Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 12.12.2018, 16:56 Язык оригинала: Русский       #2271
Авторитет
 
Регистрация: 22.11.2013
Сообщений: 993
Спасибо: 554
Поблагодарили 605 раз(а) в 413 сообщениях
Репутация: 1037
По умолчанию

Интересный получился 2018 год, насыщенный и многообразный.
В самом конце года предупреждение: "В будущем 2019 все продолжится! Ждите потрясений!" : https://artchive.ru/news/2185~Rynok_...enie_za_70_let



Андрей-ка вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.12.2018, 00:38 Язык оригинала: Русский       #2272
Авторитет
 
Регистрация: 22.11.2013
Сообщений: 993
Спасибо: 554
Поблагодарили 605 раз(а) в 413 сообщениях
Репутация: 1037
По умолчанию

В связи с переходом всего здания ЦДХ к ГТГ.
Галереи и прочие... из ЦДХ, переезжают.
Но пока вопрос, куда: http://www.theartnewspaper.ru/posts/6486/



Андрей-ка вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.06.2019, 10:56 Язык оригинала: Русский       #2273
Авторитет
 
Регистрация: 22.11.2013
Сообщений: 993
Спасибо: 554
Поблагодарили 605 раз(а) в 413 сообщениях
Репутация: 1037
По умолчанию

Найденная 3 года назад на чердаке во Франции картина "Юдифь и Олоферн", приписываемая кисти Караваджо -
https://ria.ru/20160413/1409508435.html?in=t
была выставлена на аукцион.
Впоследствии, до начала торгов она была снята с аукциона и продана частному акционеру.
При первоначальной оценке в 30 млн.евро, специалисты предполагают, что сумма реальной продажи могла составить 120-150 млн. евро.
Более подробная информация здесь:
https://ria.ru/20190625/1555912698.h...medium=desktop
https://thetoulousecaravaggio.com/en



Андрей-ка вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Андрей-ка за это полезное сообщение:
Старый 06.06.2020, 17:14 Язык оригинала: Русский       #2274
Гуру
 
Аватар для Sevrov7
 
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,509
Спасибо: 2,057
Поблагодарили 1,395 раз(а) в 800 сообщениях
Репутация: 2570
По умолчанию Бэнкси показал картину о протестах в США.

Английский художник Бэнкси показал свою новую работу, которая посвящена протестам в США из-за убийства полицейским задержанного афроамериканца Джорджа Флойда. Картина опубликована в Instagram Бэнкси.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 123-pic905-895x505-40402.jpg
Просмотров: 238
Размер:	64.2 Кб
ID:	3806042  
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто



Sevrov7 вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Sevrov7 за это полезное сообщение:
Пряник (06.06.2020)
Старый 22.06.2020, 13:56 Язык оригинала: Русский       #2275
Гуру
 
Аватар для Sevrov7
 
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,509
Спасибо: 2,057
Поблагодарили 1,395 раз(а) в 800 сообщениях
Репутация: 2570
По умолчанию «Они символизируют слезы матерей».

В Москве установили девятиметровую скульптуру Даши Намдакова.


В московском парке «Патриот» установили девятиметровую композицию бурятского скульптора Даши Намдакова под названием «Матерям победителей». Она расположилась в восточной части храмового комплекса.
- В основе образа — скорбящая женская фигура, укрывшая своей мантией символ любви и памяти — вечно горящую Свечу. Огонь свечи был зажжен от Вечного Огня, который горит у Могилы Неизвестного солдата на Красной площади, - рассказал мастер.
По обе стороны от Свечи, которая находится внутри скульптурной композиции, расположены 75 углублений-ниш каплевидной формы. Они символизируют слезы матерей и близких, потерявших своих родных на войне. Каждый посетитель может войти внутрь, поставить в нише зажженную свечу и почтить память героев.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1605_namdakov2.jpg
Просмотров: 200
Размер:	53.1 Кб
ID:	3810172   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1605_namdakov3.jpg
Просмотров: 181
Размер:	50.0 Кб
ID:	3810182   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Wl9XUhZLkBQ.jpg
Просмотров: 187
Размер:	83.1 Кб
ID:	3810192  
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто



Sevrov7 вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Sevrov7 за это полезное сообщение:
uriart (22.06.2020), Вадим Валентинович (23.06.2020), Пряник (27.06.2020), Хранитель укропа (01.01.2022)
Старый 30.10.2020, 10:04 Язык оригинала: Русский       #2276
Пользователь
 
Аватар для Угрюмый
 
Регистрация: 15.03.2012
Адрес: Москва
Сообщений: 95
Спасибо: 596
Поблагодарили 191 раз(а) в 71 сообщениях
Репутация: 376
По умолчанию В Кельне исследуют подделки русского авангарда

