Арт-новости

[Хранитель укропа]

Во Владивостоке открылась IX Международная биеннале визуальных искусств VIBVA

Евгения Гершкович
Во Владивостоке начала работу IX Международная биеннале визуальных искусств VIBVA. Куратор Сян Липин (главный куратор музея Power Station of Art в Шанхае) объявила тему биеннале — «Морфология порта» и основного проекта — «Правила игры». «Порт — место, где очень многие вещи возникают впервые, предвосхищая подобное появление в других местах, — поясняет Липин. — В прибрежных городах формируются новые правила, определяя модель поведения и взаимодействия людей, государств. Мы говорим о соревновании между людьми, между человеком и природой». На это заявление художники ответили выставочными проектами, развернувшимися на пятнадцати площадках во Владивостоке, включая остров Русский.
Инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Двадцать способов получить яблоко, слушая музыку Моцарта», созданная в 1997, не теряет актуальности, являясь ясным воплощением такой темы, как конкуренция, заложенная в человеческой природе. Работа экспонируется в залах Приморской картинной галереи, как и два других произведения основного проекта: живописное полотно «Деконструкция и сосуществование» китайского художника Ван Шаоцяна, посвященное государственным флагам, и керамическая композиция «Олимпиада 2020: фестиваль здоровых мертвецов» японского художника Нобуаки Такекавы.
Исторические пространства будущего центра «Эрмитаж-Владивосток», некогда служившие административным помещением торгового дома «Кунст и Альберс» (постройка архитектора Георгия Юнгхенделя 1903 г.) отданы инсталляции «Существование сети», для которой корейской художнице Бу Джихён понадобилось 20 тонн морской соли. Кристаллы мерцают в свете синей иллюминации, напоминая о дне морском. К истории судоходства отсылает работа Сони Лаймер (Австрия) «Новая земля». Стоит буквально перейти улицу Алеутскую, чтобы в Старом дворике ГУМа посмотреть на произведения художников Владивостока, работающих в самых разных медиа: инсталляцию Ирины Фомичевой «Новый рейс», гигантскую рыбу «Молчание» — «текстильный» объект Маши Ламзиной. В проекте «Плоды воображения. Невельской» Романа Иванищева и Ксении Фроловой (творческое объединение «Hero4Hero») языком манги пересказаны события 29 июня 1850 г., когда исследователь Дальнего Востока Г.Невельской поднял российский флаг в низовьях Амура и без единого выстрела присоединил к России 36% ее нынешней территории. Знаменитое видео «Энергия покоя» Марины Абрамович и Улая о противостоянии мужчины и женщины показывают в антикафе «Третье место». Взаимосвязям внутреннего и внешнего пространства посвящена работа художницы Д.Кротовой-Шлоссер «Море внутри», представленная в рамках параллельной программы в Центре современного искусства «Артэтаж».
В Приморском Мариинском театре развернута фотовыставка «Поэма о воде» Рольфа Гобитса. Чтобы познакомиться с работами российской художницы Ольги Киселевой, профессора Сорбонны, ныне живущей в Париже, надо, переехав через мост, оказаться на острове Русский. Проект в жанре сайнс-арт, представленный в Приморском океанариуме, создавался совместно с научным сотрудником и членом ДВО РАН Ольгой Шевченко и рассказывает о строении одноклеточных микроводорослей. На Ворошиловской батарее показывают видеоработу Ольги Киселевой «Завоеватели Арктики» — ожившую карту Арктики, покрытую логотипами компаний, нарушающих ее экологию. На лужайке рядом с остатками другого фортификационного сооружения острова, 13-й батареей, знаменитый китайский художник Джан Юй наполнил водой 5000 белоснежных фарфоровых чаш (инсталляция «Наполняя водой»).
И, наконец, в Центре современного искусства «Заря» открылась выставка «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост». Российский дуэт художников «Ели Кука», натянув веревки и канаты, как всегда красочно и весело сделал отсылку к портам и торговым связям во Владивостоке.

Мероприятие проходит с 22.09.2017 по 20.10.2017

[Хранитель укропа]

Художник Валерий Кошляков готов общаться со зрителем даже в переходе
Мастер начал показывать проекты в нестандартных выставочных пространствах

"МК"

Большой художник Валерий Кошляков, завсегдатай грандиозных выставочных площадей, неожиданно вступил со своими работами в маленькое пространство – кафе в Климентовском переулке.

