Армянские художники - Страница 10 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Игорь Гурьев · 17.01.2010, 01:48

Цитата:

Сообщение от Евгений

Талантливый художник,с трагической судьбой...
Жил в Париже,в 1947г вернулся в Армению.
---------------------------------------------------------------

Читать дальше...

-------------------------------------------------

1.Петрос Нерсесович Контураджян
2.Картины из коллекции национального музея Армении (Ереван)

Спасибо. Городской пейзаж я знаю лет 30, мне он всегда очень нравился.

Какой подлинный, щемящий...

И где, интересно, всё его наследие?

Евгений · 17.01.2010, 08:11

Тени Варданян родилась в 1958 году в Ереване, Армения. В 1972-1976 годах училась в Художественном училище им. Ф. Терлемезяна. В 1982 году окончила Ереванский государственный Художественный институт. С 1986 года – член Союза художников Армении.

Читать дальше...

Евгений · 17.01.2010, 09:01

Центральные мотивы творчества Мари Бальян
Мари Бальян родилась в 1927 году в Лионе (Франция), в семье армянских эмигрантов, дальних родственников семейства Бальян, перебравшихся сюда из турецкой Кютахьи в 1919 году. В 1954-м Мари вышла замуж за Седрака Бальяна в Иерусалиме. В Лионе она училась живописи, однако не работала в иерусалимской мастерской до начала 1960-х, когда разошлись пути Степана Каракашяна и ее мужа Седрака– каждый основал свою отдельную мастерскую. Только тогда, в возрасте 35 лет, будучи матерью троих детей, Мари начала свою карьеру как дизайнер мастерской Бальян. Творчество Мари Бальян можно разделить на три больших периода. Первый период (1964-1975 гг.) – Мари Бальян начинает поиск собственного набора форм и образов в рамках традиционных для мастерской Каракашяна-Бальяна изобразительных схем. Второй период (1980-е гг.) – Мари Бальян реже расписывает отдельные плитки, постепенно сосредотачиваясь на росписи больших составных панелей, экспериментируя с изображением новых тем и образов. Она также начинает расписывать более крупные сосуды. Третий период (1990-е гг.) – Мари Бальян развивает свой стиль росписи, создавая уникальные композиции при росписи очень больших панелей.

Иконография Мари Бальян

Читать дальше...

