Год Италии в России

[Тютчев]

"Дама с единорогом" кисти Рафаэля представлена московской публике

19/03/201114:37

МОСКВА, 19 мар - РИА Новости. Картина "Дама с единорогом" (Dama col liocorno, 1504-1506) художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти в субботу была представлена в посольстве Италии в Москве на официальном открытии программы Года Италии в России, шедевр представляли министр культуры РФ Александр Авдеев, министр науки и образования Италии Мариястелла Джельмини (Mariastella Gelmini) и посол Италии Антонио Дзанарди-Ланди (Antonio Zanardi Landi).

"Приезд в Москву "Дамы с единорогом" из римской Галереи Боргезе (Galleria Borghese) - пример того, что могут сделать послы и посольства, когда между двумя странами существуют великолепные отношения. Я знаю, что это личная инициатива посла, которую поддержали музеи Италии и руководство страны", - сказал Авдеев.

"Это великолепный жест дружбы", - отметил он по-итальянски.

"Дама с единорогом" до 24 марта пробудет в особняке Берга в Денежном переулке, где располагается посольство Италии, а затем переедет в ГМИИ имени Пушкина и пробудет там до 10 мая. Шедевр Рафаэля открывает целую программу моновыставок: в июне и июле в посольстве будут показывать "Двойной портрет" Джорджоне из римского палаццо Венеция, в сентябре-октябре, возможно, привезут "Голову Медузы" Бернини (1630) из Капитолийских музеев, а в декабре-январе покажут "Юношу с корзиной фруктов" Караваджо, снова из галереи Боргезе - последнее полотно примет также участие в масштабной выставке, намеченной на декабрь 2011 - февраль 2012 годов.

"В России от Италии ожидают очень многого, и мы постараемся оправдать ожидания", - отметила Джельмини, пообещав, что связанные с Италией события продолжатся в России и в 2012 году.

"Озонная" живопись

"Дама с единорогом" написана в 1504 году, когда совсем еще молодой Рафаэль приехал во Флоренцию и ненадолго пересекся там с Леонардо да Винчи и Микеланджело. "Коненчо, он был захвачен, потрясен Джокондой", - отметила директор ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова.

Историки искусства неоднократно сравнивали два портрета улыбающихся дам, однако, убеждена Антонова, сравнения начинаются и заканчиваются на том, что обе героини представлены зрителю на фоне пейзажа.

"Образ Леонардо - это образ, построенный на контакте со зрителем. Но Джоконда - это психологическая атака, сгусток энергии, и главную роль в этом играет знаменитое леонардовское "сфумато" (прием в живописи, смягчение очертаний изображаемого), тревожащее зрителя. Рафаэль проводит волевую атаку другого характера: он опирается на пластическую силу образа, для него огромную роль играет цвет. Я называю эту живопись "озонной", насыщенной кислородом, из-за ее очень высветленного тона, который создает образ чистоты, невинности, женственности и многих других достоинств, которые есть в этой женщине", - сказала директор ГМИИ.

Три в одном

По словам главы Объединенных музеев Рима (Polo museale di Roma) Росселлы Водре (Rossella Vodret), героине Рафаэля за время создания картины пришлось сменить несколько ролей, и обнаружилось это лишь во время радиографического исследования, которому "Дама с единорогом" подверглась в 1927 году, впервые в истории итальянской науки.

Обнаружилось, что сначала Рафаэль писал девушку с собачкой на коленях. "Возможно, речь шла о свадебном портрете, который перед бракосочетанием предполагалось отослать жениху. Собачка - это символ супружеской верности", - сообщила Водре.

Однако картина не была закончена.

"Почему - мы не знаем. Возможно, свадьба расстроилась, возможно, жених скончался. Как бы то ни было, Рафаэль вернулся к этой вещи лишь спустя несколько лет, и тогда уже дописал руки дамы, которая теперь обнимала уже единорога. Таким образом, символический смысл картины менялся: единорог - знак чистоты и непорочности", - сказала глава Объединенных музеев.

