Арт-новости

[Хранитель укропа]

Коллекционер Пешич рассказал о планах открыть галерею русского искусства в Белграде

Российский и сербский коллекционер Владимир Пешич намерен открыть галерею русского искусства в Белграде. По его словам, в планах есть и тематические экспозиции.

С помощью своей выставки Пешич хочет рассказать о русской истории и об отношениях России и Сербии. Основную часть экспозиции будут составлять картины художников, которые работали в Белграде после революции. Кроме прочего, коллекционер хочет показать согражданам русские иконы. Об этом передает ТАСС.

«Я собираюсь открыть в Сербии общество русского искусства или галерею русского искусства. Как юридическое лицо я смогу ввозить в страну предметы искусства на выставки и возвращать их обратно, что очень важно с учетом сербских законов», — объяснил Пешич.

Каждая выставка будет иметь сопровождающие элементы, добавил он. Например, 3D-картины, голограммы, музыку и даже запахи.

[Хранитель укропа]

Чем известен новый лауреат госпремии художник Павел Никонов

Жанна Васильева
июнь 2022 г.

Художник и педагог Павел Никонов - лауреат госпремии в области литературы и искусства. В День России президент РФ Владимир Путин также вручил эту премию директору Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына Виктору Москвину и генеральному директору Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Гульзаде Руденко.
Есть достаточно большой круг зрителей, которым важно знать, что где-то, в мастерской в Москве или в деревне Алексино, работает Павел Федорович Никонов… Работает не торопясь, с каким-то немереным временным запасом: Никонову важна рукотворность, аура уникальности… В этих словах, которыми Александр Боровский начинал статью "Павел Никонов: портрет на фоне эпохе", написанную к выставке "Никоновы. Три художника" в Третьяковской галерее в 2020 г., есть пронзительная правда.

Павел Федорович Никонов - из тех людей, который соединяет времена. Не только потому, что разменял десятый десяток. Окончив Суриковский институт на излете эпохи плотоядного диктатора, он стал одним из знаковых художников оттепели. Он был одним из тех молодых авторов, кто для выставки в Манеже 1962 года готовил показ "исчезнувшего" искусства 1930-1940-х. "Мы рыскали по музеям, частным собраниям, … буквально из-под дивана вытаскивали подчас подлинные шедевры. (…) Из своего временного небытия появился целый культурный пласт: Древин, Удальцова, Щукин, Щипицын, Жегин, Романович, Никритин…", - вспоминал он. А сегодня уже выпускники мастерской Никонова в Суриковском, которую он вел до 2006 г., будь то Павел Отдельнов, Егор Плотников, Евгения Буравлева - становятся лауреатами премии Кандинского, премии "Инновации" в области современного искусства.

Художник, чьи "Геологи" стали визитной карточкой как "оттепели", так и драмы новых заморозков, он избежал плена одного стиля или одного времени. Зная разные времена, Никонов сохранил себя и самостоянье своего творчества. "Была задача - определить свой язык. Это очень трудно", - кратко сформулировал он в интервью Анне Дьяконицыной.

Этот язык, конечно, был языком живописным. "Самый ход кисти динамизирует образ, оставляя след душевного волнения", - заметила тонкий исследователь творчества Никонова Елена Мурина. Иными словами, след кисти становится отпечатком душевного движения. Но чем дальше, тем очевиднее, что в случае живописи Павла Никонова речь не только об эмоциональности или страстности. Тем более, не об идеологических конструкциях, которые художники сервильного официоза выдавали на-гора в промышленных масштабах. Речь о вопрошании, сродни тому, которое библейский Иов обращает к небесам. Это вопрошание ближе к воплю, но в нем сквозь горечь отчаяния проступает ощущение единства если не с миром, то с небесами. Они тоже одни на всех.

Эта экзистенциальная проблематика появляется уже в "Геологах", знаковой картине оттепели. В этом полотне, которое автору предложили признать "творческой неудачей" и с которого он смыл бы краску, если бы не пришедший в мастерскую Таир Салахов, он вел диалог не с авторами лирического соцреализма, а с мировой живописью. Планка была намечена высоко - Джотто и Эль Греко. Но в основе был опыт, пережитый в Саянах, в геологической партии, где свежеиспеченный выпускник Суриковского института провел несколько месяцев. Тогда это называлось - "собирать материал для картины". Геологи шли по маршруту геологической партии, которая погибла в тайге от голода и холода осенью 1942 года. Среди проводников оказался человек, который видел ту давнюю экспедицию Александра Кошурникова. "Там, где мы были, в августе месяце уже выпадает снег, - рассказывал Павел Федорович. - Тогда в Саянах я ощутил, что такое тайга, что означает проходить её. Я почувствовал трагедию заплутавших в тайге людей".