Птицы составляют важнейшую тему в раннехристианском искусстве, армянских манускриптах, а также в позднем исламе, прежде всего в Османской империи. В раннем христианстве птицы символизировали душу верующего. Считается, что в исламе образы птиц также играли гораздо большую роль, нежели просто изображение созданий природы. Поскольку изображения людей почти полностью исчезли, образы птиц стали метафорой человеческих, но без какого-либо специального перечня типов и форм. С особой непосредственностью художники передавали фантастический и сказочный вид птичьего хвоста и манера той или иной птицы двигаться по земле. Птицы играли важную роль уже в ранних работах Мари Бальян. По мере ее становления как художника изображения птиц использовались все активнее?– не только за счет обилия разнообразных и фантастических образов, но также за счет их композиционного расположения. Птицы становились живыми душами, обретали человеческие характеристики, такие как кокетство, хвастливость и пр. Их хвосты приобретали иносказательный смысл, становились объектами причудливой, разнообразной красоты, подвижными элементами изображения, способными разрушить яркими линиями его статику. Мари Бальян продолжает использовать стилистику обнаруженной в Иерусалиме армянской мозаики VI века. Она играет с изображениями виноградных лоз и птиц, порой отказываясь от тех или других форм, порой выделяя отдельные элементы. Птицы, сидящие на виноградной лозе, появляются на одном из ее огромных кувшинов середины 1990-х. Ей особенно нравится работа, где пара павлинов стоит в геральдической позе над амфорой. Большие веера хвостов выглядят кружевными, они обращены ко внешней стороне рисунка, как и головы птиц. Эта композиция была создана незадолго до того как Марк Шагал посетил студию Мари в 1970-е годы вместе с мэром Иерусалима Тедди Коллеком. Шагал высоко оценил работу– с тех пор она стала известна как «Павлины Шагала», главный для мастерской образ. На тарелках работы Мари Бальян птицы изображены как парами, так и поодиночке. На панелях они часто появляются стаями. Ее творчество демонстрирует бесконечное разнообразие птиц. На некоторых рисунках птицы появляются как странные создания, стоящие на двух длинных прямых ногах с крыльями, похожими на цветную карту местности. Часто тело птицы напоминает сосновую шишку с изумительной красоты квадратными перьями и гребнем. Лани и газели присутствовали в работах Мари Бальян с самого начала, поскольку они входили в словарь форм, используемых мастерской Каракашяна-Бальяна. В работах Мари Бальян эти древние христианские символы приобретают новый импульс. Прежде животные изображались совершенно статичными на фоне цветов и листьев. У Мари Бальян они передают движение и действие независимо от того, находятся они в группе или стоят отдельно. Рыбы– традиционная в древнем христианстве тема, символизирующая души верующих, «ловимые» Апостолами Христа. На Востоке рыбы считались символом плодородия. Рыбы с самого начала входили в набор форм мастерской Каракашяна-Бальяна. Они по-прежнему достаточно часто появляются на посуде, создаваемой Мари Бальян, обычно в малом размере на светло-голубом фоне. В ее недавней работе «Путешествие» рыбы наделены крупными размерами, индивидуальными формой и цветом. Что касается изображений людей, в ранних работах Бальян присутствовали библейские персонажи, каждый из которых изображался на отдельной панели. Чаще всего встречались Ной в ковчеге, Иона и кит, Святой Георгий и дракон. На мой взгляд, в этих сценах главный упор делается на фантастические элементы (ковчег, большой кит, дракон). Они подчеркивают скорее мифологические аспекты истории, нежели религиозные. Из сказаний о короле Артуре Мари использовала тему схватки рыцаря со львом. Рыцарь изображался в виде сказочного всадника, иногда в экзотическом восточном одеянии. Такого всадника можно видеть и на традиционных персидских росписях керамики. Однако Мари Бальян упоминает именно легенды о короле Артуре– с историями о рыцарях и Святом Граале она была хорошо знакома со времен учебы в лионской школе. Начиная с 1980-х годов определенные деревья- кипарис, миндаль, пальма– начинают играть все возрастающую роль в работах Мари Бальян в качестве обособленных и самостоятельных объектов. Чаще всего они появляются на росписях плиток. В древнем христианстве и исламе одиноко стоящее дерево представляет пейзаж в целом или природу как таковую, символизируя вечную жизнь. В дополнение к традиционным ярким изображениям цветов у Мари Бальян можно встретить колоски злаков и дикие цветы, такие как чертополох, анемон. Их контуры изображены более толстыми линиями, чем контуры гвоздик, гиацинтов и других цветов, принятых в традициях Изника. На протяжении своего творческого пути Мари Бальян расписывала посуду абстрактными растительными и фантастическими формами при ограниченном спектре: голубой и черный, оттенки синего и зеленого. Эти работы, с одной стороны, сохраняют верность традициям Изника-Кютахьи, с другой?– открывают глубину выразительности в линиях свободных форм, в ритмах гармоничного орнаментального мира.