По ее словам, через несколько десятков лет, в конце XVI века "Дама с единорогом" превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой. И только во время реставрации 1935-36 годов картине вернули прежний вид. Параллельно появилось предположение, согласно которому "Дама с единорогом" была портретом Джулии Фарнезе, любовницы папы Александра VI Борджиа, однако впоследствии гипотезу сочли необоснованной.

Водре отметила, что "Дама с единорогом" крайне редко покидает пределы Италии. Подготовка ее визита в Москву длилась три месяца: вначале был изготовлен герметичный контейнер, в котором должен сохраняться привычный для картины микроклимат, затем деревянный ящик особой конструкции, позволяющей жестко закрепить контейнер, не давая хрупкой доске сдвинуться даже на миллиметр. В специально оборудованном автомобиле шедевр Рафаэля доставили в римский аэропорт, а оттуда он правительственным бортом прилетел в Москву.

http://www.rian.ru/culture/20110319/355639249.html

[Тютчев]

Картина Рафаэля Санти "Дама с единорогом". Справка

21/03/201112:24

Работу Рафаэля Санти "Дама с единорогом" привезли в Москву. До 24 марта она пробудет в особняке Берга в Денежном переулке, где располагается посольство Италии, а затем переедет в ГМИИ имени Пушкина и пробудет там до 10 мая.

Знаменитая картина художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Дама с единорогом" (Dama col liocorno) была написана художником в 1504 г. в период его пребывания во Флоренции.

Считается, что Рафаэль создал этот портрет не без влияния "Моны Лизы" Леонардо да Винчи, который в те годы тоже работал во Флоренции. Однако, по мнению историков искусства, "Дама с единорогом" напоминает о Джоконде лишь некоторыми композиционными приемами.

На портрете, написанном на холсте маслом (размер картины 65 x 51) изображена молодая женщина, которая держит на руках крошечного детеныша единорога. Стилизованный единорог на картине Рафаэля больше похож на милого домашнего зверька. По легенде же, единороги - это мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Согласно преданию, свирепого единорога, являющегося символом чистоты и девственности, может укротить лишь невинная девушка.

У картины весьма сложная судьба. В прошлом она была сильно повреждена. Реставрация картины позволила вернуть шедевру его подлинный облик. Лишь в ХХ столетии реставраторы избавили живопись от позднейших дописок и привели ее в первоначальный вид. В 1930-е гг. были обнаружены позднейшие записи, открывшие сложный процесс искажения созданного Рафаэлем первоначального образа.

Относительно недавно был снят вопрос об авторстве.

В ХIХ веке, когда портрет попал в картинную коллекцию виллы Боргезе, его автором считался Перуджино. И только в 1928 г. авторитетный историк искусств Роберто Лонги атрибутировал портрет как произведение Рафаэля Санти, относящийся к самому началу ХVI века. Догадку подтвердили радиографические исследования проведенные в 1927 г., впервые в истории итальянской науки. Они выявили несколько живописных слоев и много любопытных деталей. Выяснилось, что сначала это была "Дама с собачкой", а потом поверх собаки появился единорог. Несколько раз переписывались и руки дамы.

Однако картина не была закончена. Рафаэль вернулся к этой вещи лишь спустя несколько лет, и тогда уже дописал руки дамы, которая теперь обнимала уже единорога. Таким образом, символический смысл картины менялся: единорог - знак чистоты и непорочности.

В конце XVI века "Дама с единорогом" превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой. И только во время реставрации 1935-1936 гг. картине вернули прежний вид.

Впоследствии некоторые ученые предположили, что "Дама с единорогом" является портретом Джулии Фарнезе (Giulia Farnese) - любовницы Папы Римского Александра VI (Родриго Борджиа), представительницы династии Фарнезе, однако впоследствии гипотезу сочли необоснованной.