Одной из главных выставок незадавшегося осеннего сезона в Европе стала, без сомнения, кельнская экспозиция «Русский авангард в Музее Людвига: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Слово «подделка» в названии завораживает: музею надо иметь огромную смелость, чтобы признать наличие в своем собрании фальшивок, а уж чтобы их выставить на всеобщее обозрение — и подавно. Зачем почтенный Музей Людвига пошел на этот риск и выставил свои отныне лишенные авторства работы «Поповой», «Редько», «Лисицкого», «Пуни», «Веснина» и многих других, рассказывает Кира Долинина.


Для коллекционеров русский авангард вот уже лет 50 как — одна большая головная боль. При невероятно задранных ценах (один из таких рекордов — $85,8 млн за «Супрематическую композицию» Малевича в 2018 году) возможность нарваться на подделку очень высока. И сказать, что такое бывает только на небольших аукционах и среди частных продаж, никак нельзя. Бывало, что и больше половины выставки приходилось снимать из-за подобных подозрений, а еще бывало, что даже каталог-резонне, то есть наиболее полное собрание работ одного художника, в изобилии признавал подлинниками откровенные фальшивки. Музеи тоже не гарант подлинности для работ русского авангарда. Все, что попало в фонды после 1950-го, стоит проверять на вшивость. Иногда — так, как это сделал Музей Людвига: кропотливо, работу за работой, у каждой проверить происхождение, каждую под рентген, под инфракрасный свет, плюс пробы краски и химико-физическое исследование; что-то окажется чистым, что-то навсегда уйдет в разряд подделок. А бывает, что фальшивкой окажется вся коллекция, полученная музеем из не самых чистоплотных источников: так, скандал с полностью состоящей из фальшаков выставкой русского авангарда в Музее Гента из собрания Топоровских заставил занервничать директоров всех музеев, в собрании которых есть еще не проверенные на подлинность работы этого периода. И совсем уж кошмаром оборачивается для музея вскрытие подделок, находившихся в фондах десятилетиями, как это произошло с музеем «Ростовский кремль», в котором были подменены фальшивками подлинники Малевича и Розановой, что обнаружилось два года назад. Эта история заставила вспомнить о подобном преступлении в Русском музее, где сорок лет назад была совершена подмена рисунков Филонова.

Почему именно русский авангард? Объяснений может быть много, но главные причины — то, что это очень дорого и всегда модно, а также то, что проверить провенанс (происхождение) работ зачастую затруднительно. Гонения на авангард с начала 1930-х годов заставляли владельцев, наследников и даже самих художников прятать вещи, продавать их за бесценок, не ставить подписи и чуть ли не писать на старых картинах новые, более идеологически выдержанные. Всякое бывало. И так легко сказать теперь, вынимая неизвестно откуда взятый «клад»: «Ну вы же понимаете… время было такое…» Про Тициана так не скажешь.

Музей Людвига и рад бы во все это не вмешиваться, благо институция уважаемая, с принципами, да вот только именно эти принципы не позволили. В 2011 году Музей Людвига получил по завещанию Петера и Ирены Людвиг ту самую коллекцию работ русского авангарда. На первый взгляд ее происхождение чистейшее: все эти работы Людвиг купил самолично, в галереях и на аукционах. Нельзя сказать, чтобы оба основных его поставщика, кельнская галерея Гмуржинской (начиная с 1960-х) и парижская галерея Бенуа Сапиро (в 1990-х) имели плохое реноме, но всякое бывало, и увы, некоторые подозрения подтвердились. В 2010-х годах разгорелось сразу же несколько громких скандалов вокруг наследия Натальи Гончаровой. В 2015 году в Лондоне был зарегистрирован Russian Avant-Garde Art Project, целью которого стало исследование и проверка на подлинность работ русского авангарда. Начать решили как раз с Гончаровой и Ларионова, и тут деятельность экспертов пересеклась с Музеем Людвига.

На этой волне музей решил проверить всю свою коллекцию, и результаты не заставили себя ждать. В Музее Людвига находится около 600 работ художников русского авангарда, созданных в период с 1905 по 1930 год. Из них около 100 — картины. Были проведены искусствоведческие и технико-технологические исследования 49 полотен. Вывод: 22 из них не являются подлинными. И это, прямо скажем, полный кошмар, это очень много.

