Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история
 English | Русский Forum ARTinvestment.RU RSS Регистрация Дневники Справка Сообщество Сообщения за день Поиск

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 21.02.2010, 22:03 Язык оригинала: Русский       #11
Гуру
 
Аватар для NATA NOVA
 
Регистрация: 23.07.2009
Сообщений: 5,736
Спасибо: 8,058
Поблагодарили 4,382 раз(а) в 2,259 сообщениях
Записей в дневнике: 2
Репутация: 8507
Отправить сообщение для NATA NOVA с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Да, я перечитала свой вчерашний перевод - безобразие, конечно, масса опечаток, и не только - есть ошибки в падежах (знаете, по ходу перевода меняешь конструкцию, а назад возвратиться, все поправить забываешь), прошу прощения. Но переводить легко, довольно приятно и быстро, а править - долго и противно, так что не обессудьте, буду продолжать, как реньше.
Дорогая Лиана, спасибо за перевод (и за альтруизм)! "Безобразие"-видно только Вам, а всё таки перевод-это труд (непростой, по моему)..



NATA NOVA вне форума   Ответить с цитированием
Эти 12 пользователя(ей) сказали Спасибо NATA NOVA за это полезное сообщение:
Glasha (04.03.2010), lusyvoronova (21.02.2010), Peter (21.02.2010), prosto_valentina (27.03.2014), sergejnowo (21.02.2010), Seriy (21.02.2010), spigo (21.02.2010), sur (21.02.2010), олег назаров (24.02.2010), Тамара (25.02.2010), таша (22.02.2010)
Старый 22.02.2010, 15:10 Язык оригинала: Русский       #12
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,258 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29878
По умолчанию

Воллар – продолжение

В 1905 г. Воллар купил мастерскую – то есть все существующие произведения – Дерена.
В 1906 г. он повторил операцию с Вламинком.
После войны он продолжал накапливать. Выставки интересовали его все меньше и меньше. У него появилась новая страсть: в 1900 г. он открыл для себя прелести издательской деятельности.
Я уже говорил, что Воллар был страстным поклонником Альфреда Жарри, постоянного участника «подвальных ужинов». Он издал частным образом второй Альманах папаши Юбю. Вдохновленный персонадем Юбю, сам Воллар написал маленький фарс, Юбю в больнице, который во время войны игрался на фронте. В том же духе были написаны Перевоплощения папаши Юбю, проиллюстрированные Жоржем Руо.
Читать дальше... 

Воллар любил писать. Он записал все свои воспоминания, все замечания по поводу своей профессии и художников, с которыми он общался – это книги Слушая Сезанна, Дега, Ренуара и Воспоминания маршана картин, которые были изданы незадолго до начала Второй Мировой войны. Говорили – и это была правда – что его брат Люсьен оказал ему большую помощь в написании этих книг. Как бы то ни было, они необыкновенно полезны историкам искусства, так как в них необыкновенно много указаний «из первой руки» на то, как работали и как жили эти великие художники, хотя Воллар не всегда был проницательным, в частности, по отношению к Сезанну, которого он описал несколько поверхностно.

Но новое увлечение Воллара поглощало его все больше. Он занялся изданием авторских книг и попросил художников, вхзодивших в его круг, заняться гравюрой. В то время это было довольно смелое начинание, потому что художники редко были знакомы с техникой гравюры. Очевидно, некоторым из этих худжников гравюра понравилась, так как Сезанн, Вюйар, Морис Дени, Сислей, Тулуз-Лотрек и Мунк (я наверняка многих забыл) участвовали в этом мероприятии. Так появились Альбомы художников-граверов, изданные каждый тиражом в сто экземпляров. Первый экземпляр продавался за сто франков, второй – за сто тридцать.
Библиофилы и любители искусства встретили эти альбомы без особого энтузиазма – новизна всегда настораживает.

В течение двадцати лет у Воллара на складе хранились стопки этих альбомов.
Теперь они стоят целое состояние.

Совершенно необескураженный, Воллар продолжил заниматься издательской деятельностью – с той же страстью, с той же энергией, с которыми он находил новые таланты.

Его новая формула была такова: он брал уже изданные, хорошо известные тексты (за редким исключением) – от Виргилия до Октава Мирбо - и давал иллюстрировать их художникам. В порядке исключения для книги Дега, Танец, Рисунок он попросил Поля Валери написать текст по уже созданным произведениям Дега.

Он использовал самую редкую бумагу (китайскую и японскую «великую бумагу»), самые утонченные шрифты и обращался к самым лучшим профессионалам-типографам. Но несмотря на это внимание к качество, большинство изданий не имело никакого успеха.
Во-первых, у него начались проблемы с цензурой. В 1900 г. он издал Параллельно – поэмы Верлена, иллюстрированные литографиями Боннара. Рисункисангиной обрамляли тексты на каждой странице. На мой взгляд, это самая удачная книга Воллара, как с точки зрения рисунков, так и по тексту и технике набора.

Боннар нарисовал первый вариант обложки, потом, увидев невероятно бурную негативную редакцию, которую он вызвал, сделал второй вариант. Тем не менее, книгу сочли «безнравственной», вопрос о ней поднимался даже в Парламенте. Из-за этого скандала книга продавалась плохо – да-да, тогда нравы были другие – библиофилы отворачивали нос. В наше время это очень редкая и очень желанная книга, стоит она очень дорого. Собственно, практически все книги, изданные Волларом, очень дороги, до такой степени, что часто их уродуют – вырезают гравюры, иллюстрирующие их, чтобы продать их поштучно, например, такая участь постигла иллюстрации Пикассо.
В своей издательской едятельности Воллар часто сталкивался с предубеждениями. Так, в 1900 г. национальная типография отказалась печатать Сад пыток Октава Мирбо с литографиями Родена под предлогом того, что это порнография…
Все это стоило Воллару очень дорого, но он не сдавался.
Помню, в 1929 г., в разгаре экономического кризиса, однажды я увидел грузовик, который остановился у его особняка.
Грузчики сносили а него картины Дега, Ренуара, Гогена…
Грузовик должен был доставить драгоценный груз на таможню – Воллар отправлял его в США, ему нужны были деньги.

Многие из задуманных им книг были осуществлены только после его смерти. Для некоторых это было слишком поздно, как, например, для Теогонии Гессиода, изданной фондом Мэг в 1955 г. Я в свою очередь издал Безумства Ронсара с иллюстрациями Майоля и закончил издание Натуральной истории Бюффона, проиллюстрированной Пикассо.
Что касается текстов, проиллюстрированных Шагалом, то их издал сам художник.
По этому поводу, я помню, как однажды присутствовал при разговоре между Волларом, Эдуаром Эрио и Анатолем Франсом.
Они говорили об издательстве, и Воллар показал им гуаши Шагала, которые должны были украсить Басни Лафонтена.
Оба собеседника были в ужасе.
- Дорогой друг, как Вы могли поручить русскому художнику иллюстровать самого знаменитого из наших поэтов!
Совершенно очевидно, что для них это было верхом неприличия.
Воллар, несколько ошарашенный такой реакцией, медлил с изданием Басен, а заодно и Библии и Мертвых душ, хотя все было готово – и гуаши, и тексты.

После войны дочь Шагала, вернувшаяся из США, пришла ко мне – она знала, что все художественное наследие Воллара хранилось у меня.
- Мой отец хотел бы выкупить у Вас все гуаши, которые он сделал для Басен, Библии и Мертвых душ – сказала она.
- Что он хочет с ними сделать ?
- Он хочет издать эти книги сам.
Я продал ему эти работы – художник должен всегда оставаться хозяином своих произведений.

