Выставка ДИАЛОГИ С ПРИРОДОЙ / ФРАНКО ВИОЛА - АЛЕКСАНДР БАТУРИН в паноптикуме INUTERO

[inutero_gallery]

-Паноптикум INUTERO-

12 мая - 12 июня
Открытие 11 мая в 19.30

ДИАЛОГИ С ПРИРОДОЙ
Франко Виола / Александр Батурин

Паноптикум INUTERO представляет совместную выставку Франко Виола и Александра Батурина—признанных мастеров пейзажной живописи. Данная выставка—попытка создания диалога между художниками, посвятивших свое творчество идее переосмысления природы, ее языка и геометрии. В их работах нет ни людей, ни других живых существ. Единственное, что представляет для них истинный интерес—это чистота восприятия, абсолютная гармония и собственное мироощущение.

Александр Батурин (1914—2003 гг)—прекрасный, строгий и тонкий мастер, ученик Стерлигова. Произведения А. Б. Батурина остро индивидуальны, узнаваемы в самых запутанных экспозициях, тем не менее они органично приводят вдумчивого зрителя к одному из глобальных художнических мировоззрений искусства XX века. Со времён П. Сезанна видение первоосновных форм, открытие законов их пребывания в пространстве, выявление их тайн с помощью пластической выразительности и цветовых соотношений стало одним из лейтмотивов образного мышления и, думается, основой мироощущения А. Б. Батурина.

Франко Виола родился в сицилийском городе Гаэта 12 марта 1953 года. Художественный язык Виола рождается из взаимодействия двух способов восприятия природы, кажущихся противоречивыми: прямого отображения природы и исследовательского опыта, основанного на анализе спутниковых фотографий нашей планеты. Акт создания картины у Франко Виола – это результат непрерывного творческого процесса, следующего за созерцанием природы и ее взаимосвязей с местом, временем, изменчивой человеческой натурой и развитием общества.

Этих двух мастеров, работавших каждый в своей «системе координат», роднит высокий мистический порыв, стремление показать безмерность мироздания. «Легкое дыхание», чистые формы работ Батурина взаимодействуют с экспрессивными ландшафтами Франко Виола, тем самым давая зрителю возможность прочувствовать всю метафизику природы, оторвавшись от урбанистической Москвы.

11 мая, в 19.30 в Паноптикуме INUTERO состоится открытие выставки «Диалоги с природой». В этот майский вечер гости вернисажа смогут насладиться прекрасной живописью, в сопровождении легкой, приятной музыки в исполнении певицы Кристины Софьиной и Strike Paints.



Ждем Вас по адресу: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая 5/7, строение 9, 3 этаж.

[inutero_gallery]

ОБЬЯТЬ НЕОБЬЯТНОЕ


Культурное зрение или т. н. «насмотренный глаз» при взгляде на картину видит за ней, через нее, ее предшественников - этапы, которыми развивалась определенная художественная идея. Неизвестно, хорошо ли это, когда путь становления мастера так прозрачен, очевиден, но, чаще всего, именно так и происходит - художник преломляет в своем творчестве идеи предшествующих эпох, актуализирует их, развивает и, делая их, подчас, неузнаваемыми, «посылает» в будущее. В картинах Александра Батурина легко узнается «мировидение» его учителя Стерлигова, ученика Малевича, кубизм, Сезанн и …икона. Тут нет противоречия: и кубизм и икона изображают не только видимое, но и мыслимое, открывающееся не только глазу, но и знанию, интуиции, вере. Стерлигов создал школу, систему, многочисленные адепты которой, его ученики, активно развивают ее по сей день и называется она «чаше - купольной»: если условно представить вселенную сферичной, то изнутри, с точки зрения живущего в этой вселенной человека, нижняя половина этой сферы будет чашей, а верхняя, накрывающая ее - куполом. Конечно, наивно, но ведь это не более, чем художественный образ, извечная попытка искусства привести сложный, противоречивый, драматичный, непостижимый мир к поэтической гармонии, ясной упорядоченности, приручить его воображением. Идея сродни платоновской. Для Александра Батурина, родившегося в 1914 г., в 30 х прошедшего через тюрьмы и ссылки, лишения и унижения, она должна была быть смягчающим его трагические контакты с миром, бальзамом. «Я по своей природе… оптимист. Я считаю, надо радоваться жизни!» - наивно и трогательно говорил он. Стерлигов учил видеть натуру обобщающим, синтетическим зрением, обнаруживая скрытые в ней простые, ясные, геометрические формы: «геометрия простых форм всюду естественно присутствует». Собственно, в основе этой эстетики - классическая формула Сезанна о шаре, конусе и цилиндре, как праформ всего живого.