Дальше нужна была сильная воля: скрыть такой масштаб катастрофы невозможно, а вот сделать из этого факта событие — вполне. В этой игре с открытыми картами к кельнскому музею присоединились Музей современного искусства в Салониках (коллекция Георгия Костаки) и мадридский Музей Тиссена-Борнемисы, которые прислали на выставку работы, оказавшиеся теми самыми оригиналами, на базе которых поддельщики сделали свои фальшаки. Смотреть эту выставку очень интересно. Она не про то, как могли специалисты так ошибаться (хотя иногда работы просто вопят о своей неоригинальности), она про то, что ошибиться может любой и в своей работе надо доверять не только своему глазу или ласковому слову продавца, но и современной науке. Рядом с оригиналами и подделками кураторы выложили огромное количество документов, снимков, отчетов по исследованию этих картин. Призыв ясен: надо остановить рынок подделок, а остановить его могут только наука и открытость. На следующей неделе об этом, если позволят санитарные меры, попытаются поговорить участники большой конференции, приуроченной к этой выставке. Скучно не будет: в серой зоне вокруг русского авангарда еще много тайн. Кто и о чем умолчит, не менее важно, чем то, о чем расскажут.

https://www.kommersant.ru/doc/4550448



Угрюмый вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Угрюмый за это полезное сообщение:
Sevrov7 (30.10.2020), Андрей-ка (31.10.2020), Пряник (02.11.2020), Хранитель укропа (01.01.2022)
Старый 11.11.2020, 10:17 Язык оригинала: Русский       #2277
Пользователь
 
Аватар для Угрюмый
 
Регистрация: 15.03.2012
Адрес: Москва
Сообщений: 95
Спасибо: 596
Поблагодарили 191 раз(а) в 71 сообщениях
Репутация: 376
По умолчанию 150-летие передвижников Третьяковская галерея отмечает в Самаре

Передвижной юбилей
150-летие передвижников Третьяковская галерея отмечает в Самаре

150 лет назад было основано Товарищество передвижных художественных выставок, изменившее историю отечественного искусства. Третьяковская галерея отмечает юбилей движения передвижников любопытной выставкой в Самаре. Это и дань практике художников, впервые ставших знакомить с искусством широкую публику за пределами столиц, и проба нового места в преддверии открытия самарского филиала Третьяковки. О новом взгляде на передвижников и строящемся форпосте главного музея национального искусства — Игорь Гребельников.

Хотя передвижники всегда на виду в залах Третьяковки, регулярно участвуют в зарубежных показах, а посвященные им ретроспективы в родных стенах ставят рекорды посещаемости, к юбилею Товарищества передвижных художественных выставок музей, похоже, решил сдуть пыль с их искусства — вывести его из плена критического реализма, куда участников объединения прочно загнало советское искусствоведение. Ведь мы до сих пор говорим «передвижники», а подразумеваем «Бурлаков», «Тройку», «Не ждали», «Всюду жизнь», «Крестный ход в Курской губернии». Что несправедливостей в своей эпохе, катившейся к революциям, участники товарищества видели предостаточно — это-то понятно. Но только ли они их в самом деле интересовали как художников?

Этим вопросом задается юбилейная выставка, она сфокусирована лишь на портретной и жанровой живописи, но этого как раз достаточно, чтобы вообразить более сложный «Образ эпохи» (так называется экспозиция в Самарском художественном музее), чем тот, что рисуют учебники.

«Звездный» состав товарищества — картины Крамского, Репина, Поленова, Сурикова, Нестерова — кураторы дополнили работами авторов второго ряда (либо изрядно подзабытых).
Есть и вовсе не выставлявшиеся вещи — как, например, «В приемной училища» (1883) Сергея Коровина, где мать и напроказничавший сын-школьник ждут встречи с директором. Становящемуся все более доступным образованию, школьной теме посвящены сразу несколько работ, включая картину единственной среди передвижников художницы (правда, британского происхождения) — Эмилии Шанкс. Ее «Новенькая в школе» (1892) написана будто сидя за партой, из-за спин одноклассниц, придирчиво озирающих девочку.

И нет ощущения, что живописные свидетельства разного рода передовых перемен — хоть доступного образования, хоть женской эмансипации — кураторам приходилось собирать по крохам. Вот, скажем, женский акцент — в самом центре экспозиции: тут в пику нынешним баталиям на темы гендера помещены два женских парадных портрета, совершенно разных по духу, но оба опровергающих расхожий тезис об унижающем «мужском взгляде». «Ключница» (1887) Николая Кузнецова — жена художника, женщина из народа, которая очаровывает уверенной позой и волевой жизнерадостностью, даром что и изображена буднично, хозяйкой-ключницей. На «Портрете графини М. Е. Орловой-Давыдовой» (1880-е) Константина Маковского — дама властного характера в платье с турнюром, в дорогих украшениях и с меховым боа, которая явно сама свысока объясняла художнику, как смотреть и как ее писать.

