Что отражается в самоварах?

[Тютчев]

Натюрморт с самоваром К.С.Петрова-Водкина.

«Археологические изыскания» в толщах наследия, оставленного К.С.Петровым-Водкиным, способны вознаградить порой находкою приятной тяжести беспримесных самородков. Вот такой, к примеру, несомненный корунд, как выразительный «Натюрморт с самоваром» (1932), наконец, нашёл своё место в запасниках грановитой палаты петрововодкинского творчества. «Натюрморт с самоваром» объявился недавно в одной из московских коллекций, вызвав недоумённые вопросы: откуда, подлинный ли К.С.Петров-Водкин, почему так долго «таился» от искусствоведческого взора? При первом взгляде на него, действительно, настораживает некоторое обилие предметов на столе: тут и самовар, и детали конфорок к нему, и поднос, и подставка под самоварный кран, и чашка с ложкой на блюдце, и заварочный чайник, и гранёный стакан, и нож, и лимон, и букет цветов в стеклянной кринке… Не многовато ли? Все предметы, ранее «испробованные» К.С.Петровым-Водкиным в натюрмортах по отдельности, здесь водят «хоровод» на «сферической» плоскости стола. Но ведь и размер холста выбран художником большим, чем для ранних натюрмортов. Может быть, этим обусловлено изображение не отдельных «солистов», а всего «хора»?

Читать дальше... 

