Арт-новости

[Хранитель укропа]

Письмо Михаила Булгакова, написанное от имени кота, продано за 500 тысяч рублей

Оно адресовано второй супруге писателя Любови Белозерской

Анастасия Китель

Собственноручное письмо Михаила Булгакова, датированное 22 июля, было написано в 1932 г. Это не единственный случай, когда писатель адресовал жене записку от имени кота. В своей книге «О, мед воспоминаний» Любовь Белозерская-Булгакова пишет: «Кошки наши вдохновили не только поэта и художника, но и проявили себя в эпистолярном жанре. У меня сохранилось много семейных записок, обращенных ко мне от имени котов». Одно из таких писем и было приобретено коллекционером на аукционе в «Литфонде» за 500 тыс. руб., что вдвое превысило стартовую стоимость.

Кстати, в субботу 24 сентября в аукционном доме «Литфонд» прошли торги, на которых были проданы:
- визитная карточка русского писателя и философа Петра Чаадаева (60 тыс. руб.),
- фотография Николая Некрасова (130 тыс. руб.),
- редкое собрание сочинений Александра Пушкина (850 тыс. руб.).
- Самым дорогим лотом стала тетрадь с рукописными поэтическими переводами разных авторов, сделанными Анной Ахматовой: при начальном эстимейте в 800 тыс. руб. раритет был продан за 2,9 млн руб.

[Хранитель укропа]

Парижских окон негасимый свет

Музей имени Пушкина представил маркизм вместе с работами его русских последователей

Пушкинский музей обратился к истокам маркизма - впервые за последние полвека россияне смогут увидеть монографическую выставку Альбера Марке, вдохновителя художественного направления имени себя.

Французский художник первой половины XX века меньше известен широкой публике, чем его друг и соученик Анри Матисс. В свое время он оказался недостаточно модернистом, чтобы стать законодателем мод в Париже.

— Марке у нас во Франции практически не показывают. Например, его нельзя увидеть в Центре Помпиду. У вас же его последний раз масштабно выставляли в 1950-х годах. Ту выставку помнит, наверное, только Ирина Александровна Антонова... — погрузилась в воспоминания главный хранитель Музея современного искусства Парижа Софи Кребс.

После открытия юбилейной выставки во Франции часть работ из парижского музея приехала в Россию, где компанию им составили полотна из собственного собрания ГМИИ имени Пушкина. Однако российские кураторы решили сместить акцент и подчеркнуть связь художника с нашей культурой.

Советские живописцы ценили Марке едва ли не больше соотечественников - маркизм (так окрестили новое движение) вовсе не противоречил марксизму. Экспозиция Пушкинского музея дает возможность сравнить первоисточники с работами последователей — Александра Ведерникова, Николая Лапшина, Антонины Софроновой, Бориса Рыбченкова: изображения парижских мостиков и алжирских домов соседствуют на выставке с видами Москвы и Санкт-Петербурга.

Русские картины прихотливее, изящнее, интереснее в чисто техническом плане (взять хотя бы мастерски созданную «размытость» Софроновой или цветовую изощренность Рыбченкова). Французские - проще, но, пожалуй, искреннее, непосредственнее.

Всю жизнь Марке рисовал городские пейзажи, пытаясь передать даже не сиюминутное впечатление, как предшественники-импрессионисты, а обобщенную атмосферу места. Детали у него скрадываются широким мазком, вместо множества цветовых переходов используются несколько основных оттенков.

Марке особенно любит розовый, серый, фисташковый и не боится прямолинейного черного. Там, где Клод Моне или Уильям Тернер постарались бы передать все нюансы света, он добивается идеально ровного тона и избавляется от второстепенного, декоративного.

С Моне, впрочем, его роднит любовь к одним и тем же ракурсам: на выставке представлены 5 полотен с изображением собора Нотр-Дам в разную погоду, но с одной точки. Как здесь не вспомнить про знаменитую серию «Руанский собор» (некоторые картины из которой находятся в постоянной экспозиции Пушкинского)! Однако для родоначальника импрессионизма фасад здания - лишь повод поэкспериментировать со светотенью, тогда как Марке пытается передать отношение к изображаемому объекту.

