Арт-новости

[Хранитель укропа]

Музей современного искусства в Нью-Йорке выложил в сеть 65000 оцифрованных картин

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) выложил в свободный доступ 65 тысяч оцифрованных картин, написанных с 1850 года по настоящее время.
Всего в коллекции музея находится свыше 200 тысяч работ 10 тысяч художников, созданных в этот период.
Онлайн-коллекция находится по ссылке - http://www.moma.org/collection/works...cale=en&page=1
Доступен поиск как конкретной картины и работы конкретного художника, так и по заданным фильтрам.

[Хранитель укропа]

В Пушкинском музее открылась выставка античных монет

Выставка, посвященная человеку и его изображению в памятниках нумизматики от античности до Нового времени, открылась в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина.

"Мы открываем выставку, которая открывает одновременно Год культурного обмена между Россией и Грецией. Греция – это страна, которая не просто партнер этого года, это вообще наш важнейший партнер", — сказала журналистам директор музея Марина Лошак.
По ее словам, выставка подготовлена в тесном сотрудничестве с Фондом содействия социальным и культурным программам (КИКПЕ) и музеем Бенаки. Экспозиция, пояснила Лошак, рассчитана как на самый широкий круг любителей, "которым интересно думать, вглядываться и анализировать", так и на специалистов.

"Мы, делая эту выставку, стремились сломать привычное представление о монете, как скучном, сухом предмете, который интересует только финансовую отрасль. Монета – это часть человеческой культуры, ее производит человек, и что самое интересное, изображение человеческого тела, частей человеческого тела является одним из главнейших типов, которые помещались на монеты с древнейших времен и современности", — пояснил куратор выставки Сергей Коваленко.

На выставке представлены такие уникальные экземпляры, как византийская камея с погрудным изображением Христа в оправе XVI века из золота и драгоценных камней, статуэтка Аполлона с посвятительной надписью Аполлону и корам, редкая серебряная тетрадрахма из Сиракуз, а также арабская имитация золотого византийского солида императора Ираклия.

[Хранитель укропа]

Культурное обогащение

Что нужно знать, если вы решили коллекционировать произведения искусства

Москва 5 июля. Специалисты премии в области современного визуального искусства «Инновация» разбирались, что следует знать начинающим коллекционерам, каких ошибок нужно избегать, как сделать первые шаги в этом направлении и к чему необходимо быть готовыми. На эти и другие вопросы отвечают российские эксперты — галеристы, арт-дилеры и искусствоведы.

Стратегическое планирование

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер:
У начинающего коллекционера должно быть понимание, что такое коллекция и какой он хочет ее видеть, а также осознание того, что это не просто покупка и хранение произведений искусства. Губительная стратегия для коллекционера — коллекционирование по принципу коммерческой ценности. Как правило, такой стратегии придерживаются арт-дилеры, зарабатывающие этим себе на жизнь, и нувориши, которые хотят войти в определенный круг. Коллекционер — человек одержимый, но одержимый не наживой.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:
Стратегия появляется не сразу, а формируется во время поисков. Часто собирательство начинается сумбурно и хаотично: коллекционер может вдруг прийти к более узкому периоду, который его интересует, к каким-то отдельным направлениям и именам. Я думаю, что бизнес-план в случае с коллекционированием может меняться и совершенствоваться. Коллекционер должен методом проб и ошибок прийти к своему направлению, в котором он будет силен.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Неправильно сразу задавать коллекции жесткие рамки. Самая лучшая стратегия — покупать примерно каждую третью вещь, которую хочется купить. Нельзя спешить и надо давать себе право на ошибку. Я знаю одного коллекционера, обладающего на данный момент очень серьезной коллекцией. В самом начале он смотрел, искал свое, покупал очень мало: буквально пять-десять недорогих вещей в год, в основном молодых художников, приобретал опыт, много общался с галеристами, искусствоведами и другими коллекционерами. А где-то через 10 лет он вдруг сделал стремительный рывок, потратил большую сумму и за год сформировал потрясающую коллекцию. Имея уверенность, опыт и стратегию, он действовал решительно. Исключением являются корпоративные коллекции: если они доверяют формирование собрания специалистам высокого уровня — можно выстраивать стратегию и следовать ей.