Около 1922 г. лавочка Воллара на улице Лафит подверглась угрозе снесения (хотя те, кто знает с какой скоростью действуют государственные службы, понимали, что эта опасность довольно отдаленная). Воллар решил эмигрировать.
Он не один принял такое решение : последнее время коммерсанты стали съезжать с этой улицы, она вышла из моды. Некоторые крупные маршаны переселились в фешенебельные кварталы – ул. Фобур-Сент-Онорэ, ул. Матиньон или площадь Вогезов. Другие предпочли кварталы интеллектуалов и перебрались на другой берег Сены, поблизости от Одеона, особенно на улице Сены. Были и такие, которые решили основат ься в квартале Монпарнаса или на Монмартре.
Воллару хотелось увеличить свое пространство. Его запасы картин были так велики, что уже не помещались в магазине.
С другой стороны, ожидать клиентов, сидя в кресле, его совершенно не интересовало, организовывать выставки – еще меньше. Издательство мобилизовало все его силы, и он больше уже не открывал новых художников. Он был достаточно знаменит, и репутация его была такова, что он мог принимать клиентов у себя надому.
По всем этим причинам, вместо того, чтобы выбрать место для своей новой галереи, он решил купить особняк на спокойной улице VII дистрикта Париже, около площади Инвалидов. Улица эта называлась Мартиньяк, дом номер 28.
Это был большой трехэтажный дом. Видимо, дом этот пришелся ему по вкусу, так как он пожил там до самой смерти.

На первом этаже, за рядом окон, герметически закрытых железными ставнями, находилось оргомное помещение, в котором хранилась большая часть богатства Воллара, и большой холл, преобразованный в выставочный зал: в витриназ под стеклом были расставлены вазы и керамика, подписанные Руо, Вламинком, Дереном, Ляпрадом, Жаном Пюи, Вальта, Гогеном. После смерти Воллара бОльшая часть этих предметов оказалась в национальных музеяях.
В глубине холла была лестница, ведущая на второй этаж. Там находилась большая столовая, в которой Воллар обычно принимал своих посетителей.
Когда какой-нибудь клиент хотел посмотреть Ренуара или Гогена, Воллар доставал из кармана связку ключей, внимательно выбирал один из них, октрывал дверь и исчезал в небольшой комнатке без окон. Через несколько минут он выходил из нее, держа в руках несколько холстов. Что касается Руо, то не знаю, почему, но его работы находились в другой комнате.
Воллар расставлял работы перед своим посетителем, объявлял цены, а затем невозмутимо ждал.
Если клиент делал какие-нибудь замечания или пытался торговаться, Воллар только усмехался. Например, если клиент жаловался на высокую цену холстов, Воллар щупал ткань, из которой был сшит костюм этого клиента:

- Смотрите пожалуйста, какая чудесная ткань! Она ведь английская? Очень шикарно…
Как правило, этого намека оказывалось достаточно. В любом случае, Воллар никогда не торговался. С какой стати? Он был Амбруаз Воллар, самый знаменитыцй маршан всех времен. Это очень облегчало общение.
В наши дни ни один маршан не может претендовать на обладание десятой части того, что хранилось на улице Мартиньяк. Тысячи холстов величайших современных художников были размещены в разных помещениях – на первом этаже, на чердаке, повсюду. Под конец жизни и самВоллар не знал, сколько в точности шедевров находилось у него в особняке. Он все реже заходил в свои хранилища и забросил книгу в кожаном переплете, в которой вел счет покупкам и продажам своих картин.
Каждый раз приходилось настаивать, чтобы он принял какого-нибудь клиента или продал одну из картин – это его уже не забавляло.
Он разлюбил и общение с другими маршанами. Его дверь была дл них закрыта – и для Жоржа Вильденштайна, и дл братьев Розенберг. Он их встречал теперь только на «ужинах маршанов», которые никогда не организовывались на улице Мартиньяк. Однажды он одолжил картину Жоржу Бернхайму. Тот вернул ему ее очищенной, обрамленной и покрытой лаком. Воллар впал в страшный гнев…
- Я терпеть этого не могу – объснял он мне – во-первых, никогда не продаю работ в рамах, потому что в таком случае у покупателя всегда создается впечатление, что он платит и за раму…

Надо сказать, что в то время картины обычно ставили в тяжелые, вычурные рамы, которые стоили очень дорого. Иногда они украшали картину, но чаще наоборот, они ее убивали…
После смерти Воллара в его особняке обнаружили комнату, забитую рамами, которые он снял с картин.
Он также очень не любил чистить картины или покрывать их лаком.
- Я предпочитаю – говорил он мне – оставить картину где-нибудь в уголке, чтобы она немного покрылась пылью. Таким образом я оставляю покупателю удовольствие самому открыть красоту приобреленной им вещи.
Воллар был тонким психологом.

На улице Мартиньяк обстановка была не такая непринужденная, как некогда на улице Лафит.
Былые завсегдатаи «подвальных ужинов» разъехались по разным сторонам. Боннар и Матисс жили на юге Франции. Иногда Воллар принимал художников, которым некогда покровительствовал. Но и тут все было не так: бывшие нищие художники стали известными, а с известностью пришли и деньги. Так что теперь их претензии повысились, и отношения их с Волларом изменились.
Присутствуя в первый раз на обеде с художниками на удице Мартиньяк, я был свидетелем инструктивной сцены. Я часто вспоминаю о ней с грустью.
На обеде присутствовали Матисс, Дерен, Вламинк, Дюфи, короче, общество было блестящее.
Разговаривали, конечно, о живописи, причем о живописи других, отсутствующих художников, и говорили о ней не в самых хвалебных терминах.
Вдруг появился мажордом, который сказал Воллару, что его зовут к телефону.
Воллар вышел. В его отсутствие гости продолжали болтать.
Забыв о моем присутствии, Дерен обратился к другим:
-Расколоть старика непросто, но нужно обязательно сделать это!
Мне стало стыдно, что я услышал такое.
Разумеется, Воллар не был образцом щедрости. Но он вытащил всех этих художников из анонимности. Стали ли бы они знаменитыми без его поддерджки? Совсем не факт… Да, действительно, где бы они были без «старика»?
Во всяком случае я не никогда не рассказывал Воллару об этой истории.

Честно говоря, я думаю, что она бы его не особенно удивила.
Однажды, распрощавшись со мной, он вдруг обернулся и спросил меня:
- А какие у Вас отношения с Дега?
Я застыл, не понимая, о чем он говорит – ведь Дега уже давно умер… Но внезапно сообразил:
- У нас прекрасные отношения, благодарю Вас.
Он улыбнулся и покачал головой:
- Замечательно, великолепно! Работайте с умершими художниками, общаться с ними настолько приятнее!
Я не последовал его совету. Иногда я сожалею об этом – но не всегда. В конце концов сам Воллар работал почти всегда с живыми художниками, и нельзя сказать, чтобы это ему повредило…
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Renoir-portrait_de_mme._de_galea.jpg
Просмотров: 266
Размер:	86.6 Кб
ID:	665421  



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 27 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
dedulya37 (22.02.2010), DSF (24.02.2010), fross (28.02.2010), Glasha (04.03.2010), iside (22.02.2010), K-Maler (24.02.2010), kozhinart (24.05.2010), lusyvoronova (22.02.2010), MityRu (03.09.2010), Peter (23.02.2010), prosto_valentina (27.03.2014), qwerty (06.09.2010), sergejnowo (22.02.2010), Seriy (22.02.2010), sini4ka (22.02.2010), spigo (23.02.2010), sur (23.02.2010), vanhoi (19.01.2012), Евгений (22.02.2010), Маруся (11.05.2014), олег назаров (24.02.2010), Причал (22.02.2010), Сима (23.02.2010), Тамара (25.02.2010), таша (23.02.2010), Тютчев (24.02.2010)
Старый 22.02.2010, 15:41 Язык оригинала: Русский       #13
Гуру
 
Аватар для Pavel
 
Регистрация: 13.02.2009
Сообщений: 7,384
Спасибо: 3,976
Поблагодарили 4,028 раз(а) в 1,687 сообщениях
Репутация: -2
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Воллар – продолжение

В 1905 г. Воллар купил мастерскую – то есть все существующие произведения – Дерена.
В 1906 г. он повторил операцию с Вламинком.
После войны он продолжал накапливать. Выставки интересовали его все меньше и меньше. У него появилась новая страсть: в 1900 г. он открыл для себя прелести издательской деятельности.
Я уже говорил, что Воллар был страстным поклонником Альфреда Жарри, постоянного участника «подвальных ужинов». Он издал частным образом второй Альманах папаши Юбю. Вдохновленный персонадем Юбю, сам Воллар написал маленький фарс, Юбю в больнице, который во время войны игрался на фронте. В том же духе были написаны Перевоплощения папаши Юбю, проиллюстрированные Жоржем Руо.
Читать дальше... 