В начале ХХI века вновь возникла полемика относительно авторства Рафаэля. Сомнения по данному поводу высказал известный искусствовед, председатель научного комитета галереи профессор Пьер-Луиджи Де Веки, которого не убедил анализ стилистики портрета, сделанный после реставрации.

Однако результаты многочисленных экспертиз доказали, что "Дама с единорогом" написана именно Рафаэлем, о чем свидетельствуют определенные детали, свойственные творческой манере этого мастера.

Картина "Дама с единорогом" хранится в Риме, в галерее Боргезе (Galleria Borghese) и покидает музей крайне редко.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

http://www.rian.ru/spravka/20110321/356218874.html

[Тютчев]

"Гроза" Джорджоне добралась из Венеции до Эрмитажа

05/07/201120:53

С.-ПЕТЕРБУРГ, 5 июл - РИА Новости. Выставка одной картины в Государственном Эрмитаже, шедевра Возрождения - "Грозы" кисти Джорджо де Кастельфранко, открылась в Аполлоновом зале Зимнего дворца.

"Эта замечательная картина всего лишь второй раз покидает Италию, чтобы быть выставленной в Петербурге. Культурная столица России обогатит свою историю этим знаменательным событием", - отметил Риккардо Виллари, заместитель министра культурного достояния Италии. Ранее "Грозу" вывозили из стен венецианской Галерей Академии лишь однажды - в Лондон в 1930-е годы.

Заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин подчеркнул, что это событие стало возможно благодаря перекрестному году России - Италии.

"Прибытие в Петербург этого шедевра свидетельствует о величайшем доверии, существующем между народами России и Италии", - заметил он, добавив, что в северной столице давно ходит шутка "в Петербурге в июле ожидается "Гроза".

Ирина Артемьева, куратор выставки со стороны Эрмитажа, рассказала, что Джорджоне, несмотря на статус одного из отцов "высокого Возрождения", до сих пор остается малоизученным и загадочным живописцем. Так, его полное имя, Джорджо ди Джованни Гаспарини да Кастельфранко, стало известно только в прошлом году.

Сама "Гроза" и ее сюжет также остаются для искусствоведов предметом споров. Не известна точная дата написания работы, ее перестали рассматривать как иллюстрацию перипетий жизни художника лишь недавно. Героев картины - кормящую младенца женщину и молодого человека в камзоле - одинаково часто воспринимают как библейских героев, как мифологических персонажей или же как аллегории.

"Перекрестный год России и Италии и в частности, выставку "Грозы", хочется считать лишь началом культурного взаимодействия наших стран", - заявила Джованна Дамиани, глава Специального управления по охране объектов художественного, исторического и этноантропологического наследия. И действительно, сотрудничество продолжится в сентябре в Галереях Академии в Венеции пройдет выставка, на которой будет представлено две работы Лоренцо Лотто из собрания Эрмитажа: "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Ранее они не покидали стены музея.

В Эрмитаж в ноябре привезут "Благовещение" Карло Кривелли, здесь же пройдет выставка "Итальянская живопись XIX века", а в декабре откроется экспозиция античных фресок и скульптуры "Древности Геркуланума".

"Грозу" Джорджоне можно будет посмотреть по 7 августа.

http://www.ria.ru/culture/20110705/397820001.html

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

И действительно, сотрудничество продолжится в сентябре в Галереях Академии в Венеции пройдет выставка, на которой будет представлено две работы Лоренцо Лотто из собрания Эрмитажа: "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Ранее они не покидали стены музея.

Семейный портрет
Лотто, Лоренцо.
Холст, масло. 96x116 см
Италия. 1523/1524 гг.
Поступление: между 1773 и 1785 гг.

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

И действительно, сотрудничество продолжится в сентябре в Галереях Академии в Венеции пройдет выставка, на которой будет представлено две работы Лоренцо Лотто из собрания Эрмитажа: "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Ранее они не покидали стены музея.

Потерянные ангелы

Казалось бы, творчество всех знаменитых художников прошлого изучено вдоль и поперёк. Но и в наши дни случается открывать неизвестные шедевры известных мастеров.