Корпорации заявляют свой культурный статус, связывая себя с искусством и собирая дорогостоящие коллекции, тем самым повышая лояльность к себе партнеров, клиентов и медийного сообщества. Например, «Газпромбанк» является обладателем единственной в России корпоративной коллекции российского современного искусства, в которой насчитывается около 800 предметов. Коллекция включена в перечень 80 самых значительных корпоративных собраний мира Global Corporate Collections.

Покупка копий и подделок

Читать дальше... 

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер: Российское современное искусство почти не подделывают, оно совсем молодое, много живущих авторов. Приобретают копии несерьезные коллекционеры, потому что покупать за большие деньги поддельного Гурьянова — странно. Что касается художников с мировым именем, то, скажем, найти Ван Гога в свободной продаже практически невозможно. Есть каталоги-резоне, в которых видно, откуда та или иная работа, и вдруг из ниоткуда взявшаяся картина Ван Гога — это нонсенс. Очевидно, что многие музеи мира, а тем более музей Ван Гога будут проводить тщательнейшую экспертизу. А если тебе все равно — повесь постер Ван Гога, зачем платить большие деньги.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:

Существует 2 вида экспертизы: экспертиза искусствоведческая и технологическая — 2 совершенно разных мира. Они друг с другом не всегда пересекаются, и это большая проблема, потому что часто происходят несоответствия. Например, технологическая экспертиза может определить, что работа создана в XV веке, но в это время существовало пять довольно известных художников, и трое из них друг на друга стилистически похожи. Тогда подключается искусствоведческая экспертиза, она оценивает именно художественную составляющую.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Приобретение подделки — это чудовищная трагедия и разочарование для любого коллекционера. Серьезные коллекционеры такие вещи широко публикуют, некоторые уничтожают подделки. В любом случае наличие подделок — один из факторов уменьшения цены на искусство в целом. Если бы на арт-рынке не было подделок, искусство стоило бы гораздо дороже. Бывает, что вещь совершенно замечательная, но с темной историей. Один эксперт говорит, что она настоящая, другой не уверен, и вот оно так и существует — с этим очень сложно работать. Лучший способ быть уверенным, что не покупаешь подделку, — покупать работы ныне живущих современных художников. Пока художник жив, можно получить стопроцентную верификацию у него самого или галереи, с которой он постоянно работает.

Нашумевшее дело о продаже копии картины Бориса Григорьева в Санкт-Петербурге закончилось в мае этого года. Суд оправдал искусствоведа Елену Баснер, обвиняемую в мошенничестве.

Чрезмерное доверие мнению экспертов

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер:

Бывает так, что понравилась работа художника, но самостоятельно оценить ее значимость и стоимость не получается из-за отсутствия опыта. В таких тонкостях хорошо разбираются общепризнанные эксперты — музейные сотрудники, галеристы, институции, аукционные дома и независимые эксперты. Впрочем, не стоит доверять человеку, называющему себя экспертом, если его репутация сомнительна или о нем мало что известно в открытых источниках.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:

История знает довольно много примеров, когда несколько экспертов по одному художнику дают совершенно разные заключения о подлинности работы. Доверять эксперту нужно, но это не должно быть болезненно-маниакальной привычкой. Можно ориентироваться на советы профессионала, при этом необходимо иметь собственное знание. В первую очередь необходимо выработать систему собственной ответственности за коллекцию, нельзя перекладывать решение на кого-то другого.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Ошибка — это доверять одному специалисту, покупать в одной галерее. Обязательно нужно первое время кого-то слушать, и слушать как можно больше профессиональных мнений. Это должны быть обязательно и галеристы, и художники, и другие коллекционеры. Нужно посещать как можно больше музеев и ярмарок современного искусства. Исходя из этого можно нащупывать свою линию и уже потом приступать к большим проектам в области коллекционирования.

Все еще продолжаются судебные процессы по следам одного из самых громких скандалов арт-мира 2015 года. Российский миллиардер, бывший владелец «Уралкалия» Дмитрий Рыболовлев подал 2 иска на Ива Бувье — арт-дилера, который стал для коллекционера единственным дилером и арт-консультантом, хотя эти роли не может сочетать в себе один и тот же человек: высока степень риска. Рыболовлев обвиняет швейцарского арт-дилера в завышении стоимости работ и продаже краденых картин Пикассо. Два портрета Жаклин Рок, написанные Пабло Пикассо и приобретенные Дмитрием Рыболовлем за 30 миллионов долларов, пришлось вернуть падчерице художника.