Артистический язык Мари Бальян
Уже в ранних работах Мари Бальян можно обнаружить ее попытки передавать движение газелей и птиц. По контрасту со статическими изображениями мастерской Каракашяна-Бальяна, Мари Бальян представляет своих животных с повернутыми головами, бегущими и скачущими. Ее птицы тоже двигаются, взлетают и выгибают головы. Не ограничиваясь наделением образов подвижностью, Мари начала разрабатывать собственный почерк с полными движения, волнистыми и женственными линиями. Ее композиции выглядят симметричными, но на самом деле одновременные повествования разворачиваются на каждой стороне, а также на верхней и нижней частях рисунка. Мир в изображении Мари уже не симметричен, но скорее принимает в расчет бесконечную вариацию параллельных событий. Ее склонность к противоречивости, двусмысленности и дистанции отражается в фантастических и сказочных композициях. Она стремится к интуитивному созданию сказочного по красоте мира. Мир, созданный искусством Мари Бальян, есть чувственная красота, достигаемая через гармонию форм и великолепие света, сияющего на глазурованных плитках. Красота, как чувственное и идиллическое качество, чужда западному искусству XX века, которое сосредоточивается на индивидуальной и радикальной выразительности, бросающей вызов традиции и, в особенности, на сознательной деконструкции традиционных представлений о красоте. Искусство Мари Бальян в Иерусалиме открывает красоту, отражающую божественные деяния в материальных объектах. Ее картины обильной, прельщающей взгляд растительности становятся Fata Morgana, миражом в миниатюре. Сами объекты функционируют на разных уровнях: на чувственном уровне прикосновения, на эстетическом уровне– как видение рая и на символическом?– как обет. В стране, где пейзаж бесплоден, сух и безлюден, одет в бетон и цемент, керамика Мари Бальян позволяет нам коснуться материального объекта, который функционирует как сад в пустыне.
Н.КЕНААН-КЕДАР (Тель-Авив Израиль)

Евгений · 17.01.2010, 09:10

Старинная керамика.Иерусалим .

Samvel · 17.01.2010, 18:52

У меня в коллекции, на буква А остались несколько художников, которые представлены по одной или две работы, но хочется их выставлять.
Аветисян Артур -1964гр
Ананикян Акоп -(1919-1972гг)
Ананян Пато -(1908-1991гг)
Анташян Гагик -1956гр
Аракелян Михаел-1923гр
Арутюнян Ваграм-1958грю
Арутчян Сергей -(1912-1975гг.)
Асатрян Воскан -1951гр.
Атоян Рафаел -1931гр.

Игорь Гурьев · 18.01.2010, 06:19

А вот еще такой был прекрасный армянский художник, вернувшийся типа в 60-е или 70-е годы в СССР, там же умерший чуть не в 70-х, прекрасный...

Вылетел из головы. У него выставка была в Москве на ул. Горького в начале 80-х или конце 70-х годов...

Да как же его?

Нет, я вспомню.

Годы его жизни типа 1937-1974. Типа.
И имя странное.

Samvel · 18.01.2010, 10:06

Цитата:

Сообщение от Игорь Гурьев

Годы его жизни типа 1937-1974. Типа.
И имя странное.

Его имя Жак Ихмальян(1922-1978гг), он родился и до начала 60-х жил в Турции, но из за политические и националистические гонения переехал в СССР, жил и умер в Москве. Его работы постояно выставляет в ЦДХ галерея "Лиз-Ориад".

Кирилл Сызранский · 18.01.2010, 12:10

Цитата:

Сообщение от Samvel

Жак Ихмалян (1922-1978гг)

Игорь Гурьев, вот, посмотрите: http://ihmalian.narod.ru/index.htm

Евгений · 18.01.2010, 12:41

1955 г. Окончил школу искусств им. Меркурова в городе Гюмри (Ленинакан)
1963 г. Окончил художественное училище им. Ф.Терлемезяна, отделение живописи
1969 г. Окончил Ереванский художественно-театральный институт
С 1974 г. Член Союза художников Армении
ВЫСТАВКИ:

Читать дальше...