Жанровые сцены — отдельное удовольствие выставки. Прощание с сыном-кадетом, смотрины невесты, вернувшаяся из города девушка, которая щеголяет нарядами в избе, крестьяне за обедом — ни страданий, ни надрыва, ни попыток сыграть на чувствах зрителя. Просто повседневность, но возвеличенная до масштабов события, любовно выписанная во всех деталях,— казалось бы, такое уже было пару веков тому назад, в живописи голландских мастеров. Но тем ценнее этот «перевод на русский», сделанный передвижниками для самой широкой и самой простой публики.

Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признает право судить о совершенных им подвигах»,— восторженно писал об их первой выставке в 1871 году Салтыков-Щедрин.

Галерея попавших на выставку портретов тоже «всех призывает»: здесь есть, допустим, студент, смотрящий исподлобья с картины Николая Ярошенко (1881) — единственной работы на выставке, отвечающей за революционный настрой эпохи (и она заслуженно помещена на обложку каталога),— и малоизвестные женские портреты Сурикова. С другой стороны — громкий аккорд: «лица, дорогие нации», портреты которых Павел Третьяков целенаправленно собирал в свою коллекцию. Именно этому пантеону мы обязаны хрестоматийными изображениями, скажем, Чайковского в последний год жизни (автор самого растиражированного портрета композитора — Николай Кузнецов). Или Пирогова, написанного Репиным незадолго до смерти великого медика. Или историка и археолога Ивана Забелина (тоже кисти Репина). А еще — автопротрет Крамского, портрет Репина, написанный Поленовым, Толстой за работой, позирующий Александру Моравову. Само по себе обилие великих и выдающихся, запечатленных именно передвижниками, не может не впечатлять — и «Образу эпохи» это очередное их поминание только на пользу.

Другой проект Третьяковки в Самаре — открывшаяся чуть раньше в Музее модерна выставка «Стихии Анны Голубкиной»; на этот год еще была запланирована также выставка авангарда, но она по понятным причинам перенесена. И это, надо полагать, только разминка. Галерее передана бывшая фабрика-кухня завода имени Масленникова — самарский шедевр конструктивизма, здание в форме серпа и молота, где сейчас полным ходом идет реконструкция. Этой удивительной постройке, последней самостоятельной работе Екатерины Максимовой (1932) сначала везло куда больше, чем многим другим памятникам конструктивизма, разрушающимся во многих городах. Но и оно уже готовилось к сносу ради строительства элитной многоэтажки. С середины нулевых за него заступались местные архитекторы и общественность, а также депутат Александр Хинштейн, представляющий регион в Госдуме, и в итоге решением Министерства культуры эта постройка, даже не числившаяся памятником архитектуры, была возращена в госсобственность и получила статус объекта культурного наследия. Правда, изначально в здании фабрики-кухни должен был разместиться филиал Государственного центра современного искусства. Но после слияния последнего с РОСИЗО ее решили передать Третьяковской галерее, которая после затратной реконструкции собирается открыть здесь свой собственный филиал.

https://www.kommersant.ru/doc/4566150#id1973646



Угрюмый вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Угрюмый за это полезное сообщение:
Старый 20.03.2021, 01:39 Язык оригинала: Русский       #2278
Пользователь
 
Регистрация: 16.07.2018
Адрес: Москва
Сообщений: 47
Спасибо: 22
Поблагодарили 13 раз(а) в 10 сообщениях
Репутация: 13
По умолчанию В Китае за $120 тыс продана картина Советского художника Чеслава Знамеровского

Репост китайских новостей 11.03.2021 / Источники ниже / Гугл перевод с небольшой корректировкой текста

Картина советского художника Чеслава Знамеровского продана за 120 000 долларов.

Чеслав Знамеровский (Czeslaw Znamierowski) художник, который умер сорок лет назад приобретает славу в 21 веке. Его работа недавно была продана за 120 000 долларов, установив личный рекорд. Работы художника начали скупать китайские художественные аукционы, галереи и коллекционеры.


Знамеровский, Чеслав Викторович (1890-1977), был известным советским художником. Когда в 1990-е годы Советский Союз распался, о Знамеровском почти полностью забыли. Однако его картины недавно были обнаружены несколькими крупными художественными фондами и коллекционерами, которые начали покупать его работы на аукционах и в галереях. Вскоре стоимость его картин выросла с нескольких сотен до десятков тысяч и даже сотен тысяч долларов.