Другой опыт - уже социальной драмы - Никонов и молодые художники пережили во время встреч генсека с интеллигенцией в 1962-1963 годах. Тогда юный поэт Андрей Вознесенский осмелился возразить с трибуны Никите Хрущеву. Среди тех, кто хлопал выступлению Вознесенского, были молодые живописцы Илларион Голицын и Павел Никонов. Голицын сидел в красном свитере. Никонов - в красной рубашке. Хрущев среагировал мгновенно: "Вон там агент империализма, очкарик, в красном". И вытащил Голицына. Зал уже топал ногами, улюлюкал. Никонов вспоминал тот диалог перед улюлюкающим залом. Хрущев: "Кому вы хлопаете?" - Ларион: "Товарищи, я хлопал Вознесенскому, потому что люблю его стихи. И я не агент и никогда агентом не буду ничьим".
Чем дальше, тем очевиднее, что в случае живописи Никонова речь идет о вопрошании, сродни тому, которое библейский Иов обращает к небесам
https://www.peoples.ru/art/painter/n...816500025.jpeg
В последовавшем вскоре разделении на официальное и неофициальное искусство Павел Никонов остался на стороне первого. Но внутри расколотого цехового братства выстраивает свой путь. Приехав в 1972 г. в деревню Алексино близ Калязина, покупает дом, строит мастерскую. В отличие от многих, для Никонова приезд в деревню не был ни поиском сентиментального уединения, ни знаком патриархального "консервативного поворота", ни просветительским проектом, ни тем более "сбором материала". Для "нового Никонова", обретшего свой язык, живопись становилась инструментом познания, движения - почти на ощупь - к материи существования, где в пейзажах с солнцем, пожаре или рождении и похоронах проступают черты иного нездешнего бытия. Алексино и Калязин с полузатопленной колокольней эту пограничность бытия давали ощутить в полной мере.

Суровая проза деревенской жизни переводится Никоновым на язык живописной мистерии (как, скажем, в монументальном "Зимнем солнце", 2000). В отличие от ранних картин "сурового стиля" в работах, написанных за последнюю четверть века, кажется, нет "дальнего" плана. Но этот "дальний" план не исчезает, не оказывается за "кадром", а наоборот - надвигается, заполняя собой пространство холста огненными лучами солнца, всеобъемлющими небесами или дымом пожара над деревней. Первый же план вытесняется к нижнему краю полотна, где тянется вереница человеческих фигур, передающих друг другу ведра, выносящих гроб и тихо провожающих его, согнутых под вязанками сена или работающих в лодке… Линия жизни тут из метафоры становится зримым образом. Она тянется, плещется вдоль кромки, как вдоль береговой линии. Картина же становится расширением, возможностью выйти из линеарности в открытый океан живописи и мироздания.

[Хранитель укропа]

В Индии впервые покажут картины Рериха после похищения

Максим Воронежский
Национальная галерея современного искусства в Нью-Дели покажет экспозицию, приуроченную к 75-й годовщине независимости Индии. В частности, на ней будут размещены ранее похищенные работы Николая Рериха «Закат. Кашмир» и «Гималаи. Канченджанга». Об этом сообщает ТАСС.
«Николай Рерих тоже часть нашего искусства. Я даже думаю, что Рерих — индийский художник. Его философия, его представления в большей степени индийские. Я бы даже сказал, что он был индийским монахом, садху [отшельник], который писал картины. Он писал и на русские темы, но внутри он был индийцем», — отметил директор музея Адвайта Гаданаяк.
Всего на выставке представлены 19 полотен русского художника Николая Рериха. Многие из них, живописец лично подарил Национальному институту сельскохозяйственных исследований Дели, будучи в очередном путешествии по Индии. В 2009 году картины «Закат. Кашмир» и «Гималаи. Канченджанга» неожиданно для всех оказались на лондонском аукционе «Сотбис». Тогда власти Индии потребовали вернуть их на родину.

В экспозиции также размещены работы таких мастеров, как Раджа Рави Варма, Рабиндранат Тагор, Амрита Шер-Гил, Сайлоз Мукхерджи и другие.

Ранее в Индии установили памятник русскому художнику Святославу Рериху и его жене Девике.

[Хранитель укропа]

Швыдкой заявил, что обмены между музеями РФ и Запада возможны лишь после снятия санкций

Михаил Гришин
25 июня 2022 г.
Спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой заявил, что контакты между российскими и западными музеями возобновятся только после снятия санкционных ограничений. В интервью ТАСС он отметил, что музейные экспонаты из России рискуют быть арестованными при ввозе в страны, поддерживающие санкции против РФ.

«Одна из серьезнейших проблем состоит в том, что мы не можем допустить, чтобы произведения искусства из музейного фонда РФ могли быть арестованы в качестве залогов или обеспечения каких-то судебных или санкционных решений, — сказал Швыдкой. — Пока действуют пакеты санкций Евросоюза, плюс американские санкции, мне кажется справедливым на время прекратить музейные обмены».
https://www.ok-magazine.ru/files/med...l_shvydkoy.jpg
Ранее Швыдкой предложил приостановить предоставление российских музейных экспонатов для зарубежных выставок минимум до конца 2022 года.

