

Формат: 25х32 см, 482 стр., илл., твердый переплет, суперобложка, СПб., 2005 г.
Данная монография является бесценным материалом для изучения творчества М.Шварцмана и в тоже время будет интересна всем любителям искусства.

[Евгений]

Сообщение от Vladimir

Гробман в интервью говорил, что в его списке 39 имен по-моему. Почему в этом списке всего 35? Евгений, можете дать ссылку на источник?

Михаил Гробман:...." Второй русский авангард “героического периода” (35 человек из 250 миллионов человекоголов советской империи) – это полностью ушедшие от советской “культуры” изгои, жившие независимой эстетикой и отличными от стандарта концепциями (сюда же вплеталась не приемлемая официальным миром асоциальность).
Каждый из участников этой разностильной художественной группы создавал собственный мир знаков и собственный мир поэзии.

Читать дальше... 

Параллельно существовал мир неофициального искусства. Сотни людей разных возрастов создавали (после смерти Сталина) произведения, не признаваемые советским художественным истеблишментом, не допускаемые на официальные выставки. Эти художники не получали денежных заказов, о них не упоминала пресса. То есть формально судьба их была подобна судьбе авангардистов.

Стилевая принадлежность неофициалов была разнообразной, но эклектической и сводилась к различным подражаниям уже известным образцам модернизма.

Неофициалы были бескорыстны, свободны и преданы искусству, но их работы в силу вторичности не были признаны в среде авангардистов. Мера новизны художественного языка и сила поэтического высказывания того или иного художника подвергалась у авангардистов многим обсуждениям, и таким образом вырабатывался консенсус.

Тем не менее границы между авангардистами и неофициальными часто были довольно размытыми, и нередко происходило так, что художник почти принадлежал к авангардистам, но все же не мог перейти некий последний рубеж и таким образом не попадал в признание.

Сами авангардисты, как правило, четко знали, кто принадлежит к группе, а кто нет, и это понимание не было хаотичным самотеком – мы очень часто обсуждали различные “кандидатуры” на принадлежность к нашему кругу. То есть группа, не имея формальной организации, тем не менее существовала в довольно строгих рамках....."

...."Из 35 имен только 6 человек являются фигурами международного ранга...."
--------------------------------------------------------------------------
Второй русский авангард “Героический период” (По версии М.Гробмана)

Читать дальше... 

1. Брусиловский Анатолий
2. Булатов Эрик
3. Вейсберг Владимир
4. Вечтомов Николай
5. Воробьев Валентин
6. Ворошилов Игорь
7. Гробман Михаил
8. Зверев Анатолий
9. Зеленин Эдуард
10. Кабаков Илья
11. Краснопевцев Дмитрий
12. Кропивницкий Евгений
13. Кропивницкий Лев
14. Курочкин Эдуард
15. Лион Дмитрий
16. Мастеркова Лидия
17. Неизвестный Эрнст
18. Немухин Владимир
19. Нуссберг Лев
20. Плавинский Дмитрий
21. Пятницкий Владимир
22. Рабин Оскар
23. Рогинский Михаил
24. Свешников Борис
25. Ситников Василий
26. Слепян Владимир
27. Смирнов Алексей
28. Соостер Юло
29. Турецкий Борис
30. Целков Олег
31. Чернышев Михаил
32. Шварцман Михаил
33. Штейнберг Эдуард
34. Яковлев Владимир
35. Янкилевский Владимир

Источник: http://magazines.russ.ru/zerkalo/2008/29/gro5-pr.html

[Евгений]

Сайт ARTinvestment.RU представляет публикацию автобиографии художника Михаила Александровича Рогинского. Художник рассказывает о себе, о своей семье, учителях, размышляет об искусстве.

http://artinvestment.ru/auctions/8685/biography.html

[LCR]

Сообщение от Евгений

Сайт ARTinvestment.RU представляет публикацию автобиографии художника Михаила Александровича Рогинского. Художник рассказывает о себе, о своей семье, учителях, размышляет об искусстве.

http://artinvestment.ru/auctions/8685/biography.html

Дв, вот это называется "дорого яичко к Христову дню" - сегодня его день рождения.