Участие в аукционах

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер:
Иногда на аукционах бывает чуть дороже, чем хотелось бы, потому что есть комиссия и неизвестное количество бидеров, которые хотят купить то же произведение искусства. Но бояться этого не нужно: аукционные дома отвечают за качество, это официальная организация. Случается и наоборот: за очень вменяемые деньги покупаешь уникальные вещи. Также у всех работ есть сертификаты, понятен провенанс, и аукционный дом берет на себя хлопоты, связанные с доставкой.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:

Многие коллекционеры собирают коллекции, общаясь с потомками художников, покупая работы в семьях. Это надежно и часто выгодно финансово. Коллекционеры получают определенное удовольствие от возможности общения с родственниками любимого художника, выстраивают дружеские связи на многие годы. Но на аукционах можно купить те работы, которые сложно найти без участия аукционных домов. Репутация аукционов подкрепляется экспертизой и соревновательной возможностью, которые много значат для коллекционера. Я думаю, нужно чередовать, совмещать разные способы.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Высокие цены на аукционах — следствие необдуманности и азарта. Как правило, серьезные арт-дилеры, внимательно следящие за рынком, приходят на аукционы, стараясь дешево купить недооцененные вещи, а вовсе не из желания заплатить рекордную цену. Главное правило — обязательно смотреть вживую все произведения искусства. Я вижу массу разочарований, когда пытаются покупать искусство онлайн: приходит работа — и получается совершенно не то, чего ожидали. Часто я сам смотрю каталоги аукционов и, если меня что-то заинтересовало, прихожу на предаукционную выставку, где замечаю другие работы, на которые в каталоге не обратил внимание. А то, что производило впечатление на картинке, наоборот, разочаровывает. Поэтому если вы решили купить вещь на аукционе — посмотрите ее сначала вживую и не слишком поддавайтесь азарту. В этом смысле начинающему коллекционеру гораздо полезнее посещать арт-ярмарки, где больше выбор, а цены фиксированы.

​Произведение «Слава КПСС» известного российского художника, работающего в жанре соцреализм, лауреата пре­мии «Инновация» Эрика Булатова продано на аукционе Phillips de Pury & Company в 2008 году за 60 миллионов долларов.

Приобретение по завышенной стоимости и ажиотаж

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер:

Всегда есть ситуация «продавец-покупатель». Продавец, разумеется, заинтересован в том, чтобы поставить максимальную цену на работу, а страстный коллекционер, нашедший жемчужину своей коллекции и одержимый ее покупкой, пойдет на все и готов переплатить. Чем ценнее работа — тем больше на нее охотников. Чем больше охотников — тем выше цена. Невозможно не переплачивать. Или тебе нужна эта работа — или ты не можешь себе ее позволить. Возможно, случится чудо, и работа тебя дождется, но если она уйдет в серьезную коллекцию, о ней можно забыть надолго, если не навсегда.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:

С одной стороны, это можно назвать ошибкой, но с другой — кто-то может быть к таким ошибкам готов. Это своего рода психологическая составляющая, когда важно эмоциональное удовлетворение и нет разумного объяснения приобретению. Ажиотаж может быть психологически комфортен коллекционеру, он от него получает удовольствие. Это тоже один из элементов коллекционирования. Но говорить здесь об удачной ровной цельной коллекции, наверное, сложно.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Арт-рынок стабильно растет, но у него есть масса рискованных аспектов. Иногда лучше заплатить полную стоимость за шедевр, чем дешево купить второстепенное произведение. Поэтому ошибаются и те, кто переплачивает на аукционах, и те, кто пытается до последнего торговаться с дилерами и искать более дешевые варианты, получая в результате «второй сорт».

Картину «Лежащая обнаженная» итальянского художника Амедео Модильяни продали в ноябре 2015 года на аукционе Christie's за 170,4 миллиона долларов.

Ожидание быстрого возврата инвестиций

Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер:
Покупая молодых авторов, можно долго ждать возврата инвестиций. Иногда требуются десятки лет, чтобы раскрутить художника и цены на его работы. Как правило, быстро перепродать можно только дорогую и очень дорогую работу какого-нибудь востребованного автора. Иногда коллекционер пересматривает свой взгляд на коллекцию и может продать работы дороже, чем они были приобретены. Как правило, только дилеры делают ставку на рост цены, не коллекционеры, хотя материальную ценность коллекции всегда приятно осознавать.

Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»:

Рассчитывать на это можно, но так скорее будет действовать дилер, чем коллекционер. С трудом себе представляю, что коллекционер думает: «Вот я сейчас работу куплю, а потом продам». Он скорее думает: «Вот я сейчас куплю, а потом работа вырастет в цене и обретет новый статус». Потому что коллекционеру всегда очень сложно расставаться с тем, что он купил. Это понятно и правильно. Галереи и дилеры так могут делать, но не коллекционеры.

Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства:

Искусство — финансовый инструмент с высокой степенью риска. Если есть цель собрать хорошую инвестиционную коллекцию, нужно понимать, что возврат не будет быстрым: можно рассматривать свои вложения как «пенсионный фонд» или наследие потомкам. Совершенно очевидно, что искусство — из тех немногих товаров, которые имеют отношение к вечности, но главными факторами, влияющими на его стоимость, являются макроэкономические и макрополитические факторы. Когда вся экономика идет вверх — искусство тоже идет вверх. Экономика переживает плохие времена, рынок искусства стагнирует или падает. Попытки измерить искусство квадратными сантиметрами и рисовать графики — это невежество и мракобесие, на мой взгляд. У любого художника за всю его карьеру есть всего несколько действительно важных для истории искусства работ. Шедевры будут всегда расти в цене. Объяснить это очень сложно, в этом основная интрига арт-рынка. Многие люди создают коллекции именно потому, что в искусстве нет простых линейных правил и можно с помощью коллекции придать своей жизни новое измерение.

В начале прошлого века коллекционер Сергей Щукин заказал французскому художнику-импрессионисту Анри Матиссу декоративное панно «Танец» за 15 тысяч франков (сейчас работа является частью музейной коллекции Государственного Эрмитажа). В 2007 году полотно Анри Матисса «Одалиска. Голубая гармония» 1937 года было продано за 33 миллиона 641 тысячу долларов.

[Хранитель укропа]

Коллекция фарфора графа Разумовского вдохновила британского художника

ЛОНДОН, 6 июля, Мария Табак. Коллекция севрского фарфора, некогда принадлежавшая брату фаворита императрицы Елизаветы графу Кириллу Разумовскому, послужила одним из источников вдохновения для известного британского художника-керамиста и ведущей телешоу на Би-би-си Кейт Малоне (Kate Malone).

Коллекция Разумовского хранится в знаменитом поместье Уоддесдон (Waddesdon) под Лондоном, одном из многочисленных имений семьи Ротшильдов, выстроенном во французском стиле. Как именно коллекция попала в Уоддесдон, до конца неясно. Согласно предположениям историков, 3-ий сын Разумовского Андрей, представлявший Россию в Венском конгрессе, вывез сервиз в Вену. Его вдова умерла в 1867 г., как раз когда барон Фердинанд Ротшильд – основатель и первый владелец Уоддесдона — формировал свою коллекцию фарфора, так что не исключено, что он тогда и выкупил сервиз.

Уоддесдон сейчас принадлежит фонду National Trust и является музеем и научным центром, но члены семьи Ротшильдов продолжают участвовать в принятии решений, касающихся поместья.

"Мне хотелось уловить самую сущность поместья, чтобы мои скульптуры и посуда напоминали о земле, фермерах, строителях, садах и живших в доме людях. Ведь этот дом полон тысяч жизней, десятков поколений. Я ходила по дому, по парку, делала зарисовки. И скажу вам, что воспроизвести орнаменты в глине подчас было невероятно сложно", — рассказала Малоне РИА Новости.

"Если вы пройдетесь по дому и парку, а затем посмотрите на мои скульптуры, вы найдете одни и те же детали: элементы плетения, узоры, украшения. Коллекция севрского фарфора Уоддесдона оказала большое влияние на мои произведения – это настоящий кладезь идей", — отметила художник.

Выставка Малоне, мастерская которой находится на севере Лондона, в Уоддесдоне продлится до 16 октября. Она организована в рамках проекта "Современность в Уоддесдоне", призванного вдохнуть новую жизнь в историческое поместье.