Нестандартен для автора и сам проект «Искусство и слово», который соединяет художественные изображения с афоризмами. Нет, получилось без намека на советский агитационный плакат. Потому что слишком тонко и интеллектуально, хотя и очень демократично за счёт клеёнки вместо холста.
Небрежно перемазанные рембрандтовские образы соединяются с изречениями Гёте, Рёскина, Уайльда… Возникает ощущение, что высокая культура перестала задирать нос перед массовой аудиторией и спустилась с небес на землю.
«Я бы даже в подземном переходе выставку устроил, чтобы вступить в диалог с широким зрителем», – признается художник.
Так что остается готовиться к самому непредсказуемому, до чего Кошляков – мастер!

[Хранитель укропа]

В Русском музее испугались за судьбу самой древней иконы коллекции

Ее могут перенести в церковь, которую для этого отреставрирует православный бизнесмен

Ведущий научный сотрудник Русского музея Ирина Шалина рассказала «Радио «Свобода» об опасности, грозящей одному из самых знаменитых экспонатов – древнейшей иконе коллекции «Ангел Златые власы».
По словам Шалиной, православный бизнесмен Сергей Шмаков предлагает перенести это изображение конца XII века в церковь при Михайловском замке, являющемся филиалом Русского музея. Предприниматель готов отреставрировать помещение, однако, по утверждению Шалиной, оно совершенно не приспособлено для хранения уникального экспоната.

Шалина напоминает, что ранее сходная судьба постигла другой ценнейший экспонат музея – икону Богородицы Торопецкой, по приказу Министерства культуры и просьбе патриарха теперь находящейся, «можно сказать, в личном коттеджном поселке господина Шмакова (Княжье озеро), где активно распродаются земельные участки». При этом специалисты указывают на недопустимость хранения иконы в подобных условиях, опасаясь ее необратимого разрушения.

В отличие от Богородицы Торопецкой, подчеркивает Шалина, «Ангел Златые власы» никогда не был моленной иконой: это изображение из деисусного чина иконостаса, причем имя изображенного на ней ангела утрачено. Выставление «Ангела» для поклонения, пусть даже и на музейной территории, в 200 метрах от нынешнего места иконы, Шалина считает идеей, опасной для сохранности экспоната. Кроме того, она подчеркивает, что если сейчас с «Ангела» начинаются экскурсии по музею, то в церкви при Михайловском замке ее сможет увидеть значительно меньшее количество посетителей, однако самой иконе при этом может быть нанесен урон.
Ранее «Ангел» покидал свое место в музее лишь дважды: во время Второй мировой войны и для крупной международной выставки в Метрополитен-музее.

Директор Русского музея Владимир Гусев, комментируя ситуацию, заявил, что икона останется в музее, однако не уточнил, будет ли осуществлен перенос.

[Хранитель укропа]

На картину Гитлера набросились с отверткой и криками «Сволочь!»

Неизвестный набросился на картину Адольфа Гитлера в итальянском музее. Об этом сообщает Deutsche Welle.

Инцидент произошел во время выставки «Музей безумия» в городе Сало. Нападавший пытался проколоть полотно отверткой, крича «Сволочь!»
Охрана отвела мужчину от произведения, после чего он скрылся. Работа была лишь незначительно повреждена.
Владельцем картины является частный коллекционер из Германии. Он не стал обращаться в полицию.
В июне сообщалось, что картины кисти нацистского лидера выставили на продажу в Германии. Всего на аукционе представили 14 картин Гитлера, на многих из которых стоит автограф фюрера.

[Хранитель укропа]

Демон или безработный?

Попробуйте угадать, что изображено на полотнах известных художников )

Полуденная разминка - предлагаем вам испытать себя и разгадать скрытые в знаменитых картинах смыслы.
Тест - https://vtbrussia.ru/culture/gtg/dem...ture_spasskaya

[Хранитель укропа]

Главу Чечни нарисовали в образе «Железного Рамзана» — «Кадырмэна»

Главу Чеченской Республики Рамзана Кадырова к его дню рождения нарисовали в образе героя комиксов.
Изображение опубликовал в четверг, 5 октября, в Facebook Арам Габрелянов.

«Сегодня у Дорогого Брата Рамзана День рождения. Художник из журнала Bubble назвал эту картину "Железный Рамзан". Я же её для себя назвал "Стальной пехотинец Путина с горячим сердцем и доброй душой"», — написал он.
Брат, всегда оставайся таким , как тебя знают все - волевым и справедливым воином, очень умным политиком и руководителем , любящим свою Родину и свой народ. Умные люди понимают, что ты сделал для России и для российского народа! Спасибо ещё раз за всё!!!"

В Telegram-канале Д///ИХАД героя окрестили «Кадырменом».
5 октября Кадырову исполняется 41 год.

[Хранитель укропа]

.. вот так..