Воллар любил писать. Он записал все свои воспоминания, все замечания по поводу своей профессии и художников, с которыми он общался – это книги Слушая Сезанна, Дега, Ренуара и Воспоминания маршана картин, которые были изданы незадолго до начала Второй Мировой войны. Говорили – и это была правда – что его брат Люсьен оказал ему большую помощь в написании этих книг. Как бы то ни было, они необыкновенно полезны историкам искусства, так как в них необыкновенно много указаний «из первой руки» на то, как работали и как жили эти великие художники, хотя Воллар не всегда был проницательным, в частности, по отношению к Сезанну, которого он описал несколько поверхностно.

Но новое увлечение Воллара поглощало его все больше. Он занялся изданием авторских книг и попросил художников, вхзодивших в его круг, заняться гравюрой. В то время это было довольно смелое начинание, потому что художники редко были знакомы с техникой гравюры. Очевидно, некоторым из этих худжников гравюра понравилась, так как Сезанн, Вюйар, Морис Дени, Сислей, Тулуз-Лотрек и Мунк (я наверняка многих забыл) участвовали в этом мероприятии. Так появились Альбомы художников-граверов, изданные каждый тиражом в сто экземпляров. Первый экземпляр продавался за сто франков, второй – за сто тридцать.
Библиофилы и любители искусства встретили эти альбомы без особого энтузиазма – новизна всегда настораживает.

В течение двадцати лет у Воллара на складе хранились стопки этих альбомов.
Теперь они стоят целое состояние.

Совершенно необескураженный, Воллар продолжил заниматься издательской деятельностью – с той же страстью, с той же энергией, с которыми он находил новые таланты.

Его новая формула была такова: он брал уже изданные, хорошо известные тексты (за редким исключением) – от Виргилия до Октава Мирбо - и давал иллюстрировать их художникам. В порядке исключения для книги Дега, Танец, Рисунок он попросил Поля Валери написать текст по уже созданным произведениям Дега.

Он использовал самую редкую бумагу (китайскую и японскую «великую бумагу»), самые утонченные шрифты и обращался к самым лучшим профессионалам-типографам. Но несмотря на это внимание к качество, большинство изданий не имело никакого успеха.
Во-первых, у него начались проблемы с цензурой. В 1900 г. он издал Параллельно – поэмы Верлена, иллюстрированные литографиями Боннара. Рисункисангиной обрамляли тексты на каждой странице. На мой взгляд, это самая удачная книга Воллара, как с точки зрения рисунков, так и по тексту и технике набора.

Боннар нарисовал первый вариант обложки, потом, увидев невероятно бурную негативную редакцию, которую он вызвал, сделал второй вариант. Тем не менее, книгу сочли «безнравственной», вопрос о ней поднимался даже в Парламенте. Из-за этого скандала книга продавалась плохо – да-да, тогда нравы были другие – библиофилы отворачивали нос. В наше время это очень редкая и очень желанная книга, стоит она очень дорого. Собственно, практически все книги, изданные Волларом, очень дороги, до такой степени, что часто их уродуют – вырезают гравюры, иллюстрирующие их, чтобы продать их поштучно, например, такая участь постигла иллюстрации Пикассо.
В своей издательской едятельности Воллар часто сталкивался с предубеждениями. Так, в 1900 г. национальная типография отказалась печатать Сад пыток Октава Мирбо с литографиями Родена под предлогом того, что это порнография…
Все это стоило Воллару очень дорого, но он не сдавался.
Помню, в 1929 г., в разгаре экономического кризиса, однажды я увидел грузовик, который остановился у его особняка.
Грузчики сносили а него картины Дега, Ренуара, Гогена…
Грузовик должен был доставить драгоценный груз на таможню – Воллар отправлял его в США, ему нужны были деньги.

Многие из задуманных им книг были осуществлены только после его смерти. Для некоторых это было слишком поздно, как, например, для Теогонии Гессиода, изданной фондом Мэг в 1955 г. Я в свою очередь издал Безумства Ронсара с иллюстрациями Майоля и закончил издание Натуральной истории Бюффона, проиллюстрированной Пикассо.
Что касается текстов, проиллюстрированных Шагалом, то их издал сам художник.
По этому поводу, я помню, как однажды присутствовал при разговоре между Волларом, Эдуаром Эрио и Анатолем Франсом.
Они говорили об издательстве, и Воллар показал им гуаши Шагала, которые должны были украсить Басни Лафонтена.
Оба собеседника были в ужасе.
- Дорогой друг, как Вы могли поручить русскому художнику иллюстровать самого знаменитого из наших поэтов!
Совершенно очевидно, что для них это было верхом неприличия.
Воллар, несколько ошарашенный такой реакцией, медлил с изданием Басен, а заодно и Библии и Мертвых душ, хотя все было готово – и гуаши, и тексты.

После войны дочь Шагала, вернувшаяся из США, пришла ко мне – она знала, что все художественное наследие Воллара хранилось у меня.
- Мой отец хотел бы выкупить у Вас все гуаши, которые он сделал для Басен, Библии и Мертвых душ – сказала она.
- Что он хочет с ними сделать ?
- Он хочет издать эти книги сам.
Я продал ему эти работы – художник должен всегда оставаться хозяином своих произведений.

Около 1922 г. лавочка Воллара на улице Лафит подверглась угрозе снесения (хотя те, кто знает с какой скоростью действуют государственные службы, понимали, что эта опасность довольно отдаленная). Воллар решил эмигрировать.
Он не один принял такое решение : последнее время коммерсанты стали съезжать с этой улицы, она вышла из моды. Некоторые крупные маршаны переселились в фешенебельные кварталы – ул. Фобур-Сент-Онорэ, ул. Матиньон или площадь Вогезов. Другие предпочли кварталы интеллектуалов и перебрались на другой берег Сены, поблизости от Одеона, особенно на улице Сены. Были и такие, которые решили основат ься в квартале Монпарнаса или на Монмартре.
Воллару хотелось увеличить свое пространство. Его запасы картин были так велики, что уже не помещались в магазине.
С другой стороны, ожидать клиентов, сидя в кресле, его совершенно не интересовало, организовывать выставки – еще меньше. Издательство мобилизовало все его силы, и он больше уже не открывал новых художников. Он был достаточно знаменит, и репутация его была такова, что он мог принимать клиентов у себя надому.
По всем этим причинам, вместо того, чтобы выбрать место для своей новой галереи, он решил купить особняк на спокойной улице VII дистрикта Париже, около площади Инвалидов. Улица эта называлась Мартиньяк, дом номер 28.
Это был большой трехэтажный дом. Видимо, дом этот пришелся ему по вкусу, так как он пожил там до самой смерти.

