«Figuration narrative» - «Нарративная фигурация» - «Повествовательное изображение»

[Ухтомский]

В 1964 году главный приз Венецианского биеннале впервые в истории получил не европеец, а уроженец США Роберт Раушенберг. Это событие ознаменовало международный триумф американского поп-арта. Но ещё до этого момента в разных европейских странах возникли течения, близкие поп-арту по своему пафосу. «Возвращение к реальности» стало главным лозунгом эпохи. Поп-арт стал синонимом нового стиля жизни молодого поколения. Поп в широком смысле слова превратился в сплав публичной и политической деятельности новых левых.
В 1960 году французский критик Пьер Растани объединил и возглавил интернациональную команду художников («Новые реалисты»), в которую входили итальянец Миммо Ротелла, румынский еврей Даниель Споэрри (Исаак Фейнштейн), болгарин Кристо, швейцарец Жан Тэнгли, французы Арман, Раймон Энс, Жак де ла Вийегле, Франсуа Дюфренн, Ники де Сен-Фаль. На квартире Ива Клейна (кумира новых реалистов) был подписан манифест.
Творчество Ива Клейна, дружившего с Рестани, по своей метафизической сущности выходило далеко за рамки установок «Новых реалистов», однако использование им губок при создании знаменитых «синих монохромов» и первые спроектированные им энвайронменты и натолкнули Рестани на поиски пути выхода к «средовому» искусству.
Реализм, в понимании членов группы, не имел ничего общего с фигуративной живописью. По словам Рестани, «новые реалисты считают мир подобием картины, огромного фундаментального произведения, части которого они могут заимствовать».
«Новые реалисты» работали с городским мусором – рваными рекламными плакатами, киноафишами, пищевыми отбросами, всяческим хламом и металлоломом. Мусор подвергался художественной обработке, «реанимировался», по выражению Жана Тэнгли, в соответствии с законами классического искусства. Тенгели, работавший в Париже, стал создателем движущихся объектов из металлолома и частей механизмов, как бы «иронизирующих» над кинетическими объектами Первого авангарда (http://visaginart.narod.ru/POST/kin.htm). Ассамбляжи Даниеля Споэрри имели вид традиционного натюрморта. «Аккумуляции» Армана (мусор, заключённый в витрины из прозрачного пластика) претендовали на статус скульптуры. Прибивая на холст обломки скрипок, Арман утверждал, что таким образом доводит до логического завершения то, что не доделали кубисты, «расчленяя» предмет лишь на картине.
Уже в самом выборе материала содержался критический пафос по отношению к обществу потребления, который становится очевиден при сравнении произведений «новых реалистов» с американским поп-артом. Американские поп-артисты работали с образцами «товарного рая». «Новые реалисты» создавали образ «товарного ада», изнанки цивилизации. Так, например, Миммо Ротелла изготавливал свои «деколлажи» из сорванных со стен обрывков рекламных постеров. «Срывать плакаты со стен – для меня единственная возможность протеста против общества, которое потеряло всякое желание к переменам», - заявлял он.
И всё же интерес к социальной проблематике у «новых реалистов» носил скорее декларативный характер. Движение «Нарративная фигурация» («Figuration narrative») или «Повествовательное изображение», одновременно возникшее во Франции и Италии, выступило более последовательно, сделав свои работы орудием социальной борьбы.

Отношение к американской культурной экспансии в Европе было неоднозначным. Консервативная критика оплакивала смерть европейской культуры под натиском поп-арта, который она называла «не-искусством», «искусством супермаркета», «китчем», кока-колонизацией Европы". Некоторые деятели левых партий также рассматривали американский поп-арт как прославление американского империализма. И уповали на новую европейскую фигуративную живопись, считая, что она может стать «инструментом для критики общей системы современного мира». Европейские художники хотели сделать поп-арт по-настоящему популярным, народным, демократическим искусством. И даже больше – средством политической борьбы.
В июне 1964 года парижский критик Жеральд Гассио-Талабо и двое художников, Бернар Рансийак и Эрве Телемак, организовали коллективную выставку «Современные Мифологии» в парижском музее современного искусства. Молодые художники-эксперементаторы Арройо, Бертоло, Бертини, Фальстрём, Клязен, Монори, Рансийак, Рекалкати, Сол, Телемак, Восс и другие (всего 34 художника) впервые выставились под одной крышей: с этого момента движение становится все более и более популярным..
Молодых художники оформившегося движения объединяла одна цель – сделать искусство мощным инструментом новых социальных трансформаций.
Визуальные образы, диктуемые бурной повседневностью 60-х: кино- и фотокадры, настенная реклама, иллюстрация, комиксы, в сочетании с классической живописью и скульптурой, получили самую неожиданную переработку. Такое «повторное использование» популярных знаков и клише снимает авторитарность их первичного сообщения, позволяя найти иные способы художественного повествования и вскрыть политический подтекст окружающей действительности.

[Ухтомский]

В 1965 году состоялась выставка с декларативным названием «Повествовательно-фигуративное направление в современном искусстве», на которой Жиль Айо, Эдуардо Арройо и Антонио Рекаллкати представили восемь совместно написанных полотен под названием «Жить и позволить умереть, или трагический конец Марселя Дюшана». Совершая символическое «убийство» кумира неоавангардистов, молодые французские живописцы противопоставляли себя течениям, возникшим под влиянием эстетики реди-мейда (http://visaginart.nm.ru/POST/redi.htm). Интересно, что даже отказ от индивидуального творчества воспринимался как политический жест – «художники, как и рабочие, должны быть солидарны».

