Русский авангард

[Черномашенцев Владимир]

Позвольте порекомендовать всем любителям русского авангарда место, где в ближайшие дни можно будет очень недорого купить художественные альбомы по теме : Малевич, Суетин, Русская абстракция в 2 томах, Приключения черного квадрата....

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=40835

[Тютчев]

"Бубновый валет" -- объединение московских живописцев, ведущее начало
от одноименной выставки, организованной в 1910 г. Его членами были В. Д. и
Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н.
Кульбин, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Р. Р.
Фальк, В. В. Рождественский и др. Название принадлежит М. Ф. Ларионову,
который, по-видимому, имел в виду негативную трактовку образа в духе
старинного французского толкования игральной карты: "бубновый валет --
мошенник, плут". Поясняя свой выбор, художник говорил: “Слишком много
претенциозных названий … как протест мы решили, чем хуже, тем лучше
… что может быть нелепее "Бубнового валета"?”.

Для художников объединения характерны живописно-пластические искания в
духе постимпрессионизма. Бубнововалетцы выработали своеобразную
живописно-пластическую систему (так называемый русский сезаннизм), где
принципы кубизма и фовизма претворены с учетом влияния русского народного
искусства -- лубка, росписи по дереву и керамике а также росписей подносов и
вывесок. Из всех жанров живописи они отдали предпочтение натюрморту, пейзажу
и портрету, решая задачи построения объемной формы на плоскости с помощью
цвета, передачи "вещественности" натуры, ее фактурной осязаемости.

На выставках "Бубнового валета" помимо картин членов объединения
экспонировались работы живших в Мюнхене В. В. Кандинского и А. Г.
Явленского, а также французов Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валотона, М.
Вламинка, А. Глеза, Р. Делоне, А. Дерена, А. Марке, А. Матисса, П. Пикассо,
А. Руссо, П. Синьяка, других известных художников; устраивались открытые
диспуты о судьбах современного искусства, читались доклады и т. д. Однако
само объединение, разъедаемое внутренними противоречиями, оказалось
недолговечным. В 1911 г. из него вышли наиболее радикально настроенные
художники (Бурлюки, Гончарова, Ларионов и др.), ориентированные в своих
работах на образцы народного и примитивного творчества, кубофутуризма,
абстрактного искусства. Они организовали самостоятельную выставку полд
эпатажным названием "Ослиный хвост". В 1916-17 гг. другая группа художников,
исповедовавших умеренные взгляды и приверженных более традиционной станковой
картине (Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк)
перешла в объединение "Мир искусства". После этого "Бубновый валет"
фактически перестал существовать.

Андрей Лукьянов

[qwerty]

Сообщение от LCR

Два года назад мне здОрово повезло - я приехала в Москву, когда у Марины Лошак в "Проуне" была выставка под названием "Крестьяне. Постсупрематический эпос", на которой показывались работы Малевича и его окружения.

Выставка, действительно, была выдающаяся, тем более, что на ней было представленно несколько вещей из моей коллекции.

[qwerty]

Сообщение от fross

Два года назад в Проуне проходила выставка Анны Лепорской, и, если не ошибаюсь, работы 20-30 годов, продавались.

Это более поздние ее работы. Лепорская в двадцатых выглядела так:

Более подробно о ней расскажу позднее, когда доберемся до круга Малевича.

[Тютчев]

Сообщение от qwerty

Выставка, действительно, была выдающаяся, тем более, что на ней было представленно несколько вещей из моей коллекции.

Выставка была интересная, это факт. Мне понравились работы Суетина, Рождественского и Лепорской. Криммер как то не лёг на душу.

[qwerty]