На серые портовые строения он смотрит с такой же нежностью, как на залитые солнцем африканские пальмы. А зимние аллеи с голыми деревьями выглядят у художника не менее романтично, чем набережные Сены.

Экспозиция не случайно называется «Распахнутое окно». Раскрытые ставни - частый мотив у Марке. Это могут быть миниатюры, на которых, кроме собственно окон, ничего нет, портреты девушек у окна («Контражур. Алжир», 1924) и даже крупные холсты с изображением негаснущих окон ночного Парижа («Пон-Нёф ночью», 1935).

Марке призывает впустить в свою жизнь свежий воздух и посмотреть на мир широко раскрытыми глазами. А заодно напоминает: у природы нет плохой погоды. В дождливо-осенней Москве эта мысль кажется особенно актуальной.

Сергей Уваров

[Хранитель укропа]

Реальное коллекционирование

Инна Пуликова

Зельфира Трегулова считает, что, так как для российских музеев потеряны произведения 1990–2000-х годов, музеи не должны пренебрегать возможностью брать работы из собраний частных коллекционеров для длительного экспонирования.

В Общественной палате в рамках прошедшего в Москве Российского форума коллекционеров состоялись слушания «Коллекционирование в России: реалии сегодняшнего дня, проблемы и перспективы». Судя по солидному составу докладчиков, заявленная тема всерьез интересует наше культурное сообщество. Пока слушания практических последствий не имели, но как минимум позволили сформулировать вполне реальный список болевых точек процесса.

Зельфира Трегулова, директор Государственной Третьяковской галереи, привела в пример свой музей как образец эффективной реализации частной инициативы и напомнила о прозорливости Павла Третьякова, приобретавшего картины художников конца XIX века (например, Николая Ге), шокировавшие современников. По её словам, сегодня для российских музеев потеряны произведения 1990–2000-х годов (главные работы этого периода находятся в частных собраниях), поэтому им следует поддерживать постоянный контакт с частными коллекционерами и не пренебрегать возможностью брать вещи из их собраний для длительного экспонирования. Директор ГТГ отметила, что серьезной проблемой является и то, что российские авторы отсутствуют на мировой карте искусства, поскольку работ наших художников в крупнейших музеях мира крайне мало. Вот почему так важна недавняя инициатива Благотворительного фонда Владимира Потанина совместно с рядом коллекционеров и художников, которые подарили Центру Помпиду в Париже крупную коллекцию произведений отечественного искусства, созданных за последние полвека.