[Ухтомский]

Большое влияние на новых французских фигуративистов оказал американский художник Питер Сол, представитель чикагской школы поп-арта, в начале 1960-х годов живший в Париже. В произведениях Сола совмещаются эксцентрическая образность комиксов и мощный живописный жест абстрактного экспрессионизма. Особо привлекательными для европейских левых художников была политизированность Сола и его атака на буржуазный «хороший вкус». «Я тщательно слежу за тем, чтобы не потерять ни грамма вульгарности», говорил художник. В своих работах начала 1960-х годов Сол безжалостно издевается над ценностями американского общества, олицетворёнными героями массовой культуры. В середине 1960-х он активно выступает против войны во Вьетнаме, называя свои работы «обвинительным актом». Его картины становятся похожи на политические карикатуры. Сол оказал большое влияние на стилистику реальных комиксов и прикладную графику, став одним из отцов панк-эстетики.

[Тютчев]

Сообщение от Ухтомский

Большое влияние на новых французских фигуративистов оказал американский художник Питер Сол, представитель чикагской школы поп-арта, в начале 1960-х годов живший в Париже.... ...Сол оказал большое влияние на стилистику реальных комиксов и прикладную графику, став одним из отцов панк-эстетики.

Цены ( реализации ) работ ПИТЕРА СОЛА на аукционе CHRISTIE'S:


1. The Mad Butcher is a Good Boy
signed and dated 'SAUL '62' (lower center)
pastel on paper
26 x 34 in. (66 x 86.4 cm.)
Drawn in 1962.

Price Realized: $19,200

Sale Information
Sale 1517
post-war and contemporary art (morning session)
12 May 2005
New York, Rockefeller Plaza


2. Untitled
signed and dated 'SAUL '64' (lower right)
crayon and ink on paper
27 x 27 in. (68.5 x 68.5 cm.)
Drawn in 1964.

Price Realized: $21,510

Sale Information
Sale 1269
post war and contemporary art
23 September 2003
New York, Rockefeller Plaza


3. High Class San Francisco
signed and dated 'SAUL '67' (lower right)
oil on canvas
63¼ x 71½ in. (160.7 x 181.6 cm.)
Painted in 1967.

Price Realized: $66,000

Sale Information
Sale 1517
post-war and contemporary art (morning session)
12 May 2005
New York, Rockefeller Plaza


4. Ice Box # 8
signed and dated 'Saul 63' (lower left)
oil on canvas
75 x 63 in. (190.5 x 160 cm.)
Painted in 1963.

Price Realized: $107,550

Sale Information
Sale 1432
post-war and contemporary art (morning sale)
11 November 2004
New York, Rockefeller Plaza

[Ухтомский]

Группа «Экипо Кроника» родилась в Валенсии в 1964 году, из тезисов Томаса Льоренса (Tomas Llorens), развивалась в ходе последнего периода диктатуры Франко и перехода к демократии. В группу входили художники Хуан Антонио Толедо (Juan Antonio Toledo), Мануэль Вальдес (Manolo Valdés) и Рафаэль Солбес (Rafael Solbes), но через год Толедо покинул группу.
Томас Льоренс - критик, примыкавший к «старой гвардии» коммунистического движения, идеолог «Эстампа Популар» в Валенсии, был основным теоретиком деятельности и практически полноправным членом объединения «Экипо Кроника». Впоследствии он стал основателем Валенсийского института современного искусства, одним из создателей Центра королевы Софии и художественным руководителем Музея Тиссен-Борнемиза в Мадриде. Сферой интересов Томаса Льоренса была, прежде всего, музейная деятельность, и он сыграет одну из важнейших ролей в процессе институционального строительства демократической эпохи.
В своих ранних работах «Экипо Кроника» критикует испанскую диктатуру и мировой милитаризм.

«Экипо Кроника», ¡Америка, Америка!, 1965:
Микки-Маус, один из характерных образов американской культуры, символ доброго юмора американского общества потребления, эмблема счастья. «Экипо Кроника» используя приём Энди Уорхола (множественного повторения изображения), помещают среди Микки-Маусов атомный гриб взорвавшейся бомбы, сброшенной на Японию.

[Ухтомский]

Фотогалерея «Экипо Кроника»:

Fotos del recorrido conjunto con Rafael Solbes y Manolo Valdés

[Ухтомский]

Фотогалерея «Экипо Кроника»:

Fotos del recorrido conjunto con Rafael Solbes y Manolo Valdés

[Ухтомский]

--------------------------------------------------------------------------------
Фотогалерея «Экипо Кроника»:

Fotos del recorrido conjunto con Rafael Solbes y Manolo Valdés

[Ухтомский]

Сообщение от Ухтомский

В 1965 году состоялась выставка с декларативным названием «Повествовательно-фигуративное направление в современном искусстве», на которой Жиль Айо, Эдуардо Арройо и Антонио Рекаллкати представили восемь совместно написанных полотен под названием «Жить и позволить умереть, или трагический конец Марселя Дюшана». Совершая символическое «убийство» кумира неоавангардистов, молодые французские живописцы противопоставляли себя течениям, возникшим под влиянием эстетики реди-мейда.

Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati "Vivre et laisser mourir ou La fin tragique de Marcel Duchamp", 1965

[Тютчев]

Сообщение от Ухтомский

Уже в самом выборе материала содержался критический пафос по отношению к обществу потребления, который становится очевиден при сравнении произведений «новых реалистов» с американским поп-артом. Американские поп-артисты работали с образцами «товарного рая». «Новые реалисты» создавали образ «товарного ада», изнанки цивилизации.

Именно поэтому европейцы мне как-то ближе. Вообще, мне кажется, что поп-арт какой-то пресный без социального звучания. Понимаете, как пища без соли!