Art-crimea.ru experiments

[sur]

Сообщение от Konstantin

Увы, но ваше открытие пересечётся с
Цитата:

Это не совсем "мое" открытие. Как я уже написал, я на это смотрю, лишь как на дополнительное PR мероприятие. Главное, чтобы открытие других запланированных выставок с открытием ничего значимого не совпадало. Тут мене просто предложили поучаствовать картинами и я согласился.

[Konstantin]

Понятно. Просто от нас, вряд ли кто будет. А так я бы пришёл, от нас близко.

[sur]

Сообщение от Konstantin

Понятно. Просто от нас, вряд ли кто будет. А так я бы пришёл, от нас близко.

Главное, чтобы Вы пришли на выставку в ЦДХ, которая даст Бог, состоится.

[sur]

По две новые работы Иры Зайцевой и Виктора Панченко.

1. Корелек Zira
2. Твое яблоко Zira
3. Птицелов В.Панченко
4. В саду Эдема.

[GalARTA]

Сурен, поздравляю, отличный сайт и интересные работы.
Выставка Гугло Вилигельмовича тоже классная!
Мои наилучшие пожелания

[sur]

Сообщение от GalARTA

Сурен, поздравляю, отличный сайт и интересные работы.
Выставка Гугло Вилигельмовича тоже классная!
Мои наилучшие пожелания

Спасибо! Вам тоже всего наилучшего в Ваших начинаниях! Жаль, что Вы сейчас не в Москве, могли бы вместе, что-то сделать.

[GalARTA]

Спасибо на добром слове))) А про совместные деяние - я всегда "ЗА", только у меня сейчас все партнеры на Украине и проекты тоже здесь. Так что могу сотрудничать с превеликим удовольствием на Украинской земле. Ну и на ниве авангардного искусства...

[sur]

Летящая по небесам девушка… Говорящий кот...Портрет кленового листа…Оживший стул….Все это видим мы на полотнах художницы Иры Зайцевой.

Кажется, ключиком к разрешению этих загадок и к восприятию живописи Иры Зайцевой (или Зиры, как зовут ее друзья) могли бы стать размышления о постмодернизме.

В постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму, совершается постоянный обмен смыслами, стираются различия между своим и чужим образом. В связи с этим, участники, субъекты постмодернистской игры обнаруживают удивительную способность к преображению образов искусства предшествующих эпох.

Работы Иры Зайцевой в полной мере отражают характеристики постмодерна. Можно даже утверждать, что она яркий представитель постмодернизма в живописи.

Читать дальше... 

Автор очень тонко и изящно использует и перерабатывает образы, композиционное построение, стилистические особенности различных времен и эпох. Так, в картинах «Принц Луны и Куклы», « Тепло» воспроизведена атмосфера эпохи Возрождения.

В ренессансных портретах использовали открытые пейзажные фоны. Пейзажный фон обогащал и изменял масштаб камерной портретной композиции. Голова портретируемого, возвышаясь над пространством ландшафта, обретала скрытую монументальность и торжественность. Пейзажи были всегда построены в тонкой ритмической согласованности общих очертаний и деталей с силуэтами полуфигуры на переднем плане. Склоны гор или скалы образовывали своего рода кулисы, с подобным расчетом писались долины с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями.

В картине "Дева" мы обнаруживаем традиционную для Ренессанса портретную композицию. В портрете видна попытка перехода к трехчетвертному повороту, что было характерно для нидерландских мастеров. Ирина Зайцева неожиданно обращается с такими атрибутами, как лилии (они являлись символом чистоты; в сценах Благовещения эти цветы стояли в вазах на полу или их преподносил Марии ангел). На портрете кисти Зайцевой лилии оказываются украшением волос, да и пейзаж использован не с целью показа перспективы, а преграждается плоскостным орнаментом, который кажется занавесом. В картинах Возрождения пейзаж окаймлял изображения и показывал героя в рамках театрального действа, презентовал его, здесь же мы наблюдаем очень интересную и тонкую игру – кулисы превращаются в занавес, герой находится за границей театральной сцены, перемещается в другой мир, не театральный, не изображающий. Происходит эффект смещения и запутанности, возникает ощущение самодостаточности героини, она не изображена для какого-то, а это мы случайно застаём ее в момент идиллии, умиротворения, покоя.

В подобных парадоксах прячется постмодернистская непредсказуемость и загадка. Нарушение канонов призвано разрушить стереотипы восприятия, расширить сознание.