Наталья Автономова, заведующая отделом личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, рассказала о работе своего отдела, которая началась еще в советское время, и о сложностях, возникающих при передаче личных коллекций в музейное собрание, а Евгений Богатырев, директор Государственного музея А.С.Пушкина, поделился опытом сотрудничества с коллекционерами при организации выставок и издании каталогов.
Тема необходимости налоговых преференций для коллекционеров постоянно звучала на слушаниях. Говорила об этом и Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания, рассматривая варианты стимулирования активности коллекционеров и порядок государственной регистрации наиболее ценных произведений искусства, существующие за рубежом.
Михаил Абрамов, основатель частного Музея русской иконы, посетовал на то, что планирует на собственные средства построить для него новое, большее по размерам здание, но не получает в этом начинании поддержки от московских властей. Коллекционер придерживается мнения, что лучше поддерживать инициативы самих собирателей, чем предлагать им дарить предметы из их коллекций в государственные музеи.
Поддержал тему Михаил Перченко, коллекционер, президент Гильдии оценщиков при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД), рассказавший о том, что в одной из европейских стран его собрание предлагают разместить в старинном замке, а в Москве, чтобы получить помещение под музей, требуются огромные средства и руководство города не проявляет заинтересованности в поддержке таких начинаний. Михаил Перченко также затронул вопрос о предвзятом и необъективном отношении СМИ к коллекционерам. Об этом же говорил ведущий слушаний Василий Бычков, директор Центрального дома художников, глава МКААД, вспомнив, как при записи сюжета о Российском антикварном салоне корреспондент интересовался не столько произведениями искусства, сколько историями про контрабанду.
Ставшие явно ритуальными претензии к СМИ (по поводу того, что они обращают мало внимания на коллекционеров) действительно звучали на слушаниях. Милена Орлова, гл.редактор The Art Newspaper, подробно рассказала их участникам о работе единственного в стране ежемесячного издания, полностью посвященного проблемам художественной жизни, которое трудно упрекнуть в отсутствии интереса к проектам коллекционеров.
О непростых отношениях музеев и коллекционеров говорил Сергей Подстаницкий, коллекционер, арт-директор галереи «Мастера», также отметивший, что все больше приобретаемых произведений искусства владельцы не ввозят в Россию, предпочитая оставлять за границей. Николай Палажченко, российский представитель ярмарки искусства Art Basel, обратил внимание на нежелание многих музеев, особенно региональных, сотрудничать с коллекционерами, с его точки зрения, из-за боязни быть обвиненными в коррупции и сговоре с ними. В то же время член МКААД Александр Киселев (галерея «Даев-33») сообщил, что 8 российских городов просят создать выставки в их малых музеях именно с использованием экспонатов, предоставляемых членами конфедерации.
Вице-президент МКААД Марина Молчанова (галерея «Элизиум) в своем предельно конкретном выступлении перечислила недостатки законодательных актов, которые практически парализуют антикварный рынок страны и крайне осложняют развитие коллекционирования. В частности, она упомянула о том, что в законе о ввозе-вывозе культурная ценность признана товаром, и, соответственно, при продаже, даже через несколько лет, ввезенной вещи коллекционер, пусть и с учетом освобождения от подоходного налога, обязан уплатить пошлину в размере 30% от её стоимости и 18% НДС, а такая ситуация, к сожалению, способствует росту теневой части антикварного рынка. Еще одна системная законодательная проблема, осложняющая жизнь всем коллекционерам, - это требование того, чтобы купленное за рубежом произведение искусства при ввозе сопровождал лично покупатель. В случае пересылки вещи в Россию зарубежным аукционным домом или галереей новый владелец должен уплачивать таможенную пошлину. Также нуждается в пересмотре законодательная норма, когда таможенные платежи взимаются с граждан России, которые временно ввозят произведения искусства в страну (например, для проведения экспертизы или на выставку).
Арсен Мелитонян, коллекционер, член президиума Союза филателистов России, рассказал об опыте объединения отечественных коллекционеров еще в советское время, о десятках общественных организаций коллекционеров, которые существуют в наши дни, и о необходимости разработки консолидированной стратегии развития коллекционирования. Отдельно он упомянул о том, что по вопросам внесения изменений в законодательные акты, которые могли бы пойти на пользу развитию коллекционирования в России, будет подготовлена записка в соответствующий комитет Государственной Думы.

Наконец, о необходимости пропагандировать актуальное искусство и о том, что сейчас самое подходящее время для коллекционирования работ современных авторов, говорили коллекционер Пьер-Кристиан Броше и президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.

[Хранитель укропа]

Весёлая игра ветра, рождающая полёт

В Москве открылась выставка произведений Олега Сафронова

Оксана Ильзина,
искусствовед галереи МастАРТ

В галерее МастАРТ открылась выставка «Весёлая игра ветра, рождающая полёт», представляющая произведения Олега Сафронова из частной коллекции. В экспозицию вошли работы художника, относящиеся к 2000-м годам, а также более ранние работы 1990-х.

Читать дальше... 