Первая монография А.Галушкиной о творчестве К.С.Петрова-Водкина вышла при его жизни в 1936 году. В книге есть перечень работ мастера по годам. Перечень, конечно, далеко не полный. В его составлении помогал Галушкиной издатель и коллекционер Ф.Ф.Нотгафт (1886-1942), который с 1910-х годов вёл списки произведений К.С.Петрова-Водкина и приобретал его работы для своей коллекции. В графе работ, написанных в 1932 году, кроме известного натюрморта «Черемуха в стакане» из ГРМ, числится и ещё один натюрморт без названия. Не об этом ли натюрморте идёт речь в монографии? В более поздних монографиях В.И.Костина (1966) и Ю.А. Русакова (1986) в перечнях работ художника этот неизвестный натюрморт уже не упоминается. То есть к 1966 году (году издания второй монографии о К.С.Петрове-Водкине) о существовании натюрморта и его местонахождении уже было неизвестно. После смерти в блокадном Ленинграде Ф.Ф.Нотгафта, работавшего в советские годы в Эрмитаже, часть картин из его коллекции, в том числе и работы Кузьмы Сергеевича, попали в эрмитажное собрание. Не был ли этот «Натюрморт с самоваром» подарен Ф.Ф.Нотгафту или приобретён им тогда же, в 1932 году, после возвращения Петровых-Водкиных из Хвалынска в Детское Село? Известно, что Ф.Ф.Нотгафт принимал самое активное участие в издании репродукций и открыток с картин К.С.Петрова-Водкина в 1930-е годы. Он оказывал художнику всяческую помощь, в частности, именно Нотгафт представлял в 1932 году жюри, когда К.С.Петров-Водкин отдыхал в Хвалынске, эскиз к картине «Командиры РККА».
1932 год – год последнего посещения Кузьмой Сергеевичем своей родины – Хвалынска. Сохранились два письма Ф.Ф.Нотгафту, посланные художником в Ленинград из Хвалынска, первое - от 20 июля 1932 года, указывает на дату приезда семьи: «Вот уже пять дней, что мы в Хвалынске и привезли с собой жаркую погоду. После Детского Села погода здесь пекло – сразу прогрело до кишок. Уже два раза купались с Леной (…)».1 Второе, от 10 августа 1932 года, даёт многое в понимании творческого метода К.С.Петрова-Водкина, подтверждённого и в «Натюрморте с самоваром». Но об этом чуть ниже.
Обычно К.С.Петров-Водкин привозил в Хвалынск холсты без подрамников, предварительно покрывая их клеевым грунтом (свинцовые белила смешивал с клеем) и записывал холсты либо приколов холст на твёрдую поверхность, либо натягивая холсты на временные подрамники, которые хранились на этот случай в доме матери. Для удобства дальнейшей транспортировки и хранения холстов, он снимал их по мере высыхания с подрамников и перевозил в свернутом в трубочку виде. В Петербурге, по мере надобности, снова натягивал холсты на подрамники. На фото мастерской художника, выполненном Л.Урлаубом после смерти Кузьмы Сергеевича в 1939 году, на стене можно видеть холсты, висящие на стене без подрамников «до лучших времён», наступивших уже после смерти мастера. Вот и этот холст, судя по оборотной стороне, покрытой сетью поперечных изломов и кракелюру на лицевой стороне на изображении скатерти и оконных откосов, покрытых белилами, долгое время хранился без подрамника, в свёрнутом виде, в теплом месте и сильно пересушен.
Итак, лето с 15 июля по сентябрь художник с семьёй – женой и дочерью - провёл в доме матери. Букет девясила на столе свидетельствует о том, что он написан во второй половине лета – время цветения девясила. Дом матери художника в Хвалынске находится на южной окраине города, угловой, шатровый, он замыкал квартал. За ним было поле, затем хвалынские сады со знаменитым анисом и далее дорога на Черемшаны, в бывшие старообрядческие монастыри. Высокие жёлтые соцветия девясила росли рядом с южной стеной дома. Кто знает, может быть, больной туберкулёзом К.С.Петров-Водкин пользовался настойкой из этой травы, приготовленной заботливыми руками матери. Именно здесь, в этой полубревенчатой избе, с некрашеными стенами и был написан «Натюрморт с самоваром».
Натюрморты К.С.Петрова-Водкина поражают простотой и естественностью ансамбля, который возник как будто случайно, без участия художника. Дочь художника – Елена Кузьминична вспоминала в своих мемуарах «Прикосновение к душе» о том, как обычно возникала «идея» того или иного натюрморта, например, написанного чуть раньше в том же году «Черёмуха в стакане»: «Весной 1932 года мы с папой, как всегда, гуляли в Александровском парке, принесли маме букет ароматной свежей черемухи. Мама очень была ему рада, так как её больные ноги не давали ей возможности много гулять и наслаждаться весенним цветением парков. Она разделила букет, и небольшую красивую ветку поставила отцу на стол. После обеда, придя к себе в комнату, отец увидел эту изящную ветку черёмухи и сразу сказал: «Только бы она не завяла и не осыпалась...». Взял чистое полотно и начал намечать контуры нового натюрморта «Черемуха в стакане». Каждый натюрморт был как бы спонтанный, но к каждому отец подходил, как ко всякой своей работе: серьезно, внимательно и критично».2
Поводом к написанию рассматриваемого натюрморта стал именно самовар. Вероятно, он был приобретён накануне приезда семьи художника в Хвалынск. Он сверкает своим отполированным туловом, фигурным подносом, ещё новенькой конфоркой, колпачком, чашей для воды из крана. Именно такие полированные латунные самовары в форме рюмки, изготавливали тульские артели в 1920-1930-е годы на заводах бывшего фабриканта Баташева и получили большое распространение в то время.
Каждый предмет натюрморта осязаем, не заслоняет собой другой, а «разговаривает» с остальными посредством рефлексов, взаимодействуют с пространством при помощи света. Художника привлекает разнообразие сложных форм предметов: самовара, его деталей на столе, подноса, чайника, чашки с блюдем, ножа, гранёного стакана, лимона, стеклянного кувшина с цветами; сопоставление разных фактур: гладкой, блестящей искусственных, созданных человеком вещей из стекла, металла и фарфора, и матовой природных, органических - шершавости листьев девясила, пористой кожуры лимона. Кузьма Сергеевич писал: «Чтоб додуматься до предметной сущности, необходимо оголить предмет, выключить его декоративность и его приспособленные для человека функции, и лишь тогда вскрываются земные условия и законы его жизни. Тогда уясняются и цвет в его количествах, и форма, обуславливающая цвет, и рефлективная перекличка между предметами, их плотность, прозрачность и вес».3