[Хранитель укропа]

Восемь человек получили приговоры за кражу граффити Бэнкси в Париже

Похитившего «Грустную девочку» Бэнкси миллионера осудили в Париже

Александра Лисица
24 июня 2022 г.
Французский суд признал виновными в краже граффити Бэнкси и приговорил к тюремному заключению восемь человек, передает РИА «Новости» со ссылкой на местную прессу.

Работа называется «La jeune fille triste» («Грустная девочка»), ее Бэнкси посвятил жертвам теракта 2015 г. в концертном зале «Батаклан» в Париже.

Рисунок художник расположил на двери запасного выхода учреждения в 2018 г., которую похитили за восемь минут 26 января 2019 г. Срезанную дверь нашли в июне 2020 г. на чердаке одной из итальянских ферм.

Среди осужденных оказался выигравший миллионы в лотерею 41-летний Мехди Мефтах, приговоренный к трем годам лишения свободы. Еще трое 30-летних мужчин признали вину, но утверждали, что не знали о ценности картины, они получили три, три и четыре года. Все они могут отбывать часть тюремного наказания за пределами исправительного учреждения и вместо этого носить электронные браслеты.

Еще трое причастных к транспортировке работы Бэнкси мужчин были приговорены к 10 месяцам заключения, в 58-летнему владельцу отеля в Абруццо на юге Италии, где хранилось граффити, вынесли приговор в шесть месяцев условного заключения.
Ранее сообщалось, что француженка унесла из музея куртку, оказавшуюся произведением искусства.

[Хранитель укропа]

.. мы делили апельсин..

Музей Востока требует убрать мемориал Рерихов из усадьбы Лопухиных в центре Москвы

27.06.2022 г.
Государственный музей искусства народов Востока требует от общественной организации "Международный центр Рерихов" (МЦР) убрать с территории городской усадьбы Лопухиных в центре Москвы скульптурную композицию, посвященную Николаю и Елене Рерихам, а также бюсты их сыновей Юрия и Святослава, говорится в досудебной претензии, текст которой есть у РИА Новости.
В документе утверждается, что возведение мемориала и бюстов в 1999-2004 г. Центром Рерихов, арендовавшим здания усадьбы, было незаконным. Кроме того, по мнению Музея Востока, в ведении которого сейчас находится усадьба, скульптуры нарушают ее исторический облик.
"Мемориал… и бюсты… не относятся к архитектурному ансамблю объекта культурного наследия федерального значения, искажают его облик, что негативным образом сказывается на сохранении объекта", - отмечается в претензии. В ней также говорится, что МЦР должен был произвести демонтаж скульптур до 20 июня, а в случае отказа Музей Восток обещал обратиться в суд.

Вице-президент Международного центра Рерихов Александр Стеценко считает требование незаконным и неуважительным. "Эти памятники были установлены МЦР в соответствии с последней волей Святослава Николаевича Рериха при поддержке видных государственных деятелей и общественности России и других стран в знак уважения и благодарности к нашим выдающимся соотечественникам", - заявил Стеценко.
Он подчеркнул, что установка мемориала и памятников была одобрена управлением государственного контроля охраны и использования памятников истории и культуры Москвы, правопредшественником департамента культурного наследия, и произведена в соответствии с согласованным проектом благоустройства территории усадьбы, что было подтверждено департаментом в 2020 году.

По словам Стеценко, "удаление памятников из усадьбы, выбранной самим Святославом Рерихом для размещения переданного им на Родину наследия, в преддверии 150-летнего юбилея Николая Рериха, который во всем мире будет отмечаться в 2024 году, является недостойным действием". "Не стоит забывать, что установка мемориала в Москве была одним из условий безвозмездной передачи наследия в Россию", - сказал Стеценко.
МЦР, в чьей собственности находятся мемориал и памятники, предлагает Музею Востока принять их в безвозмездное временное пользование "с целью их использования в музейной работе и сохранения на территории усадьбы Лопухиных".
МЦР располагался в усадьбе около 20 лет. В ноябре 2015 г. она была передана в оперативное управление Музею Востока, который вскоре через суд выселил рериховский центр из помещений. Минкультуры тогда сообщало, что Центр Рерихов нарушал правила использования памятника культуры и хранения музейных предметов.

[Хранитель укропа]

В библиотеке в Германии нашли рисунок, автором которого может быть Дюрер

Немецкие библиотекари нашли в книге XVI века рисунок, автором которого может быть Дюрер

23.06.2022 г.
Исследователи из Государственной библиотеки Ольденбурга в Германии во время инвентаризации работ, изданных венецианским печатником Альдом Мануцием, на титульной странице книги XVI века нашли рисунок, который может принадлежать кисти Альбрехта Дюрера, пишет Artnet.
Размеры иллюстрации — 16,5 на 6,0 сантиметров. На ней изображены два херувима на спинах фантастических морских существ. Языки последних переплетаются, внутри образованной ими фигуры — герб Виллибальда Пиркгеймера. Он был известным нюрнбергским ученым и знакомым Дюрера.
В книге — древнегреческий текст, написанный во втором веке. Она была опубликована в 1502 г. Вскоре ее приобрел Пиркгеймер.
Его наследники продали в 1634 г. 14 книг с рисунками Дюрера. До наших дней сохранилось только шесть. Эксперты предполагают, что работа с древнегреческим текстом может быть седьмой.

https://news.artnet.com/art-world/german-librarians-just-discovered-a-drawing-by-albrecht-durer-on-the-title-page-of-a-seldom-looked-at-book-from-the-16th-century-2134984

[Хранитель укропа]

Пушкинский музей показывает возвращенные картины из собрания братьев Морозовых

Наталья Соколова
28.06.2022 г.
Выставка "Брат Иван. Коллекция Михаила и Ивана Морозовых" в Пушкинском музее открывается 28 июня. Билеты на мероприятие уже доступны на сайте музея: утренние слоты пока свободны. Это главный проект Пушкинского музея 2022 года, продолжающий рассказ о великих династиях московских коллекционеров, начатый выставкой "Щукин. Биография коллекции" в 2019 году.
В экспозицию войдут произведения, принадлежавшие Ивану и Михаилу Морозовым: 73 работы из Эрмитажа, 71 - из Третьяковской галереи и 113 - из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке представлены работы Камиля Писсарро, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Синьяка, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Константина Коровина, Марка Шагала, Бориса Кустодиева, Валентина Серова и других художников. Через эти произведения музей расскажет о влиятельном роде промышленников Морозовых, в конце XIX века давшем России сразу двух коллекционеров - эксцентричного экспериментатора Михаила и вдумчивого знатока Ивана.
Картины из коллекции Морозовых были представлены в парижском фонде Louis Vuitton. Выставку, проходившую с 22 сентября 2021-го по 3 апреля 2022 года, посетили 1,3 миллиона человек. Но подходы к экспонированию в Москве и Париже разные.

[Хранитель укропа]

Директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак: Коллекция Морозовых напоминает нам, как важно собирать современное искусство

Коллекция Михаила и Ивана Морозовых в Пушкинском музее

Жанна Васильева

Во вторник, 28 июня, ГМИИ имени Пушкина открывает выставку "Брат Иван. Коллекция Михаила и Ивана Морозовых". Недавно директор музея Марина Лошак побывала на "Деловом завтраке" в "РГ".
В Париже в Фонде Louis Vuitton был представлен экспортный вариант проекта. Но наш зритель, завсегдатай Пушкинского или Эрмитажа, видел шедевры Ренуара, Сислея, Писарро, Клода Моне, Матисса из собрания Морозовых. Что для вас было главным при подготовке московской версии выставки?
Марина Лошак: Я бы не хотела использовать слова "экспортный вариант", говоря о парижской выставке коллекции Морозовых. Выставка "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры", что была в Эрмитаже в 2019-м, делалась не на экспорт, но отличалась и от выставки в Париже, и от нашей выставки. В этом и был замысел - показать 3 разных прочтения собрания Морозовых. Разница подходов определяется городом, страной, аудиторией, временем.
Очень сильный куратор Анн Балдессари, готовившая выставку Морозовых в фонде Louis Vuitton, решила представить и коллекцию, и контекст культурной жизни России рубежа XIX-XX веков. Этот точный ход помог зрителям во Франции лучше понять интерес русских промышленников к французскому искусству. Задача непростая, но Анн Балдессари смогла увлечь публику - выставку посетили миллион триста тысяч человек..
Для концепции нашей выставки важно, что Иван Абрамович Морозов, в отличие от Сергея Ивановича Щукина, собирал не только французское, но и отечественное современное искусство. Это весьма существенная "поправка Морозова", если воспользоваться определением критика Абрама Эфроса.

Приношение братьям Морозовым

Наши зрители, наверное, будут сопоставлять "Брата Ивана..." не с выставкой в Париже, которую в России мало кто видел, а с выставкой "Щукин. Биография коллекции" 2019 г. в Пушкинском...

