|
Выставки, события Делимся впечатлениями и обмениваемся мнениями обо всех событиях в мире искусства. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
21.01.2012, 22:10 | Язык оригинала: Русский #41 |
Старожил
Регистрация: 05.10.2010
Сообщений: 586
Спасибо: 1,069
Поблагодарили 1,801 раз(а) в 411 сообщениях
Репутация: 3581
|
Спасибо за фоторепортаж. Действительно, немного жаль, что только сейчас все разместили. Очень достойный художник, безусловно!
|
21.01.2012, 22:49 | Язык оригинала: Русский #42 |
Гуру
|
Т.М.Стадлер. Статья из альбома "Евгений Шибанов"
СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА
Евгений Николаевич Шибанов родился в 1941 году в селе Вад Горьковской области. В 1949 году семья будущего художника переехала в город Ульяновск. Этот город стал для Шибанова родным. Здесь он взрослел, здесь он нашел свое призвание и состоялся как художник. Шибанов с бесконечной благодарностью вспоминает свой родительский дом, в котором главное место занимала библиотека с бесчисленным количеством серьезных философских и художественных изданий. Это книжное собрание принадлежало отцу Евгения - преподавателю философии в вузе. Со временем в библиотеку стали добавляться книги и альбомы, посвященные изобразительному искусству. Случилось это, когда Евгений увлекся рисованием и стал посещать изостудию преподавателя-подвижника Юрия Васильевича Павлова в областном Дворце пионеров. Шибанов и сейчас хорошо помнит толстые фолианты с цветными репродукциями произведений великих живописцев. Не случайно в годы учебы в Горьковском художественном училище студент Шибанов всегда демонстрировал отличное знание истории искусства. Для него никогда не существовало закрытых зон в безграничном пространстве мировой живописи - таких, например, как непризнанные и даже запрещенные в советскую эпоху импрессионизм, модернизм, авангардизм. Кажется, что эти обстоятельства должны были сформировать в Шибанове художника с сугубо «эстетскими», элитарными предпочтениями в творчестве. Однако этого не случилось. Потому что существовала в жизни Евгения Шибанова и другая, не менее яркая, важная сторона. Все свое военное и послевоенное детство, отрочество Евгений провел в деревне. И самые незабываемые, неизгладимые его детские впечатления связаны с ивами над речкой, щебетаниями ласточек на проводах, запахами и красками деревенской природы. А еще с деревенскими людьми: бабушкой, ее подругами-соседками, с мужиками и друзьями-сверстниками. Благодаря им, Евгений научился воспринимать окружающий мир так, как это дано простому русскому человеку. То серьезно и драматично - горько, отчаянно, то с очищающим душу смехом и спасительной самоиронией. Уже тогда Евгений понял, что такое плакать, слушая народную песню, и до слез хохотать над деревенскими проказами, острыми прибаутками, солеными частушками. Так шло формирование духовного мира будущего художника Шибанова. С одной стороны, на него оказывала влияние городская, интеллектуальная, профессиональная культура, с другой - народная, деревенская. С этим багажом эмоций, чувствований и образов Шибанов пришел в Горьковское художественное училище. Евгений с благодарностью вспоминает свою студенческую юность. Он говорит, что в училище преподаватели сумели дать так много своим студентам, что к концу учебы те были настоящими художниками-профессионалами, и при этом каждый обладал собственным творческим мировоззрением. А начиналось все с непривычной для многих строгости познания. Так, во время учебы Шибанова студентами училища обязательно осваивался полный курс анатомии человеческого тела. Студент Шибанов был одним из тех, кто особенно глубоко вникал в эту трудную науку. Зато к концу учебы он настолько свободно владел техникой рисования человека, что уже мог позволять себе некие творческие вольности. Эти «вольности» художник особенно любит вспоминать. Наверно, потому, что они касаются самых ярких, «хулиганских» моментов студенческой жизни. А еще потому, что именно в них он сумел найти подходы к выражению затаившейся в его душе народной темы. На курсе, где учился Евгений, по правилам того времени выпускалась стенная газета. О характере содержания говорит ее название: «Толчок дает толчок на толчок». Газета в основном состояла из карикатур и шаржей на студентов и преподавателей. Автором чаще всего и был Шибанов, потому что именно ему - одному из самых умелых и грамотных