На первом этаже, за рядом окон, герметически закрытых железными ставнями, находилось оргомное помещение, в котором хранилась большая часть богатства Воллара, и большой холл, преобразованный в выставочный зал: в витриназ под стеклом были расставлены вазы и керамика, подписанные Руо, Вламинком, Дереном, Ляпрадом, Жаном Пюи, Вальта, Гогеном. После смерти Воллара бОльшая часть этих предметов оказалась в национальных музеяях.
В глубине холла была лестница, ведущая на второй этаж. Там находилась большая столовая, в которой Воллар обычно принимал своих посетителей.
Когда какой-нибудь клиент хотел посмотреть Ренуара или Гогена, Воллар доставал из кармана связку ключей, внимательно выбирал один из них, октрывал дверь и исчезал в небольшой комнатке без окон. Через несколько минут он выходил из нее, держа в руках несколько холстов. Что касается Руо, то не знаю, почему, но его работы находились в другой комнате.
Воллар расставлял работы перед своим посетителем, объявлял цены, а затем невозмутимо ждал.
Если клиент делал какие-нибудь замечания или пытался торговаться, Воллар только усмехался. Например, если клиент жаловался на высокую цену холстов, Воллар щупал ткань, из которой был сшит костюм этого клиента:

- Смотрите пожалуйста, какая чудесная ткань! Она ведь английская? Очень шикарно…
Как правило, этого намека оказывалось достаточно. В любом случае, Воллар никогда не торговался. С какой стати? Он был Амбруаз Воллар, самый знаменитыцй маршан всех времен. Это очень облегчало общение.
В наши дни ни один маршан не может претендовать на обладание десятой части того, что хранилось на улице Мартиньяк. Тысячи холстов величайших современных художников были размещены в разных помещениях – на первом этаже, на чердаке, повсюду. Под конец жизни и самВоллар не знал, сколько в точности шедевров находилось у него в особняке. Он все реже заходил в свои хранилища и забросил книгу в кожаном переплете, в которой вел счет покупкам и продажам своих картин.
Каждый раз приходилось настаивать, чтобы он принял какого-нибудь клиента или продал одну из картин – это его уже не забавляло.
Он разлюбил и общение с другими маршанами. Его дверь была дл них закрыта – и для Жоржа Вильденштайна, и дл братьев Розенберг. Он их встречал теперь только на «ужинах маршанов», которые никогда не организовывались на улице Мартиньяк. Однажды он одолжил картину Жоржу Бернхайму. Тот вернул ему ее очищенной, обрамленной и покрытой лаком. Воллар впал в страшный гнев…
- Я терпеть этого не могу – объснял он мне – во-первых, никогда не продаю работ в рамах, потому что в таком случае у покупателя всегда создается впечатление, что он платит и за раму…

Надо сказать, что в то время картины обычно ставили в тяжелые, вычурные рамы, которые стоили очень дорого. Иногда они украшали картину, но чаще наоборот, они ее убивали…
После смерти Воллара в его особняке обнаружили комнату, забитую рамами, которые он снял с картин.
Он также очень не любил чистить картины или покрывать их лаком.
- Я предпочитаю – говорил он мне – оставить картину где-нибудь в уголке, чтобы она немного покрылась пылью. Таким образом я оставляю покупателю удовольствие самому открыть красоту приобреленной им вещи.
Воллар был тонким психологом.

На улице Мартиньяк обстановка была не такая непринужденная, как некогда на улице Лафит.
Былые завсегдатаи «подвальных ужинов» разъехались по разным сторонам. Боннар и Матисс жили на юге Франции. Иногда Воллар принимал художников, которым некогда покровительствовал. Но и тут все было не так: бывшие нищие художники стали известными, а с известностью пришли и деньги. Так что теперь их претензии повысились, и отношения их с Волларом изменились.
Присутствуя в первый раз на обеде с художниками на удице Мартиньяк, я был свидетелем инструктивной сцены. Я часто вспоминаю о ней с грустью.
На обеде присутствовали Матисс, Дерен, Вламинк, Дюфи, короче, общество было блестящее.
Разговаривали, конечно, о живописи, причем о живописи других, отсутствующих художников, и говорили о ней не в самых хвалебных терминах.
Вдруг появился мажордом, который сказал Воллару, что его зовут к телефону.
Воллар вышел. В его отсутствие гости продолжали болтать.
Забыв о моем присутствии, Дерен обратился к другим:
-Расколоть старика непросто, но нужно обязательно сделать это!
Мне стало стыдно, что я услышал такое.
Разумеется, Воллар не был образцом щедрости. Но он вытащил всех этих художников из анонимности. Стали ли бы они знаменитыми без его поддерджки? Совсем не факт… Да, действительно, где бы они были без «старика»?
Во всяком случае я не никогда не рассказывал Воллару об этой истории.

Честно говоря, я думаю, что она бы его не особенно удивила.
Однажды, распрощавшись со мной, он вдруг обернулся и спросил меня:
- А какие у Вас отношения с Дега?
Я застыл, не понимая, о чем он говорит – ведь Дега уже давно умер… Но внезапно сообразил:
- У нас прекрасные отношения, благодарю Вас.
Он улыбнулся и покачал головой:
- Замечательно, великолепно! Работайте с умершими художниками, общаться с ними настолько приятнее!
Я не последовал его совету. Иногда я сожалею об этом – но не всегда. В конце концов сам Воллар работал почти всегда с живыми художниками, и нельзя сказать, чтобы это ему повредило…
Заметте Воллар купил мастерские, тогда, когда никто ничего у этих художников не покупал. Только вошли в моду импрессионисты и в силе были академики, уже отказавшиеся от коричневого цвета, но писавших по старым академическим правилам. Е ще не было Ван-Гога и Сезанна, которые лежали у Воллара в рулонах на стелажах, а Воллар уже предвидел успех этих художников. Тогда же Он купил у Матисса его ученические работы. Предвидеть надо , ребята, думать надо.




Последний раз редактировалось Pavel; 22.02.2010 в 19:05.
Pavel вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Pavel за это полезное сообщение:
K-Maler (24.02.2010), prosto_valentina (27.03.2014)
Старый 22.02.2010, 19:00 Язык оригинала: Русский       #14
Гуру
 
Аватар для Buscador
 
Регистрация: 09.04.2009
Адрес: Украина,
Сообщений: 1,436
Спасибо: 138
Поблагодарили 1,230 раз(а) в 474 сообщениях
Репутация: 6835
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Pavel Посмотреть сообщение
Е ще не было Ван-Гога и Сезанна, которые лежали у Воллара
Павел! О Вас нужно книги писать. Жаль, Зощенко нет...



Buscador вне форума   Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Buscador за это полезное сообщение:
dedulya37 (22.02.2010), DSF (24.02.2010), Glasha (28.09.2010), LCR (22.02.2010), prosto_valentina (27.03.2014), Вивьен (22.02.2010)
Старый 22.02.2010, 23:34 Язык оригинала: Русский       #15
Местный
 
Регистрация: 07.02.2010
Адрес: Украина.Киев
Сообщений: 199
Спасибо: 114
Поблагодарили 31 раз(а) в 17 сообщениях
Репутация: 62
По умолчанию

Перечитывал несколько раз.Очень увлекательно.LCR еще!



dimi32 вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо dimi32 за это полезное сообщение:
lusyvoronova (23.02.2010), prosto_valentina (27.03.2014)
Старый 23.02.2010, 08:04 Язык оригинала: Русский       #16
Гуру
 
Аватар для Сима
 
Регистрация: 29.01.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,422
Спасибо: 2,395
Поблагодарили 2,244 раз(а) в 552 сообщениях
Репутация: 4259
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Собственно, практически все книги, изданные Волларом, очень дороги, до такой степени, что часто их уродуют – вырезают гравюры, иллюстрирующие их, чтобы продать их поштучно, например, такая участь постигла иллюстрации Пикассо.
Позавчера была на выставке "Livre d'artiste" в галерее Зураб на Тверском и как раз подумала о том, что наверное резали их безбожно и продавали картинки разрозненно.
Чудесная выставка и прямо к этой теме. Я так поняла, что выставленные там книги в русских коллекциях. Восхитилась коллекционерами: предмет особый, требует тонкого вкуса.