Марина Лошак: Мы воспринимаем эти выставки как часть единого цикла. Изначально Государственный Эрмитаж и наш музей им. Пушкина задумывали провести этот цикл выставок в Москве, Париже и Петербурге как приношение выдающимся коллекционерам - братьям Щукиным и братьям Морозовым, которым Россия многим обязана. Их имена на долгие годы были забыты. Но именно благодаря их вкусу, таланту, щедрости ГМИИ им. А.С. Пушкина и Эрмитаж обладают одной из лучших в мире коллекций импрессионистов и постимпрессионистов. Нынешние 2 выставки - коллекций Щукина в Эрмитаже и "Брат Иван. Коллекция Морозовых" - этот венок приношений завершают. Если же говорить о разнице подходов... Иван Абрамович покупал тех же французских художников, что и Сергей Иванович: картины Сезанна, Матисса, Пикассо, Гогена... Морозов ценил тонкую живописность, гармонию. Его коллекция не выглядит столь радикально новаторской, как собрание Щукина. Но он постепенно выработал в себе безупречный вкус. Ощущение, что он сразу задумывал собрание музея современного искусства: его приобретения выстраиваются в единую нить, показывая французскую живопись как непрерывную традицию, где каждое новаторское решение происходит в диалоге мастерами давнего и недавнего прошлого. Коротко говоря, Щукин представлял современное искусство как революцию, Морозов - как эволюцию, что очень созвучно фундаментальной идее музея.

Не только история коллекции Морозовых, но и история выставки, посвященной ей, была полна "приключений", назовем это так. Музеи отказывались давать комментарии, пока все шедевры не вернулись в Россию после 24 февраля.

Марина Лошак: Морозову всегда меньше везло, чем Щукину. Мы об этом вспомнили, когда запланированная в Париже выставка коллекции Морозовых совпала с начавшейся пандемией. Из-за неё эта выставка переносилась 4 раза. Закончилась пандемия - началась спецоперация. А за неделю до начала спецоперации мы продлили выставку до апреля. Это был очень сложный момент для нас. Но в итоге было решено все же довести выставку до конца. Уверена: это было правильное решение, хотя возвращение шедевров потребовало больших усилий всех ведомств, включая правительство, министерство культуры, таможенные службы, транспортные и страховые компании, Центробанк. Логистика была невероятно сложной.

Можно ли сказать, что такой опыт чему-то учит?

Читать дальше... 

Марина Лошак: Честно говоря, я бы предпочла такой опыт вообще не приобретать. Но, конечно, впечатлила очень эффективная командная работа во всех точках взаимодействия самых разных ведомств. Принципиально важную роль сыграла позиция Фонда Louis Vuitton. Она была абсолютно безупречна с точки зрения профессионализма, дружелюбия, солидарности и понимания важности происходящего.

Последние события привели к тому, что директора российских музеев оказались вне группы Бизо, союза директоров крупнейших музеев мира. Как вы к этому относитесь?

Марина Лошак: В разное время отношения складываются по-разному. Но что касается ситуации, которая глобально сложилась, мне она кажется чудовищной катастрофой. Дело не только в том, что к нам не приедут выставки или мы не сможем закончить задуманные проекты. Впервые выяснилось, что можно сжечь культурные мосты. Мосты науки и культуры никогда не сжигались дотла. Сейчас они сожжены практически полностью. Осознание этого, конечно, очень печально и болезненно. Первой жертвой сожженных мостов стали проекты, которые мы готовили много лет. Среди неизбежных потерь - выставка о влиянии импрессионизма на искусство Европы, которую мы готовили с лондонской Национальной галереей. Это был продуктивный опыт совместных исследований. Выставка была практически готова и должна была открыться в марте 2023 г. в Лондоне и осенью 2023 у нас. Не сложилось.
Сейчас самая большая надежда - на наши головы: ведь интеллектуальный ресурс никто не отменял

А что с проектом "Век Арчимбольдо", который переносился 2 раза из-за пандемии? И выставкой к 200-летию Генриха Шлимана? Пушкинский музей ведет изучение и реставрацию вещей из этой коллекции Шлимана...

Марина Лошак: Сейчас, когда мы открываем выставку "Брат Иван. Коллекция братьев Морозовых", я разослала приглашения всем коллегам из международных культурных институций, с которыми мы держим партнерство. Все запланированные зарубежные проекты отменены. Ощущения безысходности нет. Но если можно еще недавно соединявшие музеи нити как-то связывать потихоньку, их нужно связывать обязательно.

Воображаемый музей

Вы делаете не первую выставку, в центре которой оказывается фигура коллекционера. Можно вспомнить и показ "Лейденской коллекции" Томаса и Дафны Каплан, и выставку современного рисунка из собрания французских коллекционеров Флоранс и Даниэля Герлен, и, конечно, проект "Щукины. Биография коллекции". Это продолжение давней линии Музея личных коллекций или для вас это иной поворот сюжета?

Марина Лошак: Любой музей так или иначе восходит к коллекциям, которые лежат в его основе. Они и создают музей. Поэтому даже вне зависимости от Музея личных коллекций Пушкинскому очень интересны такого рода проекты и исследования. Но, конечно, Щукин и Морозов - особая история. Это наш кармический долг, как я его называю.

Наверное, не каждый посетитель ГМИИ имени А.С. Пушкина вспоминает имя профессора Цветаева. Насколько его опыт сегодня важен?

Марина Лошак: Сейчас этот опыт видится в новом свете. Когда Цветаев придумывал свой музей, путешествие по миру было привилегией немногих. Собрав в музее копии главных памятников человечества, Иван Владимирович фактически создавал модель мировой культуры, в которую входил (в т.ч. - буквально поднимаясь по розовой парадной лестнице музея) студент-разночинец, гимназист, крестьянский сын или внук, священник, купец или аристократ... В конце ХХ века ситуация изменилась. Многие из нас успели увидеть и Крит, и руины Парфенона, и пирамиды Египта, и берлинский Пергамский музей... А музейные слепки, которые я обожаю, стали восприниматься с некоторым пренебрежением: дескать, этим нас не удивишь, мы и подлинники видали. А сегодня музей вновь оказывается той сжавшейся вселенной мировой культуры, что всегда гостеприимно открыта для нас и к тому же за век с хвостиком обрела тепло родного музейного дома.
Между прочим, мечта профессора Цветаева и мечта текстильного магната Морозова гораздо ближе друг другу, нежели можно представить. И тот и другой создавали свой воображаемый музей. Во время выставки "Брат Иван..." на первом этаже остается музей слепков профессора Цветаева, а на втором мы создаем музей Ивана Морозова. Он не успел его открыть, но создавал его очень методично. Первая мировая война и последовавшие за ней события обрушили эти планы. Но мы вместе с архитекторами попытались представить, каким мог бы стать этот музей современного искусства, если бы Морозов его открыл в альтернативной версии нашей истории в 1920-1930-х годах. Скорее всего, эстетика модернизма наложила бы на него отпечаток. По крайней мере, в нашем прочтении. Таким образом, мы соединяем два воображаемых музея - Ивана Владимировича и Ивана Абрамовича.

Есть точка зрения, что раз Музей изящных искусств получил при открытии имя Александра III, то в экспозиции, возможно, нужен раздел, посвященный царю.

Марина Лошак: Я бы сказала, что роль государства в создании этого музея микроскопически мала по сравнению с ролью общества. Этот музей возник благодаря общественной инициативе. Это очень важно для понимания ДНК Пушкинского музея. Не только Цветаев, но и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов сделал невероятно много для того, чтобы музей стал таким, каким он стал. Морозовы также были щедрыми благотворителями Музея изящных искусств.

Если говорить о встрече 2-х типов музея, то это еще и рандеву классического искусства и современного. Собираетесь ли вы развивать опыт "вторжения" современного искусства в залы музея?

Марина Лошак: Конечно. Показ коллекции братьев Морозовых позволяет еще и подчеркнуть, как важно собирать современное искусство. И как важна социальная ответственность людей масштаба Морозовых.

Строго говоря, масштаб людей как раз и определяется уровнем ответственности перед обществом...

Марина Лошак: Если судить по тому, какие школы, больницы, "рабочие городки" строили для рабочих своих мануфактур Морозовы, Коноваловы, Хлудовы, то для них ответственность перед собой, обществом и Богом были взаимосвязаны. Это был особый тип ментальности, где соединяются благотворительность христиана и точный расчет ответственного предпринимателя.

В одном из недавних интервью вы сказали, что искусство призвано смягчать общественные нравы, а не ожесточать их. Но каким образом музеи могут смягчать нравы? Коллекции не смогли спасти после революции ни Ивана Абрамовича Морозова, чье имя, как и имя Сергея Ивановича Щукина, было вычеркнуто из истории на многие годы, ни Музей нового западного искусства, когда в 1948 г. он был расформирован Получается, что музей - очень хрупкая зависимая институция?

Марина Лошак: Это с какого облака посмотреть. Если посмотреть с того облака, на котором мы сейчас находимся, то оказывается, что искусство все-таки спасает. Прошло 100 лет, и мы видим, как важны собрания этих потрясающих людей для крупнейших музеев России. Мы благодарны им и помним их имена. Они становятся так же известны, как имена галериста Амбруаза Воллара, собирательницы произведений парижской школы Гертруды Стайн или Альфреда Барра, основателя Музея современного искусства (МоМА). Думаю, что долгой памяти о сделанном Морозовыми способствовало бы учреждение Морозовской премии.

Вы имеете в виду премию меценатам? Как Премия The Art Newspaper Russia в одной из номинаций?

Марина Лошак: Отчасти - да.

Эта премия будет иметь прежде всего символический, почетный характер - настоящего мецената нельзя наградить деньгами. Но очень важно подчеркнуть его или ее роль как образца для общественного поведения.


Если премия носит имя Морозова, то деятельность мецената должна быть связана с современным искусством?

Марина Лошак: Именно. С современным искусством и социокультурными проектами. С созданием комфортной и "умной" среды жизни и работы в городе, в районе, на промышленном предприятии... Сейчас такие примеры уже есть - в Выксе, например. Очень важно, чтобы это был ориентир для многих. И этому может помочь такой инструмент, как премия. Мне кажется, общество в этом заинтересовано.

Дружелюбие прежде всего

Как складывается бюджет музея сегодня? Какова доля государственного финансирования?

Марина Лошак: Половина бюджета - государственное финансирование. Половину мы зарабатываем сами.

Сколько дают билеты?

Марина Лошак: Около 20 процентов дохода.

С появлением Пушкинской карты как-нибудь изменилась аудитория вашего музея? Стало ли приходить в Пушкинский музей больше молодежи?

Марина Лошак: У нас уже давно преобладает молодая аудитория. Это началось с пандемии, когда люди "серебряного возраста" старались оставаться дома. Сейчас молодежи по-прежнему больше. Я-то считаю, что для музея важна сбалансированность аудитории, присутствие зрителей разных возрастов в одном поле.

Льготы музей собирается сохранить?

Марина Лошак: В какой-то момент, во время ограничений, мы вынуждены были сократить льготы, но сейчас потихоньку стараемся возвращать. Есть дни бесплатного посещения для студентов, детей многодетных семей. Студенты художественных вузов, архитектурных факультетов, будущие историки искусства проходят бесплатно.
ГМИИ имени А.С. Пушкина - один из пионеров развития инклюзивных программ. С какими сложностями вы столкнулись? Поменял ли этот опыт ваш взгляд и взгляд ваших сотрудников на то, каким должен быть сегодня музей?

Марина Лошак: Хорошая новость заключается в том, что мы наблюдаем, как наше общество продвинулось на этом пути. Видим, как много людей готовы вместе с нами заниматься инклюзивными программами. Запрос на методическую помощь от наших коллег в регионах огромен. Несколько лет назад его вообще не было. Сейчас это тренд. Это большое завоевание общества. Мы делаем фестивали, куда приглашаем региональные музеи. С другой стороны, наше старое здание мы не можем приспособить для людей с особыми потребностями: у нас нет лифтов, а им трудно преодолевать лестницу. Но их ждут специально обученные люди, которые поднимут по лестнице коляски. Мы постарались создать дружелюбную среду для всех категорий зрителей. Есть гиды, которые ведут экскурсии на жестовом языке для слабослышащих.

Сколько посетителей было в прошлом году?

Марина Лошак: 700 тысяч. Из-за локдауна количество посетителей сократилось примерно наполовину. В обычный год в среднем музей принимает 1 350 000 человек. Конечно, мы хотим, чтобы приходило больше людей. Только по субботам в главном здании проходит 120 детских экскурсий. Но 1 500 000 зрителей в год - предел: зданию 110 лет, оно нуждается в бережном отношении.
Сколько стоит экскурсия?

Марина Лошак: 6 000 рублей. Если объединяются две-три семьи, то получается посильно.

Сейчас музей будет опираться на внутренний туризм?

Марина Лошак: Не только. Мы ждем туристов из Индии, Китая, Арабских Эмиратов. Видимо, преимущественно будет развиваться индивидуальный туризм. Как правило, это состоятельные люди с высокой культурной планкой. Мы с надеждой смотрим в сторону туристов из Латинской Америки. Тем более что в перспективе планируем выставки с музеями Бразилии, Мексики... Но хочу напомнить, что наш отечественный путешественник для нас очень долгожданен.

Ставка на Депозитарий

В декабре минувшего года вы говорили, что в конце 2023-го будут открыты депозитарий, реставрационный и выставочные центры. Был подписан контракт на первую выставку в новых стенах - речь шла о выставке Дэвида Хокни. Остаются ли сроки сдачи этих центров актуальными?

Марина Лошак: Нет. Самые дорогостоящие работы были уже сделаны - так сказать, платье было скроено, отчасти сшито. Но многое еще предстоит сделать. Это огромная стройка, которая требует импортозамещения. Требуется очень серьезный, сложный инжиниринг, сложный свет. Очень много параметров строительства здания, которые мы сейчас обеспечить не можем. Самое важное для жизнедеятельности музея - депозитарий, реставрационное и выставочное пространство. Они нужны, чтобы легкие музея нормально дышали и сердце стучало. Вместе с министерством культуры мы сделаем все, чтобы продолжить строительство этой части музейного квартала в ближайшее время. Мы надеемся, что строительство депозитарного комплекса будут завершать представители Минстроя вместе с архитектурным бюро "Меганом" Юрия Григоряна.
Главное - готовность общества и государства понимать ценность искусства: только оно создает творческую среду, позволяющую людям развиваться

Дом Текста должен был открыться в конце 2022 г. Затем в 2023-м - Музей импрессионистов в усадьбе Голицыных. В конце 2024-го - Галерея старых мастеров в усадьбе Вяземских-Долгоруковых. Такой была "дорожная карта" в 2020 г. Как изменились сроки строительства сейчас?