- Коллекция севрского фарфора, принадлежавшая брату фаворита императрицы Екатерины II графу Кириллу Разумовскому

[Пулемётчик Ганс]

Третьяковка выставит панно Шагала для Московского еврейского театра

Третьяковская галерея впервые за 25 лет после реставрационных работ выставит весь цикл панно Марка Шагала, созданный им специально для Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ) в 1920 году, сообщила журналистам в среду директор музея Зельфира Трегулова.

"Начиная с субботы, впервые за 25 лет, прошедших с момента реставрации панно Шагала для еврейского театра, написанные для фойе еврейского театра, мы представим весь цикл панно Шагала и лучшие работы Шагала из собрания Третьяковской галереи", — сказала она.

По словам Трегуловой, за 25 лет эти панно объездили 45 городов мира, но лишь раз в составе выставки Шагала экспонировались в залах Третьяковской галереи, а в постоянной экспозиции никогда этим панно не отводилось постоянное место.

Серия из 9-ти панно, 7 из которых сохранились, были написаны для ГОСЕТ в 1920 г. Театр, работавший в здании, где сейчас находится Театр на Малой Бронной, был закрыт в 1949 г.

[Хранитель укропа]

Художник Копейкин после избиения пытался сообщить друзьям, что умирает

Известный художник написал сообщение в Facebook, при этом из публикации, в которой он просит о помощи, становится понятно, что пострадавший авангардист с трудом попадает по клавишам.
Сразу после нападения Николай Копейкин выложил на своей страничке в Facebook пост с просьбой о помощи.. "друзья меня избили ограбили по дороге домой местные чченцы просто так на радость себе я с большим трудом огу печатать это обьявление помогите пожалста *** (конец) я умира", - написал художник в соцсети. (http://www.newsru.com)

Ранее стало известно, что около 7:40 полицию проинформировали, что в городскую больницу от дома N 9 по Гороховой (Санкт-Петербург) улице был доставлен избитый мужчина. На Копейкина напали 3 неизвестных кавказской внешности. Они жестоко избили художника и отобрали у него мобильный телефон.
Николай Копейкин родился в Томске в 1966 году. В 1990 году он окончил факультет иностранных языков педагогического института в Белгороде, а спустя 4 года получил образование на кафедре теории и методологии науки факультета экономики и менеджмента БГТУ имени Шухова.
Отметим, что Николай Копейкин - известный авангардист, художник, состоит в группе "Колдовских Художников" (КОЛХУи), кинорежиссер студии НОМФИЛЬМ. С 1999 года участник группы НОМ. Работы Копейкина находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея. Художник живет в Петербурге.. Также он является кинорежиссером и музыкантом.

Творчество Николая Копейкина связано с созданием направления мультреализм. Главный принцип мультреализма - содержание важнее формы произведения. Картины художников-мультреалистов наполнены иронией и сарказмом, а также посвящены политическим или бытовым сюжетам.

В соавторстве с Андреем Кагадеевым Копейкин снял художественные фильмы "Пасека", "Геополипы", "Беларуская быль", "Фантомас снимает маску", "Коричневый век русской литературы". Художник участвовал и стал лауреатом ряда отечественных и международных кинофестивалей (Московский КФ "Стык", Роттердамский МКФ, Киношок-2008). Копейкин является автором множества плакатов и открыток.

Николай Копейкин также написал "Книгу для детей преклонного возраста", выпущенную издательством "Быдло" в 2004 году, сообщается на сайте музыканта Александра Лаэртского.

Добавим, что за последние дни уже 2 петербургских художника стали жертвами преступников. На минувшей неделе был зарезан член Союза художников России Евграф Пайманов. За его убийство задержаны 19-летняя сиделка и подросток.

[John Preston]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Третьяковка выставит панно Шагала для Московского еврейского театра Третьяковская галерея впервые за 25 лет после реставрационных работ выставит весь цикл панно Марка Шагала.

Когда же, в каком корпусе это будет? ЖДЁМ-С...

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от John Preston

ЖДЁМ-С...

Однозначно "Не под дождём — подождём."

[Хранитель укропа]

Художника Петра Павленского лишили премии имени Вацлава Гавела

Это вызвано намерением акциониста поддержать так называемых «приморских партизан».