Передача созерцательности и интимности волновала художников того времени, но у Зиры она решена неожиданным образом. От картины веет домашностью и уютом, в частности, подобное ощущение достигается тем, что у героини на руках кот. Кошки часто присутствуют в картинном пространстве художницы, подобные изображения в наше время прочитываются как выражение индивидуализма, отстраненности, женственности, грациозности.

Диалог автора с работами Петрова – Водкина можно наблюдать в картине "Прибытие на край мира" Ирина создает утопический, райский мир, в котором Вавилонская башня не рушится, а ярко красный предреволюционный конь Петрова-Водкина превращается в добродушного красного кота, являющегося не воплощением - тревоги, а – мира, покоя и радости. Художница обращается к образам предшествующего искусства, включаю их в свой ироничный, остроумный диалог, к которому зритель не может остаться равнодушным.

Метаморфозы с образами работ Пабло Пикассо мы видим в произведении «Вечерний кофе». Композиция напоминает картину Пикассо «Любительница абсента», только настроение картины не безнадежно депрессивное, как у гения кубизма, а жизнеутверждающее: кажется, что за своей улыбкой девушка прячет от нас какую-то радостную новость, смотрит на нас с иронией.

Виртуозным образом Зира сочетает традиционные схемы и новое наполнение, новую интерпретацию, которая выражается через призму личного авторского стиля и его систему образов. В творчестве Зиры присутствует особый, созданный ей, неповторимый мир.

Ее герои меланхоличны, погружены в себя, являются носителем тайны. Их загадка сказочна, она облагораживает наш мир, делает его прозрачным, духовно тонким.

Утонченность передается не только с помощью особой атмосферы, свойственной данным работам, но и с помощью изящных линий, тонких, красиво изогнутых стеблей, тончайше прописанного пуха, паутины, невесомых тел, которые настолько одухотворены, что земное притяжение им не знакомо. Волшебность выражается и через особую пастель автора. Отдельно надо сказать о натюрмортах и пейзажах Иры Зайцевой. Хотя в данных произведениях на первом плане уже нет осязаемого героя, атмосфера таинственности и меланхолии сохраняется и в них. Главный герой (ветер, облако, лист) необычен для нас, но он полноправно существует в реальности. Подобные картины – поэтические рассказы об одухотворенности природы.

Картина «Завтрак ветра», помимо бесподобного цветового сочетания, показывает нам бытие ветра, который не есть видимый герой, но присутствие его явно ощущается, да и осязаемые, но не одушевленные предметы: стул, ветка, стол кажутся ожившими. Автор остроумно, в духе сюрреализма, играет с образами и масштабами предметов. Чайный пакетик неожиданно оказывается летящим змеем. Такое же ироничное сопоставление можно наблюдать в картине «Март и мандарин», где цветы в букете на глазах у изумленного зрителя перевоплощаются в птичек, которые по размеру больше мандарина. Возникают ассоциации с атмосферой картин сюрреалистов, на которых в молчаливом пространстве появляются фигуры – знаки. Но нельзя сказать, что Ирина работает в рамках сюрреализма, пространство ее картин одухотворено, перевоплощение образов для нее – игра, средство выражения иронии.

Рассказом об оживших предметах является и "Последний гость осени», в котором главный герой повествования – лист, а маленькие фигурки людей кажутся ничтожными перед мощью природы и вечным земным круговоротом. Похожие беззащитные фигурки мы можем видеть на голландских картинах. "Последний гость осени» Ирины Зайцевой трактует Брейгеля, но на современный лад.

В своем творчестве художница Ира Зайцева мастерски, с помощью высокохудожественного языка выражает постмодернистское сознание. В ее работах очевидно влияние постмодернизма: это использование готовых форм, стилей, сюжетов, доходящих до парадоксальности, свобода авторского выражения, отход от канонов.

Необходимо заметить, что работы Зиры имеют смысловое зерно, образующий стержень. Это не просто набор образов, но – образов, включенных в определенный сюжет, проживающих свою необычную, уникальную жизнь в надреальном мире (мире загадок и снов). Подобная ориентированность на значение присуща русскому постмодернизму, с его вечным поиском идей, смысла жизни, Бога.

Искусствовед Панкратова Наталья

Картины упоминаемые в статье:

1. Принц луны и куклы
2. Тепло
3. Дева
4. Прибытие на край мира
5. Вечерний кофе
6. Завтрак ветра
7. Март и мандарин
8. Последний гость осени

[sur]

Пресс-релиз
Центральный Дом Художника
Международный союз немецкой культуры

Выставка «Живописная Планета»
Гуго Шауфлер и Артем Пучков
Живопись, акварель
Севастополь - Бад Фридрихсхалль (Германия)
9.06- 01.07 2012
23 зал

Шауфлер Гуго Вильгельмович – выдающийся художник, график, архитектор, родился в 1928 г. Марксе. Окончил архитектурное отделение строительного факультета Уральского политехнического института им. С.М. Кирова. В 1991г. стал первым лауреатом премии имени академика Петера Палласа – за вклад в развитие немецкой культуры в Крыму. Является членом Союза архитекторов России, членом Союза художников Крыма и Украины, членом Академии российских немцев Крыма, доктором архитектуры, лауреатом премий Совета Министров СССР, членом гильдии искусств Кунстлергильде.
На его счету 40 реализованных проектов на Урале, в Западной Сибири, в Крыму, более 100 научных работ в области архитектуры, более 40 персональных художественных выставок в России, Германии, Крыму, Болгарии. В настоящий момент живет в Германии и продолжает творческое сотрудничество с АОО «МСНК»
За плечами этого гражданина мира (немец, русский, крымчанин) – эпохи и страны (СССР, Украина, Германия). Мобильность причудливых виражей личной биографии ему обеспечили исторические обстоятельства. Сегодня он с полным правом может называть себя счастливо творчески состоявшимся.
Его эмоциональная реакция на картины природы переносятся на холсты, картоны, листы бумаги, сохраняясь, таким образом, для памяти и преклонения перед творческим гением Творца. Художник убеждает даже когда мифическому великолепию природы, им запечатленному, не веришь – такое не может быть, такое только в жанре фэнтези. Причем при объективности, предельной четкости оптики в работах Шауфлера нет и доли натурализма. Он наделяет свои картины и рисунки той аурой художественности, которая не подразумевает впечатления вторичности. Зрителю дано воспринимать их с чувством восторженно-недоуменного созерцания, как если бы картины мира оказывались наблюдаемыми им самим здесь и сейчас.
Рисунки и акварели Гуго Шауфлера разнообразны: есть среди них и бытовые зарисовки с точной пластикой стаффажных фигур. Но и здесь он структурно выделяет впечатляющий архитектурный или пейзажный мотив, иногда очевидный, как храмы в городской среде, а иногда – фоновой, звучащий, например, как спинка трона для царственного каменного льва («Алупкинский лев, центральная лестница дворца»). Часто Шауфлер строит мотив свой на контрасте, как, например, в композиции с цветущими грушевыми деревьями на фоне невероятных по форме и пропорциям горных вершин, словно умноженные вавилонские башни, подпирающих небо.
Присутствие на выставке Шауфлера картин его ученика - Артема Пучкова - побуждает отдать должное еще одному дару Гуго Шауфлера – педагогическому,– позволившему разным ученикам его отличаться «лица не общим выраженьем».
Артем Пучков родился в 1969 г. в г. Томске, но уже в 1970 г. родители переехали в Крым, который вошел в его жизнь, судьбу и творчество, стал его планетой вдохновения. Постижение Крыма началось с детских лет, когда Артем с родителями отправлялся в походы по крымским горам, брал с собой маленький этюдник, делал наброски. Это отложило отпечаток на его дальнейшую профессиональную деятельность.
В 1988 г. А.Пучков окончил Симферопольское художественное училище им. Н. Самокиша, стажировался в мастерской известного архитектора, художника-акварелиста Гуго Шауфлера.
Ученика и учителя и поныне связывают добрые, дружеские отношения, выезды на пленэр.
Крым - планета вдохновения А.Пучкова, которая дает ему импульс творчества, положительную энергетику.
На выставке будут также представлены пейзажи Северной Индии, живописные Гималаи, куда художник в свое время был приглашен рериховским обществом на пленэр, где пришлось ему совершить многодневное и достаточно сложное путешествие, увидеть потрясающий, красочный мир этих гор, погрузиться в возвышенную философию Востока.
Палитра художника ярка и динамична. Он постоянно экспериментирует. Интересны композиционные решения, оригинальный ракурс, сочетание современных и традиционных красок и художественных приемов, а главное – это высокое мастерство и талант. У Артема Пучкова очевидна рериховская обобщенная декоративность, с подчеркнутыми красочными доминантами плоскостей и объемов. Ясные грани-границы увиденных в природе любимой им восточной Азии и Крыма цветов создают в его картинах почти абстрактную броскую выразительность. Отфильтрованные от случайных деталей, его пейзажи являют собой эпическую картину мира. Однако в отличие от его великого предшественника А. Пучков – мастер передачи фактуры. Поэтому ландшафты, им запечатленные, трогают еще и неким впечатлением тактильной сенсорики, живостью естества, не отстраненного в дистанции, а создающего «эффект присутствия» («Тарханкут», «Дорога на Ротанг»).
Сегодня работы А.Пучкова выставляются в галереях России, Украины, США и Западной Европы, в частных коллекциях разошлись по всему миру. Артем Пучков – член Центра возрождения классического искусства США Нью-Йорк Art Renewal Center. Ему присвоено звание Мастера.

Ролик с открытия выставки: Ссылка на тему о выставке на форуме Artinvestment: http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=161351

[sur]

Магический театр Ирины Зайцевой

«Люблю появление ткани…»
Осип Мандельштам
«…стоял чудной красоты волшебный театр»
Алексей Толстой

Искусство Ирины Зайцевой располагается в уникальной зоне – между сном и бодрствованием, именно в той точке, когда разум еще не вступил в свои права, а душа продолжает свой путь в идеальном мире реализованных желаний. Эта художественная реальность пронизана идеями согласия и любви, в ней торжествует универсальный язык понятный людям, животным, растениям, стихиям и звездам. Фактически перед нами предстает «Золотой век», его внутренние измерения, наполненные ангелами и цветами, присутствующие во всех фундаментальных культурах, как детство нашей цивилизации, хранящее в себе естественные взаимоотношения и непосредственность чувства. Его световые состояния живут в вибрации приливов и отливов – от светлого к оранжевому, огненно-красному и вновь возвращаясь в ультрамариновое, наполняясь голубым, небесным в своих высших иерархиях.
Персонажи Ирины Зайцевой близки героям раннего итальянского Возрождения, вернее это всегда одна и та же героиня, живущая в своих вариативных ипостасях, - как в мечтах, везде проявляясь своим светлым ликом, излучая энергию сочувствия всему живому, с кем она вступает в контакт. Ее тело пластически неизменно связано с окружением, оно неотделимо от мира природы, от состояния пробуждения как нового рождения, от голубого неба и цветущих деревьев. Ее образ соединяется с Кэролловской Алисой, способной творить чудеса и естественно появляться в мире Зазеркалья. Вероятно в нем присутствует прообраз самой художницы, ее открытость высокой поэзии, ее право на особые диалоги с животными и ее удивительное свойство терять гравитацию, обладать безвесием, воспаряя над планетой Земля. Иногда героиня Ирины Зайцевой возвращается в наш странный мир, переживая ностальгию по утраченным человечеством идеалам, подлинным ценностям, погружаясь в щемящую реальность, фиксируя таинственное прикосновение к ней – словно бабочка задела тебя своим прозрачным крылом и оставила след на щеке, магический орнамент, волшебную пыльцу, явное доказательство существования иного, «настоящего» мира. Этот мир не имеет складок и теней, он предстает во всей своей необычайной яви – «цветами августа», «зеленеющим апрелем в саду» или «последним листом осени». Сотворенный художницей, он не подвержен разрушению даже в своих предельных точках. Его живая ткань неизбывна, ее животворность мерцает в своей скромной и одновременно органической красоте.

Композиции Ирины Зайцевой не знают перспективных сокращений, они даются нам в своей первозданности, словно опрокидываясь на нас, как пространство любого иконологического, сакрального произведения. Художница обращается в абсолютном бескорыстии к своим сюжетам как ребенок, воспринимающий мир в своей изначальной целостности. Именно это великое детское чувство позволяет Ирине сохранять культурную память, в которой таится будущее.
Перед нами искусство, несущее в себе целебные свойства, оно способно наложить повязку на рану, ее образы живут по законам праздничной культуры, останавливая время и сберегая все возможные смыслы рождающейся реальности, превращая любой предмет в одухотворенный организм, в живое существо. Пушкинский «кот ученый» естественно начинает жить в пространстве искусства Ирины Зайцевой, вступая вместе с ее героиней в волшебный мир игры, в слои детской мудрости, ухаживая за ней, намекая, что может быть в его образе таится маленький принц. Огненно-красные олени с прозрачными крыльями берегут хрупкий мир сказок художницы, олицетворяя целостность нашего мироздания, его устойчивость, надежды и нравственное достоинство.
Художественная реальность Ирины Зайцевой медленно движется в торжественном безмолвии, как поворотный круг детских каруселей и как карта звездного неба. Она естественно переходит из нашей эмпирической действительности в мир подлинной гармонии и исполненных желаний, в те чудесные измерения, где простая кисть художницы становится волшебной палочкой, превращающей обыденное в магический театр, а нас, зрителей, в его участников.

Виталий Пацюков