Читать дальше... 

Действительно, в пейзажах Батурина все округло, плавно - кроны деревьев, берега рек, волнообразная поверхность земли, формы перетекают друг в друга, сливаясь в единый ритмический, струящийся поток. В этих картинах редко появляется намек на перспективу и линию горизонта, как границу видимого. Реки, холмы, все эти мягкие, женственные «кривые линии», как основа системы, уводят взгляд в запредельные пространства, создают впечатление той самой «мебиустичности» (выражение Стерлигова, лента Мебиуса - знак бесконечности), сферичности, которая и была главной целью, сверхидеей наследников Малевича.
Батурин всегда работал с натуры, делал этюды, чтобы потом, в мастерской, избавить предмет от подробностей и превратить в чистую форму. Соотношением тонов он гранит форму, как алмаз, словно извлекая из нее глубинный свет. Материя у него прозрачна, легка, светоносна, поверхность холстов мерцает и переливается. Пространство то убегает вдаль («Вечер на реке»), то приближается («Голубой лес», «Осень в подмосковье»), природа на этих картинах, сохраняя чеканную классичность, остается живой и подвижной.
По странной прихоти судьбы ли, вкуса пейзажи Батурина представлены в невольном диалоге с художником иного поколения и иной культурной традиции. Франко Виола итальянец, а уже сама эта данность накладывает бремя ответственности: дело даже не в невольном сравнении с классиками, а в том, что они всегда перед глазами и определяют некий эстетический и образный канон, тем более, что Виола родился на Сицилии, где сохранились очень редкие в мире греческие подлинники. Он на полвека моложе Батурина (р.1953 г.) и не имеет художественного образования. В 1977 году он получил диплом инженера -электротехника Римского университета. К искусству обратился в 80 х, начал с графики, затем перешел к акварели и маслу, первая персональная выставка - факт признания его творчества - состоялась в 1993. Часто техническое образование и артистические наклонности становятся причиной драмы в биографиях художников, но не в данном случае. Именно занятия астрономией и космонавтикой привели Виолу в искусство, когда он открыл для себя величавую, непостижимую красоту Вселенной. Ведь и Гагарин был потрясен ее ослепительным зрелищем, а для Леонова, писавшего картины с детства, настоятельной потребностью это стало именно после полета, когда он увидел Землю из космоса.
Пейзажи Виолы называют «телескопическими» по вполне понятным причинам - он «живописует», поэтизирует открывшееся ему мироздание, у него иная, чем у Леонова, проекция, космические красоты Земли он может показывать только виртуально.
Критики настойчиво пытаются найти стилистические, художнические истоки итальянского мастера и диапазон их сравнений неоправданно широк - немецкий экспрессионизм, вплоть до Клее, американский абстрактный экспрессионизм, включая Ротко, Гоген и т. д., при этом, совершенно игнорируются итальянские мастера ХХ в. Все упомянутые сопоставления основаны не на сути творчества Виолы, не на душевном посыле, а на внешнем пластическом сходстве - широкие цветные плоскости, резкие, словно разрезающие холст линии, но именно экспрессии - судорожного, душевного напряжения, эмоциональной энергии нет в этих отрешенно холодных пейзажах. Они скорее близки - по их содержательной сути, итальянской метафизике - Кирико, Карра, Моранди, с их стремлением постигнуть невидимое, заглянуть за край очевидного. Еще более уместно вспомнить Лючо Фонтана с его светоносными разрезами на холстах и идеей бесконечности; сами названия его работ - «Пространственная бесконечность», «Конец Бога», «Космическая среда» могли вдохновить Виолу.
Главная его тема - открывшаяся ему пугающая, жуткая безмерность Вселенной, ее мертвенная, холодная пустота. «Меня ужасает вечное молчание этих безграничных пространств…все возникает из небытия и уносится в бесконечность. Чел. не в силах даже приблизиться к пониманию этих крайностей» - писал в XVII в Паскаль. Для человека XX - XXI вв. мало что изменилось. Многие виды намеренно, м. б. под влиянием фотографии, фрагментарны (“Телец”, “Великолепный IX”, “Посланники ”), но эти изображения и зрительно, и мысленно развиваются, «растут» в разных направлениях, у них нет границ. Виола любит высокую точку зрения, панорамический охват и часто строит пространство горизонталями (они то и могут напомнить Ротко), идущими «из ниоткуда в никуда». Земля у него неуютна, необитаема, невозможна для жизни, деревья мертвы, обуглены, они не знак жизни, а знак смерти. Чаще всего, она погружена в ночь - Франко любит фосфорицирующе - зеленые, фиолетово - синие тона, густокоричневые, положенные ровными гладкими плоскостями. Этот образный мир напоминает антиутопии, вспоминаются постапокалиптические драмы - «Пикник на обочине» Стругацких («Сталкер»), «Дорога» Комака Маккарти (фильм Джона Хиллкоута). И все же есть в этой природе - до человека или после человека - гипнотическая, таинственная, трагическая красота.
Александр Батурин, старенький уже, бродил с палочкой, скамейкой и этюдником: «Сажусь. Пишу. За это время отдохнул и пошел дальше». Франко Виола пользовался для своих пейзажей фотографиями, сделанным со спутника. Батурин считал себя плохим, непоследовательным учеником своих великих наставников, потому что слишком, как он считал, был привязан к природе и внимателен к ее отзвукам в своей душе. Итальянский мастер во многих отношениях технологичен - не только потому, что техника привела его к живописи и была посредником между ним и его картинами, но и потому, что живую материю земли, света, неба, воздуха, да и своего воображения, он, подчас, обуздывает четкой линией, локальным красочым пятном, равновесием картинной плоскости.
Но этих двух мастеров, работавших каждый в своей «системе координат», неожиданно роднит высокий мистический порыв, стремление показать безмерность мироздания. Батурину, наверное, помогала вера, идеи русского космизма, наш современник, увы, мог опереться только на точное знание…