Сумму в 42 000 долларов, бронзовую статуэтку и статус лауреата премии Гавела Пётр Павленский не получит.
Международная правозащитная организация Human Rights Foundation премию художнику аннулировала. Об этом сообщили в организации телеканалу Дождь. Там пояснили: решение связано с намерением Павленского поддержать группу «приморских партизан», члены которой осуждены за убийства сотрудников правоохранительных органов.
В Human Rights Foundation рассказали: перед вручением премии в конце мая в Осло соратницу Павленского Оксану Шалыгину просили не передавать средства членам группировки. Поскольку это противоречит принципам награды. Наследие Гавела не может быть связано с поддержкой группы, решившей обратиться с смертоносному насилию против полиции, заявляют в организации.

Павленский, который тогда находился под арестом из-за поджога двери ФСБ на Лубянке, написал письмо правозащитникам и опроверг информацию о передаче денег напрямую партизанам. Художник заверил: средства получит фонд, который помогает оплачивать адвокатов для членов группы. Однако в начале недели Павленский снова открыто поддержал «приморских партизан». Заявив, что члены группы (цитата по Дождю) «вели борьбу с полицейским террором».

Деньги, которые предназначались Павленскому, передадут лауреату премии Гавела, которого выберут в следующем году.

[Пулемётчик Ганс]

Пятерки, скелет и гамаки на выставке в ММОМА

Инсталляции раскрывают связь человека с природой: «Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется»

В рамках V Международной биеннале молодого искусства проходит выставка «ГИПЕРСВЯЗИ» в ММОМА под руководством куратора Жуана Лаия из Португалии. Она объединила 18 художников из разных стран - Бразилии, Китая, Великобритании, Франции, Ирландии и других стран. Их проекты разместились на 5-ти этажах музея в Ермолаевском переулке.

Цель экспозиции – передать стремительный поток нашей жизни. Все мы постоянно куда-то движемся, спешим, ничего не успеваем.

Читать дальше... 

Но существуют некие гиперсвязи, так или иначе нас объединяющие. Это не только социальные сети, духовное пространство, но иногда что-то совершенно неожиданные. Одной из важных тем становится экология. Инсталляции с камнями и растениями напрямую связаны с ней.

На 1-ом этаже – вытянутая комната, наполненная глубоким синим цветом. В воздухе висят 5 пятерок. Это работа Диогу Эванжелиста, в которой использованы лабораторные эксперименты с ассоциативным мышлением. Принимавшие в них участие волонтеры соотносили синий цвет с пятеркой как полумагическим числом, символом веры и удачи. Кому-то придется по вкусу селфи в таком антураже – вдруг притянет удачу.

В полутемном закутке - «Вечнозеленое» Саши Литвинцевой. Это небольшой фильм, в котором воплощена идея вечного стремления к идеалу и документации собственной жизни в режиме non-stop. Здесь много цветовых эффектов. В комнатах чаще всего царит приглушенный свет, и все они наполнены звуковым сопровождением. Музыка монотонная, временами пугающая и завораживающая одновременно. Она не покидает зрителя даже на лестничных пролетах. Следующий этаж встречает яркой и светлой комнатой с тремя экранами. На них можно увидеть фильм Патрика Хафа «Интервью с предметом».

Все работы зрелищны, но не всегда ясно, что именно хотят сказать художники. Тут нужно додумать самому, включив абстрактное мышление и призвав на помощь ассоциации. Этот же трюк нужно применить и к инсталляцией Лопо Боргоново «Фруттоло». Один в ней увидит арт-объект из силикона, другой – скелет человека. И задумается о связях человека с окружающим миром.

Еще на одном этаже создается ощущение, что выставочные экспонаты по большей части представляют нагромождение чего-то ненужного или лишнего. Именно такие мысли навевает инсталляция Хуне Креспо «Канала». В ней в ход пошло все: силикон, резина, бумага и даже бетон. На последнем этаже висят гамаки, в которые свалены ветви бананового дерева. Они занимают весь коридор, приходится пригибаться, чтобы пройти в следующую комнату, где находится громоздкая конструкция Изы Тарасевич. С перекладин свисают металлические крюки, желтой змеей тянутся пеньковые волокна. А среди них прячутся лакированные трутовики – грибы-паразиты. Жуан Лаия обозначает концепцию проекта так: «Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется». Все художники рассматривают эту идею с помощью различных элементов, никак не комментируя свое творчество. Они не навязывают мнение, а предоставляют зрителям самим увидеть и понять их инсталляции - порождение иррационализма и безграничной фантазии

.

Наталия Акимова