1912 год начался открытием выставки «Бубнового валета», на которой вместе с Пикассо, Матиссом, Дереном, Ван-Донгеном, Делоне, Леже, Кирхнером выставлялись Кончаловский, Фальк, Машков, Куприн, Лентулов, Кандинский, Экстер, Бурлюки и др. Выставка вызвала большой интерес у публики, и была вдрызг раскритикована искусствоведами за излишний радикализм. Художники же, последовавшие за Ларионовым и Гончаровой – Шевченко, К.Зданевич, Ле-Дантю и отколовшиеся от «Союза молодежи» Татлин и Сагайдачный , критиковали эту выставку за академичность. Так Гончарова откликнулась на эту выставку: «Кубизм – хорошая вещь, хотя и не совсем новая. Скифские каменные бабы, русские крашенные деревянные куклы, продаваемые на ярмарках, сделаны в манере кубизма. За последнее десятилетие во Франции первым работал в манере кубизма талантливый художник Пикассо, а в России ваша покорная слуга. От своих работ, сделанных манерой кубизма, я ни в коем случае не отказываюсь, но никак не могу взять на свою совесть родство с дряблым «Бубновым валетом».
Через две недели после закрытия этой выставки открылась выставка «Ослиный хвост» (11 марта – 8 апреля) совместно с петербургским «Союзом молодежи». При этом, выставляясь в одном помещении, группы имели отдельные вывески и каталоги, поскольку довольно скептически относились друг к другу. Объединение было вызвано тем, что с одной стороны Ларионов опасался, что питерцы могут примкнуть к бубновалетцам, усилив их влияние, а с другой стороны так ему было проще проникнуть в Петербург. На этой выставке экспонентами были: Ларионов, Гончарова, Иван Ларионов – брат Михаила, очень талантливый, кстати, В.Барт, С.Бобров, В.Бубнова, К.Дыдышко, К.Зданевич, М.Ле-Дантю, П.Львов, К.Малевич, В.Марков, А.Моргунов, С.Нагубников, П.Потипака, Н.Роговин, О.Розанова, Е.Сагайдачный, И.Скуйе, Э.Спандиков, В.Татлин, П.Филонов, А.Шевченко, М.Шагал, И.Школьник и др.
Неприятности начались сразу: цензурой были запрещены 10 работ: 8 работ Гончаровой на религиозную тему, религиозная же работа Роговина и эскиз натурщицы Филонова. Оценки прессы неожиданно оказались диаметрально противоположными: от стойкого неприятия до ошарашенного восхищения, но и либералы, и консерваторы отмечали творчество Филонова, «решительно выходящее за общий уровень».
Надо отметить самобытность группы Ларионова: если бубнововалетцы ориентировались в основном на западную живопись, во многих случаях просто повторяя ее, то художники «Ослиного хвоста» развивали живописный неопримитивизм, имеющий глубокие отечественный корни, и это было самым интересным на первом этапе эволюции русского авангарда.

[Тютчев]

Один из малоизвестных (до недавнего времени) художников "Бубнового валета".

СЕРГЕЙ ЛОБАНОВ (1887-1942).

Сергей Иванович Лобанов — один из мало известных широкой публике художников первой половины ХХ века. Его "фовистские" пейзажи выставлялись на "Бубновом валете" (в 1910 и 1912 годах); к сожалению, в дальнейшем работы Лобанова почти не экспонировались (за исключением нескольких выставок в 20-е годы).


Лобанов учился в студиях Ф.И. Рерберга (1906) и И.И. Машкова (1907), в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1913), но уже в годы занятий в училище он становится знатоком истории изобразительного искусства (провожая в 1908 году в поездку по европейским музеям своего учителя Машкова, никогда не бывавший в Европе Лобанов подробно объяснял ему, какие города посетить и что в каком музее смотреть). В 1914 году Лобанов занимался на курсах по истории искусств при московском Археологическом институте, а в 1918 году был зачислен в Отдел по делам музеев и охраны памятников при Наркомпросе. В 1922 году его назначают хранителем национализированного собрания С.И. Щукина. В течение полутора десятилетий Сергей Иванович Лобанов был заместителем директора Государственного Музея нового западного искусства (позднее значительная часть коллекции ГМНЗИ была передана в ГМИИ им. А.С. Пушкина, став основой собрания французской живописи второй половины XIX и XX века).

После недолгого пребывания в рядах Ассоциации художников революционной России (в 1924 году исключен "как чуждый идеологии АХРР и общей товарищеской жизни") Лобанов не состоял в художественных объединениях, а в выставках участвовал только тогда, когда его приглашали. Художника постоянно преследовала нехватка материалов. "Как вы должны быть счастливы, — писал Лобанов находящемуся в Париже директору ГМНЗИ Б.Н. Терновцу — видя в окнах магазинов краски, карандаши, холсты, альбомы… о которых я могу только мечтать! Если хотите порадовать меня, купите жестяную коробку акварели Винзор — Нью-Йорк на 18-24 чашки".