Как известно, К.С.Петрова-Водкина интересовала «острота предметного восприятия», проблема «определения предмета в пространстве».4 Отвергая «одноглазое смотрение» в прямой перспективе из одной неподвижной точки, он хотел совместить на одном холсте бинокулярность и несколько точек зрения на окружающий мир, говорил о наклонных осях, об отсутствии вертикалей и горизонталей «нового смотрения», о «движении не предмета в картине, а художника». 5 Он писал в автобиографической книге «Пространство Эвклида» о своём «неэвклидовом пространстве»: «Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой. В нём сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в пространстве. Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, - в этом основное требование натюрморта. И в этом – большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем. … ».6 И в этом натюрморте композиция подчинена лёгкому наклону вертикалей, художник смотрит сверху на стол и в то же время наклонный ракурс стола создаёт ощущение напряжения, динамики, вызывая у зрителя «качку мирового корабля» под ногами, зримо воплощая движение планеты, подчиняя не только изображённые предметы её временному планетарному ритму, но и самого художника, а вслед за ним и зрителя: «Закон тяготения из абстрактного, только познавательного становится ощутимым, в масштабе близком, простом для всякого восприятия <…> Тела при их встречах и пересечениях меняют свои формы: сплющиваются, удлиняются, сферизуются, и, только с этими поправками перенесённые на картинную плоскость, они становятся нормальными для восприятия».7 Композиционно «Натюрморт с самоваром» почти повторяет «Черёмуху в стакане». Из-за большего размера холста «Натюрморта с самоваром» художнику удалось показать часть стены с фрагментом окна и спинки стула. Контрасту синего и красного в «Черёмухе» вторит контраст жёлтого и синего в «Самоваре», а вместе они «поют» гимн «трёхцветке» К.С.Петрова-Водкина. Только угол стола, как стрелка компаса, со времени написания «Черёмухи в стакане», развернулся по часовой стрелке, да ведь и планета за это время не только повернулась неоднократно вокруг своей оси, но и продвинулась по своей орбите. Мастер подчёркивал в своих выступлениях и статьях, что «движение – это нарушение планетарного притяжения», когда «оси предметов сдвинуты, строясь не по законам земли, а по законам, точка опоры которых как бы вне нашей планеты <…>».8
До поездки в Хвалынск в первой половине 1932 года К.С.Петров-Водкин написал эскиз к заказной картине «Командиры РККА». Он интересен своей «двуплановостью»: за спиной четырёх командиров Красной Армии, стоящих у стола с картой боевых действий, изображены на синем сложном «складчатом» фоне «бестелесные» фигуры красноармейцев, возникших в памяти командиров. Этот же приём совмещения разновременных событий он использовал и в картине «После боя», где за спинами красноармейцев холодным синим цветом написан сражённый пулей комиссар. Этим приёмом художник не только совмещал разнесённые во времени события, но и расширял пространство своих картин. В письме к Ф.Ф.Нотгафту от 10 августа 1932 года из Хвалынска художник пишет: «Что касается сходства эскиза с картиной «После боя», то я и сам об этом знал, но ведь сходство это чисто формальное – там и здесь двуплановость предметная, которую кроме этих картин и вообще надобно испробовать дальше <…> - иначе механическое сопоставление предметов изображения как у Дейнеки или Филонова <…>».9 То есть, художник думал об этих вопросах, когда писал «Натюрморт с самоваром», и он продемонстрировал в нём ещё один приём расширения пространства, «двуплановости»: если присмотреться к отражениям на блестящем тулове самовара, то можно увидеть слева поясное изображение жены, обращённой влево в синем платье, с тёмными волосами и крупными чертами лица, в центре - десятилетней дочери художника Елены, которая сидит перед самоваром, опершись на стол, поддерживая голову руками, и самого художника, который стоит справа в светлом холщовом костюме, слегка обращённый влево – его вытянутая в преломлении фигура едва угадывается. Этот приём художник не раз «испробовал» и раньше, используя в своих натюрмортах зеркала и никелированные поверхности самоваров, которые отражают не только оборотные стороны предметов, как в картине «За самоваром» (1926), но и лишают предметы, стоящие на зеркалах, привычного низа, основания, растворяя их в бездонном пространстве, как в натюрморте
1925 года или «Натюрморте с пепельницей на зеркале» (1920).
Этот приём изображения на холстах тех фрагментов мира, которые находятся не перед художником, а сбоку или сзади, Кузьма Сергеевич использовал уже в 1918 году в «Утреннем натюрморте». Здесь кроме рыжего спаниеля, сидящего за столом, в отражении самовара (кроме яйца) угадывается рыжий кот, вероятно, сидящий в нижней левой части стола. На эту деталь в 1993 году обратил внимание искусствовед С.М.Даниэль. В своём докладе «О метафизических странствиях К.С.Петрова-Водкина», прочитанном на научной петрововодкинской конференции в Хвалынске, он указал: «<…> здесь есть любопытная, никем незамеченная деталь: собака не единственный из «братьев меньших», представленных в картине; в блестящих гранях чайника различимо отражение кота».10 Сейчас, после знакомства с «Натюрмортом с самоваром», понимаешь, что деталь эта не была случайной и С.М.Даниэлю кот «не привиделся», он реально существует. И в этом натюрморте даже деформированная в отражении жена художника узнаваема, особенно если сопоставить её с более поздним портретом 1934 года. Написать её так можно было только с натуры - это один из аргументов в пользу подлинности натюрморта. Даже изучив все многочисленные портреты жены художника, невозможно написать такое узнаваемое даже в искажении отражение без натуры. Да и стал бы утруждать себя такими сложностями, каким является изображение человека в преломлении, изготовитель фальшивок?
Возможно, это «семейное» деформированное изображение станет «прелюдией» к будущему семейному портрету, который Кузьма Сергеевич начнёт писать чуть позже - в 1933 году. Члены семьи даже изображены в том же порядке, что и в отражении на тулове самовара. Надо сказать, что это предположение не лишено смысла, потому что сам художник говорил в своей беседе со студентами в Академии художеств: «Натюрморт «Стакан чая» - это первая зарядка для портрета Ленина; стакан воды, синяя книжка, яблоко на розовом фоне – это натюрморт, предшествующий «Тревоге»».11 «Острые беседы» художника с натурой в натюрмортах разрешались затем картинами и портретами.
В экспертном заключении на «Натюрморт с самоваром» (1932) Г.Г.Поспелов справедливо пишет: «Выявление нового натюрморта Петрова-Водкина – событие в нашей культурной жизни. Количество его сохранившихся (или известных специалистам) произведений, относящихся к 1930-м годам, не так уж велико. По выставкам и книгам ходят одни и те же и притом очень немногие вещи. Можно надеяться, что со временем всплывут и другие полотна этого превосходного мастера, которые сделают представления о развитии его творчества более полным».12 К этому высказыванию трудно что-либо прибавить…Действительно, работ мастера 1930-х годов немного, в это время он уже сильно болел, лечился и всё реже и реже брался за кисть, хотя «жадность к жизни» была сильной, был накоплен богатейший творческий опыт, позволявший создавать зрелые произведения и «Натюрморт с самоваром» - одно из них.