Олег Сафронов — исключительный живописец. Все самое яркое и значимое, что знала история искусства, он впитывал и изучал. Свобода кисти, смелые и гармоничные цветовые сочетания отличают полотна мастера. Среди работ, представленных на выставке, можно увидеть произведения, где из мельчайших красочных точек возникают абстракции, призванные отразить то или иное состоянии или чувство. Саму технику пуантилизма — изобретение великого французского живописца Жоржа Сера, Олег Сафронов усвоил и успешно применял для создания ярких и оригинальных работ. Опыт великих предшественников помог Олегу Сафронову изобретать и свои собственные уникальные методы создания произведений. Драгоценными сверкающими точками масла и акрила, создающими рельеф на поверхности холста, покрыты грандиозные по размеру полотна, посвященные космосу древних славян. Тщательный кропотливый труд мастера, его безукоризненный художественный вкус, позволили создать живопись сравнимую лишь с драгоценными реликвиями средних веков или со сверкающими золотом работами Густава Климта.
К каждому произведению художника вел долгий путь изучения темы, глубокого погружения в материал, и потому все работы Олега Сафронова — плод большой духовной и интеллектуальной работы. Путешествия по русскому Северу дали возможность появиться на свет «Реликвиям» — удивительным полотнам, в которые включены настоящие предметы русского быта, превращающие живопись в своего рода артефакт, сокровище прошлого. Вряд ли в творчестве другого живописца возможно найти столь широкий спектр эффектных и выразительных техник, разнообразия жанров искусства, что ставит художника в ряд с живописцами открывавшими XX столетие, творчество же Олега Сафронова его завершает.
Каждое произведение мастера можно рассматривать словно особенное сокровище - столько много эстетического удовольствия и наполненности глубоким смыслом несет оно зрителю.
Открытие выставки было приурочено к презентации альбома Олега Сафронова, в котором опубликованы репродукции произведений художника в сопровождении статьи историка искусства, сотрудника Государственной Третьяковской галереи, Светланы Коткиной.

[Хранитель укропа]

Марина Лошак не вошла в экспертный совет Московской биеннале. Она пока думает

Пресс-служба Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина сообщает, что его директор Марина Лошак не давала согласия на включение её в экспертный совет Московской биеннале современного искусства.

Ее имя наряду с именами других экспертов фигурировало в списке, предоставленном нашему изданию руководством Московской биеннале. Пресс-служба ГМИИ им. Пушкина приводит комментарий Марины Лошак: «Недавно у меня состоялся разговор с Семеном Михайловским, который возглавляет экспертный совет Московской биеннале. В ходе разговора мы обсуждали возможность моего входа в группу экспертов. Для того чтобы мне принять взвешенное и мотивированное решение, мне необходимо получить ответы на некоторые вопросы. Когда они будут получены, я постараюсь максимально быстро принять правильное решение».

Читать дальше... 

В свою очередь, на страничке в Facebook Иосифа Бакштейна, основателя, а с этого лета почетного комиссара Московской биеннале, недавно было опубликовано заявление, спровоцированное появившейся в некоторых СМИ информацией о том, что несколько иностранных кураторов, чьи имена также были в списке членов экспертного совета, не давали официального согласия на участие в нем. Вот что пишет Иосиф Бакштейн: «Потому, что в новой команде Московской биеннале я отвечаю за международные контакты — я написал письма всем кураторам Московской биеннале с просьбой войти в наш Экспертный совет. Часть из них ответили согласием, и их имена были опубликованы. Скриншоты переписки будут опубликованы. Могу добавить также, что меня раздражают попытки спровоцировать конфликт в команде Московской биеннале. Мы вместе работаем над тем, чтобы 7-я Московская биеннале состоялась, и приглашаем к сотрудничеству всех коллег. И мы ещё раз свяжемся с нашими западными коллегами с просьбой прояснить вопрос их участия в Экспертном совете Московской биеннале».

Московская биеннале проводится с 2005 г. при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Москвы. В разное время выставки биеннале делали кураторы с мировыми именами: Даниель Бирнбаум, Ярослава Бубнова, Николя Буррио, Гуннар Кваран, Роза Мартинес, Ханс Ульрих Обрист, Фулия Эрдемчи, Жан-Юбер Мартен, Петер Вайбель, Катрин де Зегер, Барт де Бар. Среди участников и специальных гостей биеннале было немало звезд интернациональной арт-сцены, в их числе Кристиан Болтански, Илья и Эмилия Кабаковы, Билл Виола, Йоко Оно, Роберт Уилсон, Энтони Гормли, Уильям Кентридж, Аниш Капур.