(По тексту Глеба Поспелова)

[fross]

«Треугольник» (Н.Кульбин, Э.Спандиков, М.Андерс, Л.Шмит-Рыжова, А.Николаев, Г.Бланк, Н.Калмыков, М.Дружинина, З.Мостова, Л.Мейстер, Т.Лиандер, И.Школьник, Н.Гиппиус).

Увы, ничего по этим участникам не нашла, только расшифровку имени или вообще вторую букву инициалов:
М.Андерс - "Недурны работы г-жи Мери Андерс" по отзывам критиков той выставки
А.Николаев - "Подражая пуантилизму Н. И. Кульбина, г. А. А. Николаев сделал заметный успех. Его женский портрет намечен очень чутко, и в пейзажных мотивах много хорошего."
Г.Бланк - Г.К.Бланк
,и совсем ничего по М.Дружинина.
Да еще поисковик находит ссылку вот на такой список участников Художественно-психологической группы Треугольник:

Андрес М. Э.
Арионеско-Балльер Л. И.
Балльер (Бальер) Август Иванович
Бланк Г. К.
Бодуэн-де-Куртенэ С. И.

Читать дальше... 

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
Бурлюк Давид Давидович
Ваулин Пётр Кузьмич
Ващенко Евгений Петрович
Вернер М. Е.
Гей А.
Герст-Рыжова Л. И.
Григорьев Борис Дмитриевич
Гуро (Нотенберг) Елена (Элеонора) Генриховна
Дуничев-Андреев А. И.
Евсеев Констанин Иванович
Егоров Михаил Дмитриевич
Калмаков Николай Константинович
Каменский (Посетительский) Василий Васильевич
Козлинский Владимир Иванович
Круковская Н. Н.
Крученых Алексей Елисеевич
Кульбин Николай Иванович
Кучумов Василий Никитович
Мазараки К. П.
Матвеева (Мостова) Зоя Яковлевна
Матюшин Михаил Васильевич
Псковитинов Е. К.
Рубцов Александр Александрович
Рымша П. С.
Сабо Ю. И.
Сагайдачный Евгений Яковлевич
Сипягин Н. М.
Спандиков Эдуард К.
Ширяев М. Д.
Школьник Иосиф Соломонович
Шлейфер Савелий (Цалия) Яковлевич
Шмит Н. А.
Шмит-Рыжова Людмила Федоровна

Наверное более подробную информацию можно получить в ГРМ, где хранится архив Кульбина.

[Тютчев]

Если большинство советских художников 1920-1930-х годов стремились создавать полотна больших размеров, призванные отвечать "величию революции" или "строительству новой жизни", то холсты, оставшиеся от Лобанова — в своем большинстве небольшие пейзажные этюды — своеобразная "живописная скоропись".


Лобанов был не только серьезным искусствоведом (в 1925 году он выпустил брошюру о Поленове и Левитане, а в 1935 году удостоился степени кандидата наук), но и завзятым театроманом. В 1924-1925 годах, пользуясь знакомствами среди театральных художников, он превратится в "гражданина кулис" Большого театра, исполнив "триста рисунков на темы балета". Это наброски с балерин, готовящихся к выходу, с рабочих сцены или гримирующихся актеров. Заметим, что даже под беглыми зарисовками, почти намеками на рисунок, где едва различимы фигуры танцоров, Лобанов, оставлял рядом с монограммой "СЛ" весьма обстоятельную запись — "Сильфида. 6/IV 925" или "Тихомиров. Баядерка. 31/V 925".


Но означала ли сугубая приватность художнических занятий Лобанова его выпадение из эволюции искусства 1920-1930-х годов? Разумеется, нет.


Можно сравнить творческое развитие Лобанова в период обучения в Училище живописи с его эволюцией в советское время. В конце 1900-х годов от серо-охристых, почти "серовских" тонов ("Мужской портрет", 1908) Лобанов переходит к фовистски напряженному цвету ("Холодное солнце", 1909; "Женский портрет", 1910). На "Бубновом валете" 1912 года он выступил с группой близких друг другу фовистских пейзажей ("Водоем вечером", 1911; "Белый дом в саду", 1911). Ранний Лобанов тяготел к немецким участникам "Бубновых валетов" (А. Явленскому и Г. Мюнтер) с их приверженностью к фиолетовым, лиловым, холодно-зеленым, к интенсивному "обнажению цвета", к сопоставлению чистых "цветовых эманаций".