Примечания:
1. К.С.Петров-Водкин. Письма. Статьи. Выступления. Документы. Составитель Е.Н.Селизарова. М., 1991. с. 266.
2. Е.К.Дунаева. Прикосновение к душе. Рукопись воспоминаний хранится в художественно-мемориальном музее К.С.Петрова-Водкина. Ф.1,оп.1. ед.хр. 105. с.138.
3. К.С.Петров-Водкин. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1982. с. 487.
4. Там же. с 486-487.
5. К.С.Петров-Водкин. Письма. Статьи. Выступления. Документы. Составитель Е.Н.Селизарова. М., 1991. с. 296.
6. К.С.Петров-Водкин. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1982. с. 487.
7. Там же. с. 488.
8. К.С.Петров-Водкин. Письма. Статьи. Выступления. Документы. Составитель Е.Н.Селизарова. М., 1991. с. 301.
9. Там же. с.268.
10. С.М.Даниэль. О метафизических странствиях К.С.Петрова-Водкина. Сборник «К.С.Петров-Водкин и XXI век». Саратов. 2008. с.11.
11. Стенограмма. Академия художеств. Вечер, посвящённый встрече с художником К.С.Петровым-Водкиным. 9 декабря 1936 г. Архив АХ, ф. А-46,оп.42.
12. Экспертное заключение Г.Г.Поспелова, хранится у владельцев «Натюрморта с самоваром».