Сима вне форума   Ответить с цитированием
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Сима за это полезное сообщение:
fross (28.02.2010), Glasha (04.03.2010), K-Maler (24.02.2010), LCR (23.02.2010), lusyvoronova (23.02.2010), Seriy (23.02.2010), Тамара (25.02.2010), таша (23.02.2010)
Старый 23.02.2010, 17:14 Язык оригинала: Русский       #17
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,258 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29878
По умолчанию

Воллар - продолжение и окончание

Со временем был создан некий образ Воллара, и историки искусства берегут его «чистоту», не проверяя, однако, насколько он соответствует истине.
Часто говорят, что он был «эскплуататором» (если бы он умер в нищете, скорее всего, его бы называли гением). В этом большая вина Гогена. Он обвинял Воллара в алчности, называл его «чистой воды кайманом», говорил, что тот выжымает художников, эксплуатирует их. Биографы Гогена с удовольствием распространили его версию. Правда же, как всегда, находится где-то посередине.
Прежде всего, нужно знать, что все эти нелицеприятные замечания о Волларе были сделаны в период, когда Гоген ругал абсолютно всех… Он непрерывно, с почти болезненным постоянством, сочинял обличительные декларации… Понятно, что Воллар представлял собой одну из мишеней гнева Гогена: кто может быть лучшим предметом ненависти, чем богатый маршан (от которого ты к тому находишься вдалеке)?
Что касается Гогена, который якобы жил в нищете, здесь тоже надо остерегаться слишком простых мифов. Цены на картины достигали тысячи теперешних франков, и после его смерти обнаружилось, что в его бухгалтерских книгах фигурируют крупные приходы денег. Откуда приходили эти деньги?
Читать дальше... 

Я нашел счета за покупку холста, кистей, в общем, материалов, которые Воллар покупал и отсылал Гогену в Таити. Нашел и банковские квитанции, свидетельствующие о том, что Воллар регулярно перечислял Гогену деньги, причем по тому времени это были вполне приличные суммы.
Аполлинер, несмотря на свое в общем, хорошее отношение к Воллару, сочинил о нем довольно непочтительную песенку :

Я беру то, что мне предлагают –
Лепрад, Марке, Манзана
Их холсты цветами не пылают
Я бы предпочел продавать Бонна.
Но я беру – ведь я маршан –
Любовь к деньгам – вот мой изьян !

и так далее – моя способность переводить поэзию истощились

Каков же был в действительности хозяин особняка на улице Мартиньяк?
Мало кто мог бы ответить на этот вопрос – Воллар был человеком очень скрытным.
Он был молчалив, объяснялс короткими фразами, которые часто начинались так: «скажите-ка » и обычно приводили собеседника в полное недоумение. Заговорив, он немного приподнимал голову, так что из-под тяжелых век были видны его хитроватые и насмешливые глаза.
Часто в том, что он говорил, чувствовалась его презрение к тщеславию мира. Он не был совсем нечувствителен к почестям, но не обманывался ими – я помню такую историю, рассказанную мне им: когда его наградили орденом Почетного Легиона, он решил поехать на свой родной остров, чтобы повидать своих родственников, и чтобы похвастаться красной ленточкой на своей груди…
Старый чернокожий слуга, который так долго служил у них в семье, что стал практически родственником, тыкнул пальцем в эту ленточку:
- Что это такое ? – спросил он на креольском диалекте.
- Знак отличия – ответил Воллар не без гордости.
- А-а-а, ну что ж, пойди брось этот знак отличия в кастрюлю и посмотри, не превратится ли он в рис…

Жизнь Воллара была одинокой и размеренной. Вставал он довольно поздно. Спальня его была расположена на последнем этаже особняка, это была огромная, по-монашески скудно обставленная комната. На побеленных стенах – ни картин, ни гравюр. Громадная кровать Воллара была украшена резьбой, автором ее был Дерен. Я так и не смог выяснить, сделал ли ее Дерен по заказу Воллара.
Одевшись, Воллар читал прессу, потом, перед обедом, спускался обсудить текущие вопросы со своей секретаршей.
После обеда иногда он шел смотреть выставки, но чаще всего у него были деловые свидания. К концу жизни он занимался исключительно своими книгами – ездил к типографам, граверам…
Он никогда не говорил о «женщинах своей жизни» - лично я никогда ни одной не видал.
Однажды, направляясь с визитом к скульптору Гаргало, я увидел машину Воллара – большую черную Тальбо. Машина остановилась напротив маленького отеля, Воллар вышел из нее и вошел в него. Потом его брат Люсьен сказал мне, что его возлюбленная – последняя по времени – жила в этом отеле. Но но никогда не приглашал своих дульсиней в свой особняк!

У этого насмешливого, даже циничного человека была тайная рана – в молодости на своем родном острове Реюнион он повстречался с девушкой, в которую страстно влюбился, но у него не было ни ситуации, ни денег, и им пришлось расстаться, он покинул остров. Когда они увиделись в Париже, она была замужем и носила фамилию де Галеа.
Скоро Воллар подружился с супружеской четой де Галеа. Он часто приглашал их в свое поместье в Кабуре, стал крестным отцом их сына Кристиана и, в конце концов, сделал их своими наследниками.
Портет госпожи де Галеа, написанный Ренуаром, висел в столовой особняка на улице Мартиньяк. Это был большой холст, модель была изображена лежащей на диване эпохи Ампир, на фоне гобелена с изображением павлина.
Я заметил, что Воллар был суеверен. Например, когда на улице ему встречался горбун, он делал «рожки» указательным и средним пальцами от сглазу…
Зная это, однажды, чтобы подшутить над ним, я сказал ему, что меня удивляет присутствие павлина.
- Вы должны знать, что эта птица приносит несчастье, во всяком случае, так говорят…
Он не ответил.
Через несколько дней, войдя в столовую, я увидел, что портрет г-жи де Галеа убрали. Вместо него на стене висел огромный Пикассо голубого периода.
Теперь «Дама на диване» принадлежит семейству де Галеа.

Доверием и дружюой Воллара я обязан тому, что он не любил заниматься продажами и вообще ненавидел свякие осложнения. Со мной все было просто: я приходил на улицу Мартиньяк, брал холсты и продавал их по своему усмотрению. Затем я возвращался к Воллару с деньгами.
Я был хорошим продавцом, у меня был легкий хзарактер и забавлял его – чего еще ждать от своего дилера?
Однажды он оказал мне большую честь, которой удостаивались немногие маршаны, может быть даже она не выпала ни одному – он позволил мне войти в большой запасник на первом этаже…
Один из моих старых друзей, племянник художника Феликса Валлотона, представил мне двух братьев англичан, которые хотели купить Дега.
Я договорился с Волларом, что они преидут на следующий день, в 14 часов.
В назначенное время мы с английскими брат ьями пришли на улицу Мартиньяк. В холле мы услышали глухое ворчание, затем появился сам Воллар – он спускался по лестниуе нам навстречу.
Явно взволнованный и спешащий, он прошел мимо нас, бросив мне находу:
- Я иду к зубному врачу!
- У Вас болят зубы?
Он остановился, повернулся и стал приближаться ко мне.
- Что? А-а-а, нет, нет, вовсе нет…
Он залез себе в карман и вытазил огромную связку ключей – я никогда не видел такой свзки, она была так тяжела, что ее нужно было держать обеими руками!
- По правде говоря – быстро сказал Воллар, - зуб болит у одной дамы, моей прительницы, его надо вырвать. Но должен быть рядом с ней, ведь это коренной зуб!