Спасибо АДМИНу

[fross]

LCR - примите и мои поздравления!
Из интервью с Михаилом Рогинским, там где сохранена его прямая речь у меня сложилось впечатление: очень светлый и ясный, честный, с хорошим чувством юмора и удивительно тонкий человек. О его таланте говорят его работы, а о нем самом? LCR! Расскажите!

Большое спасибо Admin-у.

[LCR]

Вы знаете, Фросинька, мне кажется, лучше всего читать его интервью - их есть несколько (и еще фильм Вадима Захарова).
Что касается меня, я дала очень большое интервью в один журнал, назывался он "Мы нашли", и сразу после выхода номера с материалом о Рогинском, включающего мои рассказы, этот журнал перестал существовать, но я убедительно прошу не видеть в этом причинно-следственной связи.

Я могла бы, если хотите, найти номера этого журнала, отсканировать их и Вам переслать.

[Евгений]

Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".
С академиком Штейнбергом в его парижской мастерской встретился корреспондент "Известий" Юрий Коваленко.

Читать дальше... 

вопрос: Какие чувства ты испытывал в тот момент, когда президент РАХ Зураб Церетели надевал на тебя тогу академика?
ответ: Признание на родине ужасно приятно. А то, что тогу надевал сам Зураб Константинович, приятно вдвойне. Он же глава академии, и я к нему всегда нормально относился.
в: Это, конечно, событие: лидеры нонконформистов, гонимые при советской власти, вдруг влились в ряды классиков отечественной живописи.
о: Прежде всего - не вдруг. Мы работаем уже более полувека. Советская власть, естественно, нас не любила. Но сегодня время другое. И я сказал во время церемонии: "Кто старое помянет, тому глаз вон".
в: Словом, Академия воздала вам по заслугам.
о: Я был очень удивлен тем, что Церетели и особенно вице-президент Таир Салахов чуть ли не со слезами на глазах больше каялись, чем говорили о наших заслугах. Да, мы были гонимы, не признаны, но никакого чувства реванша у меня нет.
в: "Из нонконформистов - в конформисты", - съязвил кто-то из критиков по поводу вашего приема в Академию художеств. Власть, мол, приласкала бывших диссидентов.
о: Власть приласкала, и слава Богу, что сейчас в России нормальная жизнь.
в: Тебя еще недавно и орденом Дружбы наградили...
о: Жаль, что не наградили других нонконформистов. Но больше всего я тронут тем, что меня сделали почетным гражданином Тарусы. Я немного общественник и могу с этими регалиями помогать городу и заступаться за гонимых людей.
в: И как ты это делаешь?
о: Помогаю больнице, церкви. Я отдал на благотворительный аукцион свою работу, которую продали за 15 тысяч евро, и передал деньги больнице. У меня два дома в Тарусе, один из которых я хочу сделать фондом семьи Штейнберга (отец художника - известный поэт и переводчик Аркадий Штейнберг. - "Известия") и передать городу.
в: Ты говоришь, что помогаешь гонимым. А сейчас разве есть гонимые?
о: А как же! Я помогал добиться справедливости в скандальной истории, наделавшей много шума, с больницей в Тарусе. Затеяли хорошее дело, купили оборудование, и начались преследования чиновниками главного врача... Написал я письмо и местным властям по поводу женщины-инвалида, которая живет в десятиметровой комнате с дочерью. У них нет даже воды. Это тоже гонимые.
в: Значит, ты в Тарусе играешь роль правозащитника?
о: Да. Все обиженные властью могут постучаться в мою дверь, и я помогу, чем смогу.
в: Почему ты так привязан к Тарусе?
о: Меня привезли туда в месячном возрасте. Я там стал художником. Таруса была знаменита еще до революции - здесь жили Балтрушайтис, Поленов, Борисов-Мусатов, приезжали Бальмонт, Андрей Белый, Цветаева. А в советское время - Рихтер, Паустовский, Тарковский, Мессереры. В Тарусе бывал и Солженицын.
в: Раньше ты в основном жил в Париже, а теперь тебя, по твоим словам, "тянет в свою конуру".
о: У меня дважды был рак - в Париже я лечился... Конечно, меня из Франции тянет в Тарусу. Хотя друзей у меня сейчас больше в Париже. Я все-таки нахожусь во французском художественном пространстве, и Париж - моя вторая родина.
в: Высшим из искусств французы считают "искусство жить".
о: Да, они умеют жить и живут сегодняшним днем. Так и нужно делать. Но главное, что здесь человек защищен законом. К тебе не подойдет полицейский и ни за что ни про что не даст по морде. У нас же в России до сих пор в этом отношении абсолютное бесправие.