[Хранитель укропа]

Российское современное заиграло мышцами

На предыдущей неделе вышел первый аналитический отчет по рынку российского современного искусства InArt2016, в котором оптимистические и пессимистические цифры и комментарии разделились примерно поровну

Татьяна Маркина

По данным отчета о рынке современного искусства InArt2016, в последние 3 года продажи современного российского искусства делятся между западными аукционными домами (учитывались Sotheby’s, Christie’s, Phillips, MacDougall’s, Shapiro Auction, Van Ham Kunstauktionen) и российскими (Vladey и «Совком») примерно поровну.

Инициатором подготовки аналитического отчета по рынку российского современного искусства стала Ксения Подойницына, основатель и директор московской галереи «21». Понять динамику развития рынка стремится каждый его участник: без этого ни продать, ни купить — особенно это касается современного искусства, которое острее любого другого раздела реагирует на обстоятельства — экономические или даже политические. А форма ежегодного аналитического отчета придает процессу статусность и солидность — даже если этот процесс такой скромный, как на российском рынке современного искусства.

В исследование не попали нонконформисты, что справедливо: у художников шестидесятников и галеристы другие, и коллекционеры. Кроме того, в статистику и графики не включены наши мастера международного формата и веса, такие как Илья Кабаков или Эрик Булатов, - кроме прочего, еще и потому, что миллионные цены на них уж очень оторваны от основной массы продающихся произведений. Те, кто остался, — это художники, карьера которых сложилась после 1991, когда в России и началось формирование рынка искусства.

В результате анализа аукционных продаж за последние годы выяснилось несколько интересных фактов. За минувшие 10 лет в торгах десятка аукционных домов (крупнейшие западные и два российских — Vladey и «Совком») участвовали работы всего лишь 240 современных российских художников. За последний год (июль 2015 - июнь 2016 года) объём проданных работ российских художников составил около €2,5 млн (всего в мире современного искусства продали в этот период примерно на $1,7 млрд). То есть рынок русского современного крошечный, и значит, его легко дестабилизировать — и трудно спрогнозировать.

На счету составителей отчета великое свершение: им впервые удалось получить информацию (в виде анкет) от российских галеристов, обычно скрытных и неразговорчивых; на просьбу отреагировала треть тех, к кому авторы обратились с вопросами. На основе полученных сведений и статистики проданных работ за последние 2 года авторы отчета составили рейтинг художников. Среди старшего постсоветского поколения лидирует Георгий Гурьянов (1961–2013): оборот для него составил €821 тыс., самая дорогая работа — Автопортрет, ушедший на Sotheby’s за €183,6 тыс. Следом идут Тимур Новиков (оборот €400 тыс. за два года), Леонид Пурыгин (€320 тыс.), Валерий Кошляков (€293 тыс.).
Рейтинг работ молодых художников возглавляет Евгений Антуфьев (оборот €35 тыс. за два года), за ним Тимофей Радя (€29,4 тыс.) и Егор Кошелев (€25,8 тыс.).

Самым же приятным для глаза оказался график изменения доли продаж нашего современного искусства на Западе и в России. В 2010 коренастый столбик продаж на лондонских торгах (на €1,2 млн) украшен тонким слоем (в €85 тыс.) продаж внутренних. В 2011 и 2012 толщина внутрироссийского «ломтика» не росла, а с 2013 резко увеличилась, и с тех пор таким баланс и сохраняется: примерно половина продаж происходит за границей, половина - в России. И главная заслуга в этом принадлежит аукциону Vladey, основанному галеристом Владимиром Овчаренко, который, благодаря своему монопольному положению, сейчас фактически формирует тренды на современное искусство на внутреннем рынке.
Чудесным дополнением к отчету стала небольшая статья Сергея Хачатурова о разнообразии направлений на нынешней московской арт-сцене. А блок интервью с участниками рынка — и вовсе кладезь важных наблюдений, из которых внимательный читатель почерпнет не меньше, чем из статистики продаж: «российский рынок современного искусства давно на дне, и это дно покатое» (Дмитрий Ханкин, директор галереи «Триумф»), «русские не понимают значения галерей» (Екатерина Ираги, директор галереи Iragui), «это разговор о покупателях, а для развития рынка нужны коллекционеры» (Тереза Мавика, директор фонда V-A-C), «я стараюсь покупать только то, что можно в итоге продать» (Игорь Маркин, основатель музея и аукциона Art4).