[Кирилл Сызранский]

_________________________

Сообщение от Игорь Гурьев

Что касается до позиции товарища директрисы дома-музея КПВ, то мне ее позиция понятна.

"Товарищ директриса" - заведующая художественно-мемориальным музеем К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынске, филиале СГХМ им.А.Н.Радищева.
Авторитетнейший специалист, известный всему искусствоведческому миру, с 1988 года проводящая вместе с Е. К. Дунаевой международные петрововодкинские конференции.
___________________________

Что касается до позиции товарищей "историков искусств" форумных, анонимных "искусствоведов" и примкнувшего к ним Шипилова (с) совсем уж комичного, то мне их позиция понятна:

Картина русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» (38х 53), находившаяся в частной коллекции в Чикаго и неизвестная широкому зрителю, была выставлена на русские торги международного аукционного дома Christie’s в Лондоне 8июня 2010года и продана за 1,83 миллиона GBP при эстимейте 250–350 тысяч GBP.

[Мира]

Сообщение от tivat

Мира, скажите, адрес лавки это секрет?

Здравстуйте tivat, разумеется, не секрет, на 23-й улице в Челси, но там уже лет десять как небоскреб стоит.
Сейчас мучительно пытаюсь вспомнить, что еще стояло в той коробке.
Много лет надеяласть найти кого-то из любимых людей, почти все они жили в Нью-Йорке, кто коротко, кто постоянно: Яковлев, Добужинский, Борис Григорьев, Судейкин. Писали декорации для Метрополитан оперы, преподавали. Но ничего, кроме всякой мелочи выловить не получалось, попалось нескольких головастиков Бурлюка, которого не люблю, поэтому покупать не стала. В Девушку, правда, сразу влюбилась.

Однажды распродавали содержимое дома Добужинского, какой-то мелкий аукцион под Нью-Йорком дал объявление. Его внучка продала дедушкин дом и избавлялась от имущества, потому что шла служить в армию, (буквально через несколько месяцев началась война с Ираком). Там были горы рисунков, которые выставляли пачками, но все на диво беспомощные, не верилось, что это его работа. Какая-то детская чипуха, вроде голубя мира и людей, с руками возведенными к солнцу, несколько гипсовых скульптур неизветсных людей, книги и старая мебель.

[Мира]

Сообщение от Тютчев

И вот, что странно, сначала уважаемая заведующая музеем приводит аргумент, который говорит как раз об обратном.

Тютчев, решусь ответить Вам.
1.По такой мелкой и нечеткой фотографии, мне кажется, трудно судить о достоинствах картины.
2. Игорь Гурьев совершенно прав, у Петрова-Водкина почти каждая работа как "открытие мира". В натюрморте этого нет, скорее наоборот, ощущение закрытия мира (возможно, потому что плохой снимок).
Но, если вспомнить, что у КПВ в это время было обострение туберкулеза, тогда неизлечимой болезни, то художник мог взяться за работу, пытаясь отвлечься от мысли о неизбежном и это просочилось на холст, как мир, потускневший после нас, остались только отражения, лекарственные травы, которые не помогли, недопитый чай. "На столе стакан не допит, Век не дожит, свет забыт."

Добавлено через 28 минут

Сообщение от Кирилл Сызранский

Ох, Мира, Мира, аккуратнее в своих воспоминаниях.

