Продано: М.Цэруш, "Красный концерт"

[bykinist]

Продаю:

Михаил Цэруш, Красный концерт, 1997 г., холст/масло, 82 х 100 см.


Петербургский художник Михаил Цэруш принадлежит к группе главных идеологических последователей и продолжателей русской авангардной традиции — учеников школы Стерлигова, или стерлиговцев. В 70-е годы петербургская мастерская Владимира Васильевича Стерлигова, ученика Казимира Малевича, была не столько художественной студией, сколько местом формирования особой неофициальной группы, уникального философско-артистического круга. Продолжая своим искусством линию, идущую от самих основоположников супрематизма, стерлиговец Михаил Цэруш предстает как «художественный потомок» русского авангарда.

Михаил родился в Молдавии в 1948 году в селе Синешть. В 1964 году он окончил детскую художественную школу им. А. В. Щусева в Кишиневе, в 1968-м — Кишиневское республиканское художественное училище им. А. Плэмэдялэ. Еще в Кишиневе Цэруш понял, что его интересует иной путь развития искусства, чем следование соцреалистическим установкам. Большое впечатление на него произвела встреча в 1968 году с народным художником Молдавской Республики Михаилом Греку (1916—1998) — уникальным независимым живописцем, приехавшим в Советский Союз из довоенного Бухареста и сумевшим сохранить усвоенный пластический язык европейского авангарда.

В начале 70-х годов Михаил Цэруш поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Академия художеств) и стал снимать комнату на канале Грибоедова вместе с другим художником — Александром Кожиным, чтобы спокойно заниматься живописью вдали от идеологического контроля Академии. Именно благодаря Кожину Михаил впервые попал в мастерскую Владимира Васильевича Стерлигова (1904—1973) на улице Ленина, где тогда проходила одна из групповых «квартирных выставок». В то время Владимир Васильевич уже не так часто брал к себе учеников, да и Союзом художников это не рекомендовалось, но Михаилу посчастливилось войти в число избранных. Сперва Стерлигов предложил Михаилу скопировать работу Пикассо «Фабрика в Хорта де Эбро», что тот и сделал весьма успешно. В студии Стерлигова велись неофициальные занятия, во время которых художники осваивали пластические приемы и цветовую систему импрессионистов, изучали принципы геометризации форм Сезанна и кубистов, основы беспредметной живописи и стерлиговской чаше-купольной системы.

Михаилу запомнилось долгое изучение «окружающей геометрии» — упражнения, когда художникам предлагалось построить композицию не от центра к периферии, а наоборот. Во время занятий или совместных поездок в Петергоф на этюды Владимир Васильевич ... требовал от молодых художников четкого исполнения предложенных задач, но также ценил индивидуальное восприятие нового состояния формы. Особенно важным для Михаила стало знакомство с цветовой системой Матюшина. Цветовые таблицы Михаила Васильевича Матюшина были ненадолго выставлены в мастерской Татьяны Глебовой, ученицы П. Филонова, супруги Стерлигова, после чего всем художникам предложили написать новые работы, воссоздавая по памяти цветовую гамму знаменитого теоретика русского авангарда.

На последних курсах Цэруш уже получил отдельную мастерскую от Академии. Приходилось прятать работы, созданные в мастерской Стерлигова, под кровать и каждый раз, когда заглядывали профессора, бояться, что все будет обнаружено.

В 1974 году, когда Михаил учился в Академии на дипломном курсе, состоялась легендарная выставка неофициальных художников в ДК Газа, но Михаил, побоявшись исключения, не принял в ней участие.

Свое обучение в Академии Михаил описывает как основательное торможение творчества. Создание дипломной работы далось тяжело — настолько, что художнику до сих пор иногда снится, что он никак не может ее закончить. В итоге Цэруш отправился на родину в Молдавию, где в мастерской ателье мод написал множество этюдов к дипломной работе «Швеи». Сместив акценты с колоритных молдаванок на игру света, проникающего из окна, художник смог применить все свои авангардные навыки.

В 1975 году Михаил был на службе в армии, но смог принять участие во второй выставке нонконформистов в ДК «Невский». Милиция на входе в зал не сразу признала в молодом человеке в армейской форме участника выставки независимого искусства. Затем Цэруш и вовсе себя скомпрометировал, вернувшись на вернисаж уже без формы, что было признано дисциплинарным нарушением.

С 1975 по 1981 год вместе с другими стерлиговцами Михаил Цэруш принимал участие в выставках в мастерской Татьяны Глебовой. Тогда появились и первые коллекционеры его работ, в основном иностранные дипломатические работники.

С 1981 по 1991 год участвовал в выставках нонконформистского искусства, организованных ТЭИИ (Товариществом экспериментального изобразительного искусства).

В 1999 году художник получил грант Фонда Сороса и создал выставочный проект «Элемент времени в картине», показанный в Кишиневском национальном художественном музее Республики Молдова.

Среди наиболее важных реализованных проектов Михаила Цэруша: «Кодировка-знаки» (2003), «От предмета к беспредметности» (2005, совместно с Л. Астрейн и Д. Вердиану), «Живописный ассамбляж» (2008), «Знаковый ресурс» (2013), «Компакт живопись».

Через философско-визуальную чаше-купольную систему Стерлигова Михаил Цэруш пришел к собственному художественному анализу. Его увлекает построение динамики формы, развивающейся во времени. Он использует музыкальную и цветовую символику, которая придает его работам особую звучность.

[bykinist]

... напомню

[bykinist]

Тема закрыта.