в: Ты часто называешь себя почвенником. Что это значит?
о: Почвенник - это тот, кто ходит по земле, не отрывается от нее. Я люблю свою географию, а меня обвиняют в том, что я "националист", "патриот". Но я действительно люблю Россию. Что в этом плохого?
в: Где тебя лучше понимают как художника - на Западе или в России?
о: Меня, по-моему, ценят и там, и там. Но, конечно, элитарный круг. Я часть русско-европейской культуры. Мой идол - Казимир Малевич. Он остается больше мистиком, чем художником.
в: В твоей абстрактной живописи много религиозных символов.
о: Я же верующий человек, и у меня все построено на христианской философии.
в: Сегодня цены на картины художников твоего поколения достигли на аукционах умопомрачительных высот. Кабаков уходит за несколько миллионов долларов. К миллионному рубежу подтянулись Краснопевцев, Булатов, Васильев... Неужто они стоят таких денег?
о: Раз платят, значит, стоят. По этому поводу можно смеяться, можно аплодировать. Но я настроен скептически. Я немного знаком с положением на арт-рынке. На западное искусство таких цен нет.
в: Одни эксперты предсказывают российскому арт-рынку неизбежный крах. Другие, напротив, убеждены, что при нынешних ценах на нефть будут расти и цены на искусство.
о: Мой прогноз сводится к тому, что этот рынок непременно рухнет. Из современных художников останутся два-три: Кабаков, Вейсберг, Краснопевцев. Когда понесут продавать остальных, то их картины будут стоить две копейки.
в: В "Гран пале" только что прошел салон "Арт-Париж", широко распахнувший двери для российского искусства. Георгий Острецов показал скульптуру - некое подобие человека-автомата, совокупляющегося с холодильником. Другой наш мастер запечатлел на холсте китайца, насилующего русскую девушку. Может, прав экс-министр культуры Соколов, назвавший такие творения порнографией?
о: Это чудовищная пошлость. И для Соколова, который воспитан на настоящей культуре, - это, конечно, порнография. Но запрещать не надо. Любой запрет вызывает обратную реакцию.
в: Художнику для самовыражения нужна полная свобода?
о: Пикассо сказал, что искусству вообще свобода не нужна. Он говорил, что искусство рождается тогда, когда нет свободы, а при полной свободе оно умирает. Убивают его и деньги.
в: Ты утверждаешь, что художник творит для себя. Но вот Рубенс и Рембрандт работали на заказ.
о: У них заказчики были другие - на уровне художника. И потом заказ заказом, но они писали для себя, думая о Боге, о смерти, о жизни.
в: Знакомый арт-дилер недавно жаловался, что спрос на современных российских художников растет, а вот "качественного товара", мол, не хватает.
о: Территорию захватили господа кураторы и арт-дилеры. Сплошная коммерция. Сегодня какой-нибудь куратор на венецианской биеннале несет ахинею и думает, что кругом идиоты. Король-то давно голый, но все молчат, боятся выглядеть дураками.
в: Собрание Третьяковки отражает положение дел в современном отечественном искусстве?
о: В какой-то степени да. Хотя в экспозиции почему-то сейчас нет таких замечательных художников, как Свешников или Харитонов. Но все-таки мое поколение в основном представлено. И мне нравится, что там есть и авангард, и соцреализм. Так и должно быть - это же наша история.
в: В элитный список россиян, опубликованный в прессе, попали всего два художника - Илья Глазунов и Никас Сафронов. Оба занимают 104-ю позицию.
о: 104-е место не так плохо. Значит, о них все-таки думают. И Глазунов, как бы к нему ни относились, - явление. Плохое, но явление.
в: Сегодня самое передовое русское искусство ничуть не уступает в смелости западному.
о: Наше искусство очень провинциально. У нас все еще изобретают велосипед, которым на Западе пользуются уже полвека.
в: Ну а как же родимый соц-арт, который подняли на щит на Западе?
о: Искусство в России сильно политизировано. Соц-арт - чистая политика, окрашенная русской географией. Совдепии давным-давно нет. Сколько можно об этом говорить! Мне не интересны целующиеся милиционеры.
в: Есть ли у современного искусства какая-то миссия, кроме эпатажа?
о: Заморочить голову. Обдурить. Продать. Это театр абсурда. Как сказал один француз: "Что модно, то и есть искусство".
в: Встречал ли ты среди сегодняшних коллекционеров новых Третьяковых, Щукиных или Морозовых?
о: Нет. Это все собиратели... денег, к сожалению.