Изабелла Белят

[inutero_gallery]

14 мая в "Ночь музеев", с 21.00 до глубокой ночи, мы рады пригласить Вас на повторное открытие выставки "Диалоги с природой/ А.Батурин и Ф.Виола"в Паноптикум INUTERO. В программе вечера живая джазовая музыка в исполнении Кристины Софиной.


До встречи в паноптикуме!


[inutero_gallery]

Фото с открытия выставки

[inutero_gallery]

Фото с открытия выставки:

[inutero_gallery]

"Ночь музеев" в Паноптикуме INUTERO

[inutero_gallery]

"Ночь музеев" в Паноптикуме INUTERO.

[inutero_gallery]

12 мая - 12 июня
открытие 11 мая, 19:30

ДИАЛОГИ С ПРИРОДОЙ
Франко Виола / Александр Батурин

Паноптикум INUTERO представляет совместную выставку Франко Виола и Александра Батурина—признанных мастеров пейзажной живописи. Данная выставка—попытка создания диалога между художниками, посвятивших свое творчество идее переосмысления природы, ее языка и геометрии. В их работах нет ни людей, ни других живых существ. Единственное, что представляет для них истинный интерес—это чистота восприятия, абсолютная гармония и собственное мироощущение.

Александр Батурин (1914—2003 гг)—прекрасный, строгий и тонкий мастер, ученик Стерлигова. Произведения А. Б. Батурина остро индивидуальны, узнаваемы в самых запутанных экспозициях, тем не менее они органично приводят вдумчивого зрителя к одному из глобальных художнических мировоззрений искусства XX века. Со времён П. Сезанна видение первоосновных форм, открытие законов их пребывания в пространстве, выявление их тайн с помощью пластической выразительности и цветовых соотношений стало одним из лейтмотивов образного мышления и, думается, основой мироощущения А. Б. Батурина.

Франко Виола родился в сицилийском городе Гаэта 12 марта 1953 года. Художественный язык Виола рождается из взаимодействия двух способов восприятия природы, кажущихся противоречивыми: прямого отображения природы и исследовательского опыта, основанного на анализе спутниковых фотографий нашей планеты. Акт создания картины у Франко Виола – это результат непрерывного творческого процесса, следующего за созерцанием природы и ее взаимосвязей с местом, временем, изменчивой человеческой натурой и развитием общества.

Этих двух мастеров, работавших каждый в своей «системе координат», роднит высокий мистический порыв, стремление показать безмерность мироздания. «Легкое дыхание», чистые формы работ Батурина взаимодействуют с экспрессивными ландшафтами Франко Виола, тем самым давая зрителю возможность прочувствовать всю метафизику природы, оторвавшись от урбанистической Москвы.


Ждем Вас по адресу: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая 5/7, строение 9, 3 этаж.
Пресс-секретарь +7 926 830 47 17

[inutero_gallery]

Открытие выставки ДИАЛОГИ С ПРИРОДОЙ/Франко Виола - Александр Батурин
11 мая 2011