"Маску скорби" и пересыльную тюрьму в Магадане собрались признать культурным наследием

Специальная комиссия до конца октября проведет в Магадане экспертизу бывшей пересыльной тюрьмы и монумента памяти жертв полит.репрессий "Маска скорби" для принятия решения о включении этих объектов в Единый государственный реестр памятников культурного наследия

"Работу с документами по "Маске скорби" необходимо продолжить, а также направить основные силы на экспертизу и дальнейшее включение в госреестр пересыльной тюрьмы. По планам, там будет сделана экспозиция, которую также посвятят истории Севвостлага", - сказал губернатор региона Вл.Печеный, которого цитирует управление информполитики облправительства.

Отмечается, что ранее эти вопросы обсуждались на выездном заседании межведомственной комиссии по увековечиванию памяти жертв политрепрессий под председательством советника президента России М.Федотова. Он дал несколько поручений, которые касались работы региона в сфере увековечения памяти жертв политрепрессий.
Монумент "Маска скорби" возведен в 1996 году по проекту архитектора Эрнста Неизвестного. Внутри памятника находятся несколько помещений, которые представляют собой камеру узника, место, где расположены памятные таблички с упоминанием различных народов, которые прошли ГУЛАГ и другие экспозиции.
Закон об увековечении памяти жертв репрессий подписан главой государства в 2016 году.

[Хранитель укропа]

Турецкие археологи показали, где может находиться могила Николая Чудотворца

Археологи заявили о находке подлинной могилы Николая Чудотворца. Нетронутое захоронение было обнаружено под церковью святого Николая в городе Демре (провинция Анталия). По предположению турецких археологов, это и есть то место, где до сих пор хранятся его останки.

Видео - https://ria.ru/video/20171005/1506243729.html
Считается, что Николай Чудотворец был похоронен в Мирах Ликийских — городе, который находился на месте современного Демре. В 1087 г. итальянские купцы выкрали останки святого и перевезли их в город Бари. По мнению турецких исследователей, купцы перепутали захоронения и забрали мощи из другой могилы, поэтому в Бари хранятся останки другого священника.

Николай Чудотворец — самый почитаемый православный святой.

[Хранитель укропа]

САД.ВОЗДУХ*

Глеб Жога
«Эксперт Урал» №40 (743)

Искусство и местный контекст: современные художники на раскопках уральского подсознания

Пресс-показ экспозиции Уральской индустриальной биеннале современного искусства обернулся конфузом: после людной и обстоятельной пресс-конференции, на которой учредители биеннале, ее комиссар Алиса Прудникова и куратор основного проекта Жоан Рибас, дали старт мероприятию, журналистов из разных городов и даже стран повели на главную выставочную площадку — здание бывшего приборостроительного завода в центре Екатеринбурга - http://expert.ru/ural/2017/40/sad_vozduhx/.

[Хранитель укропа]

Метаморфозы фарфоровой пластики. В Эрмитаже открывается необычная выставка

Екатерина Кудасова

29 сентября в Главном штабе Эрмитажа открылась персональная выставка работ ведущего художника и скульптора
Императорского фарфорового завода Инны Олевской.

Инна Олевская — один из самых востребованных современных художников. Список ее титулов поражает воображение. Она заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. И ее работы смогут увидеть все желающие в рамках выставки «Метаморфозы фарфоровой пластики».

Мастер художественной школы
Творчество Инны Олевской — мастера росписи по фарфору, скульптора, автора оригинальных сервизных форм, талантливого живописца и художника театра — виртуозно и многогранно. Оно не только обогащает петербургскую художественную школу фарфора, но и остается значительным явлением современного декоративно-прикладного искусства. Её мир — вечное странствие в пространстве образов и эпох. Итальянское Cредневековье, ампир, Серебряный век, классика или современность, традиции и новые веяния — с одинаковой глубиной автору удается осмыслить время и найти проникновенно точное художественное выражение. Необычное жизненное и творческое пространство мастера наполнено реальными и вымышленными персонажами, поиском новых смыслов в искусстве, постоянным состоянием эксперимента и переосмысления фарфора как материала. Самобытный талант, яркая индивидуальность и великолепное мастерство позволяют ей создавать неповторимые произведения, которые завоевывают искреннюю любовь ценителей и профессионалов искусства фарфора.
Олевскую всегда увлекали литература и философия. По её словам, бессмертные произведения мировой культуры неизменно вызывали в ее душе восторг и благоговение. Современные тенденции искусства нового времени волнуют художника ничуть не меньше. Она меняется согласно движению жизни и готова открыть зрителю свой внутренний мир. «Я, как актеры, могу сказать, что все работы — любимые. В каждую вложена душа, все эмоции, энергетику, темперамент я отдаю процессу».
Работа с фарфором

Читать дальше... 

