|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
24.08.2017, 19:36 | Язык оригинала: Русский #1381 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
"Наверное, мы умели держать удар" Потомок одного из самых известных княжеских родов России художник Иван Голицын — о том, как его семье удалось выжить и сохранить историческую память на протяжении многих веков Кирилл Журенков Поводом встретиться с Иваном Илларионовичем из знаменитого рода Голицыных стала выставка его деда, князя Владимира Михайловича Голицына, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Владимир Голицын иллюстрировал книги и журналы, в том числе знаменитый "Всемирный следопыт", изобретал и сам рисовал детские настольные игры, расписывал шкатулки и пеналы. Он, можно сказать, положил начало династии художников в знаменитой фамилии, хотя среди Голицыных кого только не было — и воеводы, и градоначальники, и воспитатели царей... И как все эти профессии и интересы уживались в одном роду? С Иваном Илларионовичем мы встретились в знаменитом доме художников — "Красном доме в Новогиреево", и разговор сразу зашел о высоком. — Давно ли князья Голицыны рисуют? — У дворян не было принято зарабатывать живописью, актерством или, к примеру, знанием иностранных языков. Думаю, первой в роду живописью заинтересовалась моя прапрабабушка, Софья Николаевна Голицына. Она происходила из семьи Деляновых, ее дед был героем войны 1812 года (его портрет висит в знаменитой военной галерее Эрмитажа), отец — директором Лазаревского института (до революции высшее учебное заведение для армян в Москве), муж, по которому она и стала Голицыной, — городским головой... Софья Николаевна была монархисткой и не признавала либеральных взглядов мужа и сына. А вот во всем, что касается культуры, напротив, была очень продвинутой. Устраивала рисовальные вечера, где бывали Серов, Поленов, Саврасов, Коровин... Брала уроки у Саврасова и сама выступала в качестве модели. Конечно, всерьез о профессии речи не шло — она рисовала акварелью, этакое дамско-натурное рисование. И все же в каком-то смысле Софья Николаевна была первопроходцем среди Голицыных. — А как получилось, что рисовать начал ваш дед? Гены? — Возможно. Рисованием он увлекался с детства, сохранились его альбомы с батальными сценами, кавалеристами, пехотинцами — все это так и могло остаться детской забавой. Но в 1917-м все рухнуло, а рисование стало способом выжить. Навыки, полученные в дворянской семье, вообще помогли многим Голицыным: им приходилось зарабатывать репетиторством, актерством, переводами... Но это не значит, что семье легко жилось: понятие "социально чуждого элемента" никто не отменял. Голицыным пришлось бежать из Москвы от голода и арестов в Богородицк, к Бобринским, с которыми они породнились (за одного из них вышла дочь моего прапрадедушки, Владимира Михайловича). Бобринские, напомню,— это потомки Екатерины Великой и ее фаворита Григория Орлова. Когда у них родился сын, его, по легенде, отправили за границу в бобровой шкуре — отсюда и фамилия. Так вот Бобринские тогда жили во флигеле собственного дворца и потеснились, чтобы дать крышу над головой Голицыным. В Богородицке дед заведовал плакатной мастерской, работал художником в театре, именно оттуда он поехал на север. Чем он только не занимался! За роспись деревянных шкатулок был удостоен золотой медали на выставке в Париже в 1925 г. — тогда искусство новой Советской России произвело настоящий фурор. Потом работал над приключенческим журналом "Всемирный следопыт" — его закрыли за излишний демократизм. Рисовал настольные игры: "Пираты", "Захват колоний", "Юнга"... Четыре раза деда арестовывали. Его вызволяли друзья-художники — Кончаловский, Щусев. Последний арест случился в 1941-м, а 2 года спустя дед умер в тюрьме, от истощения. В 1990-е, когда открыли архивы КГБ, удалось сделать копию следственного дела и узнать, что донос на него написал сосед. Причем вскоре, отправляясь в эвакуацию, сосед оставил у нас свою больную мать. Как это могло сочетаться, понять трудно. — Как я понимаю, Голицыны не только рисовали, но и позировали. Что стало с семейными портретами?
Читать дальше...
Последнее фото: Портрет Ивана Алексеевича Голицына кисти одного из первых русских портретистов Андрея Матвеева |
25.08.2017, 12:09 | Язык оригинала: Русский #1382 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Государственная картинная галерея имени художника Василия Нестеренко открылась в Москве Во время церемонии руководитель столичного Департамента культуры Александр Кибовский и Нестеренко подписали договор о передаче в дар Москве картин художника Церемония открытия Государственной картинной галереи Василия Нестеренко прошла в выставочном зале "Домик Чехова". "Сегодня мы презентуем этот особняк в центре Москвы в новом свете. Государственная картинная галерея имени художника Василия Нестеренко - это площадка для тех, кто любит и ценит русское реалистическое искусство", - сказал руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Во время торжественной церемонии Александр Кибовский и Василий Нестеренко подписали договор о передаче в дар Москве картин художника. Среди работ: - триптих "Эхо прошедшей войны", - картина "Берег спасения", - "Вечерняя молитва". По словам самого Нестеренко галерея его работ была организована еще в 2000-м году, но только сейчас для нее нашли площадку. "Сейчас в галерее около 30 работ. В моем архиве их во много раз больше. Чтобы все их показать потребуется несколько лет. Теперь для этого у меня есть своя площадка", - сказал Нестеренко. Василий Нестеренко известен как исторический баталист и автор храмовых росписей. В его архиве представлены исторические произведения, посвященные ключевым моментам российской истории. Среди значимых работ, посвященных ключевым моментам российской истории: "Избавление от Смуты", "Москва встречает героев Полтавы", "Отстоим Севастополь!", "Триумф Российского флота" и посвященная Первой мировой войне картина "Мы - русские, с нами Бог!". Нестеренко воссоздавал росписи храма Христа Спасителя, а также расписывал многие храмы в России и за рубежом. К 1000-летию Русского монашества на Афоне художник расписал храм Святого великомученика и целителя Пантелеимона. Василий Нестеренко |
25.08.2017, 12:25 | Язык оригинала: Русский #1383 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Зураб Церетели: готовлю уникальный проект — мир обалдеет Выставка современной скульптуры "Пять измерений" откроется в Третьяковской галерее на Крымском валу 23 августа. Представить себе этот крупнейший за последние десятилетия проект без президента Российской академии художеств Зураба Церетели невозможно Оксана Полякова Скульптору и живописцу 83 года, интервью он дает нечасто. От поездок на телеканалы отказывается, в шоу-программах не участвует, зато у себя дома рад видеть не только журналистов, но и всех почитателей искусства. Корреспондент ТАСС отправилась в гости к российскому художнику-монументалисту в поселок Переделкино, где находится дача и мастерская-музей Церетели. — Зураб Константинович, у вас всегда день открытых дверей на даче? — Всегда. Кто хочет — заходит и смотрит скульптуры. Билеты не нужны. По соседству — музеи Евтушенко, Вознесенского, Чуковского. Но там, как я знаю, экскурсии платные. А я не могу жить в Переделкино и брать с народа деньги за просмотр своих скульптур. — В ваших музеях под открытым небом много известных личностей: политики, артисты, музыканты. Вы с ними со всеми дружили? — Со многими. Помните, памятник Володе Высоцкому, где он на гитаре играет с оторванной струной? У этой композиции отдельная история. Мы дружили с Володей. Крепко. Я его свадьбу с Мариной Влади организовал. Отвез их в Тбилиси. Гуляли у меня дома несколько дней. Мои знакомые грузины такие концерты перед Мариной устраивали. Володя долго держался, молчал. А, когда они успокоились, взял гитару, да так запел, что струна лопнула. Этот эпизод я изобразил в бронзе. А потом еще и дубовый стол, за которым сидели все гости, сломался пополам — раскладной был. Марина ногой его задела. Вся андрониковская посуда (жена Зураба Церетели — грузинская княжна Инесса Андроникашвили) разбилась. На Кавказе это плохая примета, как и лопнувшая струна. Хотите верьте, хотите нет, а в итоге у них с Мариной так и не сложилась семейная жизнь. — Для вас этот год насыщен юбилеями. 260 лет Российской академии художеств, и 20 лет, как вы сами стоите у ее руля. — Правда 20? Надо же, а я и не считаю. Даты, телефонные номера и отчества — моя слабость. Недавно была годовщина смерти моей жены. Все звонили, телефон обрывали. Ее все помнят и любят. А я за календарем совсем не слежу. Вот сегодня какой день? (смеется) — Вы думали, когда-нибудь, что станете управлять Академией, которую задумывал сам император Петр I? — Что вы?! Когда я был выпускником Тбилисской Академии художеств, мою работу снял с диплома президент Академии художеств СССР Владимир Серов. Сегодня я сижу в его кабинете, занимаю его должность. Парадокс, правда? А на тот момент это был беспрецедентный случай. Комиссия во главе с Серовым, которая приехала к нам в институт, посчитала, что моя картина "Песнь о Тбилиси" выполнена в импрессионистическом стиле, что было запрещено по тем временам. В Союзе признавали только тональную живопись. А я хотел играть колоритом, всеми красками, как симфоническим оркестром.
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (25.08.2017) |
25.08.2017, 13:39 | Язык оригинала: Русский #1384 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Внук Матисса Вячеслав Суриков Журнал «Эксперт» №34 (1040) 21 августа 2017 В Петербурге в галерее «Ленинград Центра» проходит выставка внука Анри Матисса 89-летнего Пьера-Анри Матисса. На ней представлены около 40 работ, среди которых масштабная инсталляция, посвященная главной теме его творчества — Love is in the air. Внук художника известен в мире как американский Матисс. Он много лет живет и работает в США, хотя родился в Париже. Его детские годы прошли под влиянием художественной жизни Парижа и Французской Ривьеры, а на стиль повлияли друзья семьи — Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Основные черты творчества Пьера Матисса — детская искренность и пестрые цветовые решения. Художник пишет эмоции и называет стиль, в котором работает, эмоционализмом, причем e-motion является синтезом двух слов: «эмоция» и «движение». |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (25.08.2017) |
25.08.2017, 21:02 | Язык оригинала: Русский #1385 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
На фреске 1937 года нашли изображение iPhone Читать и смотреть далее: http://sputnik-ossetia.ru/world/20170825/4742537.html
|
27.08.2017, 15:28 | Язык оригинала: Русский #1386 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Художник пообещал установить в Сибири картофельное вымя Ранее Слонов уже сооружал в Красноярске картофельную снежинку Художник Василий Слонов заявил о намерении установить в Красноярске «картофельное вымя»: инсталляция должна появиться в ближайшее время. Ранее Слонов уже устанавливал в городе «картофельную снежинку». «Труд на земле и сама Земля, — пишет Слонов у себя в фейсбуке, — вот наша непорочная невеста, до сих пор хранящая нам верность и изнемогающая в ожидании ответной реакции. И сейчас, когда дозревают плоды земные, наступает самое время обратиться к земле и спеть ей праздничную песнь. Да такую красивую песнь, что все бы вокруг порадовались и возвеселились! И мы, творцы земли сибирской, уже сложили второй куплет этой прекрасной песни!» Напомним, что картофельная снежинка, установленная в минувшем году в центре города, представляла собой скрепленные в форме снежинки мешки картошки. «Картофельное вымя», которое придет ей на смену, должность стать «символом жертвенности и нестяжания», «символом творческого труда и неполживой жизни». «Картофельное Вымя, — обещает Слонов, — даст всем реальный шанс преодолеть суету и тлен!» Напомним, что Слонов получил известность, в частности, благодаря работам серии Welcome! Sochi 2014 с Чебурашкой-монстром, «ватному набату» и другим произведениям. |
27.08.2017, 18:01 | Язык оригинала: Русский #1387 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Золотой унитаз Трампа бьет рекорды по посещаемости Людмила Андреева Forbes Contributor В нью-йоркском музее Гуггенхайма работает золотой унитаз Маурицио Каттелана. Каждый желающий может ощутить себя Трампом хотя бы 5 минут Маурицио Каттелан вернулся в искусство после 5-летнего дауншифтинга с новой работой «Америка». Это унитаз из 18-каратного золота, посвященный Дональду Трампу. Использовать унитаз по прямому назначению может каждый желающий, посетивший общую, и для мужчин, и для женщин, туалетную комнату на пятом этаже в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Доступность работы посетителям — часть концепции автора. Унитаз моментально стал самым популярным экспонатом в музее: ежедневно к нему выстраиваются огромные очереди. Кто-то оставляет след в истории искусства, а кому-то достаточно фото в Инстаграм. Идея создать унитаз для Трампа появилась у Каттелана в 2015 году, как только художник услышал о его президентских амбициях. Пока другие не верили, что Трамп станет президентом Соединенных штатов, Каттелан усердно работал. Мастер скандала Каттелан уже не раз доказывал способности не только бить по больным местам человечества, но и предвидеть будущее: в 1999 году он создал скульптуру La Nona ora (в переводе с итальянского «Девятый час»), где папу римского придавил метеорит. В 2001 работа была продана на аукционе Christie’s за $800 000. В 2013 году сюжет работы Каттелана материализовался: папа римский Бенедикт XVI отрекся от престола, а в Челябинске упал метеорит. Страшно представить, сколько может стоит этот папа сейчас. В 2001 году Маурицио Каттелан представил Him (в переводе с английского «Он») скульптурное изображение Адольфа Гитлера, стоящего на коленях. В 2012 году «Его» установили на территории бывшего варшавского гетто во внутреннем дворе дома. Работа спровоцировала скандальные дискуссии, о чем мог молиться Гитлер. В 2016 году «Его» продали на Christie’s за $17 189 000. Сколько стоит «Америка», пока неизвестно. Если в музейный туалет на 5-ом этаже заглянет Дональд Трамп, у золотого унитаза появятся отличные шансы побить в цене воскового Гитлера. |
27.08.2017, 18:12 | Язык оригинала: Русский #1388 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
На торгах «Литфонда» — альбом с военными литографиями Натальи Гончаровой за 500 000 рублей Сергей Бурмистров Forbes Contributor 24 августа Аукционный дом «Литфонд» провел 71-й аукцион, на котором были представлены более 300 лотов редких книг, автографов, рукописей, фотографий, открыток и плакатов Одна из последних и самая знаменитая работа, созданная художницей перед Натальей Гончаровой перед отъездом из России в июне 1915 года, — «Мистические образы войны» —14 литографий, заключенные в папку с изображением ангела с мечом. Эскизы ко всему циклу находятся в Русском музее и частных собраниях Петербурга. Тираж альбома точно не установлен. Известно, что несколько именных экземпляров содержали по одной литографии, раскрашенной художницей. «Мистические образы войны» Натальи Гончаровой на торгах аукционного дома «Литфонд» 24 августа. Стартовая цена лота 500 000 рублей. Созданию цикла предшествовала работа художницы над несколькими живописными сериями, прежде всего над «Жатвой», пронизанной апокалиптической тематикой. Военный цикл воспринимается как изображение некоего героического вселенского действа, где наряду с людьми принимают участие и небесные силы. Реальные участники Первой мировой войны представлены в виде аллегорических персонажей — русского двуглавого орла, британского льва и галльского петуха. Лишь четыре листа из всего цикла непосредственно посвящены ужасам войны. По силе драматического накала, по мощи сопоставлений черного и белого, эти работы, безусловно, оказываются в ряду наиболее крупных достижений европейского экспрессионизма начала ХХ века. Как отмечала искусствовед, исследователь русского авангарда Нина Гурьянова, «эти графические циклы занимают совершенно особое место в истории русской печатной графики XX века. Как явления художественной жизни они уникальны и настолько своеобразны, что им трудно найти прямую аналогию не только в русском и западном искусстве этого периода, но и в творчестве создавших их мастеров. Практически в русской графике 1914-1916 годов не было столь заметных, непосредственно вдохновленных войной и ей посвященных произведений, давших столь глубокое, символическое прочтение темы. Это, пожалуй, последнее значительное произведение, созданное Наталией Гончаровой в России, «венчает» русский период ее творчества». Кроме того, на аукцион выставлены не менее интересные работы художницы в книжной графике, но на более скромный кошелек. К таким лотам можно отнести малотиражную и первую книгу поэта-футуриста Тихона Чурилина «Весна после смерти», оформленную автолитографиями Гончаровой. Книга была отпечатана в количестве 240 нумерованных экземпляров. Выставленному на торги экземпляру издателями был присвоен номер «160». Издание содержит 7 оригинальных литографий Гончаровой. В то время как сама книга стихов вышла в свет только в 1915 г., цикл литографий к стихам Тихона Чурилина ( возлюбленного Марины Цветаевой, которого она называла гением) был создан Гончаровой в 1912-м и издан небольшим тиражом отдельной папкой. Кроме того, на торгах «Литфонд» разыграет «Слово о полку Игореве», изданное в Мюнхене на немецком языке в 1923 г. В СССР эта серия иллюстраций Гончаровой почти неизвестна, в связи с малодоступностью мюнхенского издательства, и практические не упоминается в обзорах творчества Натальи Сергеевны. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (27.08.2017) |
27.08.2017, 18:21 | Язык оригинала: Русский #1389 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Художники уходят в VR Олег Краснов Faurschou Foundation в Пекине открывает 27 августа выставку «Virtual Reality Art». Это работы 5 известных художников, выполненных в формате виртуальной реальности VR. Только зритель, шлем и фантазийные персонажи. Почитать, посмотреть - http://art-and-houses.ru/2017/08/25/...-uhodyat-v-vr/ |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (27.08.2017) |
27.08.2017, 18:23 | Язык оригинала: Русский #1390 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Instaweek: что произошло в арт-мире за неделю Светлана Янкина Почитать, посмотреть - http://art-and-houses.ru/2017/08/27/...-za-nedelyu-8/ |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (27.08.2017) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|