Искусствовед, специалист по итальянской живописи Ирина Артемьева получила грант Благотворительного фонда В. Потанина за атрибуцию картины известного итальянского мастера Лоренцо Лотто «Мадонна делле грацие». Этого художника можно назвать самым неподражаемым и экстравагантным гением итальянского Возрождения; он шёл в искусстве непроторённым путём, невзирая на веяния моды и капризы заказчиков. В Эрмитаже есть несколько работ Лоренцо Лотто, которые отражают разные этапы творчества художника, но произведений, относящихся к последнему периоду жизни мастера, не было.

Увидев полотно с изображением Мадонны с младенцем, которое числилось в инвентаре Эрмитажа как произведение неизвестного итальянского художника XVI века, Ирина Артемьева подумала, что это очень похоже на позднего Лоренцо Лотто. Но как это установить? Сведения о происхождении картины были довольно скудны: в
1920-е годы она была национализирована из частного собрания в Петрограде, поступила в антикварное ведомство и вывезена на аукцион в Германию. Но там картину не купили, и в 1933 году она вернулась в Россию и была передана в Эрмитаж.
Оставалось искать документальные свидетельства жизни Лоренцо Лотто, которые бы указывали на принадлежность картины этому мастеру. И такое свидетельство нашлось в обнаруженной ещё в 1892 году Книге счетов художника, куда он аккуратно записывал все свои доходы и расходы последних лет. В книге упомянуты две «Мадонны», до сегодняшнего дня не сопоставленные ни с одним из известных произведений мастера. В частности, об одной из них в январе 1542 года Лотто записал: «…за картину с Мадонной и тремя ангелами, которую мессер Марио желал видеть законченной ко дню пострижения Лукреции в монахини – 12 дукатов».

– Он пишет неоднократно о Мадонне с тремя ангелами, а у нас ангелов никаких не было, – рассказывает Ирина Артемьева. – И тогда я подумала, что такой тёмный фон для картины того времени нехарактерен, он слишком диссонирует с яркими, сильно освещёнными Мадонной и Младенцем. И отнесла картину на рентгеновское исследование. Рентген почему-то долго не могли сделать, я нервничала, наконец, позвонила сама, спросила: «Ну, есть там что-нибудь?» – «Есть ангел». – «Только один?» – «А сколько вам надо?» – «Мне надо, чтобы было три». – «Три и есть». Я прыгала от радости целый день! Мы сразу сделали инфракрасную съёмку, на которой за спиной Мадонны прекрасно читались фигурки трёх ангелов. Далее реставратор Сергей Киселёв успешно расчистил картину от поздних загрязнений, и во всём богатстве красок ангелы явились миру.
На Всемирном конгрессе в Италии, посвящённом 450-летию со дня смерти Лоренцо Лотто, Ирина Артемьева выступила с сообщением, которое произвело настоящую сенсацию. Исследователи итальянского Возрождения подтвердили со стопроцентной уверенностью, что это та самая «Мадонна делле грацие», написанная Лоренцо Лотто в 1542 году.

После временной выставки в Аполлоновом зале, приуроченной к традиционным декабрьским Дням Эрмитажа, «Мадонна делле грацие» займёт своё место в постоянной экспозиции венецианской живописи Ренессанса.

http://www.interros.ru/050054052048124053056054056/

[Santa]

Сообщение от Тютчев

Он пишет неоднократно о Мадонне с тремя ангелами, а у нас ангелов никаких не было, – рассказывает Ирина Артемьева. – И тогда я подумала, что такой тёмный фон для картины того времени нехарактерен, он слишком диссонирует с яркими, сильно освещёнными Мадонной и Младенцем. И отнесла картину на рентгеновское исследование. Рентген почему-то долго не могли сделать, я нервничала, наконец, позвонила сама, спросила: «Ну, есть там что-нибудь?» – «Есть ангел». – «Только один?» – «А сколько вам надо?» – «Мне надо, чтобы было три». – «Три и есть». Я прыгала от радости целый день!

Абсолютно нормальная реакция, абсолютно настоящего искусствоведа, абсолютного энтузиаста своего дела..
Респект настоящим мастерам своего дела!

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

В Эрмитаж в ноябре привезут "Благовещение" Карло Кривелли...

КРИВЕЛЛИ, КАРЛО (Crivelli, Carlo) (между 1430 и 1435 – ок. 1495), итальянский художник, представитель венецианской школы. О жизни Кривелли достоверно известно немногое. Вероятно, он родился в Венеции. Самая ранняя из сохранившихся датированных работ Кривелли – полиптих, выполненный им для церкви Сан Сильвестро в местечке Масса Фермана в провинции Марке (закончен в 1468). В 1490 принц Капуи Фердинанд пожаловал ему дворянский титул, вероятно, не за художественные достижения, а за его политические убеждения. В то время Кривелли жил в Асколи-Пичено.

Как и его современник, венецианец Джованни Беллини, Кривелли испытал в своем творчестве сильное влияние падуанской школы, ведущими представителями которой были Франческо Скварчоне и Андреа Мантенья, а также некоторых других художников, таких, как Рогир ван дер Вейден, Джентиле да Фабриано и Антонелло да Мессина. Заметное различие стиля Беллини и Кривелли объясняется отчасти тем, что последний многое перенял у Антонио Виварини. Для живописи Кривелли, как и для картин Виварини, характерны любовь к декоративным эффектам и острая линеарность. Использование иллюзионистических приемов также, возможно, является следствием влияния Виварини. Среди наиболее известных картин Кривелли Благовещение (1486, Лондон, Национальная галерея), Распятие (ок. 1490, Милан, галерея Брера) и Мадонна со свечой (1492, там же). Для произведений мастера характерны орнаментальность, внимание к деталям, четкость и жесткость в трактовке форм и экспрессивность, близкая по духу к поздней готике.

Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс. XIII–XVI века, тт. 1–2. М., 1977

[Тютчев]

Ирина Антонова: «В Музее гостит очень редкое для нас произведение Лоренцо Бернини «Голова Медузы Горгоны». По многим причинам скульптур в нашем Музее показывается гораздо меньше, чем живописи; это в первую очередь связано с трудностями транспортировки.

Читать дальше... 

Лоренцо Бернини—итальянский мастер XVII столетия, самая представительная фигура эпохи барокко, следующего за эпохой Возрождения крупного периода в развитии не только Италии, но и всего европейского искусства. Стиль барокко стал одним из первых направлений, объединивших искусство практически всех европейских стран. Лоренцо Бернини был не только скульптором, но и архитектором, а также живописцем. Как архитектор, он внес самый существенный вклад в сценографию всего Рима. Побывав в этом городе, вы не можете не оказаться перед архитектурными созданиями Бернини: прежде всего, это площадь Святого Петра, на которой находится самый большой в мире собор Святого Петра. Над этим зданием работали многие архитекторы: так, внутреннее пространство собора, его объемы, знаменитый купол—произведения великого скульптора Микеланджело. Что касается фасада, он был сделан несколько позднее архитектором Карло Мадерно.

Но первое, с чем встречается всякий, кто попадает в Рим—это площадь Святого Марка, которая окружена замечательной колоннадой, подковой охватывающей все пространство. В объятиях этой колоннады оказывается любой, кто вступает на площадь. Этот замечательный архитектурный мотив олицетворяет зерно самого города.

Бернини в качестве архитектора и скульптора украшал многие фонтаны, создавая архитектурную модель и отдельные фигуры. Это знаменитые «Четыре реки» на одной из главных площадей Рима—площади Навона, замечательное удлиненное пространство, окруженное соборами. Это фонтан Тритона на площади Барберини и, наконец, фонтан у подножья знаменитой испанской лестницы. Огромное количество церквей, например, Сант-Андреа в Квиринале, были сделаны Бернини. Кроме того, ему принадлежит много так называемой станковой скульптуры, то есть отдельных скульптурных произведений, размещенных в разных частях города.

Бернини делал много портретов, в том числе портреты кардиналов, правителей Италии и т.д. Но та маленькая головка, которая сегодня выставлена в нашем Музее, всегда находилась в его личном собрании, и это не случайно. Видимо, этому произведению он придавал какое-то особенное значение.

Что это за голова и кто такая Медуза Горгона? Это одна из трех сестер Горгон в античной мифологии, единственная из них бывшая смертной. Это наказание, которое предназначила ей богиня Афина, которая фигурирует на картине Боттичелли «Паллада и кентавр», также находящейся сейчас в нашем Музее. Медуза подверглась насилию бога Посейдона в храме, посвященном Афине. И хотя она была жертвой, Афина наказала ее за осквернение храма: она сделала Медузу смертной и превратила прекрасные волосы девушки в страшных змей. Мы видим ее голову, окутанную маленькими страшными чудовищами. Более того, Афина послала героя Персея убить Медузу, но сделать это было сложно, потому что взгляд Медузы превращал каждого, кто даже мимолетно встречался с ее глазами, в камень. Афина дала Персею мудрые советы: не глядеть на Медузу, а уж в крайнем случае видеть ее только в отражении щита, который Персей должен был поставить против ее взгляда.

Но так или иначе, когда Медуза спала, Персей подкрался к ней и отрубил голову. Этот сюжет, когда Персей отрубает Медузе голову, очень часто встречается в итальянской живописи. Так, великий Караваджо изобразил щит с головой Медузы. Но самое знаменитое произведение—это скульптура Бенвенуто Челлини, стоящая во Флоренции на площади Синьории: там Персей изображен с отрубленной головой, с которой капает кровь Медузы. Бернини изображает ее совершенно по-другому: это красивая юная девушка. Прежде всего в ней поражают не змеи, а выражение лица, полное скорби, напряжения и отчаяния. Особенно выразителен треугольник ее бровей, сдвинутых и поднятых вверх, придающих лицу мучительное и недоброе выражение. Эта Медуза—жертва, она была не очень доброжелательна к людям, но она жертва. Бернини с удивительным мастерством передал весь эмоциональный строй ее личности.

Стиль барокко знаменит своей живописностью, когда в архитектуре и скульптуре того времени появлялось что-то от живописных приемов. Посмотрите, как в данном случае обработана поверхность лица: в каких-то местах оно отшлифовано, блестит, а в каких-то как бы покрыто патиной. Именно так мы видим настоящее человеческое лицо. У Бернини его объем рисуется очень живописно, он зависит от падающего света—одним словом, это замечательное изображение.

Почему все-таки Бернини хранил эту голову у себя, не передал и не продал ее? На этот вопрос существует предположение, высказанное некоторыми учеными. В жизни Бернини был одинок, что очень драматически переживал. Он влюбился в жену своего друга-скульптора Констанцию Бонарелли, которая была очень красивой молодой женщиной. Она стала его любовницей, но в какой-то момент Бернини узнал, что она изменяет ему с его младшим братом. Он пришел в неистовство и приказал своему слуге изуродовать лицо возлюбленной, а затем захотел убить и младшего брата, но тому удалось спастись, скрывшись в церкви. Надо сказать, что это не легенда, это известная история. Есть документ папы Урбана VIII, который милует Бернини прощение ввиду того, что он—великий скульптор и архитектор, и нужен Риму, и, несмотря на великое прегрешение, он его прощает.

Действительно ли портрет Медузы—это аллегорический портрет Констанции? Мы никогда этого не узнаем, но сходство между этой головой и известным портретом Констанции имеется. Так что романтическая история тоже, возможно, соответствует образу.

У Музея есть план касательно «выставок одного шедевра» в связи с нынешним годом Италии—России и России—Италии. Эта скульптура—одна из нескольких произведений, которые мы уже показывали в Музее в этом году, и будем показывать».

[Тютчев]

Джованни Лоренцо Бернини. «Голова медузы». Из собрания Капитолийских музеев (Рим, Италия)

ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает показ шедевров итальянского искусства в рамках Года Италии в России. Вслед за произведениями эпохи Возрождения - полотном «Дама с единорогом» Рафаэля Санти из собрания Галереи Боргезе и картиной «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли из Галереи Уффици - в музее представлена одна из жемчужин итальянского барокко - скульптура Джованни Лоренцо Бернини «Голова медузы» из Капитолийских музеев (Рим).

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) - один из величайших гениев XVII века. Скульптор, создатель городских ансамблей, сценограф, но, в первую очередь, архитектор. Никто из художников не повлиял в такой мере на облик Рима, как это сделал Бернини: именно он создал перед собором Св. Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. Слава мастера была столь громкой, что в 1665 году Людовик XIV пригласил его в Париж для перестройки дворца Лувр.

Читать дальше... 

Скульптура Джованни Лоренцо Бернини «Голова Медузы» (1630), представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина, по праву считается одной из жемчужин, созданных великим скульптором. Основой для произведения Бернини послужил сюжет из греческой мифологии о Медузе Горгоне, архаическом существе. В отличие от двух других сестер, Медуза стала смертной после того, как Афина наказала ее за осквернение храма, в котором горгона была лишена невинности Посейдоном. По одной из версий, Горгона Медуза была девушкой с красивыми волосами и хотела состязаться с Афиной в красоте. Но за осквернение храма богиня мудрости превратила ее волосы в змей и сделала смертной. Каждый, кто осмеливался посмотреть на Медузу, превращался в камень. Победить горгону удалось только герою Персею, пользовавшемуся покровительством Афины. Богиня мудрости и посоветовала герою, которому предстояло сразиться с Медузой, смотреть не на саму Горгону, а на ее отражение на блестящей поверхности щита. Воспользовавшись крылатыми сандалиями Меркурия, Персей, пережив множество приключений, обезглавил спящую Медузу Горгону. После этого Афина Паллада поместила ее голову на своей эгиде, а затем на щите, как грозное оружие, помогающее превращать в камень врагов мудрости и справедливости - добродетелей, которые воплощает собой эта богиня.

Первоначально Горгона изображалась уродливым чудовищем, с вьющимися вокруг головы змеями, похожими на волосы, выпученными глазами, высунутым языком и торчащими изо рта клыками. Ужасная гримаса Горгоны должна была внушать страх и вызывать мгновенное окаменение и смерть, к чему приводил даже беглый взгляд на нее. Позже, в классическом искусстве, образ Медузы поэтизируется, она превращается в необыкновенное создание, отважившееся соперничать с Афиной и ставшее жертвой неожиданного превращения. Гордившаяся своей красотой, и, в особенности, великолепной шевелюрой, Медуза была наказана целомудренной богиней, превратившей ее волосы в змей, которые в древности символизировали сладострастие.

Джованни Лоренцо Бернини изваял в полном смысле слова бюст-портрет самой прекрасной и смертной Горгоны, запечатленной в переходный момент ее превращения. Игра ясна: плоть превращается в камень, волосы - в змей, счастье - в ужас, и эта трансформация окончательная, не оставляющая надежды. Бернини без сомнения, был знаком с текстом «Метаморфоз» Овидия, а также со стихами своего современника поэта Джованни Батиста Марино, в поэме которого Медуза разглядывает свой отраженный облик в воображаемом зеркале, будучи застигнутой в тот момент, когда с болью и тревогой она осознает свое превращение в мрамор и жестокая усмешка искажает ее черты. Марино и Бернини, стремясь раскрыть замечательные подражательные качества скульптуры, переосмысляют античный миф: не Горгона своим взглядом обращает врагов в камень, но сама Медуза, которая по роковой ошибке ловит свой образ в воображаемом зеркале, в буквальном смысле на наших глазах превращается в мрамор. Для Бернини Медуза - это рафинированная барочная метафора скульптуры, ее высоких достоинств, скульптуры, которая обладает властью заставить окаменеть от удивления тех, кто способен приходить в восторг от необычайной искусности его резца.

«Голова Медузы» Джованни Лоренцо Бернини – один из шедевров искусства барокко, которое по своей жизненной наполненности и эстетическим принципам во многом близко нашему времени.

http://www.arts-museum.ru/events/arc...nini/index.php

[Тютчев]

Рафаэль (1483-1520), один из величайших мастеров эпохи Возрождения.

Читать дальше... 

Его имя еще при жизни стало легендарным, современники называли его «божественным Санцио», а его искусство – воплощением ясной гармонии, уравновешенности, чистоты стиля. Рафаэль, как истинный сын Возрождения, был разносторонним художником: архитектором, живописцем, рисовальщиком, мастером монументальных росписей. Особую известность он приобрел как портретист. Им созданы такие полотна, как «Святой Себастьян», (Пинакотека Академии Каррара, Бергамо, Италия); «Портрет Бальдассаре Кастильоне», (Лувр, Париж); портрет «Папы Юлиуса II» (Лондонская Национальная Галерея), а также незабываемые женские образы, запечатленные в картинах с изображением Мадонн: «Мадонна со щегленком» (Галерея Уффици, Флоренция); «Мадонна с рыбой» (Прадо, Мадрид); «Сикстинская мадонна» (Картинная галерея, Дрезден) и др.
Именно к жанру портрета относится шедевр - «Дама с единорогом» (1505 – 1506), у которого весьма сложная судьба. В 1897 году Джованни Морелли впервые ввел шедевр, хранящийся в Галерее Боргезе, в искусствоведческую традицию, однако имя Рафаэля она обрела позднее, уже в XX веке, благодаря замечательной интуиции Роберто Лонги. В 1930-е годы были обнаружены позднейшие записи, открывшие сложный процесс искажения созданного Рафаэлем первоначального образа. Интересно, что для изучения этой картины впервые в истории был использован рентген. Реставрация картины позволила вернуть шедевру его подлинный облик.
Портрет «Дама с единорогом» был написан художником в период его пребывания во Флоренции. Созданный им образ молодой прекрасной женщины полон очарования и чистоты юности. Это впечатление связано так же с таинственным зверьком на ее коленях – единорогом, символом женского целомудрия. Незнакомка, изображенная Рафаэлем, пребывает в полной гармонии с окружающим ее миром. Особый интерес эта работа Рафаэля вызывает тем, что она является своеобразным диалогом художника с Леонардо да Винчи, жившим в те же годы во Флоренции и только что закончившим свой знаменитый «Портрет Моны Лизы», который не мог не произвести впечатления на молодого художника. Рафаэль следует за гениальным мастером в размещении своей модели в пространстве на фоне пейзажа, в разделении плоскости картины на отдельные зоны. Он использует уроки Леонардо, по-новому выстраивая в портрете диалог изображенной модели со зрителем, создавая новую образность и иной не обыденный уровень существования своей героини, таким образом, поднимая портрет на новый, неизвестный ранее уровень обобщения.
Вместе с тем, обращаясь к гениальным находкам своего современника, Рафаэль создает новый тип ренессансного портрета. Огромную роль играет в его портрете колористическое решение. Прославленному «сфумато» (итал. sfumato- затушеванный, буквально – исчезающий, как дым) Леонардо Рафаэль противопоставляет красочную палитру, построенную на градации чистых светлых цветов, и придающую пейзажу ясную прозрачность, которая подчеркивает чистоту и цельность изображенного на его фоне женского образа. Пластическая выразительность портрета усиливает волевое начало героини портрета «Дама с единорогом» в противовес Моне Лизе Леонардо с ее сложным внутренним миром, скорее, остающимся тайной для зрителя.