- график (По данным отчета о рынке современного искусства InArt2016, в последние 3 года продажи современного российского искусства делятся между западными аукционными домами (учитывались Sotheby’s, Christie’s, Phillips, MacDougall’s, Shapiro Auction, Van Ham Kunstauktionen) и российскими (Vladey и «Совком») примерно поровну)
- Георгий Гурьянов
- Тимур Новиков
- Леонид Пурыгин
- Валерий Кошляков

[Хранитель укропа]

Калужскому музею передали похищенную во время Великой Отечественной войны картину

Калужскому художественному музею передали картину, похищенную во время Великой Отечественной войны. Это полотно «Рыбная ловля» Василия Голынского, сообщает пресс-служба Министерства культуры России.

Во время войны работа была вывезена в Германию и куплена на одном из немецких аукционов коллекционером и меценатом Михаилом Цапкиным. Долгое время она хранилась в частной коллекции за рубежом, её приобрели как полотно неизвестного художника. Название картины и примерная дата создания выяснились, когда картину привезли в Россию на экспертизу.

Как отметила замминистра культуры Алла Манилова, было очень мало шансов, что картина когда-нибудь вернется в Россию, тем более в музей, собранию которого она принадлежала до войны.

«Это историческое событие: впервые за 75 лет утраченные во время войны ценности возвращаются на калужскую землю», – заявил, в свою очередь, министр культуры и туризма Калужской области Павел Суслов.
Со своей стороны, директор Калужского художественного музея Наталья Марченко выразила благодарность Цапкину за возвращение работы.

[Хранитель укропа]

В Италии у мафиози нашли 2 украденные картины Ван Гога

Итальянская полиция нашла 2 картины голландского художника Винсента Ван Гога, украденные в 2002 г. из музея в Амстердаме. Об этом в пятницу, 30 сентября, сообщает Mirror.

Полотна «Вид на море у Схевенингена» и «Выход из протестантской церкви в Нюэнене» были изъяты в ходе крупной операции против одного из неаполитанских мафиозных кланов. Несмотря на то что картины не содержались в надлежащих условиях, эксперты подтвердили их сохранность.

«Признаюсь, я уже не надеялся, что когда-нибудь смогу произнести эти слова: картины нашлись!» — сказал Алекс Рюгер, директор музея Ван Гога в Амстердаме.

Как сообщает BBC News, пока неизвестно, вернутся ли картины в амстердамскую экспозицию. Их пропажа 14 лет назад вылилась в музейный скандал, после того, как выяснилось, что дорогостоящие полотна плохо охранялись и не были даже застрахованы.

[Хранитель укропа]

Свидетели эпох

В «Гараже» открывается выставка рисунков Гойи и Эйзенштейна

В Музее современного искусства «Гараж» 30 сентября открывается выставка «Свидетельства», включающая произведения Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго.

Экспозиция подготовлена специально для «Гаража» и включает более 40 ранее не выставлявшихся рисунков Эйзенштейна из Российского гос.архива литературы и искусства, включая фрагменты фильмов Эйзенштейна, демонстрирующихся в замедленном темпе - так, чтобы каждый кадр мог восприниматься как отдельный образ.
В залах «Гаража» будут впервые и показаны 50 с лишним офортов Гойи из собрания гос.центрального музея современной истории России, а также более 30 крупноформатных рисунков Роберта Лонго, созданных им в течение последних 5 лет и предоставленных разными международными собраниями.