Кирилл, поздно, уже все выложила, как на духу.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Мира

Кирилл, поздно, уже все выложила, как на духу.

Ну, всё.
Вы-то и построили на месте той антикварной лавки "на 23-й улице в Челси" небосрёб. Замели все следы.
– Зарезали паспортистку, достали бланк, заполнили её рукой, кровь смыли, смыли всю кровь... Зачем Вы смыли кровь?! (с)

[tivat]

Сообщение от Мира

Здравстуйте tivat, разумеется, не секрет, на 23-й улице в Челси, но там уже лет десять как небоскреб стоит.

Спасибо, Мира. Подскажите номер дома этого небоскрёба. Извините за вопрос, просто интересно.

[Мира]

Сообщение от tivat

Спасибо, Мира. Подскажите номер дома Извините за вопрос, просто интересно.

tivat, если Вам правда интересно и Вы окажетесь в Нью-Йорке, то район антикварных лавок - остановка метро 23 стрит на вест сайде. Дома в 4-5этажей, начало 20-го века, на каждом этаже по дюжине лавок, там их сотни. Погуляйте по 25-26 улицам в строну 5 авенью. Многое снесено, но кое-что еще осталось.

[Тютчев]

Сообщение от Мира

Тютчев, решусь ответить Вам.
1.По такой мелкой и нечеткой фотографии, мне кажется, трудно судить о достоинствах картины.

Почему Вы думаете, что я "сужу о достоинствах картины" по "мелкой и нечёткой фотографии"? У меня была возможность ознакомиться с картинкой более детально.

Могу поделиться информацией настолько, насколько позволяют это сделать технические возможности форума:

[Тютчев]

Сообщение от Кирилл Сызранский

В статье В. И. Бородиной «Натюрморт с самоваром» К.С.Петрова-Водкина. (Аргументы в пользу подлинности натюрморта) я вижу 10 этих аргументов.
Там же приведены слова Г. Г. Поспелова из экспертного заключения на эту вещь:

Всё это для меня лично убедительнее слов "Рядом не лежал" и "Скатерть не так морщинится, простраство вялое" каких-то Ваших анонимных друзей-"историков искусств".

Есть, как минимум, два мнения. Одна группа людей, во главе с Бородиной, считает, что «Натюрморт с самоваром» - работа Петрова-Водкина. А другая, что это фальшивка. Кто же прав? Предлагаю всё-таки разобраться в этом вопросе более тщательно. И начнём с главного аргумента в пользу подлинности картинки, который выдвигает Бородина. Насколько я понимаю, это её главный довод. Да, и к тому же в статье он значится под номером «1».

Наши аргументы следующие:
1. Известно, что К.С.Петров-Водкин использовал в своих картинах три приёма «двуплановости» (под ней Кузьма Сергеевич имел в виду расширение картинного пространства): а) писал интерьеры с дверными проёмами или окнами, распахнутыми в пейзажи, например, «Мать» (1915), «Девушка в сарафане» (1928), «Утро в деревне» (1928) и др.; б) совмещал разновременные события на плоскости холста, как в «После Боя» (1923) или в «Командирах РККА» (1932), где за спинами красноармейцев или командиров холодным синим цветом написаны, предшествующие сцене первого плана, боевые события; в) использовал в картинах зеркала и никелированные поверхности самоваров, которые отражают не только оборотные стороны предметов, как в картине «За самоваром» (1926), или лишают предметы, стоящие на зеркалах, привычного низа, основания, «заставляя» их отрываться от поверхности стола, как в «Натюрморте с письмами» (1925) или «Натюрморте с пепельницей на зеркале» (1920), но и отражают предметы, находящиеся сбоку, спереди или сзади художника, как в «Новоселье» (1937) или «Утреннем натюрморте» (1917), где в отражении самовара угадывается рыжий кот, вероятно, сидящий в нижней левой части стола. Именно этот приём «двуплановости» мы обнаруживаем в «Натюрморте с самоваром» (1932).