(По тексту Глеба Поспелова)

[Тютчев]

Сергей Иванович ЛОБАНОВ Даты жизни и творчества

5 (18) сентября 1887 — родился в Москве. Отец — Иван Лобанов, из старообрядцев Ярославской губернии.
1899 — Сергей получает в подарок от отца масляные краски, мольберт и холст. Первые художественные впечатления связаны с отцовской коллекцией старообрядческих икон, поразивших его своей сказочностью и красочностью.
1900 — поступает в Александровское коммерческое училище, которое заканчивает в 1907 году. В первом классе рисование преподает ученик И.Е. Репина Александр Михайловский.
1906 — поступает в студию А.Н. Михайловского и Ф.И. Рерберга. Одновременно с ним в студии занимается Казимир Малевич.

Читать дальше... 

1907 — сближается с Александром Николаевичем Михайловским, а также братьями Максимом и Петром Кончаловскими и Ильей Машковым. Открытие студии Машкова и Михайловского (Малый Харитоньевский, 4); Вместе с другими учениками Рерберга Лобанов переходит в студию Михайловского и Машкова. Сдает экзамены в МУЖВЗ и поступает в класс Сергея Иванова.
1908 — учится в классе С.В. Иванова, Л.О. Пастернака, Н.А. Касаткина; затем — в мастерской под руководством К.А. Коровина.
1909 — путешествие в Дагестан. Очерк "Этнография Дагестана" опубликован в альманахе "Этнографическое путешествие". Началом художественного творчества Лобанова следует считать 1909 год, когда были написаны картины, впоследствии экспонировавшиеся на первой выставке "Бубнового валета. Лобанов фактически исполняет обязанности секретаря Общества, помогая Машкову, который официально им являлся.
10 декабря 1910 — открытие первой выставки объединения "Бубновый валет. Лобанов — в числе тридцати восьми участников. На выставке выступает в основном как портретист. Работы отмечены критикой. Наибольший интерес вызывают "Портрет брата в серой куртке на красном фоне" и "Портрет В.В. Муравьева.
5 января 1912 — объявление об учреждении общества "Бубновый валет и 23 (или 25) января открытие выставки общества Для знакомства московской публики с новейшими течениями и в европейском искусстве, к участию приглашена группа французских художников, среди которых Пабло Пикассо, Фернан Леже, Анри Ле Фоконье, Анри Матисс, Кес Ван Донген. На второй выставке "Бубновый валет", в отличие от первой, в работах Лобанова доминирует пейзаж. Наиболее отмечаемые критикой работы — "Белый дом в саду" и "Шлях". Большинство картин, экспонированных на выставке, впоследствии попали в музеи России. В дальнейшем, в связи с ультимативным требования Совета Училища к воспитанникам школы не принимать участия в выставках Общества, Лобанов решает больше не выставляться на "Бубновом валете".
1913 — заканчивает МУЖВЗ по мастерской К.А. Коровина и С.В. Малютина.
1914 — преподает графические искусства в частной женской гимназии Винклер на Чистопрудном бульваре. Идеологически расходится с основной группой "Бубнового валета". В течение последующих лет входит в различные группировки, не примыкая, по существу, ни к одной из них. Занимается на курсах по истории искусств при Археологическом институте (открытом в Москве в 1907 году) как вольнослушатель.
1915 — участвует в выставке "Художники — товарищам воинам".
Апрель 1916 — участвует в выставке "Свободное творчество" в Москве.
Декабрь 1916 — экспонент выставок "Мир искусства" в Москве и Петербурге.
Февраль 1917 — выставляется на "Московском салоне" и на XXIII выставке Московского товарищества художников (МТХ).
1918 — работает на керамическом заводе "Абрамцево" Саввы Мамонтова за Бутырской заставой. В мае этого года учрежден Отдел по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе РСФСР, сотрудником которого вскоре станет Лобанов.
Ноябрь 1918 — декрет о национализации художественных галерей С.И Щукина, И.А. Морозова, А.В. Морозова и И.С. Остроухова. Лобанов принят в число сотрудников Отдела по делам музеев, назначен заместителем заведующего подотделом провинциальных музеев (1918-1922).