[Евгений]

1937 родился в Москве.
1962 окончил художественное отделение Московского полиграфического института.
Около 20 лет посвятил детской книжной иллюстрации. Оформил более 50 книг.
1967 выполнил серию монотипий "Искушение Св.Антония", которую считает началом своей творческой деятельности.

В нач. 70-х гг. под впечатлением стендов на железнодорожных станциях создает серию живописи нитроэмалью с заметным влиянием сюрреализма ("Синие очки безумного милиционера").

Вслед за Ильей Кабаковым начинает работать в жанре альбомов. Однако, в отличие от Кабакова, сюжет у Пивоварова не несет никакой социальности, у него преобладают сюрреалистические образы, балансирующие между литературностью и сновидением.

В 70-е. стал одним из основателей Московской концептуальной школы.

1975-1982 создал 12 альбомов : "Макрогомус", "Слезы", "Лицо", "Сад", "Кабаков и Пивоваров", "Проекты для одинокого человека" и др.

1982 переехал в Прагу, где с тех пор живет и работает.
Автор двух книг: "Влюбленный агент" (2000 г.) и "Серые тетради" (2002).
В выставках принимает участие с 1977 года.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Читать дальше... 

1984 "Рисунки и акварели". Прага. Чехословакия.
1987 "Выставка иллюстраций". Музей национальной письменности. Прага. Чехословакия.
1988 "Концерт" (Совместно с Кабаковым). Люцерн. Швеция.
1989 Ретроспективная выставка живописи 1969-89 гг. Народный дом. Прага. Чехословакия.
"Образ и текст". Дом искусств. Брно. Чехословакия.
1993 "Метапсихоз". L-Галерея. Москва.
1996 "Действующие лица", ЦСИ. Москва.

РАБОТЫ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В КОЛЛЕКЦИЯХ

Государственной Третьяковской галереи. Москва.
Государственного Русского музея. Санкт-Петербург.
Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Москва.
Государственного литературного музея. Москва.
Музея Ф. М. Достоевского.
Пражской национальной галереи.
Музея "Людвиг Форум". Аахен. Германия.
Художественного музея. Карловы Вары. Чехия и др.
а также в частных собраниях России, Швейцарии, Германии, Чехии и США.

Наталья Сухова о Викторе Пивоварове:

"Пивоварову близок творческий метод Питера Брейгеля "потому, что, побывав на "нефритовых облаках", вкусив нирванического меда, он добровольно спустился вниз, к самому простому и обыденному, и еще ниже, к самому темному и страшному:", но не утрачивает при этом великого чувства прекрасного. Подобный опыт художник пытается провести со своими работами. Он, как и Фрейд, заставляет выйти наружу "самое темное и страшное" с целью обратить больного к лучшему

.