Марина Лошак: Сейчас все главные усилия сосредоточены на депозитарии, выставочном центре, реставрационных мастерских. Как только они будут построены, мы сможем освободить здание Музея личных коллекций и наконец поставить его на ремонт. Строительство других зданий также должно быть завершено в оптимальные сроки. Слишком много сделано музеем и государством, чтобы останавливать работы по завершению такого долгожданного для всех проекта.

Задача реставрации главного здания музея сейчас не ставится?

Марина Лошак: Мы не можем это пока планировать. Важно сначала завершить работу по запуску нового депозитарного, выставочного и реставрационного пространства.

Что является для вас ключевым звеном в работе с филиалами, которые в 2020 г. перешли под крыло ГМИИ им. А.С. Пушкина от Государственного центра современного искусства?

Марина Лошак: На мой взгляд, главное - готовность общества и государства понимать ценность сегодня живущего искусства. Не страх перед ним, не опасения разного рода, а желание создать творческую среду, которая позволила бы развиваться людям. Только искусство это может.

Второй важный момент: география имеет значение. Потребности аудитории во Владикавказе и, предположим, в Екатеринбурге или Томске заметно разнятся. Можно использовать какой-то опыт, но унифицировать его нельзя. Ситуации везде разные. Система грантов помогает ставить задачи и откликаться на запрос местной аудитории. Все наши филиалы работают этими грантами.

Например, наши филиалы во Владикавказе, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге осуществляют замечательные проекты, в т.ч. при их поддержке.

Вы планировали совместный проект с Томским университетом...

Марина Лошак: Университет - естественная площадка для "приземления" в городе для такого музея, как наш. А в Томске - один из старейших университетов России. Ему более 140 лет. Мы открываем арт-резиденции в Томске. Первую - на территории томского Ботанического сада. Вторая будет связана с изучением уникальных томских болот, это будет совместный проект с учеными - биологами и экологами Томска.

Кроме Томского университета, мы подписали соглашения с Уральским и Тюменским университетами. Идея в том, чтобы создать сообщество музея и крупных университетов с богатыми традициями...

Университет в Калининграде, где работал Иммануил Кант, наверное, будет включен в это сотрудничество?

Марина Лошак: Возможно. Пока у нас контакты с университетом в Нижнем Новгороде, РГГУ...

А как складывается судьба международной Уральской индустриальной биеннале?

Марина Лошак: В этот момент с комиссаром биеннале Алисой Прудниковой мы решили взять паузу и спокойно подумать о том, в каком формате биеннале должна продолжить свою жизнь.

С чем связаны ваши надежды на будущее?

Марина Лошак: Самая большая надежда - на наши головы. Интеллектуальный ресурс никто не отменял. И, конечно, на любовь к искусству. И веру в будущее, в котором царят открытость, дружелюбие и взаимопомощь.

[Хранитель укропа]

В Музее Фаберже открылась выставка "Русский эпос в камне"

29 июня 2022 г.
Илья Муромец и Соловей-разбойник

В экспозиции работы современных мастеров двух крупнейших предприятий Екатеринбурга, работающих над созданием художественных произведений из цветного камня: "Камнерезного дома Алексея Антонова" и студии "Святогор". Представленные – часть коллекции Фонда семьи Шмотьевых.
"Русский эпос в камне" показывает, как художники-камнерезы переосмысливают сюжеты и героев русской истории и фольклора, а также демонстрирует преемственность многовековой традиции и развитие отдельных художественных приемов камнерезного искусства", – говорит Людмила Будрина, куратор выставки, заместитель директора по проектам в сфере культуры Фонда семьи Шмотьевых.
Большая часть произведений выполнена в технике объемной мозаики. Этот способ заключается в создании фигур и многофигурных композиций из отдельных фрагментов. Каждая деталь выполнена из тщательно подобранного по цвету и рисунку камня и аккуратно подогнана к другой, говорится в пресс-релизе.
"Русский эпос в камне" показывает, как художники-камнерезы переосмысливают сюжеты и героев русской истории и фольклора, а также демонстрирует преемственность многовековой традиции и развитие отдельных художественных приемов камнерезного искусства", – говорит Людмила Будрина, куратор выставки, заместитель директора по проектам в сфере культуры Фонда семьи Шмотьевых.
Большая часть произведений выполнена в технике объемной мозаики. Этот способ заключается в создании фигур и многофигурных композиций из отдельных фрагментов. Каждая деталь выполнена из тщательно подобранного по цвету и рисунку камня и аккуратно подогнана к другой, говорится в пресс-релизе.

Выставка "Русский эпос в камне" продлится до 29 сентября 2022 года.