Выставка "Сотворение мира" в ММСИ

[таша]

«Сотворение мира». V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив» пройдет до 1-го мая на 3-м этаже ММСИ на Петровке.
Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе
Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Как построена экспозиция выставки показано на картинке. Работы сгруппированы по залам с определенной тематикой и часть работ
расположены в коридоре (Пестрый поток)

[таша]

Фото с выставки.

[таша]

Еще фото с Фестнаива

[таша]

Куратор выставки Сергей Белов так говорит об экспозиции, цитирую: "Экспозицию "Сотворение мира" в ММСИ (Петровка, 25; 3-й этаж) открывает зал "Художник".
В зале экспонируется 13 работ. В основном, это автопортреты. Исключение составляет портрет художника Виктора Тимофеева (также участника "Фестнаива" и экспозиции в ММСИ).
работы Сергея Максимова и портрет Владимира Грозина, первого директора Музея наивного искусства, работы Ираиды Зиновьевой.
Здесь можно бы обойтись без дополнительных описаний. Так видят себя художники-наивы, очень по-разному, от классической композиции плечевого или поясного портрета до метафорического самоосмысления. Нередко художник-наив изображает себя с атрибутами художника - кисти, краски, палитры, этюдники и пр. Это характерно для самоучек старшего поколения. Им очень важно утвердить себя как творца, "настоящего художника", именно им очень не нравится выражение "наивный художник". Художники среднего поколения уже не столь скованы и свободно экспериментируют с красками, композицией и сюжетным напряжением портрета.
Портрет Владимира Грозина - с одной стороны дань уважения тому, кто начал подвижническую работу по организации музея наивного искусства, с другой стороны - подчеркивает то, что музей начинался почти как клуб на базе выставочного центра, что и по сей день влияет на политику и концепцию музея, являясь одновременно и формообразующим и сдерживающим фактором.
*
Продолжение исследования "наивного портрета" будет на нашей площадке осенью, когда мы попробуем в одной камерной экспозиции представить факты наивного портрета и самодеятельного портрета начала-середины 20-го века.

[таша]

Сергей Белов :"Продолжает экспозицию зал "Хаос", основным содержанием которого стал аутсайдер-арт. Аутсайдер-арт был вычеркнут в силу ряда причин, на которые мы не могли повлиять, из официального названия фестиваля "Фестнаив", но никто не предписывал нам избавиться от него самого.
В зале работы из коллекций Александры Тиханюк, Владимира Гаврилова и Натальи Коловершиной (Александра Тиханюк, Владимир Гаврилов, Наталья Коловершина), а также ряд работ, предоставленных специализированными учреждениями или авторами.
Зал "Хаос" отчасти оппонирует залу "Художник", отчасти его дополняет. За основу в комплектовании зала была взята концепция, ранее ставшая базисной для выставки "Вечное становление", прошедшей на нашей площадке "Арт-Измайлово" летом-осенью 2016 года.
Цитата из текста к той выставке: "Для аутсайдер-арта характерно не созидание, а воссоздание, не образ, а преобразование, не форма, а деформация, не смысл, а осмысление. Зазор между несуществованием и осуществлением – вот поле аутсайдер-арта, для которого процесс гораздо важнее результата, так как процесс – это само присутствие здесь, бытие. Результат их творчества оказывается «побочным продуктом», часто не имеющим ценности для самих художников, но оказывающимся ценным для нас".
Как и тогда, так и сейчас для нас важно подчеркнуть, что творчество аутсайдеров далеко не всегда связано с психиатрическим опытом. Художники-аутсайдеры - авторы, находящиеся на границе социума и руководствующиеся в своем творчестве герметичным живописным и пластическим идиолектом.
Исходя из опыта построения выставки "Вечное становление" был избран принцип серийности в формировании экспозиции зала - брали по 2-3 работы, чтобы хотя бы в этих малых сериях была видна неутомимая работа художника в созидании самого себя и мира - в собирании бытия из отдельных осколочных образов, сюжетов, тем и пластических решений, повторяющихся из картины в картину. Эта работа сродни гармонизации хаоса - "работа творца".
В зале есть "пасхалочка" - одна или несколько работ абсолютно точно написаны художниками, которые ни по каким признакам не относятся к художникам-аутсайдерам, однако лично мне доводилось не раз слышать, что эти работы - аутсайдер-арт, ибо "страшненькие". Ну что ж, ну что ж."

[таша]

Еще немного фото .Зал "Хаос"

[таша]

Сергей Белов:"Продолжение. Зал "Бренный человек"

Одной из локальных задач фестивальной экспозиции "Сотворение мира" было снять с наива ярлык веселого, яркого, нелепого, полудетского (чуть ли не в смысле "придурковатого") искусства. Наивное искусство - серьезное искусство и не только обращается к темам идиллическим, гармоническим, утопическим, но и к проблемным темам - социальным, историческим и онтологическим, не теряя при этом внутренней жизненной силы.
Зал "Бренный человек" посвящен мысли о смертности, неустроенности, суете, скромной доле мирской. Надеюсь, мне удалось сочетать работы так, чтобы сквозь осознание бренности человека, его малости пробивались любовь, тихая ирония и что-то еще, трогательное.
Этот зал составляет единый путь (не знаю, как сказать точнее) с залами "Сумерки" и "Потерянный рай", о которых позже.
В зале 11 работ нарочито небольшого размера, белое пространство зала подавляет и, возможно, умаляет работы. Нет ни одной мгновенно приковывающей внимания картины - эти работы для близкого смотрения, а не для того, чтоб поражать воображение. К сожалению, не было возможности как-то это подчеркнуть с помощью застройки (в зале планировалась скульптура, но не вышло)"

[таша]

Сергей Белов:" Зал "Сумерки" - один из тяжелых залов. Работы в нем темных тонов, в нем неуютно, по крайней мере, мне. Он продолжает зал "Бренный человек" и посвящен теме замирания, неясного ожидания ответа на беззвучный вопрос о смысле жизни, экзистенциальной тревоге, мысли о том, что все люди - странники в этом мире, душевному труду в сумерках.
Огромным окутывающем надзвучием залу могла бы быть знаменитая первая песнь дантова "Ада" из "Божественной комедии"."

[таша]

Продолжение следует....

[bykinist]

Моя любимая поверхность на всей выставке!)) Котяра великолепен!