1919 — постановление о реорганизации щукинской и морозовской коллекций Первым и Вторым музеями новой западной живописи. Хранителем, а затем заведующим Второго (морозовского) музея (позднее — объединенного — Государственного музея нового западного искусства) назначен Б.Н. Терновец.
1920 — Лобанов пишет серию автопортретов.
Декабрь 1920 — участвует в выставке "Московский салон" (ХХ выставка отдела ИЗО Наркомпроса РСФСР).
1921 — направлен Отделом по делам музеев в имение Прилепы коннозаводчика и коллекционера Я.И. Бутовича. Совместно с бывшим владельцем составляет описание его художественного собрания. В октябре участвует в выставке "Мир искусства" в Москве.
Январь 1922 — из Советской России уезжает дочь С.И. Щукина Екатерина Сергеевна Келлер с семьей, С ноября 1918 года Е.С. Келлер занимала должность хранителя галереи отца, на которую спустя несколько месяцев будет назначен Лобанов.
Июнь 1922 — открытие второй выставки "АХРР" в Москве (Выставка этюдов, эскизов, рисунков и графики из жизни и быта Рабоче-Крестьянской Красной Армии) в Музее изящных искусств. Лобанов экспонирует два произведения. Знакомится с художником Николаем Ульяновым. Приглашен Ульяновым участвовать в выставках СРХ, но советом объединения кандидатура Лобанова отвергнута. Вместе с членами АХРР делает зарисовки в Авиапарке на Ходынском поле в Москве.
Ноябрь 1922 — по распоряжению Музейного отдела Наркомпроса РСФСР С.И. Лобанов назначен старшим хранителем Первого (Щукинского) отделения и заместителем заведующего Первого и Второго ГМНЗЖ. Директором Первого и Второго отделения ГМНЗЖ назначен Б.Н. Терновец.
Март 1923 — назначен заведующим Первым (Щукинским) отделением и заместителем директора Первого Государственного музея новой западной живописи; член созданного при музее ученого совета и ученый секретарь. Делает зарисовки "за кулисами" Малого театра. Участвует в выставке русского искусства в Амстердаме.
Декабрь 1923 — вступает в члены общества "Жар-Цвет" (1923-1929), учрежденного по инициативе художника Владимира Кандаурова; в числе учредителей также К.Ф. Богаевский, близкий друг Лобанова.
Январь-февраль 1924 — участвует в шестой выставке "АХРР" в Москве (Революция, быт и труд).
Март 1924 — последняя выставка "Бубнового валета" (организована Российским Обществом Красного Креста). Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, "как чуждых идеологии АХХР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева".
Участвует в первой выставке объединения "Жар-Цвет".
1924-1925 — Пишет пейзажи. Работает в Большом театре. Исполняет триста рисунков на балетные темы.
1925 — выход книги С.И. Лобанова "Поленов и Левитан" в серии монографий под редакцией П.П. Муратова.
В апреле-мае участвует в первой выставке общества "4 искусства", созданного по инициативе участников выставок "Мир искусства" и "Голубая роза". Осенью едет в Крым. Бахчисарай — Алупка, Чурук-Су, дорога в Салачих — Бахчисарай. Работает в Крыму с К.Ф. Богаевским (в это же время в Крыму также работает И. Машков).
Участвует во второй выставке общества "Жар-Цвет" и в выставке общества "Московские живописцы" (образовано бывшими бубнововалетцами, объединившимися с молодежью из числа их учеников и последователей).
1926 — назначен хранителем (двух отделений) и заместителем заведующего отделом ГМНЗИ. Летом живет и работает в Феодосии.
Персональная выставка в Казанском Центральном музее Татарской АССР. К выставке издан небольшой каталог со статьями К.А. Зелениной о творчестве С.И. Лобанова и Н.Г. Машковцева. Участвует в выставке общества "4 искусства".