рисовальщиков - удавалось при смешении пропорций лица и тела, соединении реального и фантастического сохранить не только схожесть с натурой, но и передавать характер модели, проявляя тонкое, а потому не обидное чувство юмора. Комизм сюжетной ситуации обыгрывался им, как правило, на фольклорный манер, одновременно и едко, и простодушно. Художник признается, что бывали случаи, когда его сердце замирало в ожидании нагоняя, но все обходилось. Преподаватели поощряли его самодеятельные «штудии», тем самым не мешая «шлифованию» самобытности дарования студента. А по окончании училища выдали диплом с отличием, признав его достижения и в овладении профессиональными навыками, и в умении применить их в самостоятельном творчестве. |
Эти 12 пользователя(ей) сказали Спасибо artcol за это полезное сообщение: | Art-Galera (26.01.2012), Dogel (23.01.2012), fabosch (22.01.2012), I-V (21.01.2012), Peter (26.01.2012), Seriy (22.01.2012), Евгений (28.01.2012), Кирилл Сызранский (21.01.2012), Люси (19.03.2012), манна (24.01.2012), Пелагея Ларина (21.01.2012), Самвел (18.03.2013) |
26.01.2012, 15:27 | Язык оригинала: Русский #43 |
Гуру
|
Статья из альбома (2)
НАЧАЛО ТВОРЧЕСТВА
В 1964 году, получив диплом учителя рисования, Евгений работать в школу не пошел. Его пригласили в Бюро эстетики Ульяновского механического завода. Здесь молодые специалисты занимались тем, что теперь называется ландшафтным дизайном. Они обустраивали, озеленяли территории, прилегавшие к заводу. По словам художника, дело было новое, интересное, но не в полной мере удовлетворявшее его творческие запросы. Поэтому Шибанов начал создавать серию портретов выдающихся художников, писателей, философов. Возникновение такой жанровой направленности в творчестве начинающего художника вполне понятно. Он совсем недавно с блеском защитил диплом, написав портрет горьковского ученого Шарапова. К тому же, 1960-е годы - время «оттепели» - знаменательны именно тем, что многие художники, да и не только они, отыскивали для себя новых романтических героев. Искал их и Шибанов. Только если другие видели героизм и романтику в покорении природы, в совершении трудовых подвигов своими современниками, то Евгений воспринимал как великое подвижничество жизнь и творчество исторических деятелей: поэта Данте, философа Гегеля, режиссера Мейерхольда и особенно - духовное служение безымянных древнерусских мастеров. Все портретные композиции серии выполнены в технике акварели. Но использована эта «нежная» краска отнюдь не в традиционной воздушной манере. Художник работает многослойно, создавая сложную по фактуре красочную поверхность. Он явно стремится приблизиться к старой живописи с ее скрупулезной техникой. У старых мастеров Евгений учится и серьезно-возвышенному отношению к изображению выдающейся личности. В результате возникли образы гениев, в которых нет показного пафоса, но есть ощущение напряженной работы мысли, которая и была для них формой подвига, беззаветного служения человечеству. Среди работ серии особенно выделяется композиция «Овдоким Серебряник» (1969). Ее герой, в отличие от других, не историческая, а легендарная личность. Потому художнику пришлось сочинять его физический и духовный облик от начала до конца, находя какие-то особенно выразительные формы и детали. И вот здесь Евгений впервые применяет уже найденную в «шутейных» студенческих работах гротескную форму. Только если раньше намеренная деформация пропорций тела и лица, фантазийность образа служили целям создания комического характера, то теперь, наоборот. Согбенная спина, зауженные плечи, увеличенные, натруженные руки, удлиненное лицо «без кровинки», устремленный «в себя» взгляд - все это моменты возникновения образа Мастера, без остатка отдающего свой талант и душу творению божественной Красоты. Вряд ли Шибанов тогда осознавал, что данная работа, как, впрочем, и другие из этой графической серии, открывает ему дорогу к овладению особой формой реализма - реализма гротескного, но выразительные возможности найденных им изобразительных приемов явно понимал. И уже почти никогда не работал без применения некой намеренной неправильности, не забывая тем самым первую свою творческую победу. В настоящее время композиция «Овдоким Серебряник» находится в частной коллекции. Ее владелица говорит, что очень часто испытывает робость, глядя на изображение Мастера. И это понятно, так как образ не может быть воспринят иначе как воплощение напряженной душевной работы человека непостижимой духовной силы и чистоты, и потому и вызывает у зрителя невольное смущение. Художник планировал продолжить серию портретов исторических деятелей. Однако жизнь внесла в эти планы свои коррективы. ПРОФЕССИЯ - ЖИВОПИСЕЦ В 1970 году Шибанов получил приглашение на работу в художественно-производственные мастерские Ульяновского союза художников, а в 1976 году стал членом Союза художнике РФ. Не стоит забывать, что в советское время по ленинскому завету активно осуществлялся план идеологической пропаганды, в значительной мере основанный па производстве большеформатных художественных произведений, воспевавших революционные свершения и героические будни. В этом идейно-художественном движении особое место отводилось Ульяновску - родине Ленина. Поэтому ульяновские художники постоянно и в большом количестве имели государственные заказы социально-политического содержания. Такие заказы стал выполнять и Шибанов, влившись в ряды художников-профессионалов; живописцев, графиков, скульпторов. Заказов было много. И несмотря ни на что, их выполнение для молодого художника стало действительно большой творческой задачей, так как во все времена самым высоким жанром изобразительного искусства считалась большая тематическая картина. По умению справляться с «большой темой» судили о таланте художника, о его владении рисунком, колористической гармонией и композицией. Поэтому более 10 лет Шибанов был увлечен предлагаемыми ему заказами. Сегодня сохранилось не так уж много произведений этого периода. Многие из них разошлись по предприятиям, сельским домам культуры, училищам, школам. Но сохранившиеся (в основном, портреты) говорят о том, что и на этом новом поприще Шибанов не потерялся. Более того, он нашел свою «нишу», отказавшись от парадности в характерах образов. Он никогда не изображал своих героев неестественно застывшими, позирующими, С орденами и наградами на груди. Ему было интересно показать Человека таким, как он есть. Именно этими качествами отличается портрет бригадира сталелитейщиков УЗТС Владимира Толузарова. Шибанов намеренно подчеркивает и даже утрирует коренастую фигуру рабочего, показывает его привычный «хозяйский» жест с опорой на станину станка, мешковатость рабочей робы и обращенное к невидимому собеседнику оживленное лицо. В результате возникает не шаблонный, а острохарактерный образ. Пытается художник побороть и привычную для того времени суровость цвета, строя колористическую гармонию на сочетании холодных и горячих тонов. В 1982 году эта работа Шибанова была помешена в альбоме «Союз искусства и труда. Люди труда в советском изобразительном искусстве», изданном в Москве, что послужило несомненным признанием достижений художника. Но при явных достоинствах заказных портретов Евгения они все же содержат общую для всех подобных произведений заданность изобразительной формы и содержания, определенную официальными идеологическими установками. А потому эти работы не позволили в полной мере раскрыть яркую творческую индивидуальность художника. По прошествии многих лет Шибанов скажет: «Сильно же меня тогда поломало "заказухами"»! Однако всякий по-настоящему творческий человек всегда найдет возможность выразить свое «Я». Последний раз редактировалось artcol; 27.01.2012 в 22:14. |
27.01.2012, 22:13 | Язык оригинала: Русский #44 |
Гуру
|
Статья из альбома (3)
ГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Одновременно с выполнением заказных работ Шибанов создает много композиций в технике рисунка. До сих пор в Ульяновском союзе художников хранится большая папка с необыкновенно остроумными шибановскими шаржами и карикатурами, нарисованными по различным поводам и датам. Настоящим же увлечением художника стали небольшие, очень лаконичные и от того особенно выразительные рисунки, изображавшие подсмотренные в жизни сценки или раскрывающие отысканные в фольклоре, русской литературе «уморительные» сюжеты. Почти сразу же в этих работах появились любимые автором герои: старик и старуха, лихо раскатывающие на самокатах, играющие в «денежку»; чудаковатые мужики, взлетающие в небо; обнаженные пышнотелые красавицы - «нюшки», а рядом с ними странник-богатырь. Друзья и коллеги, которые с удовольствием посмеивались над этими комическими композициями и не подозревали о том, какую большую роль данные рисунки сыграют в будущем творчестве Евгения. ТВОРЧЕСКИЙ КРИЗИС Создавая графические миниатюры, художник хотел вернуться к тому, с чего начинал - к гротескной форме, к народной теме. Но не в том смысле «народной», как ее понимали советские идеологи, осуществляя «социальный» заказ, а в том непреходящем ментальном значении, которое часто выражается фразой: «Умом Россию не понять...». Шибанов с юности знал и чувствовал эту особую душевную организацию русского человека, вот и тянулась рука к карандашу и краскам, чтобы высказать свое, особенное, родное. Но с чего начать? Художник решил - русская баня. Более десяти лет работал Евгений над эскизами на эту тему. И наконец натянул холст на подрамник. Он очень волновался, потому что хотел выразить в будущей картине многое: великолепие заснеженной природы, хохочущих мужиков, обливающихся ледяной водой, и, главное, некую веселую, из глубины веков идущую ритуальность происходящего. В конце концов, картина была завершена. Однако всех оттенков авторского чувства темы в ней не было. Произошло это в силу сложившегося противоречия между большой (на академический лад) картинной формой и условной, гротескной, «смеховой» трактовкой образов. Такой итог многолетней работы не мог не вызвать у Шибанова разочарования. И хотя одновременно с «Русской баней» (1980) им было написано потрясающее своей яркой образностью героическое полотно «Колокола» (1980), художник оказался в глубоком творческом кризисе. ВОЗРОЖДЕНИЕ ХУДОЖНИКА Кризис совпал со временем испытаний для всего российского искусства. Началась перестройка. Теперь каждый художник был предоставлен самому себе, или, вернее, оказался потерянным в непривычном для него рыночном окружении. Салоны стали наполняться «красивыми интерьерными картинками», пафосными «фантазийными» пейзажами, эротическими сюжетами - все на продажу.
Читать дальше...
|
28.01.2012, 08:02 | Язык оригинала: Русский #45 |
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
(artcol,) Валерий, большое спасибо за интересный репортаж о настоящем Мастере...выставка ,экспозиция получилась на очень хорошем уровне,удачи Вам и художнику.
|
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение: |
19.03.2012, 21:42 | Язык оригинала: Русский #46 | |
Гуру
|
Цитата:
По итогам выставки в ЦДХ Евгений Николаевич был награжден Международным Фондом "Культурное достояние" медалью "За мастерство". |
|
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо artcol за это полезное сообщение: | lusyvoronova (06.09.2012), Барвиха (20.03.2012), Евгений (06.09.2012), Кирилл Сызранский (19.03.2012), Люси (19.03.2012), Самвел (18.03.2013) |
06.09.2012, 08:07 | Язык оригинала: Русский #47 |
Гуру
|
По итогам пленэра в Черногории Шибанов был награжден тем же Международным Фондом "Культурное достояние" сразу Золотой медалью.
|
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо artcol за это полезное сообщение: | Dogel (06.09.2012), lusyvoronova (06.09.2012), Евгений (06.09.2012), Люси (06.09.2012), Самвел (18.03.2013) |
10.09.2012, 18:50 | Язык оригинала: Русский #48 |
Гуру
|
Одна из последних работ Евгения Николаевича.
|
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо artcol за это полезное сообщение: |
18.03.2013, 18:14 | Язык оригинала: Русский #49 |
Гуру
|
Ведущий российский философ (один из, конечно) - Эдуард Надточий лайкнул в фейсбуке картину Шибанова. Это я к роли интеллектуалов в карьере художника.
|
18.03.2013, 19:39 | Язык оригинала: Русский #50 |
Гуру
Регистрация: 25.12.2009
Адрес: Нижний Новгород
Сообщений: 1,836
Спасибо: 1,983
Поблагодарили 2,047 раз(а) в 683 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 4077
|
Валерий покажите лайкнутую) работу
__________________
С уважением, Dogel Картины в наличии - дилерские цены Каталог с ценами в телеграмм t.me/dogelgallery +7 (950) 609 7 609 [email protected] |
Этот пользователь сказал Спасибо Dogel за это полезное сообщение: | artcol (18.03.2013) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новая работа Е.Н.Шибанова | artcol | Художники, творчество, история | 4 | 28.01.2011 19:47 |
Выставка Антона С. Кандинского 13 января NY | SAH | Выставки, события | 1 | 21.01.2011 22:08 |
Продам: Работы Е.Шибанова | artcol | Продам | 0 | 27.08.2010 09:01 |
Выставка «Серебряного века нити» с 27 января по 23 февраля в ЦДХ | Lorart | Выставки, события | 2 | 29.01.2010 02:38 |
|