Инна Олевская работает на Императорском фарфоровом заводе без малого 50 лет. С 1969 г. её творческая жизнь неразрывно связана с легендарным предприятием. Своими учителями она называет прославленных мастеров: Николая Суетина, Анну Лепорскую, Владимира Городецкого, Ксану Ливчак. С уважением и восхищением автор относится к Александре Щекотихиной-Потоцкой, знакомство с работами которой буквально перевернуло ее мировоззрение и придало мощный импульс дальнейшему творчеству. На заводе Инна Соломоновна прошла путь от выпускницы Художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной до заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ, удостоенного почетных отечественных и зарубежных наград. Ее произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, хранятся в частных коллекциях по всему миру. Олевская — неоднократный участник выставок и симпозиумов в России, Америке, Германии, Японии, Канаде, Англии, Италии. Проектная деятельность художника направлена и на создание образцов для массового производства, которые долгие годы являются неотъемлемой частью ассортимента АО «ИФЗ».

Олевская — уникальный художник, который, с одной стороны, адаптируется к условиям, продиктованным заводскими ограничениями, с другой, сохраняет эстетику последовательного раскрытия сложной временной многогранности прошлого и настоящего. В её произведениях присутствует традиционное отношение к мастерству, её работы пластически осмысленны и идеально выполнены в материале. Она превращает фарфор в металл, стекло и драгоценности, насыщает пластические объекты символами, сплавляя в фигурах и росписях элементы различных культур. По словам Инны Соломоновны, фарфор — материал избранный! «Избранный дать миру особую, исключительную, истинную гармонию! Будущее его прекрасно. Архитектура, скульптура, живопись — его родители. Душа его — свет! Истинный, завораживающий, неповторимый свет. Свет, который сделал нас, художников, вечными пленниками его Гения!»

Программными работами Инны Олевской являются архитектурно-пространственные фарфоровые композиции, темы которых строятся на поэтических текстах-размышлениях над вечными вопросами добра и зла, любви и гармонии. Сформировавшись в семидесятые годы, когда декоративное искусство, будучи наиболее свободным в своих художественных поисках, практически отошло от прикладных форм, Олевская создала в фарфоре образы, не уступающие по глубине содержания образам станковых искусств. Для художника они складывались из понимания времени, сложной внутренней связи неоклассических символов с традициями мирискуснического Серебряного века. В пространственных «картинах», воспроизведенных в изысканнейшей фарфоровой массе, Ренессанс и барокко, русский ампир и историзм Нового времени, вступая в симбиоз, создают другую реальность.
Одна из важнейших работ автора — 11 фигурная композиция «Гений и злодейство — две вещи несовместные» (1990–1996), в которой ангелы, Пушкин, Дантес, Моцарт и Сальери обступают лежащую музу. Итальянский поэт, писатель и сценарист Тонино Гуэрра, увидев этот арт-объект, находясь в гостях у Инны Соломоновны, заметил: «Впервые вижу, чтобы памятник Пушкину стоял в доме».

Однажды, увлеченно рассказывая о своей поездке в Америку, где они вместе с Эльвирой Еропкиной, также художником ЛФЗ, участвовали в работе съезда Международной ассоциации художников фарфора (International Porcelain Artists), которая объединяет в своих рядах представителей 38 стран мира, Инна Олевская отметила: «Побывав на этом съезде, я поняла, что наш завод просто уникальный: мы находимся на Олимпе искусства фарфора. У нас чувствуется огромная культура, огромная традиция за спиной. И если раньше, когда к нам в мастерские приходили иностранцы и говорили о нашем фарфоре, что подобного в мире нет, мы это воспринимали как дежурный комплимент, то сейчас я понимаю, что это действительно так. Мы живы сегодня настоящей, подлинной любовью к искусству фарфора, и у нас есть почва, наши традиции».
В залах Главного штаба представят более 400 изделий Инны Олевской, собранных в оригинальные композиции, из коллекции ИФЗ и частных собраний.

Необычная выставка
По замыслу автора выставка будет проходить в темноте. Эффектное экспозиционное решение с направленной подсветкой создаст уникальное по насыщенности и эмоциональности пространство, ауру сакральной недоступности, магической таинственности и выразительности.

Цикл персональных выставок художников Императорского фарфорового завода в Государственном Эрмитаже — совместный проект ведущего музея страны и старейшего в России художественно-промышленного предприятия, запущенный в преддверии 275 юбилея Императорского фарфорового завода. Его цель — познакомить почитателей искусства фарфора с творчеством современных мастеров. В настоящее время на ИФЗ трудится более двадцати талантливых художников и скульпторов: тех, кто призван не только сохранить без малого трехвековые традиции старейшего производства, но и составить славу современного русского фарфора.

Выставка будет открыта до 14 января 2018 года. Куратор — Екатерина Сергеевна Хмельницкая, старший научный сотрудник Отдела истории русской культуры, хранитель коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI веков.