[Хранитель укропа]

«Форма», наполненная содержанием

30 сентября в Петербурге открылась II Биеннале музейного дизайна «Форма», организованная фондом «Про Арте» совместно с Эрмитажем при поддержке городского Комитета по культуре, а также Фонда Михаила Прохорова

Павел Герасименко

Биеннале музейного дизайна — исключительная петербургская инновация: как не без гордости заявляют её устроители, им неизвестно о другом таком фестивале во всем мире. Задача биеннале «Форма» — сформировать новую, современную культуру музейного экспонирования. В городские музеи приглашаются российские и зарубежные дизайнеры, чтобы создавать там новые проекты. Девиз и логотип «Формы» стал традиционным за прошедшие 2 года, которые были наполнены лекциями и мастер-классами дизайнеров и музейщиков с мировым именем. По словам директора «Про Арте» Елены Коловской, одну из целей этого процесса она видит в том, чтобы вырастить новое поколение дизайнеров, которые, в отличие от своих предшественников, задумываются о том, как показывать выставки зрителю.

В программе этого года - 7 преображенных музейных пространств. Среди них и временные выставки, и работы дизайнерских коллективов, которые останутся надолго, такие как оформление входной зоны в Мемориальном музее-квартире Н.А.Римского-Корсакова, выполненное Дм.Селивохиным и московским бюро «Народный архитектор». В Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого - петербургской Кунсткамере - работала дизайнер из Индии Абха Ламбах. В круглом перекрытом куполом зале на 1-ом этаже, где в XVIII веке помещался 1-ый в России анатомический театр, она организовала экспозицию «Семейный альбом человечества» из фотоколлекции Кунсткамеры. Копии фотографий общим числом почти в 3 сотни, представляющие выступления циркачей и спортивные состязания, свадьбы и похороны, ритуалы и судебные заседания, — все эти снимки, укрепленные на конце длинных стальных стержней, колышутся в центре зала подобно густо засеянному полю. В музее Большого Петербургского гос.цирка на Фонтанке (Цирка Чинизелли) директор московского офиса знаменитого архитектурного бюро Ralph Appelbaum Assoсiates Андрей Вовк провел 5-месячный мастер-класс с отобранными по конкурсу 10 волонтерами: молодыми архитекторами, графическими дизайнерами, художниками. Итогом стала выставка-квест «Чем пахнет цирк?». Затейливая выставочная конструкция обращена к зрителю отверстиями, которые складываются в буквы названия. Внутри в полумраке можно понюхать 12 искусственных связанных с цирком ароматов — от запаха пота до благоухания сахарной ваты. С внешней стороны это витрины с увлекательными текстами и соответствующими предметами из фондов Музея циркового искусства.

Самая крупная и главная в программе биеннале выставка занимает Тициановский зал Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, она называется «Corpus. Анатомический театр», и спроектировал ее Джек Шлехтер, директор по дизайну выставок Филадельфийского художественного музея. Идея проекта, пришедшая ректору Петербургского гос.института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Семену Михайловскому и названная во вступительном тексте искусствоведа Александра Боровского «безошибочно актуальной», очевидна - это анатомия в историческом и современном понимании. В 3-х разделах выставки тело рассматривается как реальное, идеальное и концептуальное. По словам Шлехтера, разглядывая выставленные изображения, зритель должен осознать свое собственное тело в пространстве. Для этого парадный зал рассечен зигзагом выставочного стенда, который вызывает в памяти скульптуру Ричарда Серры. Должно быть, впервые в истории на потолок Тициановского зала будет проецироваться видео. Выставка складывается из 3-х частей: это произведения классиков и зарубежных мастеров (так, работы братьев Чепмен и Дэмиена Херста предоставила галерея «Триумф»), современных петербургских художников (за подбор авторов здесь отвечает академический творческий дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова), и нынешних студентов - преимущественно с графического факультета, сейчас наиболее интересного.

В планах Биеннале музейного дизайна на ближайший месяц — мастер-класс известного дизайнера Джонатана Барнбрука, лекции профессора Академии искусств и дизайна в Базеле Уве Р. Брюкнера, а также директоров двух подразделений нью-йоркского Музея современного искусства (МоМА) - главы отдела выставочного дизайна и производства Ланы Хум и руководителя отдела выставочного планирования Эрика Паттона.