Allena · 18.01.2010, 13:47

Цитата:

Сообщение от Samvel

У меня в коллекции, на буква А остались несколько художников, которые представлены по одной или две работы, но хочется их выставлять

Samvel, пожалуйста, продублируйте имена художников текстом, чтобы поисковик их ловил. Спасибо

17.01.2010, 08:11	Язык оригинала: Русский #92
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Тени Варданян Тени Варданян родилась в 1958 году в Ереване, Армения. В 1972-1976 годах училась в Художественном училище им. Ф. Терлемезяна. В 1982 году окончила Ереванский государственный Художественный институт. С 1986 года – член Союза художников Армении. Читать дальше... ВЫСТАВКИ: 1978 Республиканская выставка, посвященная 150-ой годовщине присоединения Армении к России, галерея Союза художников , Ереван, Армения, Москва, Россия; 1980 Республиканская выставка, посвященная 60-ой годовщине Советской Армении, Москва, Россия; 1982 Межкавказская выставка армянских художников театра, кино и телевидения, Тбилиси, Грузия; 1982 всесоюзная выставка «СССР - наша Родина», Москва, Россия; 1983 Республиканская выставка «Земля и люди», Галерея Союза художников , Ереван, Армения; 1984 «подражательное искусства Армении», С-Петербург, Россия; 1987 Выставка армянских художников, Братислава, Чехословакия; 1995 Выставка современных художников Армении, Студия Поля Киракосяна, Бейрут, Ливан, Париж, Франция 1996 Групповая выставка, Художественный музей Алека Манукян, Детройт, США 1997 Произведения постсоветских армянских художников, Культурный центр Борхеса Буэнос-Айрес, Аргентина, Париж, Франция; 1998 «10.X – 5.XI» Армянский центр современного экспериментального искусства, Ереван, Армения; 1998 «Накануне XXI века», Государственная галерея, Ереван, Армения; 1999 «Современная армянская живопись», Сан-Пауло, Бразилия; 1999 «Достойное будущее», Государственная галерея, Ереван, Армения; 2000 «Символы и мистерии; искусство в переходный период: Армения», художественная галерея Дункана Кэмбела, Лондон, Англия; 2000 «Женская международная художественная выставка», Алеппо, Сирия; 2001 Персональная выставка, Консульство Армении, Алеппо, Сирия; 2001 «Современное искусство Армении», Музей современного искусства, Тегеран, Иран; ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ: 1982 Б.Брехт «Трехгрошовая опера» Институт изобразительных искусств, Ереван 1983 Г.Сундукян «Другая жертва», Театр юного зрителя, Ереван 1987 В.Шекспир «Ромео и Джульета» Театр юного зрителя , Ереван 1988 В.Гете «Фауст», телеспектакль , Ереван 1990 Л.Шант «Старые боги», Ереван 1992 Д.Демирджян «Храбрый Назар», Ереван ОБЗОРЫ, КНИГИ, ЖУРНАЛЫ: 1983 Журнал «Театр», Москва 1984 Журнал «Советский художник», Москва 1995 Каталог «Ноа Арк», музей современного искусства Армении,Бейрут 1995 Журнал «Первый взгляд, искусство и декорация» №15, Бейрут 2000 Журнал «Впечатления», Лондон 2000 Журнал «Декор» январь-февраль, Лондон 2000 «Таймс», январь 26, Лондон Каталог «современное искусство Армении», Тегеран КОЛЛЕКЦИИ: Государственный музей искусства и литературы, Ереван, Армения; Музей современного искусства, Ереван, Армения; Коллекция Всемирного банка, Вашингтон, США; Несколько частных коллекций; --------------------------------------------------------------- 01-03-2007 Армянская художница Тени Варданян удостоена золотой медали на 10-ом Международном биеннале в Каире «Новость о том, что представленные мной для Каирского биеннале работы удостоились золотой медали, просто поразила меня», - заявила в среду журналистам в Ереване художница Тени Варданян. Она отметила, что для участия в биеннале были представлены три ее работы - «История о людях» и две картины из серии «Стулья», написанные в 2004 году. Кроме полученной награды , откровением для самой художницы, по ее искреннему признанию, стала сама поездка в Египет, который Варданян считает колыбелью искусств. Художница подчеркнула, что ее радость в связи с получением высокой наградой разделили представители армянской диаспоры в Каире. В Каирском биеннале, которое прошло с 12 декабря по 1 февраля, 135 деятелей искусства из 53 стран представили более 350 работ. 13-17 февраля графические работы армянской художницы экспонировались также на ее персональной выставке в выставочном зале музея Ахмад Шауки. Инициатором и организатором этой выставки явилось посольства Армении в Египте. Впервые Армения приняла участие в Международном биеннале в Каире в 1996 году, затем в 2003. Международное бьеннале основано в 1984 году отделом изобразительного искусства Министерства культуры Египта. -------------------------------------------------------- Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 17.01.2010 в 08:18.