Он передал мне ключи – я пошатнулся.
- Откройте запасник и действуйте! – и он исчез в такси.
Несколько мгновений я неподвижно стоял с ключами в руках, несколько ошарашенный и не совсем готовый принять на себяя ответственность за эту сделку.
Но потом мы с клиентами открыли запасник. Это было громадное помещение, плохо освещенное свисающими с потолка голыми электрическими лампочками, покрытое пылью. В цетре располагался довольно странный предмет: биллиардный стол, распиленный надвое в длину, распиленные части были приставлены друг к другу, а чтобы вся эта конструкция не упала, под него были подставлены подпорки. В итоге получился очень длинный стол, и на этом столе были навалены Ренуары, Сезанны, Дега…
Мои британские братья даже потеряли от такого зрелища свою британскую флегму…
В конце концов, они выбрали себе два холста и одну пастель Дега. На одном из холстов был изображен пейзаж с серебристой речкой в лесу. Глядя на нее, один из братьев сказал:
- Это серебро скоро обратится в золото.
Я дал им цену на этих Дега, при условии, что Воллар будет согласен, в ответ они просто прмолчали, а затем мы распрощались.
После обеда я позвонил Воллару, и он сказал мне, что я могу к нему зайти, что я и сделал.
- Ну что Вы сделали со своими англичанами? – спросил меня он.
Я показал ему работы, отобранные ими, и назвал данные мною цены.
Он вытащил из кармана карандаш, записал что-то на клочке бумаги, быстро сделал подсчеты, потом поднял одно из век.
- Скажите-ка…
И улыбнулся, забавляясь моим ожиданием его реакции.
- Вы отлично поработали, дорогой друг. Я бы попросил на треть меньше. И эту треть я предлагаю Вам в качестве комиссионных. В какой форме Вы хлотите, чтоб я Вам заплатил?
- Одну часть деньгами, другую картинами (у меня были и нужды, и амбиции).
Через несколько дней сделка с англичанами была благополучно заключена. Воллар вручил мне конверт… и пакет.
В пакете было четыре натюрморта Ренуара –четыре Ренуара за одну сделку!
Блаженное время, увы, давно ушедшее,,, Без сомнения, это был золотой век.

У меня сохранился очень интересный документ – письмо Шоде, одного из дилеров Воллара, от 1911 г.


Дорогой господин Воллар,

Отвечаю на Ваше любезное письмо. Если Вам предлагают за Гогена 250 франков, отдавайте. Что касается Коро – если бы я не знал, как глупы любители, то я бы удивился, что Вы его еще не продали по такой цене. Но что делать, пробуйте дальше. Я настаиваю на цене, о которой мы изначально договорились – 500 франков. Добиньи заплатил за своего Коро 600 франков двадцать лет назад! Но я вижу, что Ваши дела идут неплохо: девять Гогенов за 1000 франков! Несколько дней назад я получил известие от владельца Мане и Сезанна – я говорил Вам о нем. Теперь он согласен продать их… и т.д.


Гоген… Коро… Сезанн… Мане! Скромный дилер спокойно покупал и продавал эти имена своим клиентам – и некоторые из них еще кривили рот!
А теперь достаточно слуха о продаже одного эскиза Сезанна, чтобы засуетились все маршаны Парижа. Да, золотые времена давно прошли…

Я был не единственным дилером, пользовавшимся доверием Воллара.
На него работали Сальц и Бинью.
В один прекрасный день, где-то году в 1924, Сэм Сальц появился в Париже без копейки в кармане, он приехал из своей родной Польши. Этот симпатичный парень рисовал и писал. Очень скоро он понял, что если он будет продвигать талант других, а не свой, благосостояние его только увеличится…
Он был вхож в парижские круги русских и польских эмигрантов и подружился с Зборовским, который познакомил его с Кислингом и Сутиным. Потом он завязал знакомство с Боннаром и Вюйаром. Можно сказать, что наши жизненные пути были схожи…
У Сэма было все, чтобы преуспеть: он любил искусство, он его «чувствовал» нутром и у него был необыкновенный дар общения с людьми.
Для того, чтобы стать хорошим дилером, надо быть хамелеоном. Нужно уметь приспосабливаться к разной среде, к людям, принадлежащим к разной среде – с одной стороны, художникам, а с другой – покупателям живописи. Дилер лавирует между этими группами, как канатоходец…
Сэм с удивительной легкостью играл в эту игру. Его чувство юмора и веселый нрав немало ему помогали.
Он совмещал в себе качества стрекозы и муравья – время от времени он ездил в США и подготавливал там себе почву, может быть, в предчувствии грозы, которая впоследствии разразилась над Европой. Он собирал и свою собственную коллекцию: каждый раз после заключения успешной сделки он покупал себе Дега, Пикассо, Ренуаров. Вскоре он разработал очень простой, но чрезвычайно эффективный метод: каждый раз, когда ему предлагали купить какую-нибудь картину, он оценивал все другие картины, находящиеся в собрании продавца, а потом предлагал скупить все. Названная им цена обычно производила сильное впечатление, и обычно хозяева картин соглашались… Затем Сэм продавал каждую работу поотдельности и обеспечивал себе таким образом весьма комфортабельную прибыль. Так он привык «опустошать» дома коллекционеров.
После начала Второй Мировой войны он уехал в США, там он сотрудничал с домом Дюран-Рюэля, который занимал в Нью-Йорке доминирующую позицию. Он покупал картины, заворачивал их в газеты, брал подмышку – и направлялся к Кнёдлеру, у которого была очень импозантная галерея (в наше врем ее уже не существует), чтобы продать их ему, то есть действовал без излишних хитростей. Вообще Сэма никогда не пугала простота. Очень скоро он уже прогуливался по Пятой Авеню с безлимитной кредитной картой банка Чейз Манхэттен, лично подписанной Рокфеллером, одним из клиентов Сэма, в кармане…
Мы увиделись после войны.
Однажды он сказал мне:
- Знаешь, я бы хотел подарить в Нью-Йоркский Музей Современного искусства какой-нибудь портрет. Пикассо писал тебя шесть раз, может быть, ты дашь мне один из этих портретов? Они не смогут отказаться от Пикассо…
Я согласился, и теперь поколения нью-йоркских любителей искусства могут созерцать в музее мою физиономию.

У меня сохранилось еще одно воспоминание о Сэме, оно связано с двойным пари.
Однажды я был в своем офисе на Елисейских полях. Дело было в июне, стояла жара, и окна офиса были широко открыты. Я увидел, что машина Сэма подъехала к подъезду, и Сэм вышел из нее. Я повернулся к своему племяннику (он тоже маршан картин, и теперь у него есть галерея в Париже):
- Видишь эту картину Кросса на стене? Ну так вот, спорим, что когда Сэм ее увидит, он тут же захочет купить ее…
Мой племяянник согласился.
Сэм вошел… и тут же встал в стойку перед работой Кросса.
- Какая очаровательная картина – сказал он, а затем последовала магическая формула :
- Сколько?
- Прежде чем назвать тебе цену, я предлагаю тебе пари. На тысячу франков (разумеется, старых франков), ладно?
- Ладно. Но какое пари ?
- Попроси свою жену подняться сюда, я видел, что она осталась в машине. Спорим, что как только она увидит картину, она захочет ее купить.
- ОК!
Он подошел к окну и позвал жену.
Войдя в комнату, она тут же бросилась к картине и воскликнула :
-Оh! What a picture! Sam, You must buy it! (Сэм, какая картина, ты должен купить ее!)
Он купил ее.
Так я выиграл свой двойной спор и получил 1000 франков в придачу к цене за картину – 14 миллионов франков (тоже старых).