Ноябрь. 1927 — назначен хранителем ГМНЗИ и заместителем директора. Участвует в выставке Общества московских художников (?) и выставке советского искусства в Токио. Журнал "Красная нива" называет Лобанова (вместе с Богаевским и Кандауровым) "наиболее европейским" среди художников объединения, отмечая, что своей декоративностью он близок художникам из группы "4 искусства". Критик Алексей Федоров-Давыдов в обзоре "Художественная жизнь Москвы", опубликованном в журнале "Печать и революция", замечает, что ""Жар-цвет" медленно, но верно сохнет. <...> крымские пейзажи С.И. Лобанова <...> — это все-таки искусство, хотя и камерное, хотя и вчерашнее". Статью иллюстрирует картина "На реке Чурук-Су". Работает над каталогом выставки К.П. Богаевского в Казани — центральной фигуры общества "Жар-Цвет". Посещает Прилепы. Участвует в 3-й выставке картин современных русских художников в Феодосии. Делает наброски за кулисами Большого и Малого театров. В Москве открываются выставки, приуроченные к 10-летию Октября. В Государственной Третьяковской галерее — "Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции". Часть работ, в том числе и Лобанова, приобретена ГТГ. Участвует во Второй выставке графики, устроенной Ассоциацией графиков при доме печати.
Март 1928 — решение передать особняк С.И. Щукина под экспозицию Музея фарфора Лобанов называет "капитуляцией щукинского отдела". Слияние Первого и Второго музея в Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) в едином помещении. Директром ГМНЗИ назначен Б.Н. Терновец. Лобанов переведен на работу в ГМНЗИ. Вместе с Лобановым из Щукинского филиала на работу переходят К.А. Зеленина, Е.К. Рылова и Т.А. Боровая [Татьяна Алексеевна Боровая (1899-1970), специалист по французскому искусству конца XIX — начала ХХ века; с 1926 года сотрудник ГМНЗЖ, с 1939 — хранитель живописи и скульптуры ГМНЗИ, с 1940 — главный хранитель. С 1948 года и до конца жизни проработала в ГМИИ им. А.С. Пушкина, куда передала архив А.С. Лобанова]. Участвует в выставке "4 искусства", выставке в Венеции и в четвертой выставке общества "Жар-Цвет". Едет в Крым по командировке Наркомпроса РСФСР. Вместе с Татьяной Боровой живет на даче у Максимилиана Волошина в Коктебеле. Участвует в 4-й выставке картин современных русских художников в Феодосии. Пишет письмо в рабочую бригаду РКИ на имя тов. Писарева, протестуя против задуманного слияния ГТГ и ГМНЗИ в единый "комбинат".
Ноябрь-декабрь 1928. Начало вывоза бывшей коллекции С.И. Щукина со Знаменки в бывший особняк И.А. Морозова (ул. Кропоткинcкая, 21).
1929 — Лобанов делает наброски зверей (1928-1930). Участвует в пятой и последней выставке общества "Жар-Цвет".
Декабрь 1929 — завершает работу над созданием новой экспозиции ГМНЗИ. Объединенные в общем помещении две выдающиеся коллекции представлены по "историко-художественному принципу".
Апрель 1930 — — С.А. Лобанов назначен ученым секретарем ГМНЗИ. Начало регулярных обменов картинами между ГМНЗИ и Эрмитажем.
1932 — участвует в выставке "15 лет советского графического искусства" (последнее участие Лобанова в выставках).
Июнь 1934 — Лобанов пишет директору о тяжелом финансовом состоянии музея, отмечая, что "нет никаких средств" на пополнение музейной библиотеки. Делает зарисовки в театре.
Март 1935 — просит разрешения предоставить ему три рабочих дня в пятидневку. Свою просьбу мотивирует тем, что ему "абсолютно необходим" дополнительный заработок, а также требуется продолжать "работать по специальности как художнику-живописцу для поддержания квалификации".
Июль-август 1935. Едет в Ленинград с целью изучения художественных собраний и пригородных дворцов-музеев. С.И. Лобанову присуждена ученая степень кандидата искусствоведения.
Январь 1936 — в Париже на 82-м году жизни умирает коллекционер Сергей Иванович Щукин. Начало борьбы с формализмом в советском искусстве. Все активнее становятся нападки на ГМНЗИ. Все изобразительное искусство, начиная с импрессионизма, объявлено формалистическим.
Июль 1936. С.И. Лобанов просит освободить его от занимаемой должности ученого секретаря ГМНЗИ по собственному желанию в связи с болезнью. Пишет пушкинские места. Делает зарисовки стадиона "Динамо" в Москве. Работает над открытками "Подмосковные места" по договору с издательством "Искусство".
1937 — ходатайствует о получении персональной пенсии. Ходатайство Лобанова подписывают известные художники.
1939-1940 (?) — делает зарисовки спектаклей "Собака на сене", "Ромео и Джульетта".
1942 — скончался в Москве.

http://www.museum.ru/GMII/exh.asp?last=29apr-28may2006