17.01.2010, 09:01	Язык оригинала: Русский #93
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян ) Центральные мотивы творчества Мари Бальян Мари Бальян родилась в 1927 году в Лионе (Франция), в семье армянских эмигрантов, дальних родственников семейства Бальян, перебравшихся сюда из турецкой Кютахьи в 1919 году. В 1954-м Мари вышла замуж за Седрака Бальяна в Иерусалиме. В Лионе она училась живописи, однако не работала в иерусалимской мастерской до начала 1960-х, когда разошлись пути Степана Каракашяна и ее мужа Седрака– каждый основал свою отдельную мастерскую. Только тогда, в возрасте 35 лет, будучи матерью троих детей, Мари начала свою карьеру как дизайнер мастерской Бальян. Творчество Мари Бальян можно разделить на три больших периода. Первый период (1964-1975 гг.) – Мари Бальян начинает поиск собственного набора форм и образов в рамках традиционных для мастерской Каракашяна-Бальяна изобразительных схем. Второй период (1980-е гг.) – Мари Бальян реже расписывает отдельные плитки, постепенно сосредотачиваясь на росписи больших составных панелей, экспериментируя с изображением новых тем и образов. Она также начинает расписывать более крупные сосуды. Третий период (1990-е гг.) – Мари Бальян развивает свой стиль росписи, создавая уникальные композиции при росписи очень больших панелей. Иконография Мари Бальян Читать дальше... Птицы составляют важнейшую тему в раннехристианском искусстве, армянских манускриптах, а также в позднем исламе, прежде всего в Османской империи. В раннем христианстве птицы символизировали душу верующего. Считается, что в исламе образы птиц также играли гораздо большую роль, нежели просто изображение созданий природы. Поскольку изображения людей почти полностью исчезли, образы птиц стали метафорой человеческих, но без какого-либо специального перечня типов и форм. С особой непосредственностью художники передавали фантастический и сказочный вид птичьего хвоста и манера той или иной птицы двигаться по земле. Птицы играли важную роль уже в ранних работах Мари Бальян. По мере ее становления как художника изображения птиц использовались все активнее?– не только за счет обилия разнообразных и фантастических образов, но также за счет их композиционного расположения. Птицы становились живыми душами, обретали человеческие характеристики, такие как кокетство, хвастливость и пр. Их хвосты приобретали иносказательный смысл, становились объектами причудливой, разнообразной красоты, подвижными элементами изображения, способными разрушить яркими линиями его статику. Мари Бальян продолжает использовать стилистику обнаруженной в Иерусалиме армянской мозаики VI века. Она играет с изображениями виноградных лоз и птиц, порой отказываясь от тех или других форм, порой выделяя отдельные элементы. Птицы, сидящие на виноградной лозе, появляются на одном из ее огромных кувшинов середины 1990-х. Ей особенно нравится работа, где пара павлинов стоит в геральдической позе над амфорой. Большие веера хвостов выглядят кружевными, они обращены ко внешней стороне рисунка, как и головы птиц. Эта композиция была создана незадолго до того как Марк Шагал посетил студию Мари в 1970-е годы вместе с мэром Иерусалима Тедди Коллеком. Шагал высоко оценил работу– с тех пор она стала известна как «Павлины Шагала», главный для мастерской образ. На тарелках работы Мари Бальян птицы изображены как парами, так и поодиночке. На панелях они часто появляются стаями. Ее творчество демонстрирует бесконечное разнообразие птиц. На некоторых рисунках птицы появляются как странные создания, стоящие на двух длинных прямых ногах с крыльями, похожими на цветную карту местности. Часто тело птицы напоминает сосновую шишку с изумительной красоты квадратными перьями и гребнем. Лани и газели присутствовали в работах Мари Бальян с самого начала, поскольку они входили в словарь форм, используемых мастерской Каракашяна-Бальяна. В работах Мари Бальян эти древние христианские символы приобретают новый импульс. Прежде животные изображались совершенно статичными на фоне цветов и листьев. У Мари Бальян они передают движение и действие независимо от того, находятся они в группе или стоят отдельно. Рыбы– традиционная в древнем христианстве тема, символизирующая души верующих, «ловимые» Апостолами Христа. На Востоке рыбы считались символом плодородия. Рыбы с самого начала входили в набор форм мастерской Каракашяна-Бальяна. Они по-прежнему достаточно часто появляются на посуде, создаваемой Мари Бальян, обычно в малом размере на светло-голубом фоне. В ее недавней работе «Путешествие» рыбы наделены крупными размерами, индивидуальными формой и цветом. Что касается изображений людей, в ранних работах Бальян присутствовали библейские персонажи, каждый из которых изображался на отдельной панели. Чаще всего встречались Ной в ковчеге, Иона и кит, Святой Георгий и дракон. На мой взгляд, в этих сценах главный упор делается на фантастические элементы (ковчег, большой кит, дракон). Они подчеркивают скорее мифологические аспекты истории, нежели религиозные. Из сказаний о короле Артуре Мари использовала тему схватки рыцаря со львом. Рыцарь изображался в виде сказочного всадника, иногда в экзотическом восточном одеянии. Такого всадника можно видеть и на традиционных персидских росписях керамики. Однако Мари Бальян упоминает именно легенды о короле Артуре– с историями о рыцарях и Святом Граале она была хорошо знакома со времен учебы в лионской школе. Начиная с 1980-х годов определенные деревья- кипарис, миндаль, пальма– начинают играть все возрастающую роль в работах Мари Бальян в качестве обособленных и самостоятельных объектов. Чаще всего они появляются на росписях плиток. В древнем христианстве и исламе одиноко стоящее дерево представляет пейзаж в целом или природу как таковую, символизируя вечную жизнь. В дополнение к традиционным ярким изображениям цветов у Мари Бальян можно встретить колоски злаков и дикие цветы, такие как чертополох, анемон. Их контуры изображены более толстыми линиями, чем контуры гвоздик, гиацинтов и других цветов, принятых в традициях Изника. На протяжении своего творческого пути Мари Бальян расписывала посуду абстрактными растительными и фантастическими формами при ограниченном спектре: голубой и черный, оттенки синего и зеленого. Эти работы, с одной стороны, сохраняют верность традициям Изника-Кютахьи, с другой?– открывают глубину выразительности в линиях свободных форм, в ритмах гармоничного орнаментального мира. Артистический язык Мари Бальян Уже в ранних работах Мари Бальян можно обнаружить ее попытки передавать движение газелей и птиц. По контрасту со статическими изображениями мастерской Каракашяна-Бальяна, Мари Бальян представляет своих животных с повернутыми головами, бегущими и скачущими. Ее птицы тоже двигаются, взлетают и выгибают головы. Не ограничиваясь наделением образов подвижностью, Мари начала разрабатывать собственный почерк с полными движения, волнистыми и женственными линиями. Ее композиции выглядят симметричными, но на самом деле одновременные повествования разворачиваются на каждой стороне, а также на верхней и нижней частях рисунка. Мир в изображении Мари уже не симметричен, но скорее принимает в расчет бесконечную вариацию параллельных событий. Ее склонность к противоречивости, двусмысленности и дистанции отражается в фантастических и сказочных композициях. Она стремится к интуитивному созданию сказочного по красоте мира. Мир, созданный искусством Мари Бальян, есть чувственная красота, достигаемая через гармонию форм и великолепие света, сияющего на глазурованных плитках. Красота, как чувственное и идиллическое качество, чужда западному искусству XX века, которое сосредоточивается на индивидуальной и радикальной выразительности, бросающей вызов традиции и, в особенности, на сознательной деконструкции традиционных представлений о красоте. Искусство Мари Бальян в Иерусалиме открывает красоту, отражающую божественные деяния в материальных объектах. Ее картины обильной, прельщающей взгляд растительности становятся Fata Morgana, миражом в миниатюре. Сами объекты функционируют на разных уровнях: на чувственном уровне прикосновения, на эстетическом уровне– как видение рая и на символическом?– как обет. В стране, где пейзаж бесплоден, сух и безлюден, одет в бетон и цемент, керамика Мари Бальян позволяет нам коснуться материального объекта, который функционирует как сад в пустыне. Н.КЕНААН-КЕДАР (Тель-Авив Израиль) Миниатюры

17.01.2010, 09:10	Язык оригинала: Русский #94
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Армянская старинная керамика (Иерусалим). Старинная керамика.Иерусалим . Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 17.01.2010 в 09:18.

17.01.2010, 18:52	Язык оригинала: Русский #95
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники У меня в коллекции, на буква А остались несколько художников, которые представлены по одной или две работы, но хочется их выставлять. Аветисян Артур -1964гр Ананикян Акоп -(1919-1972гг) Ананян Пато -(1908-1991гг) Анташян Гагик -1956гр Аракелян Михаел-1923гр Арутюнян Ваграм-1958грю Арутчян Сергей -(1912-1975гг.) Асатрян Воскан -1951гр. Атоян Рафаел -1931гр. Миниатюры Последний раз редактировалось Samvel; 18.01.2010 в 16:48.

18.01.2010, 06:19	Язык оригинала: Русский #96
Игорь Гурьев Гуру Регистрация: 01.07.2009 Адрес: город П. Сообщений: 4,939 Спасибо: 6,544 Поблагодарили 6,620 раз(а) в 2,829 сообщениях Репутация: 13305	А вот еще такой был прекрасный армянский художник, вернувшийся типа в 60-е или 70-е годы в СССР, там же умерший чуть не в 70-х, прекрасный... Вылетел из головы. У него выставка была в Москве на ул. Горького в начале 80-х или конце 70-х годов... Да как же его? Нет, я вспомню. Годы его жизни типа 1937-1974. Типа. И имя странное. Последний раз редактировалось Игорь Гурьев; 18.01.2010 в 06:35.

18.01.2010, 12:41	Язык оригинала: Русский #99
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Эдуард Абаджян 1955 г. Окончил школу искусств им. Меркурова в городе Гюмри (Ленинакан) 1963 г. Окончил художественное училище им. Ф.Терлемезяна, отделение живописи 1969 г. Окончил Ереванский художественно-театральный институт С 1974 г. Член Союза художников Армении ВЫСТАВКИ: Читать дальше... С 1970 Участвовал в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках 1975-1986 Участие в выставках в Германии и на Кубе 1976 Выставка в Болгарии 1980 «Олимпиада-80», Москва, Россия 1983 «Цветы Армении», США 1983 «Цветы Армении», Канада 1983 Выставка творчества армянских художников, Великобритания 1983 «Цветы Армении», Финляндия 1996 Персональная выставка в посольство США, Ереван, Армения 2002 Выставка, посвященная Данте, Италия Работы Э. Аабаджяна находятся в частных коллекциях во Франции, Канаде, США, Германии, Турции, Финляндии, Великобритании, России, Болгарии, Польши. Миниатюры

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07