В 2018 году небольшой пейзаж Знамеровского был продан израильскому покупателю на немецком аукционе почти за 70000 долларов (58000 евро), что стало рекордом для того времени.

По имеющимся данным, только что американский художественный фонд в Китае купил картину Знамеровского под названием «Река», созданную в 1964 году, за 120 000 долл. Это новый рекорд для этого художника.

Знамеровский был сторонником социализма, участвовал в революции 1917 года, во время которой был арестован и почти казнен. К счастью, он сбежал и продолжил революционную работу. Знамеровский использовал свое искусство для продвижения социализма среди рабочих и был назначен секретарем Общественного Комитета Крестьян. Позже он посвятил все свое время искусству и стал известным художником-соцреалистом не только в Советском Союзе, но и в мире. Его работы были проданы национальным музеям, галереям и частным коллекционерам в США, Канаде, Германии, Франции, Великобритании, Швеции и других странах.

До 1990-х его работы часто упоминались в художественных книгах, журналах, газетах и выставлялись в галереях многих стран, например, в знаменитой Третьяковской галерее. Теперь вся эта забытая историческая информация пересматривается и изучается авторитетными художественными институтами и коллекционерами в России, США и Евросоюзе. Осознание людьми истинного ценностного потенциала этого художника-социалиста также способствует росту цен на произведения Знмеровского.

Источники:
https://www.topicnews.cn/business/cz...d-record-price

http://www.cmoney.tw/notes/note-detail.aspx?nid=254210

https://www.toutiao.com/i6938431596122898982/

https://www.sohu.com/a/455278618_595686

https://k.sina.com.cn/article_699511...00100v5fu.html



Анатолий НН вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Анатолий НН за это полезное сообщение:
Sevrov7 (20.03.2021), Пряник (20.03.2021), Ухтомский (20.03.2021), Хранитель укропа (01.01.2022)
Старый 20.03.2021, 02:05 Язык оригинала: Русский       #2279
Гуру
 
Аватар для Ухтомский
 
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Анатолий НН Посмотреть сообщение
Репост китайских новостей 11.03.2021 / Источники ниже / Гугл перевод с небольшой корректировкой текста

Картина советского художника Чеслава Знамеровского продана за 120 000 долларов.

Чеслав Знамеровский (Czeslaw Znamierowski) художник, который умер сорок лет назад приобретает славу в 21 веке. Его работа недавно была продана за 120 000 долларов, установив личный рекорд. Работы художника начали скупать китайские художественные аукционы, галереи и коллекционеры.


Знамеровский, Чеслав Викторович (1890-1977), был известным советским художником. Когда в 1990-е годы Советский Союз распался, о Знамеровском почти полностью забыли. Однако его картины недавно были обнаружены несколькими крупными художественными фондами и коллекционерами, которые начали покупать его работы на аукционах и в галереях. Вскоре стоимость его картин выросла с нескольких сотен до десятков тысяч и даже сотен тысяч долларов.
Невероятно: художник то посредственный!
__________________
Instagram: boris_sveshnikov



Ухтомский вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Ухтомский за это полезное сообщение:
Старый 20.03.2021, 02:44 Язык оригинала: Русский       #2280
Гуру
 
Аватар для Ухтомский
 
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Sevrov7 Посмотреть сообщение
В Москве установили девятиметровую скульптуру Даши Намдакова.


В московском парке «Патриот» установили девятиметровую композицию бурятского скульптора Даши Намдакова под названием «Матерям победителей». Она расположилась в восточной части храмового комплекса.
- В основе образа — скорбящая женская фигура, укрывшая своей мантией символ любви и памяти — вечно горящую Свечу. Огонь свечи был зажжен от Вечного Огня, который горит у Могилы Неизвестного солдата на Красной площади, - рассказал мастер.
По обе стороны от Свечи, которая находится внутри скульптурной композиции, расположены 75 углублений-ниш каплевидной формы. Они символизируют слезы матерей и близких, потерявших своих родных на войне. Каждый посетитель может войти внутрь, поставить в нише зажженную свечу и почтить память героев.
Есть что то общее...
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 5DF9BEE9-3EF5-45EA-B646-7C2E46706345.jpeg
Просмотров: 40
Размер:	92.4 Кб
ID:	3872622   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0CB2009B-7F8C-4E67-9076-EA9332E41AB2.jpeg
Просмотров: 49
Размер:	380.5 Кб
ID:	3872632   Нажмите на изображение для увеличения
Название: FC322F5F-4F96-41C5-80C2-40A7C297F8E6.jpeg
Просмотров: 41
Размер:	86.9 Кб
ID:	3872642  
__________________
Instagram: boris_sveshnikov



Ухтомский вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 23:41.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot