Александр Стремский. "Осенние вечера: живописные раздумья Александра Стремского".

[Art Bulvar]

Александр Иванович Стремский принадлежит к поколению фронтовиков, ушедших на войну со школьной парты. Взгляд такого художника нам особенно дорог: в трагических обстоятельствах обретено им умение видеть красоту в простом мотиве, щедро поделиться этим умением. Строгий и серьезный взгляд вокруг, благодарность и восхищение жизнью в каждом этюде и зарисовке, торжественность композиции, частая пронзительность колорита - драгоценные качества изобразительного искусства фронтовиков.

Александр Иванович родился 4 ноября 1924 года в Краснодарском крае, в селе Ново-Кубанское. Солнце юга, яркость красок вошли в его художественное сознание уже тогда. Оттуда же, с малой родины – любовь к горизонтальным композициям с низким горизонтом, небу с тяжелыми облаками.

Крым вошел в жизнь будущего художника во время войны: здесь он партизанил. По всей вероятности, это был очень тяжелый период в жизни художника, так как ни в искусстве, ни в воспоминаниях он его не отразил. И только обилие тревожных ненастных пейзажей опосредованно указывает на внутреннюю незатихающую боль («Поселок», к., м.; «Ненастный день», к., м., обе - галерея «Арт-бульвар»).

Мобилизовавшись, А.И. Стремский оказался на Дальнем Востоке, где преподавал рисование в школе. Наверное, тогда он и определился со своей будущей профессией, ставшей призванием: дарить людям красоту. Уча других, научился сам. Глядя на его работы, трудно поверить, что Александр Иванович не получил полного художественного образования: так не случайно выстроены его композиции, так строг, даже аскетичен выбор колорита.

В 1953 году художник переезжает в Крым, в Ялту и вливается в содружество талантливых мастеров. Александр Иванович Стремский работал рядом с Федором Захаровым, Аркадием Стреловым, Сергеем Бакаевым.

Читать дальше... 

Работа художника-оформителя (сначала, в 1953-1960-х годах, в мастерской артели «Бытпром», затем, с 1960 – в Ялтинских мастерских Художественного фонда УССР, где он становится ведущим художником оформителем) дает постоянную практику, но лишает возможности собственного выбора – что писать. Наверно, потому, вырываясь на этюды, или упоенно работая в мастерской, живописец делится с холстом или картоном своим настроением, экспериментирует, пробует. Его этюды удивительно свободны: ему словно не хочется «заглаживать», «засушивать» их, как приходилось делать с заказными работами («Дворик», к., м.).

В работах А.И. Стремского конца 1960-х-1970- х годов – крепкая реалистическая школа, наблюдательность, постижение искусства соотношений в колорите, тонкость и разнообразие работы в рамках одного цвета («Крымская осень», 1969, х., м.; «Натюрморт. Розы», 1973, х., м.)

В 1980-е годы в его этюды врывается свет, они наполняются воздухом, оживают, становятся импрессиями. Те же мотивы, что и ранее, написаны теперь иначе («Домик в горах», х. на к., м.; Кусты сирени», к., м.). Две такие звонкие, солнечные импрессии выставлялись на аукционах «Корнерс»: «Летом» (последняя четверть ХХ в., к., м.); «Крымская осень» (1969,. х., м.).

Тем, кому нравится русская реалистическая школа, ближе будут его работы 1970-х годов; предпочитающие крымскую живописную традицию с ее напоенностью солнцем и светом, остановятся на импрессиях 1980-х.

Александр Иванович не уставал учиться: в постоянной работе (над заказами и на пленэре), во внимательном наблюдении творческого процесса коллег. Судьба подарила ему дружбу с Мастером - корифеем крымской живописи Федором Захаровым. Совместная работа давала возможность видеть творческую кухню Захарова. В отдельных своих натюрмортах Стремский словно соревнуется со своим другом: розы, сирень, словно играя, пишет, используя захаровские приемы («Сирень», х, м.), чаще же внутренняя экспрессия побеждает, утончая его цветочные натюрморты, делая их прозрачнее («Розы», х, м.).

Натюрморты Стремского просты: он часто выбирает обычные предметы: овощи, грибы, глиняную посуду. В Испании эти изображения назвали бы «бодегонес». Кажущаяся небрежность композиции подчеркивается щедростью колорита: сталкивая между собой разноцветные драпировки, он может поиграть и с любимым коричневым, который так богат и разнообразен в его живописи («Натюрморт с арбузом», к., м.; «Натюрморт с грибами», к., м.).

Особое место в творчестве Стремского занимают «восточные» натюрморты, где глубокий цвет дополняется золотым свечением и словно напоен южной истомой знойного юга («Натюрморт с кувшином», орг., м.; «Натюрморт с кувшином», х., м.).

Среди пейзажей художника есть не только традиционные горные виды, осенние виноградники («Осень в Крыму», 1972, х., м.), но и свойственные только этому художнику мотивы – вечерние этюды во всех проявлениях этого времени суток, тревожное ненастье. Просты и изысканны одновременно рыбачьи мотивы в его этюдах: так серебрятся сохнущие сети («Рыбацкие сети», к., м. – одна из лучших работ художника), горят на солнце глиняные мазанки, дольками удивительных плодов кажутся лодки на пирсе («Лодки на пирсе», к., м.).

Среди времен года художник явно предпочитает осень: и раннюю, когда к зелени только добавляется красный, золотой, коричневый, когда лиловеют горы, а небо высоко и прозрачно («Осенний сад», х, м.); и позднюю, написанную иногда только на соотношении коричневого и фиолетового, со всполохами красного или оранжевого («Осень на виноградниках», 1977, х., м.).

В его пейзажах – и ненастных, и солнечных – есть удивительная грусть. В каждом из них он словно прощается с этой красотой и благодарит за нее. Вот откуда та удивительная тишина, наполняющая его работы.

Особенно удаются живописцу зимние пейзажи, что не совсем обычно для крымского художника. «Зимний день» (1977, х., м.) написан, казалось бы, только холодными цветами, которые у живописца удивительно теплы: снег – и розовый, и лиловый, и бирюзовый, и разных оттенков голубого. «Первый снежок» (к., м.) кажется хрустальным, так звенит в нем прозрачный белый. Серый, сиреневый в только что выпавшем снеге подчеркнуты граненой темнотой деревьев и бездонной зеленью застывшей воды. Это одна из лучших работ художника.

Многое можно узнать о характере художника из его работ. Так, пристрастие к вечерним мотивам говорит о созерцательности, любви к раздумью.

Так же как осень, вечер, кажется, «изучен» художником досконально: от прозрачной тишины предвечерья («Предвечерье», 1970-е гг.) до поздних сумерек с уже темной ночной землей и еще светящимся последними серебристыми всполохами небом («Вечер», к, м.). Множество «ненастных» этюдов и резко контрастирующими с ними звенящими солнечными экспрессиями предполагает резкую смену настроения.

Среди этюдов Стремского есть один, казалось бы, не свойственный его творчеству: «Вечером на реке» (к., м.). Здесь царствует свет, погруженность в него, достигнутая аскетизмом формы подачи краски. Возможно, это был поиск пути – к абстракционизму или символизму.

Александр Иванович был требователен к себе: выставляясь и на городских, и на областных, и на республиканских выставках, он достаточно поздно (в 50 лет) вступил в Союз художников.

Работ художника сохранилось достаточно мало. Тем значительней каждое их появление на вставке или аукционе. С 2005 по 2011 год работы Стремского участвовали в аукционах: АД «Золотое Сечение» – 4-мя работами; дважды пейзажи художника появлялись на аукционах АД «Корнерс»; три работы (два пейзажа и натюрморт) были выставлены на 1-м аукционе крымской живописи "Живопись и графика. Крымская художественная традиция XX-XXI столетий", проводимом галереей «Арт-бульвар» в 2010г., две работы – на 2-м аукционе галереи в 2011 г. Галерея обладает достаточным собранием работ художника, представляющим его творчество в разные периоды, ее сотрудниками проводились выставки творчества художника как в галерее в Севастополе, так и на масштабной выставке в Киеве.

Творчество этого интересного ялтинского живописца возвращается к зрителю с помощью неравнодушных людей.