В письме к Ф.Ф.Нотгафту от 10 августа 1932 года из Хвалынска художник пишет: «Что касается сходства эскиза (имеется в виду эскиз к картине «Командиры РККА», который Ф.Ф.Нотгафт должен был в отсутствии К.С.Петрова-Водкина представить жюри – В.Б.) с картиной “После боя”, то я и сам об этом знал, но ведь сходство это чисто формальное – там и здесь двуплановость предметная, которую кроме этих картин и вообще надобно испробовать дальше <…> – иначе механическое сопоставление предметов изображения, как у Дейнеки или Филонова <…>». То есть, художник думал об этих вопросах, когда писал «Натюрморт с самоваром», и он продемонстрировал в нём ещё один приём «двуплановости»: если присмотреться к отражениям на блестящем тулове самовара, то можно увидеть слева поясное изображение жены, обращённой влево, в синем платье, с тёмными волосами и крупными чертами лица, в центре – десятилетней дочери художника Елены, которая сидит перед самоваром, опершись на стол, поддерживая голову руками; и самого художника, который стоит справа, вероятно, в светлом холщовом костюме, слегка обращённый влево – его вытянутая в преломлении фигура едва угадывается, он стоит дальше и занят творчеством.

В «Натюрморте с самоваром» даже деформированное в отражении изображение жены художника узнаваемо – она изображена в том же повороте, с той же причёской что и на портрете 1934 года. Но, даже изучив все многочисленные портреты жены художника, невозможно написать такое отражение без натуры. Если допустить, что «Натюрморт с самоваром» не принадлежит кисти Кузьмы Сергеевича, то изготовителю фальшивки надо было знать, что такая деталь, как отражение - не случайность, а закономерность для творческой «философии» художника, а главное, надо было иметь «натуру» - вряд ли такой «деятель» стал бы утруждать себя такими сложностями, каким является изображение человека в преломлении.

Кроме того, надо было знать такие детали биографии мастера, как его поездка в Хвалынск во второй половине лета 1932 года с семьёй, что натюрморт был написан в столовой полубревенчатого дома матери с некрашеными стенами. Кроме того, надо было иметь в виду и тот факт, что для К.С.Петрова-Водкина часто натюрморты были «прелюдией» к будущим жанровым или портретным работам. Сам художник на встрече со студентами Академии художеств в декабре 1936 года говорил (стенограмма находится в архиве АХ): «Натюрморт “Стакан чая” – это первая зарядка для портрета Ленина; стакан воды, синяя книжка, яблоко на розовом фоне – это натюрморт, предшествующий “Тревоге”». Это «семейное» деформированное изображение в тулове самовара предшествовало будущему семейному портрету, который Кузьма Сергеевич начнёт писать чуть позже – в 1933 году. Члены семьи даже изображены на нём в том же порядке, что и в отражении на тулове самовара.

На самом деле всё не просто просто, а очень просто! Если вы посмотрите внимательно на отражения на тулове самовара, то вы не увидите там семейства художника, как это утверждает Бородина. В действительности там отражаются предметы, изображённые на переднем плане картины (лежащие и стоящие на столе перед самоваром). Присмотритесь и вы увидите в отражении металлическую миску (возможно, полоскательница), поднос на котором стоит самовар, кран самого самовара и рефлексы от других предметов. Всё это и образует то сложное изображение, которое уважаемая Бородина принимает за отражение жены Петрова-Водкина, его дочери и самого художника.

Для наглядности предоставляю увеличенный фрагмент фотографии картины:

[Игорь Гурьев]

Спасибо, тов. Тютчев, за большое фото этой фальшивки!

Это все мило, но Кузьма Сергевич никогда в подобном стиле не писал, и уж точно никогда не стал бы выписывать те крендельные отражения чашки, которые имеются в этом натюрмортпе.

Теперь уж только слепой не заметит, что никакой стилистической общности с КПВ там просто не имеется.

Уж если приписывать кому-то старому, то лучше Малагису, меньше позора для атрибутора будет.