Третьим дилером, работавшим с Волларом, был Этьен Бинью. Воллар пишет о нем в своих Воспоминаниях: “Утром он в Лондоне; вечером он открывает выставку в Париже; на следующий день он уже едет в Нью-Йорк – на корабле или на самолете. По натуре он не любил путешествий, он охотно оставался бы дома, ложилс спать в 9 часов, и если он все время колесит по миру, так это потому, что он должен быть везде, где есть картина, выставленная на продажу. Картины притягивают его как магнит”.
Бинью был очень ловким дилером, а кроме того, он много пить, не пьянея.
Это было очень важно, это позволило ему завязать дружеские отношения с знаменитым доктором Барнсом.

Барнс был американским врачом, который изобрел глазные капли “Аргироль”. Эти капли помогали ото всех болезней – как только какой-нибудь ребенок появлялся на свет, ему сразу закапывали в глаза Аргироль – на всякий случай. Маленькие ручейки Аргироляя превращались в большие реки… миллионы капелек… множество флаконов… все больше и больше долларов. И очень скоро Барнс стал миллионером. Но он совсем не походил на лубочный образ богача.
Это был очень симпатичный, непринужденный человек, знающий искусство и обожающий живопись. Он регулярно приезжал в Париж – в свитере и зеленых или красных штанах – в то время такие штаны поражали.
Поведение его было под стать внешности.
Приехав в Париж, он моментально попадал в руки Воллара и Бинью. Они вместе пили виски и обсуждали живопись – со стаканом в руке Барнс был отличным собеседником…
Кроме Сутина он покупал Ренуара, Сезанна, Дега и Гогена.
Однажды, как всякий миллионер, достойный этого названия, он решил оставить что-нибуль будущим поколениям и решил создать фонд, в который бы он передал свое собрание, чтобы публика могла видеть его.
Сказано – сделано, и не просто сделано, а на маерикансий манер, то есть в грандиозном масштабе.
Когда дворец, предназначенный для хранения коллекции, был выстроен, Барнс захотел, чтобы открывал его Воллар, которого был для него высшим авторитетом.
Но тут появились осложнения. Воллар любил жи ть в свое удовольствие и терпеть не мог долгих путешествий, а в то время через Атлантический океан не летали, как мы теперь…
Понимая, что Воллар может не согласиться, Барнс решил сам занться организацией путешествия, чтобы Воллару совершенно не о чем было беспокоиться.
Однажды утром, к дому номер 28 по улице Мартиньяк подъехала роскошная Испано. Шофер в ливрее усадил Воллара в лимузин и отвез на вокзад Сен-Лазар, где сдал его мажордому. Мажордом доставил Воллара в специально зарезервированное купе поезда. Воллар был один – все остальные места в купе были куплены фондом Барнса.
Поезд тронулся, и Воллар задремал. Когда он проснулся, поезд был в Гавре.
Как только поезд остановился, появился еще один служащий Барнса, он перевез драгоценный груз в кабину корабля, и не просто какого-нибудь корабля, а трансатлантического, и не просто какую-нибудь кабину, а самую роскошную. Очутясь в этой кабине, Воллар тут же заснул.
Когда корабль приплыл в Нью-Йорк, Воллара посадили в Кадиллак и привезли к доктору Барнсу.
Открытие фонда прошло отлично.

Сэм Сальц теперь уже не работает. Бинью, который сотрудничал с Жоржем Келлером, человеком, составившим все самые крупные американские коллекции, умер.
Барнс умер в 1930-х гг.
Но Фонд Барнса все еще существует и ведет бурную детельность: там организуются выставки, ретроспективы, ведется исследовательская работа, результаты которой с интересом ожидаются во всем мире.
Ах, меценаты былых времен!..

22-го июля 1939 г. Амбруаз Воллар сел на заднее сиденье свой роскошной черной Тальбо с откидным верхом, за рулем которой сидел его верный шофер Марсель. Он направлялся в деревню.
В это время у Воллара было два поместья, одно в Фонтенбло, второе – в Трамбле-сюр-Мольдр. Оба этих поместья были довольно странные, практически без мебели. Оборудованы были только кухня и одна большаяя комната. Часто в субботу утром, часов в 10, Воллар покидал улицу Мартиньяк и ехал в одной из этих поместий. Багажник Тальбо набивали всякой снедью. Приехав в поместье, эту еду разогревали, и Воллар обедал. Затем он дремал, а проснувшись, возвращался в Париж. Мне кажется, он не смог бы провести больше одного дн вне столицы.
В этот день машина быстро ехала по дороге к Трамбле, но вдруг что-то слодмалось, машина покинула шоссе и перевернулась. Шофер не пострадал, а Воллар был без сознанияя. Его перевезли на неотложке в больнице в Версале. В дороге он все время повторял: “Нотариуса… нотариуса…”
Это были его последние слова, он умер в тот же день.
Может быть, в последние часы своей жизни он понял, что после смерти возникнет масса юридических проблем, связанных с его наследством. И действительно, дело наследства Воллара обернулось трагикомическим спектаклем.

В одной из пьес Саша Гитри один персонаж написал завещание, в котором каждому из наследников предназначена крупная сумма, а потом воскликнул: “Где же найду все эти деньги?!”
Примерно так же поступил Воллар.
Он оформил свое завещание в 1911 г., когда каждый месяц судебный пристав приходил описывать его имущество, так как ему было нечем заплатить за квартиру.
Очевидно, это стесненное положение уже тогда казалось ему кратковременным, так как он завещал каждой из своих трех сестер пожизненную ренту в 100 франков, своему брату Люсьену – сумму в 100000 франков, а 50000 франков – изобретателям детских игрушек, которые получат главный приз на конкурсе Лепина. Почему Волларп воспылал такой любовью к изобретателям и детям? Это осталось тайной дл всех!
Не располагая и десятоцй частью сумм, которые он завещал, в завещании он оговаривал, чтобы принадлежащие ему картины продавались медленно. “Я пошу моих наследников продавать картины понемногу, десять продаж в течение не менее десяти лет”.
Что касается картин, то треть отходила семье Воллара, две трети – господам де Галеа.
После написания этого завещания рошло время…
Воллар разбогател, и нотариус предложил ему переоформить свое завещание.
- Да-да, конечно, - отвечал Воллар, - Вы правы, я подумаю об этом…
Но так никогда и не перешел к делу – может быть, по лени, но скорее всего от суеверности.
Соответственно, завещание 1911 г. осталось в силе.
Таким образом Воллар, юрист по образованию, составил этот шедевр осложнений, который поставил перед его душеприказчиками кучу проблем.

Первая из этих проблем – оценка картин, принадлежащих Воллару. Его брат Люсьен назначил меня экспертом от имени семьи. Де Галеа выбрали Бинью.
В один прекрасный день мы пришли в хранилище, чтобы составить инвентарь. Мы не знали точного числа картин, находящихся в его особняке. Конечно, в нашем распоряжении был толстый реестр в кожаном переплете, в котором отмечались поступления и продажи, но мы знали, что Воллар уже давно перестал вести его. Мы осмотрели весь особняк, насчитали уже более 2000 картин… Там нас мы сделали несколько открытий: в частности, я помню, что в маленькой комнатке, где жила старая горничная Воллара, мы нашли тайник в стене, в котором стояли покрытые толстым слоем пыли картины – в свое время Воллар распорядился замуровать ненужную дверь в чуланчик, не позаботившись проверить, нет ли в этом чуланчике картин. Среди этих “замурованных” картин были работы Иттурино, Гру, Вальта, большой холст Энгра и знаменитый “Вагон третьего класса” Домье…

В итоге дела сокровищница Воллара состояла из 4 тысяч работ, в число которых входили холсты Сезанна, Вламинка, Дерена, Форена и т.д. Не осталось ни одного Ван Гога.
Составив инвентарь, мы приступили к разделу.
Этот раздел занял много времени, так как мы с Бинью осматривали каждую картину и оценивали ее, потом составляли 3 равноценных лота, которые мы пронумеровали, а потом бросили жребий, чтобы определить, кому отойдет лот. Де Галеа получили 2 лота, семья – третий.
Но настоящие осложнения возникли после раздела. Начались процессы…
Воллар завещал городу Парижу свои портреты работы Сезанна и Ренуара, а также еще одну работу Сезанна, которую представители муниципалитета могли выбрать сами из имеющихся, за исключением самого большого. Эти произведения предназ=начались для Малого Дворца (Пети Пале). Но в завещании он приписал: “Суммы, вырученные от продажи картин, должны быть распределены между наследниками пропорционально их доляям”. Поэтому юристы Парижского муниципалитета, считая, что им досталось слишком мало – всего три работы – потребовали свою долю – они считали, что тоже являяются наследниками!
В 1950 г. состоялся поцесс, на котором претензии Парижского муниципалитета были признаны несостоятельными.
Тогда две сестры Воллара подали в суд на своего брата Люсена, очевидно, считая, что их обделили. Честно говоря, я не помню, чем заончился этот процесс, думаю, что стороны пришли к компромису.
Наконец, Руо также обратился в суд на наследников Воллара. После его смерти наследники продолжили его начинание. Мы еще вернемся к этой истории.
Следующий акт этой трагикомедии содержит тайну:
По ъоду первого судебного процесса, Мэтр Морис Гарсон объявил, что 4-го мая 1940 г. Обсьен Воллар подарил в Малый Дворец 18 картин и небольшую бронзовую скульптуру Майоля из коллекции своего брата.
6-го мая 1940 Рэмон Эшолье, хранитель Малого Дворца, перевез эти произведения в замок Жидоньер в регионе Сарт, чтобы уберечь их от хищения нацистами.
Все эти произведения исчезли.

В 1950 году Парижский муниципалитет решил завести дело о краже.
Внезапно бронза Майоля была найдена… в подвале Малого Дврца – ее просто затеряли, как запонку!. Она фигурировала в списках с пометкой: “Происхождение неизвестно”…
За бронзой последовал портрет Воллара работы Сезанна. Однако остальные работы казались потерянными навсегда.
В конце концов Парижский муниципалитет объснил ситуацию: переданные Люсьеном Волларом работы не были официально зарегистрированы Советом муниципалитета – причины для жтого имелись серьезные, это было во время стремительного наступления нацистской армии – а поскольку они не были заренистрированы, то их и не инвентаризировали, и идентифицировать их было очень сложно.
Стало быть, они и не принадлежали Парижскому муниципалитету, по крайней мере, с легальной точки зрения, несмотр на то, что были переданы ему в дар. Об этих работах было известно только то, что в замке Жидоньер их уложили в ящик, ящик хранился сначала в гараже, потом в конюшне, и внезапно в 1946 г. они бесследно пропали…

Можно предположить, что Воллару понравилсь бы эта история, достойная короля Юбю…



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 33 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
ABC (24.02.2010), artcol (23.02.2010), dedulya37 (23.02.2010), dimi32 (23.02.2010), DSF (24.02.2010), eva777 (21.05.2010), fross (28.02.2010), Glasha (04.03.2010), iside (24.02.2010), K-Maler (24.02.2010), kozhinart (24.05.2010), lusyvoronova (23.02.2010), MityRu (03.09.2010), NATA NOVA (23.02.2010), NZR (24.02.2010), qwerty (06.09.2010), sergejnowo (23.02.2010), Seriy (23.02.2010), sini4ka (24.02.2010), spigo (23.02.2010), sur (23.02.2010), usynin2 (23.02.2010), vanhoi (20.01.2012), Veronic (23.02.2010), Кирилл Сызранский (23.02.2010), Маруся (11.05.2014), олег назаров (24.02.2010), Причал (23.02.2010), Сима (23.02.2010), Тамара (25.02.2010), таша (23.02.2010), Тютчев (24.02.2010)
Старый 23.02.2010, 18:02 Язык оригинала: Русский       #18
Гуру
 
Аватар для Seriy
 
Регистрация: 26.03.2009
Адрес: Москва-Киев
Сообщений: 7,078
Спасибо: 4,985
Поблагодарили 6,613 раз(а) в 2,177 сообщениях
Репутация: 12970
По умолчанию

LCR, Бальзак отдыхает!

На самом деле ничего не изменилось- есть художники, которые опять за короткое время стали очень дорогими, и есть люди, которые на этом сделали и делают состояния. Это, наверное, самое сложное, самое увлекательное дело в артбизнесе и его могут выполнять только неординарные личности, поэтому о них интересно читать.
__________________
художник Ixygon - http://artnow.ru/ru/gallery/3/9765/picture/0/0.html




Последний раз редактировалось Seriy; 23.02.2010 в 21:48.
Seriy вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Seriy за это полезное сообщение:
lusyvoronova (24.02.2010), NATA NOVA (23.02.2010), spigo (23.02.2010)
Старый 23.02.2010, 22:25 Язык оригинала: Русский       #19
Гуру
 
Аватар для Pavel
 
Регистрация: 13.02.2009
Сообщений: 7,384
Спасибо: 3,976
Поблагодарили 4,028 раз(а) в 1,687 сообщениях
Репутация: -2
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Seriy Посмотреть сообщение
LCR, Бальзак отдыхает!

На самом деле ничего не изменилось- есть художники, которые опять за короткое время стали очень дорогими, и есть люди, которые на этом сделали и делают состояния. Это, наверное, самое сложное, самое увлекательное дело в артбизнесе и его могут выполнять только неординарные личности, поэтому о них интересно читать.
Щукин говорил, что великих художников надо покупать в молодости пока оно дешевые. Воллар так и делал, если надо унижался перед художниками, но это Воллар!



Pavel вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Pavel за это полезное сообщение:
NATA NOVA (24.02.2010)
Старый 23.02.2010, 23:18 Язык оригинала: Русский       #20
Местный
 
Регистрация: 07.02.2010
Адрес: Украина.Киев
Сообщений: 199
Спасибо: 114
Поблагодарили 31 раз(а) в 17 сообщениях
Репутация: 62
По умолчанию

Нет и небыло еще темы более интересней.LCR спасибо за труд.Снимаю шляпу.



dimi32 вне форума   Ответить с цитированием
Эти 7 пользователя(ей) сказали Спасибо dimi32 за это полезное сообщение:
artcol (23.02.2010), DSF (24.02.2010), Glasha (04.03.2010), lusyvoronova (24.02.2010), NATA NOVA (24.02.2010), Сима (24.02.2010)
Ответ

Метки
кислинг, маршан, сутин, торговец искусством, фабиани


Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Когда-то мы предлагали дикарям красивые бусы Евгений Выставки, события 25 18.06.2010 23:25
Когда русский арт-рынок станет цивилизованным? d_atiquariato Доходность 12 26.11.2009 07:02
А как у вас с австралийским искусством? AlexanderG Беседка 7 13.05.2009 02:51
А вот и Кристис с Русским искусством 24.04.09 vyadem Аукционы 18 21.04.2009 06:02
Когда искусство рифмуется с биржей LCR Арт-калейдоскоп 4 09.12.2008 20:36






Часовой пояс GMT +3, время: 21:49.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot