Старый 25.04.2009, 13:59 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Секреты Фаберже

Эксперт аукционного дома Res Raritas Сергей Короневский советует, что покупать на аукционах русского серебра и фарфора, и раскрывает тайны русских эмалей
-------------------------------------------------------

Очень многое о предмете может рассказать эстимейт. Низкая цена часто указывает на то, что специалисты аукционного дома сомневаются в его подлинности. Так, если небольшой ковш в неорусском стиле (один из самых востребованных предметов русского рынка) оценивается обычно в $5—7 тыс., то наличие нескольких таких вещей в наборе за $9—10 тыс. должно насторожить. Скорее всего, перед вами новодел, современная стилизация под изделия конца XIX — начала XX века.

Читать дальше... 
На стоимость предмета может повлиять любая, даже самая незначительная, по мнению непрофессионала, деталь. Лучше всего увидеть вещь вживую, прежде чем принимать решение о покупке. В любом случае необходимо внимательно читать описание в каталоге. Так, если указано, что на изделии из серебра поставлено две марки (например, одна на ручке, вторая на подставке), то речь идет о составном предмете. Вещи, составленные «подбором» из двух разных, неродных деталей, стоят, как правило, дешевле и ценятся специалистами меньше. Так что если вам предлагают недорогую работу Федора Рукерта, где есть еще и клеймо фирмы Овчинникова на подставке, это повод насторожиться.

Секреты Фаберже

Чем проще, тем лучше

Изделия Карла Фаберже столь востребованы на мировом рынке не только из-за того, что их автор был поставщиком императорского двора. Их главные качества — высочайший уровень исполнения, безупречный вкус и лаконизм. Знаменитый ювелир руководствовался принципом «ничего лишнего». Классическая рамка для фотографии фирмы Фаберже — серебряная поверхность, покрытая гильошированной эмалью, и две простые окантовки. Иногда поверх эмали верхняя часть рамки украшалась скромным орнаментом из серебра «уголками», а внизу помещались «розочки» алмазов.

Напротив, современные поддельщики, в особенности американские мастера, часто перегружают предметы украшениями, нехарактерными для Фаберже. Особенно подозрительны вещи с навязчивым имперским декором: обилие двуглавых орлов и бриллиантов — один из признаков фальшивых изделий или тех, что были позднее «дополнены». Считается, что символика императорской России сделает работу более привлекательной для русского покупателя, так как она воспринимается лишним подтверждением того, что вещь принадлежала когда-то царской семье.

Не штампом единым...

Клеймо известного мастера или фирмы Карла Фаберже само по себе еще ничего не значит. Во-первых, его нередко ставят на поддельные вещи. Во-вторых, важнее всего качество самого предмета и его сохранность. Так, «полусъеденная» ложка с клеймом Фаберже по определению не может стоить очень дорого.

Семейный сервиз

Очень популярны у коллекционеров из России предметы так называемого «Гурьевского сервиза». Первоначально этот ансамбль (1809—1816) в стиле ампир назывался «Сервиз с изображением российских костюмов», но в 1924 году был назван «Гурьевским» — в честь управляющего Кабинетом Его Императорского Величества графа Д.А. Гурьева, в ведении которого находился фарфоровый завод в начале XIX века. Позднее, в конце XIX века, было выпущено дополнительно несколько предметов. Но одно то, что тарелки из этого ансамбля появляются чуть ли не на каждом аукционе, уже подозрительно. Один из признаков подлинной вещи — ее потертость. Вещи из этого сервиза использовали в быту, они не были лишь декоративным элементом. Так что идеальная сохранность — не главное достоинство.



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Amateur (06.08.2010), Sandro (25.04.2009), патриот (25.04.2009), ФАИв (25.04.2009)
Старый 25.04.2009, 14:12 Язык оригинала: Русский       #2
Гуру
 
Аватар для Кирилл Сызранский
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 74,939
Спасибо: 27,789
Поблагодарили 55,129 раз(а) в 24,138 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 102189
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

http://www.openspace.ru/art_times/pr.../details/9456/
http://www.openspace.ru/art_times/au.../details/6526/
Здесь и посмотреть можно на нашего уважаемого Сергея Анатольевича.




Последний раз редактировалось Кирилл Сызранский; 25.04.2009 в 15:17.
Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Кирилл Сызранский за это полезное сообщение:
Jasmin (04.05.2009)
Старый 25.04.2009, 17:32 Язык оригинала: Русский       #3
Старожил
 
Аватар для ФАИв
 
Регистрация: 16.03.2009
Адрес: Россия, Москва
Сообщений: 586
Спасибо: 366
Поблагодарили 604 раз(а) в 152 сообщениях
Репутация: 1036
По умолчанию

Особенно подозрительны вещи с навязчивым имперским декором: обилие двуглавых орлов и бриллиантов — один из признаков фальшивых изделий или тех, что были позднее «дополнены». Считается, что символика императорской России сделает работу более привлекательной для русского покупателя, так как она воспринимается лишним подтверждением того, что вещь принадлежала когда-то царской семье.

Видел как то - чуть было не повелся. Умные люди отговорили.



ФАИв вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо ФАИв за это полезное сообщение:
Евгений (06.05.2009)
Старый 25.04.2009, 17:56 Язык оригинала: Русский       #4
Гуру
 
Аватар для Sandro
 
Регистрация: 31.10.2008
Адрес: Москва
Сообщений: 1,342
Спасибо: 2,989
Поблагодарили 2,221 раз(а) в 455 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 2874
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от ФАИв Посмотреть сообщение
Видел как то - чуть было не повелся. Умные люди отговорили.
Мы все видели, в отдельном каталоге одного из двух известных аукционов, и даже там многое продалось... Удивляют покупатели и новоявленные коллекционеры, неужели нельзя проштудировать литературу, как-то подготовиться прежде чем тратить такие деньги?! Возмутительно! А теперь демонстрируют своим друзьям в своих дворцах, а те бегут скупать такое же....
__________________
"Говорить на тему об искусстве так же бесполезно, как говорить на тему о любви." Н. Фешин.



Sandro вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Sandro за это полезное сообщение:
Allena (05.08.2010), bend (05.05.2009), Tana (26.04.2009), Евгений (25.04.2009)
Старый 04.05.2009, 06:03 Язык оригинала: Русский       #5
Гуру
 
Аватар для Вивьен
 
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
По умолчанию История Одесского отделения торгового дома "Карл Фаберже"

Одна из наименее исследованных сторон деятельности торгового дома "Карл Фаберже" - это работа магазина и мастерских фирмы в Одессе. Одесские ювелиры малоизвестны не только широкой общественности, но и специалистам. На страницах крупнейшего в нашей стране справочника клейм отечественных ювелиров М.М.Постниковой-Лосевой находим только 20 клейм одесских ювелиров, из которых 5 работали еще до отмены крепостного права.
Читать дальше... 

Между тем, ювелирное дело в Одессе в начале нашего века было на подъеме. Справочник «Одессит» (13) 1893 года в разделе «Золотые изделия и ювелиры» указывает на 15 мастеров, а также 20 мастеров-часовщиков, среди которых также были ювелиры.

В 1904 году в числе лиц, выбравших промысловатые свидетельства по группе «Часы, золотые, серебряные и бриллиантовые изделия», названы уже 48 человек (7). Перед первой мировой войной наблюдается бурный рост числа ювелиров: в 1912 году ювелирных мастерских и магазинов уже 62 (10), через год - 84 (11), а в 1914 году уже 113 (12), причем в 1914 году впервые встречается представительство немецкой ювелирной фирмы «Майшофер И., Ко». Даже в период войны, в 1917 году в разделе «золото и серебро» справочника «Вся Одесса» указано 35 предприятий, а в разделе «бриллианты» -20, в том числе «К. Фаберже».

Одесса в начале века представляла собой крупный торгово-промышленный и культурный центр России. В 1897 году численность населения города равнялась 403, а перед первой мировой войной - более 600 тысяч человек. В этот период Одесса по численности населения занимала четвёртое место в Российской империи, уступая двум столицам и Варшаве, но опережая Ригу и Киев.

Одесское пробирное управление в 1911 году принесло казне 172 тысяч рублей дохода, (Московское управление - 1353 т.р., Петербургское - 436 т.р., Варшавское - 406 т.р.). Рост пробирного дохода по Одессе к уровню 1910 года составил 28 % (25). Через Одессу проходила львиная доля русского экспорта золотого и серебряного канительного производства. Так, в 1911 году через Одесский порт вывезено за рубеж канительных изделий 4044 пуда на сумму 489 тысяч рублей (5).

Карл Фаберже не мог не обратить внимания на Одессу. Он открыл здесь свое отделение, поскольку одним из законов капиталистического производства является непрерывное расширение рынка. Следует критически оценить дату возникновения Одесского отделения фирмы Фаберже, которая дается в литературных источниках - 1890 год. В справочниках Одессы за 1890-1899 годы, даже в самых подробных, среди ювелиров, золотых и серебряных дел мастеров, фамилия Фаберже (или его представителей) не встречается. Вполне допустимо, что до 1900 года фирма и ее коммивояжеры осуществляли в Одессе разовые сделки. Значит, не случайно и не ошибочно дату открытия Одесского отделения (1900 "год) в 1910 году в докладной записке Кабинету Его Императорского Величества Евгений Фаберже (14).

«Южно-Русский Альманах» Ю. Сандомирского за 1900 год впервые дает рекламу: «К. Фаберже. Придворный фабрикант Золотых, Серебряных и Бриллиантовых изделий. Одесса. Дерибасовская улица, дом Менделевича». К концу 1899 года на углу Дерибасовской и Преображенской улиц был выстроен огромный красавец «Пассаж» братьев Менделевичей - гордость торговой Одессы. Нет подтверждений, что магазин Фаберже в 1900 году находился в «Пассаже», который по Дерибасовской улице числится как дом № 33. Все последующие по времени справочники дают адрес магазина Фаберже по Дерибасовской, 31. В книге Кеннета Сноумана приводится фотография этого магазина, отчетливо видны на витрине большие серебряные вазы (напоминающие по стилю вазы, выставленные на Елагиноостровской выставке Фаберже в 1989 году).

Дом № 31 по Дерибасовской улице принадлежал А. М. Бродскому (1). В том же дому помещалась мастерская и магазин известного в Одессе ювелира и часовщика, купца I гильдии Иосифа Баржанского (именное клеймо которого известно в музеях страны), а в 1917 году в том же доме помещался магазин «японских товаров» с удивительным названием «Кяхта и Лувр» (8).

Вообще Дерибасовской улице «везло» на ювелиров. В справочнике «Вся торгово-промышленная Одесса» за 1914 год среди 44 адресов ювелирных мастерских и магазинов - 18 на Дерибасовской улице. Вопрос «Как пройти на Дерибасовскую?» в начале века был актуален для всех потенциальных покупателей изделий одесских ювелиров.

В Одесском государственном историческом архиве хранится дело канцелярии Одесского градоначальника «О разрешении торговому дому Фаберже К. на открытие фабрики золотых и серебряных изделий в д. № 1 по Тираспольской ул.» Начато дело 1 апреля 1903 года. Прошение градоначальнику по доверенности торгового дома «К. Фаберже. Москва» подписано Владимиром Друговым и Иваном Антони. Обе личности весьма примечательные «Потомственный почетный гражданин Иван Михайлович Антонии, как писал в 1915 году Агафон Фаберже, состоит на службе у Придворного ювелира К. Фаберже с 1899, а заведующим ювелирным отделением магазина в Петрограде с 1906 года, он же постоянно исполнял поручения и заказы, даваемые фирме Кабинетом ЕГО ИМПЕРАТОРСКОГО ВЕЛИЧЕСТВА» (17).

Что касается Владимира Другова, то он впоследствии открыл в Одессе собственное дело «В. Другов и Ко». В 1911 году владельцем одесской мастерской был В. Другов (11; ошибочно записано «Н.Другов»). Известна реклама: «Покупка жемчуга и бриллиантов» В. Другов и Ко «Одесса, Дерибасовская, 21» (10). К сожалению, в справочнике М. М. Постниковой-Лосевой (15) клейма В. Другова нет. А «дело Другова», судя по всему, было немалое.

Просители получили искомое разрешение, но с условием «устройства двух вентиляторов и пяти форточек». Очевидно, дело охраны труда в Одессе было поставлено строго. Из дела выясняется, что помещение мастерской занимало четыре комнаты, помимо квартиры управляющего. Получено разрешение на увеличение числа рабочих до 30 человек (вначале - не более 20 человек). Давал «добро» на пригодность помещений архитектор Л. Влодек, известный в Одессе как строитель «Пассажа» Менделевичей.

Окончательное разрешение на открытие фабрики по адресу: Тираспольская, 1 (дом И. К. Котронео), было получено сравнительно быстро, почти через год, 26 февраля 1904 года, с условием «чтобы все рабочие были снабжены установленными рабочими книжками и число рабочих часов не превышало законных десяти часов в сутки, за нарушение чего, независимо привлечения виновных к судебной ответственности, фабрика немедленно будет закрыта по распоряжению администрации» (16).

Дисциплина на фабрике была строгая (одна из составляющих успеха фирмы ?). В «Правилах внутреннего распорядка фабрики золотых и серебряных изделий торгового дома «К. Фаберже.» в Одессе» (17) имеются примечательные пункты:
«Воспрещается мужчинам обращаться с невежливыми и неприличными словами к работающему на фабрике женскому полу и наоборот ( ? - В. С.) или вести между собою неприличные разговоры». Отсюда мы видим, что на фабрике работали женщины. Приоритет в этом направлении. Который приписывал себе киевский ювелир И. Маршак, таким образом, под сомнением. В тех же Правилах «воспрещалось подмастерьям: нарушение тишины при работах шумом, криком, бранью, ссорой и дракой; курение табаку в помещении фабрики; во время работы рассказывать друг другу анекдоты, или же собираться в группы для переговоров без необходимости» (почти невыполнимое для Одессы требование, учитывая популярность одесских анекдотов - В. С).
Подписал указанные Правила 23 ноября 1903 года управляющий фабрикой В. Лундель (Виктор Лундель).

К сожалению, в многочисленной литературе, посвященной К. Фаберже и его фирме, не приводятся образцы клейм Одесского отделения. Очевидно, что значительную часть оборота одесского магазина фирмы составляли отделения московского и петербургского отделений, а также киевского (в период работы последнего в 1905-1910 гг.).

Первым управляющим Одесским отделением (по совместительству) был, очевидно, А. А. Бове (Бо). Во всяком случае, сам К. Фаберже в 1901 году пишет: «Мой товарищ Аллан Андреевич Бо является моим помощником и главным устроителем - зарекомендовал себя в течение всех 14 лет при заведывании всеми моими делами по Московской фабрике и отделениями в Москве и Одессе» (18).

Кеннет Сноуман (20) приводит фамилии управляющих Одесским отделением: Алан Гибсон (московский англичанин) и Иван Антонии, затем Джорж Пиггот (московский англичанин), Владимир Другов, Георг Краль (чех по происхождению), а после его смерти - Зиновьев.

Действительно, в справочнике «Вся Одесса за 1912 год представителем отделения Фаберже назван Г. А. Пиггот, ав 1913 и 1914 годах - Г. К. Краль. Управляющим Киевского отделения был известен нам В. Другов, который после закрытия отделения приехал в 1911 году (?) в Одессу, открыв собственное дело.

Одесским магазином заведывали (по Сноуману): Брокман (петербургский немец), Г. Лундель (умер в 1905 году), Г. Нюкканен, затем Филиппов. Одно время управляющим был Владимир Николаев.

Одесская фабрика, как указывает К. Сноуман, изготовляла небольшие ювелирные и серебряные изделия. Из перечисленных выше фамилий известны изделия с клеймами Г. Нюкканена и Г. Лунделя (26). Неизвестны фамилии мастеров-ювелиров, работавших в Одесском отделении фирмы. Одну фамилию называет в 1916 году Карл Фаберже. Он просит освободить от службы в армии Комаленкова - «талантливого, очень полезного для меня художника, болен бурчаткой легких, ввиду чего переведен мною временно для поправления здоровья на юг в мое Одесское отделение» (17, лист 55; прошение от имени К. Фаберже подписано его сыном Агафоном).

1916 год был тяжелым для Одесского отделения фирмы. В другом прошении Канцелярии Императорского двора К. Фаберже указывает: «В моем Одесском отделении в мирное время работало свыше 35 мастеров, в данное время осталось всего лишь три специалиста. Если эти лица будут призваны (в армию В. С), то должен буду закрыть мое Одесское отделение и платить до конца войны высокую наемную плату по контракту» (21, лист 40).

В деле по «Отсрочке призыва на воинскую службу» указано, что «Комаленков Иван Ермилович, крестьянин, год призыва 1913 (следовательно, год рождения 1893 (В. С), уроженец Тарусского уезда Калужской губ., окончил Центральное училище барона Штиглица в Петрограде, мастер-эмальер" (21, лист 31). К. Фаберже подчеркивает, что освобождение от службы упомянутых лиц (среди которых Комаленков) "крайне необходимо" (лист 35). В деле упоминается, что "означенные лица являются лучшими в его мастерских исполнителями" (лист 33). Такова оценка ювелира, художника, мастера-эмальера Ивана Комаленкова.

Несколько неожиданно, типично по-одесски, выясняются фамилии мастеров, работавших у Фаберже. На страницах одесских справочников тех лет встречается такая реклама: «Ювелир-специалист Н. П. ЧИСТЯКОВ. Одесса, бывший много лет подмастерьем К. Фаберже и мастером-преподавателем искусства про Императорском Строгоновском Художественно-Промышленном училище в Москве, принимает заказы и починки на всевозможные ювелирные, золотые, чеканные, граверные и эмалевые работы. А также исполняет всевозможные работы для подношения: жетоны, эмали, монограммы и факсимилэ. Дерибасовская, 17 (2). Или проще: «Чеканно-Граверная и Ювелирная Мастерские И. Ф. Семенов, бывш. мастер ФАБЕРЖЕ. Одесса, Екатерининская 20, угол Греческой" (2, с. 405). Фамилия Фаберже в тексте рекламного объявления набрана крупными буквами и сразу бросается в глаза.

Тщеславие мастеров не знает меры. Одессит Никулин дает себе такую рекламу: «Ювелир П. А. НИКУЛИН, много лет пробыл первым мастером в фирме К. Фаберже. Имея громадную практику в деле, что дает мне возможность понять заказчика и его желание, исполняю всевозможные работы, ювелирные и граверно-чеканные, по самым новейшим заграничным и собственным художника рисункам. Принимаю также починки и переделки старых вещей. Одесса, Дерибасовская, 13, во дворе, 2-ой этаж" (6). Насколько серьезно надо относится к этому "первому мастеру". Его фамилию многие исследователи Фаберже слыхали едва ли.

В том же «Русском Бедекере за 1912-1913 год», уже упомянутый Н. П. Чистяков, вновь аттестуя себя многолетним подмастерьем К. Фаберже, указывает, что «заказы господ приезжих, исполняю в самый короткий срок» (6, с. 131), ориентируясь таким образом на курортный спрос. Такая самореклама с помощью фамилии Фаберже показывает нам, что знаменитые "дети лейтенанта Шмидта" не случайно родом из Одессы. Но если серьезно, то налицо "феномен Фаберже", имя которого уже при жизни становится нарицательным. Не случайно латинский корень "фабер" означает "мастер". С именем Фаберже отожествлялась высшая степень ювелирного мастерства.

Рассказ об одесских ювелирах был бы неполным, если бы не упомянули статью корреспондента петербургского журнала «Ювелир» Н. Ляшенко в № 2 за 1912 год (22).
Автор констатирует низкую техническую подготовленность «кадра одесских мастеров-ювелиров», ввиду отсутствия в Одессе (в отличие от Петербурга и Москвы) технических и рисовальных школ, готовящих учеников и подмастерьев золотосеребряного дела. «Правда, продолжает Ляшенко, подмастерья могли бы посещать столичные школы, но так как большинство из них евреи, - доступ им в столицы закрыт и приходится своей подготовительный стаж проводить в невозможно плохо оборудованных мастерских».

«Отсутствием знаний можно объяснить и то обстоятельство, что в Одессе всего 7-8 человек мастеров-серебряников. Они в состоянии выполнять только самые простые изделия: ложки и вилки, в то время как московские мастера выполняют на рынок высокохудожественные вещи и без труда конкурируют с нашими». Не в этом ли ответ, почему так мало осталось изделий одесских ювелиров?

«Одесские мастера, продолжает Ляшенко, работающие т. н. «галантерейный товар», сбываемый ими на Кавказ и Крым, жалуются, что за неимением дельных подмастерьев, они вынуждены сокращать производство, несмотря на то, что завалены заказами.
В последнее время в Одессе наблюдается развитие производства драгоценных художественных изделий, например, кулонов, колье, медальонов, браслетов, рисунки которых мастера получают один из Швейцарии (например, мастер Зубкис), другие из Парижа.
Из бесед с мастерами, вырабатывающими такого рода изделия (Я. Коган, Пургалин, Шаргородский, Шендерович и др.), я узнал, что на такого рода художественные изделия существует значительный спрос, и что они могли бы конкурировать с такими же изделиями заграничной работы. Но опять-таки, за отсутствием достаточного количества местных мастеров, умеющих работать такие изделия, им приходится приглашать мастеров со стороны и даже из-за границы».
Автор приходит к выводу о необходимости открытия в Одессе технической школы по подготовке ювелиров.

К сожалению, в настоящее время в Одесском областном художественном музее нет коллекции изделий Фаберже, хотя многое в нем напоминает о выдающемся ювелире. Глядя на картины Л. Ф. Лагорио, с которым был знаком К. Фаберже, вспоминаешь, что родственник живописца, управляющий учебным отделом Министерства торговли и промышленности А. Е. Лагорио, был членом жюри на «конкурсе рисунков по ювелирному производству имени придворного ювелира К. Фаберже» в 1913 году. Рассматривая полотна М. П. Клодта, вспоминаешь другого Клодта, Николая Александровича, художника, работавшего в Московском отделении фирмы Фаберже, преподавателя Училища живописи, ваяния и зодчества.
Ждет своего исследования также такая увлекательная страница истории фирмы как: «Одесситка Десницкая - жена сиамского короля и придворный ювелир Фаберже». Дело в том, что фирма Фаберже была первой русской фирмой в Сиаме и по заказу тамошнего короля выполнила много изделий, возможно и свадебных подарков принца с одесситкой Десницокй. Во всяком случае, до сих пор гордостью королевского музея в Бангкоке является огромный нефритовый Будда, выполненный ювелирами Фаберже.
http://www.liveinternet.ru/users/la_.../post73991196/



Вивьен вне форума   Ответить с цитированием
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение:
Allena (05.08.2010), Amateur (06.08.2010), Eriksson (10.05.2009), Sandro (04.05.2009), Tana (05.05.2009), uriart (04.05.2009), Евгений (04.05.2009), Кирилл Сызранский (04.05.2009)
Старый 04.05.2009, 21:45 Язык оригинала: Русский       #6
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию

Александр Гольдберг

История фирмы Фаберже

Карл Фаберже родился 18(30) мая 1846 г. в Санкт-Петербурге. Его отец, Густав Фаберже, по происхождению из рода гугенотов, был скромным ювелиром, имевшим свое дело с 1841 г. В 1860 г. четырнадцатилетний Карл Фаберже вместе с родителями переезжает в Дрезден. Оттуда отец посылает его в путешествие по Европе, он останавливается на более длительное время во Франкфурте-на-Майне, во Флоренции и в Париже. Вернувшись в Петербург в 1866 г., Фаберже - теперь уже полноправный мастер - работает вместе с Хискиасом Пендином, Августом Хольмстремом и Вильгельмом Раймером. Все они прежде работали у его отца. В 1868 г. к фирме присоединяется финский ювелир Эрик Колин, а в 1872 г. Карл Фаберже становится хозяином мастерской своего отца. Колин - его первый главный мастер.

Читать дальше... 
Работы Фаберже в период между 1866 и 1885 гг. - для нас нечто вроде белого пятна. Франц Бирбаум (знаменитый ювелир дома) так описывает раннюю продукцию фирмы: “неуклюжие золотые браслеты, модные в то время, броши и медальоны с цепочками и застежками... они украшались камнями и эмалью... их образцы до сих пор можно увидеть на старых рисунках фирмы.”

Эти описания близки известной нам продукции Густава Фаберже. Недавно найденный альбом с набросками эскизов ювелирных изделий последних трех десятилетий XIX века позволяет частично заполнить прежние пробелы. Судя по этим эскизам, Фаберже предстает тесно связанным с основным направлением современного искусства Франции. Эскизы его дизайнов цветочных букетов, украшенных алмазами, а иногда - и эмалью, вьющихся веточек плюща - все это напоминает работы известных французских ювелиров: братьев Массе, И. Кулона, О. Массена и др. Пышные на лентах броши-подвески с бриллиантами, перевязанные лентами ожерелья и браслеты - все это выполнено белой гуашью на черной бумаге, и ничто здесь не позволяет увидеть гений Фаберже. Временами проскальзывает некая легкость, однако, она еще прочно укоренена в общепринятой европейской традиции - плетеные браслеты с бриллиантами и рубинами, шатлены в стиле Людовика XV и ожерелья с подвесками. Некоторые более смелые эскизы подписаны Агафоном, братом Карла Фаберже: главным образом это тиары с бриллиантами и изумрудами и ряд довольно вычурных ожерелий. “Любимыми мотивами были веточки с цветами, колоски пшеницы, и искусно завязанные ленты... Это был лучший период работы с бриллиантами. Работы этого периода характеризуются богатым дизайном, видимом даже на расстоянии. В моде были крупные диадемы, небольшие журавлиные и плюмажные ожерелья в форме воротников, нагрудные украшения для корсажа, пряжки и широкие ленты.”

Практически, ничего из этого, традиционного, периода Фаберже не дошло до нашего времени. Учетные книги Кабинета Его Императорского Величества свидетельствуют о соперничестве Фаберже за императорские заказы с другими более известными ювелирами, такими как Юлиус Бути, Эдуард Болин, Фридрих Кехли и Леопольд Цефтинген. Поначалу, его доля в заказах Двора была незначительной, но с годами она росла, Фаберже все чаще упоминался в учетных книгах Двора. Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. Свободный доступ к экспонатам позволил внимательно изучить технические приемы старых ювелиров, стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи.

В числе самых ранних документально зафиксированных работ братьев Фаберже и Эрика Колина были сделанные ими в 1885 г. копии “керченского золота” - предметов из роскошного клада золотых украшений IV века, найденного при раскопках в районе Керчи. “Выполнение этой работы потребовало не только особой тщательностью и высокой точности воспроизведения, но и возвращения к давно забытым методам и приемам работы. Братья Фаберже блестяще справились со всеми трудностями и получили в результате заказ на целую серию копий керченских древностей.”

Дизайн изделий Фаберже в период работы Колина незначительно отличается от того, что делалось в 70-е годы в других европейских центрах ювелирного искусства. Его приверженность антикварским вкусам ощутима в редких дошедших до нас вещах этого периода, включающих золотые кубки и предметы в стиле Возрождения.

Период Агафона Фаберже (1882-1895)

В 1882 г. 20-летний Агафон Фаберже присоединился к своему брату Карлу в Санкт-Петербурге и проработал с ним более десяти лет. Этому десятилетию суждено было стать богатым и самым творческим периодом фирмы. Качество вещей, сделанных в эти годы, осталось непревзойденным. Принято считать, что взаимодействие братьев - Карла, с его приверженностью классическому стилю, и более живого и творчески энергичного Агафона, - усиленное приходом в фирму ее второго главного мастера, блестящего Михаила Перхина, работавшего с 1885 по 1903 гг., способствовало обособлению около 1885 г. искусства Фаберже как самобытного стиля в прикладном искусстве и ювелирном деле. Именно в это десятилетние впервые возникает большинство “тем и сюжетов” Фаберже: создаваемое для царской семьи и императорского двора пасхальные яйца, фигурки животных, цветы, objets de virtu - “полезные предметы” - и другие поделки из самоцветов или драгоценных металлов. Бирбаум в своих мемуарах пишет, что с именно с Агафоном Фаберже в фирме начались перемены: “...по характеру более живой и впечатлительный, он искал и находил вдохновение повсюду в античности, в искусстве Востока, которое тогда еще не было изучено, или в природе. Сохранившиеся его рисунки - свидетельство постоянного и непрекращающегося поиска. Нередко можно встретить до десятка разработок одной темы.”

Оба брата Фаберже много путешествовали. Карл получал знания о западных стилях из первоисточника в Дрездене, Франкфурте, Флоренции и Париже. Но именно дома и тот, и другой могли найти богатейший из существующих источников и вдохновения - Эрмитаж. “Эрмитаж с его галереей драгоценностей стали школой для ювелиров Фаберже. После керченской коллекции они изучали все представленные там эпохи, и особенно век Елизаветы и Екатерины II. Многие из ювелирных и золотых произведений были скопированы с большой точностью, и затем были исполнены новые композиции, пользуясь этими образцами как руководством. Лучшим доказательством совершенства, достигнутого в этих работах, служат неоднократные предложения некоторых заграничных антикваров исполнить ряд работ, но без наложения пробирных клейм и имени Фаберже. Разумеется, предложения эти были отвергнуты. Композиции хранили стиль прошлых веков, но прилагались они к современным предметам... Изделия XVIII века в коллекциях Эрмитажа побудили применять сквозящую эмаль на гравированном или гильошинированном золоте и серебре.”

К 90-м годам Фаберже обошел своих конкурентов по “крупным вещам” и серебру. Болин сохранял лидерство по ювелирным изделиям (лишь в Москве его оборот в 1896 г. составил 500 тыс. рублей). Тем не менее, именно ожерелье из жемчуга и бриллиантов Фаберже ценой 166 500 рублей было выбрано в 1894 году цесаревичем Николаем как обручальный подарок его будущей жене, принцессе Алике Гессен-Дармштадтской. В свою очередь, коронованные родители Николая заплатили Фаберже самую высокую цену, которую ему когда-либо удавалось получить, 250 тыс. рублей - за другое колье, предназначенное в подарок их будущей невестке. В 1896 г. оборот Московского отделения Фаберже, основанного в 1887 г. для того, чтобы справляться со всевозрастающим спросом, достиг 400 тыс. рублей. Основу деятельности фирмы здесь составляли крупные дорогие серебряные сервизы и настольные украшения ценой по 50 тыс. рублей. Эскизы сервиза в стиле Людовика XVI, заказанного в 1894 г. Александром III для цесаревича, и монументальный сервиз в стиле ампир с лебедями и сфинксами, сделанный для свадьбы великой княжны Ольги Александровны в 1908 г., сохранились в Эрмитаже и хорошо документированы.

Важные заказы были сделаны для празднования коронации Николая II в 1896 г. Путешествия императорской семьи в Данию и в Лондон были для Фаберже прекрасным источником заказов, так как многие из приготовлявшихся для этих поездок подарков делались в его мастерских. Заметные успехи фирмы связаны и с наградами на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде и на Северной выставке в Стокгольме. Кульминацией этого периода было строительство нового дома фирмы на Большой Морской улице, д. 24, и участие Фаберже во Всемирной выставке в Париже.

Эпоха Франсуа Бирбаума (1895-1917)

Швейцарский ювелир Франц Петрович Бирбаум поступил к Фаберже в 1893 году, и после смерти Агафона Фаберже в 1895 г. он становится главным дизайнером фирмы. Он был выдающимся гранильщиком, специалистом по эмалевой технике и замечательно чертил. Его приход совпал с переориентацией Фаберже на стиль Art Nouveau, или модерн, и постепенное вытеснение из работ фирмы стиля Людовика XV, или, как его еще называли, “петушиного стиля,” который должен был уступить место стилям более классическим - стилю Людовика XVI и ампиру. Роль Ф. Бирбаума должна была быть весьма велика: по его утверждению, он создавал дизайны большинства пасхальных яиц, делавшихся по заказу царского двора после 1900 г: “Таких яиц было исполнено 50-60 штук, из которых мне пришлось компоновать не менее доброй половины. Работа эта была не из легких, если принять во внимание, что сюжеты не должны были повторяться, а яйцеобразная форма обязательна.”

К началу века дело Фаберже стало самым значительным в своей отрасли в России. Приходилось открывать новые автономные мастерские, которые работали по рисункам и моделям фирмы. После успеха на Парижской выставке 1900 г. Фаберже приобрел широкую международную известность, для него были открыты все двери. Его магазин в Лондоне стал местом встреч для высшего английского общества времен Эдуарда VII. Его магазины и выставочные залы привлекали десятки и сотни российских аристократов.

В 1900 годы Фаберже уже просто завален заказами. За десять лет между 1907 и 1917 гг. у него лишь в Лондоне было продано свыше 10 тыс. вещей. Клиенты из Америки пришвартовывают свои яхты у берегов Невы. Трое сыновей Фаберже - Евгений, Агафон и Александр - работают в качестве художников бок о бок с Бирбаумом. Триста мастеров работают в Санкт-Петербурге и двести - в Москве. Заказов так много, что некоторые из них даже передаются мастерам, не-посредственно не работающим в фирме. По всему миру фирмой продано более двухсот тысяч изделий.

Периоду Генрика Вигстрема, последнего старшего мастера Фаберже (1903-1917 гг.), недостает яркости и изобретательности его предшественника. Исчезает буйство линий и красок стиля модерн, дизайн Фаберже становятся суше и классичнее. И, хотя качество остается великолепным, уже само использование в нынешних работах Фаберже заранее заготовленных деталей накладывает на них отпечаток промышленной эры. Новинки - это характерно для фирмы - регулярно появляются каждый год. Некоторые изделия Фаберже получают ярко выраженный геометрический дизайн и как бы возвещают приближение нового нарождающегося стиля Art Deco.

Пышные празднества в ознаменование 300-летия Дома Романовых, вылившиеся в апофеоз правления династии, для Фаберже означали последний бурный всплеск в количестве заказов. Он проектирует и изготовляет множество предметов и ювелирных изделий с эмблемой Дома Романовых и с датами 1613-1913 гг., включая хранящееся сейчас в Кремле пасхальное яйцо “300-летие Дома Романовых.” В документах Кабинета Е. И. В. содержатся сведения о мелких украшениях: значках, булавках, брошках.

С объявлением войны в 1914 году эра Фаберже, проходившая для него под знаком императорской щедрости и покровительства, должна была завершиться. После эйфории первых побед пришли крупные поражения и потери, для всех наступили трудные времена. Для этих лет Фаберже характерны два пасхальных яйца (1915 г.), их дизайн признан отобразить деятельность императрицы и ее дочерей в Красном кресте.

Фаберже создает ряд портсигаров, стаканов, кубков, кружек, братин, значков для награждения солдат, участвовавших в сражениях. Начиная с сентября 1915 г., мастерские Фаберже начали в связи с мобилизацией ощущать недостаток квалифицированных мастеров. Он пишет несколько писем в Канцелярию Министерства Императорского Двора с просьбой освободить от призыва 23 его сотрудников, включая Кремлева и Петухова - двух наиболее квалифицированных мастеров.
Росло число незавершенных заказов. Московское отделение фирмы, занимавшееся работами по серебру, перешло на производство ручных гранат и гильз для артиллерийских снарядов. В Одессе из 35 мастеров в отделении фирмы остались лишь специалисты.

6 ноября 1916 г. Фаберже - в качестве меры предосторожности в трудные времена - организовал акционерное общество совместно с Аверкиевым, Бауэром, Бызовым и Маркетти. Этим лицам теперь принадлежала 21 акция общей стоимостью 90 тыс. рублей; 548 акций Фаберже оставил за собой, выделив по 40 акций каждому из своих сыновей, кроме Агафона, и по одной - главным мастерам: Антони, Бирбауму, Майеру и Жюве, что соответствовало вложенным им активам в 700 тыс. рублей.

1917 год принес крушение старого мира: последовали Февральская революция, отречение царя 15 марта, арест царской семьи и, наконец, Октябрьская революция. Фирма попала в руки так называемого “Комитета работников товарищества и компании Фаберже” и продолжала действовать в этом качестве до ноября 1918 г. В конце 1917 г. Карл Фаберже закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Он перебрался в Ригу, откуда в Берлин, дальше в Гомбург на Таннасе, потом в Висбаден, где заболел. В июне 1920 г. его жена Августа Богдановна Якобс (дочь придворного столярного мастера) и старший сын Евгений перевезли его в Лозанну. Здесь он скончался 24 сентября 1920 г. и по его желанию был сожжен.

Дизайн и стиль

Первоначально творческое лицо фирмы определял глубоко укорененный историзм. Карлу и Агафону потребовалось десять лет, чтобы освободить фирму от оков прямого подражательства и обрести собственный стиль. При Эрике Колине “Фаберже” полностью поглощен старыми - “антикварными” - стилями. При Агафоне и Михаиле Перхине фирма отдает предпочтение стилю Людовика XV. Но пытливый ум членов семьи и мастеров Фаберже искал и находил иные источ-ники вдохновения, включая стиль Людовика XVI, ампир, готику, Возрождения, арабский Восток, персидское, индийское, китайское и японское искусство. Стиль Дома Фаберже основывался на продуманном сочетании ранних “исторических” стилей, обогащенных русским чувством, легкостью, элегантностью и уникальной виртуозностью исполнения. Таков был “стиль Фаберже”, чрезвычайно популярный, ставший предметом восхищения и рабского подражания, но так никем и непревзойденный. В нем заключена причина успеха Фаберже.

Ниша, во вкусах и запросах публики, открытая гением Фаберже, теперь заполнялась с его помощью - это был нескончаемый поток полезных вещей - портсигаров, ламп, звонков, часов, - превосходивших друг друга своей изобретательностью. Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца. Приобретая эти дорогие игрушки и безделушки, вы попадали в круг “избранных.” Фаберже располагал группой уникально одаренных дизайнеров и высочайшей квалификацией своих избранных мастеров. Благодаря постоянному новаторству он легко опережал своих конкурентов. Именно это стремление к новизне позволяло ему утверждать, что в конце каждого года он отправлял в переплавку все вещи, которые оставались непроданными. Фаберже мог с гордостью сказать о себе в интервью журналисту: “...если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1.500.000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга.” Это кредо отличало Фабер-же от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

Эмали

Самыми популярными предметами “от Фаберже” всегда были изделия из золота и серебра, покрытые окрашенной в нежные тона эмалью, искусно положенной на механически обработанную основу. В отличие от конкурентов, которые предпочитали работать с надежными и безопасными тонами - белым, бледно-голубым или розовым, - Фаберже смело брался за создание эмали неподражаемых и рискованных тонов - тона желтых примул, за лилово-сливовый, розово-семужный, лилово-зеленый или голубой прусский тона. Выбирать он мог из более чем из стони цветов и оттенков. Самым изысканным, вне всякого сомнения, был его неподражаемый “устричный” - мерцающий теплый белый тон, отражающий переливающиеся оттенки внутренней поверхности морской раковины.

Эмалью также покрывалась и поверхность изделий, предварительно обработанная в технике “гильоше” - имевшей различные вариации - еще одна технология в ювелирном деле, которую Фаберже впервые применил в России для предметов искусства. “Солнечные лучи”, “волны” или муаровый узор, выгравированные на покрывавшейся эмалью металлической основе, придавали жизнь плоским поверхностям. Эти эффекты дополнялись “мотивами” цветочных лепестков, пейзажей или имитацией вкраплений агата, которые писались кистью перед наложением предпоследнего слоя эмалевого пигмента. Последний, верхний слой эмали - “fondant,” или его блестящее покрытие - тщательно и бережно, многими часами полировался на деревянном колесе и шлифовался для придания предмету его уникального сияния.

Фигурки животных

Доказан и не подлежит никакому сомнению тот факт, что многие из фигурок животных, созданных фирмой Фаберже, были вдохновлены японскими нэцке, большой коллекцией которых владел сам Карл Фаберже. Его очевидно привлекали компактные формы и естественная легкость исполнения этих фигурок из дерева и слоновой кости. Эти черты совершенно не теряют своего очарования и в каменных интерпретациях Фаберже. Его “животные” живы, зачастую юмористичный, а иногда - даже карикатурны. В любом случае, они никогда не статичны и не скучны. Стиль и качество работы варьируются в зависимости от замысла и материала. Самое известное собрание такого рода вещей - коллекция английской королевы Александры, впоследствии расширенная и дополненная королевой Мэри и находящаяся сегодня в собственности королевской семьи Великобритании.

Фаберже использовал разнообразные камни для создания своих животных. Некоторые модели выполнялись в цвете “реалистически”: тюлень из блестящего обсидиана сидит на льдине из горного хрусталя; для поросят использовался розовый кварц авантюрин; для носорога - серая калканская яшма и т. п. Фаберже также использовал естественные прожилки в камнях, чаще всего агата и яшмы, насколько это было возможно, для имитации меха животных. В более редких случаях Фаберже выбирал для своих животных “неестественные” для них цвета, таким образом, придавая им забавный вид: зеленый петух, розовый кролик, синий слон.

Цветы

Представляющие собой редкость изысканные композиции из цветов работы Фаберже также ведут свое происхождение от восточных оригиналов; в своих записках Ф. Бирбаум вспоминает: “Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем... Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление.”

В большинстве случаев цветочные композиции Фаберже помещены в вазы из горного хрусталя, безукоризненно вырезанные так, чтобы создавалось впечатление, будто они наполнены водой. Золотые стебельки цветов тщательнейшим образом отгравированы. У них тонко вырезанные нефритовые листья и эмалевые, с бриллиантами, лепестки цветочного венчика или почки. Некоторые из них, выдержанные в японском стиле, поставлены в бовенитовые горшки. Очень немногие повторяются - среди них можно назвать ландыши, любимые цветы Александры Федоровны, веточки рябины, малины и одуванчики.

Дизайнеры Фаберже в качестве модели для своих работ часто брали живые цветы. В альбоме фотографий из мастерских Фаберже есть кадры с живыми цветами, в том числе и с корзиной ландышей, почти точно такой же, как и знаменитая корзина ландышей, выполненная Фаберже в 1896 г.

Objets de virtu - полезные предметы

Воплощая идею Карла и Агафона Фаберже, которые мечтали ввести в повседневный обиход изделия ювелиров и золотых дел мастеров, самые крупные мастерские Фаберже начали производство большого количества разнообразнейших бытовых изделий: рамок для фотографий, колокольчиков, ручек для тростей и зонтов, часов, письменных приборов, портсигаров. И это еще далеко не весь перечень декоративных и вполне функциональных предметов. Сделанные из золота и серебра, а иногда даже из дерева или поделочного камня, добываемого в России, эти предметы были украшены скромно, но с той элегантностью стиля, которая всегда ассоциировалась с изделиями Фаберже.

Портсигары

Из всех “полезных предметов” несомненно самыми популярными были портсигары. В то время курение было очень распространено среди всех слоев населения, начиная с императора. Николай II был заядлым курильщиком, и, как только ему исполнилось двадцать лет, он начал получать портсигары Фаберже в подарок на рождество и день рождения от отца, матери, а, позднее, и от жены.

Николай II сам подарил сотни портсигаров, украшенных императорским орлом или его монограммой, своим дядям - великим князьям, кузенам, родственникам за границей, дипломатам, русским чиновникам и различным людям, которые оказали услуги лично ему или послужили стране. Белый эмалевый портсигар с золотой монограммой, подаренный великому князю Николаю Николаевичу, кузену императора и командующему армией в 1914-1915 годах, является характерным образцом таких подарков и примером “простой” изысканности стиля Фаберже. Другим примером удивительной утонченной элегантности изделий Фаберже служит золотой полированный портсигар, украшенный монограммой великого князя Николая Николаевича под короной.

Большинство портсигаров украшены цветными прозрачными эмалями. Глубина сияния цвета на гильошированной поверхности металла доставляет особое чувственное удовольствие как курильщикам, так и некурящим.

Два серебряных портсигара в стиле модерн, украшенные русскими мотивами, представляют особый интерес. На обоих изображена сцена из русской жизни, написанная матовой эмалью в технике, изобретенной Федором Рюкертом около 1908 года. Один из них - редкий пример работы независимого московского мастера Ф. Рюкерта, чьи вещи из эмали в неорусском стиле часто продавались фирмой Фаберже. Прорезная композиция, изображающая нападение медведя на боярина в лесу, выполненная чеканкой в стиле “самородка”, позволяет видеть фон с русским зимним пейзажем, написанный эмалью. Другой портсигар является редким примером изделия в неорусском стиле. Он выполнен в Санкт-Петербурге мастером В. Реймером и украшен рельефом на русские мотивы и эмалевой миниатюрой, иллюстрирующей сказку “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”.

Портсигары, выполненные фирмой Фаберже, представляют большой диапазон стилей от неоклассического и рококо до стиля модерн. Интересно также разнообразие используемых материалов, от золота и серебра с эмалью до дерева и меди. С технической точки зрения портсигары выполнены превосходно - с бесшумными невидимыми пружинами и легко открывающимися замками. Благодаря разнообразным декоративным и техническим приемам, таким как использование цветного золота, богатой колористической гаммы прозрачных эмалей, драгоценных камней и декора эти портсигары являются примером великолепного мастерства ювелиров дома Фаберже.

Статуэтки

До наших дней дошло примерно 70 каменных статуэток из мастерских Фаберже. Их техника восходит к флорентийским commessi XVII века. Они составлены из цветных полудрагоценных камней, самоцветам из Сибири, с Урала и Алтая.

Статуэтки делятся на четыре категории. Небольшое число их, вероятно, самые ранние, являются портретными изображениями подлинно существовавших людей - таких, как дворник самого Фаберже, певица Варя Панина, или камер-казак вдовствующей императрицы. Самая большая их часть имела в качестве своих прототипов так называемые “фигурки для привратницкой,” популярные в прежние времена статуэтки из бисквитного фарфора, которые часто можно было увидеть в домах простых горожан. Таковы фигурки, изображающие националь-ные типы, из серии, принадлежащей сэру Уильяму Сиду. Среди них несколько му-зыкантов, полицейский, солдат, два крестьянина и казак. Небольшая группа ста-туэток представляет собой специальные заказы, такие как Джон Булль, Дядя Сэм, Челсийский пенсионер-ветеран, королева Виктория или Тяни-и-Толкая. И, наконец, позднейшая серия реалистичных карикатур на уличных разносчиков и торговцев, сделанная для Эммануэля Нобеля, который, как говорили, заказал Фаберже более 30 таких фигурок. С небольшими исключениями, все оригинальные статуэтки уникальны; повторения, если они бывали, вырезались из камней иного цвета.

Пасхальные яйца

Первое пасхальное яйцо было заказано Фаберже царем Александром III в 1885 г. Благодаря его мгновенному успеху, Фаберже получил постоянный заказ императорского двора и стал выполнять пасхальные яйца одно за другим, десять - для царя Александра III, которые тот каждый год, вплоть, до смерти в 1894 г., дарил своей жене Марии Федоровне; и еще 44 - в период между 1895 и 1916 гг. - для царя Николая II в качестве подарков для его матери, тогда уже вдовствующей императрицы, и для жены, Александры Федоровне. В общей сложности, по императорскому заказу им было создано 54 пасхальных яйца. Можно также предположить, что несколько яиц были подарены в свое время и другим членам императорской семьи. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.

Серия пасхальных яиц Фаберже, выполнявшаяся для двух российских императоров - самый грандиозный проект, который когда-либо доставался на долю кому-нибудь из ювелиров. Условий было всего три: яйцеобразная форма, “сюрприз” и отсутствие повторений. “Сюрприз” чаще всего был связан с тем или иным событием в жизни царской семьи - рождением, годовщиной, совершеннолетием, коронацией. Некоторые из этих пасхальных подарков украшены царскими монограммами и (или) датами, на многих имеются миниатюрные портреты детей императора или изображения царских резиденций, два содержат модели кораблей, на которых плавал последний русский император. Фаберже отнесся к этому проекту с максимальной серьезностью, часто планируя работу на годы вперед. И, в самом деле, некоторые из этих пасхальных яиц требовали более года работы. “Сюрприз, скрытый в подарке царя, сохранялся в большом секрете, даже от самого императора”, - пишет Ф. Бирбаум. Яйцо торжественно преподносилось царю либо самим Карлом Густавовичем, либо Евгением Карловичем и неизменно встречалось с восторгом.

Изделия, скрепленные застежками и петлями, при необходимости, можно разобрать для ухода за ними или ремонта. Независимо от того, была ли разборка предусмотрена изначально или нет, эта особенность позволяла содержать все его механические компоненты в исправности. Это, в свою очередь, снимало многие ограничения в выборе материалов. Фаберже нравились сочетания драгоценных материалов с теми, что имеют малую стоимость в денежном выражении.

Чаще всего “скорлупа” яйца эмалировалась в известной технике Фаберже. Если яйцо состояло из двух раскрывающихся половинок, дизайн разрабатывался так, чтобы декор тщательно маскировал сомкнутые края обеих половинок.

Декоративные накладки, крепящиеся к поверхности пасхальных яиц, не только определяли особенности художественного стиля, но и способствовали созданию сюжетов, которые предвосхищали или подчеркивали значение находящихся внутри сюрпризов. Некоторые важные декоративные детали служили еще и в качестве оснований, цоколей и опорных стоек. выбор материала для изготовления декоративных отделок зависел от их предназначения.

При изготовлении пасхальных яиц как заменитель золота, обладающий и красотой, и прочностью, использовались золоченая бронза (ormolu). Также использовалось позолоченное серебро (vermeil), имеющее еще более блестящую по-верхность по сравнению с бронзой. Серебро применялось также для изготовления рамок миниатюрных портретов-сюрпризов. Для чисто декоративных целей Фаберже часто использовал цветное золото. Правильно подбирая соотношение чистого золота и других чистых металлов, он получал набор оттенков различной насыщенности.

Немало пасхальных яиц украшает сплошная декоративная отделка, обычно называемая cagework (сетка, решетка, каркас). Сами по себе или в сочетании с другими деталями декора, “сетки” изготовлялись из весьма разнообразных материалов.

Большая часть деталей внешней отделки, начиная с каркасов и фестонов из золота разных оттенков и кончая листьями и стеблями цветов на пасхальном яйце “Ландыши”, крепится к его оболочке при помощи миниатюрных застежек. Застежки, припаянные к обратной стороне крепящихся деталей, вставлялись в отверстия в оболочках. Затем они сгибались вдоль внутренней поверхности оболочки, чтобы прочно закрепить украшения. Во время сверления отверстий в эмалированной оболочке яйцо погружали в воду, чтобы сверло не перегрелось и не повредило эмалевой покрытие.

В числе “сюрпризов,” спрятанных во многих пасхальных яйцах Фаберже - миниатюрные модели, сделанные из драгоценных материалов, ювелирные изделия, а также изображения людей, событий и мест, имевших значение для императорской семьи. Некоторые сюрпризы - по сути, отдельные произведения искусства, которые можно увидеть или, как в ряде случаев, привести в движение, только при извлечении из яйца. Другие секреты можно наблюдать сквозь про-зрачную оболочку яйца. Открывающиеся части яйца крепятся на шарнирах. Верх-няя часть может выполнять роль крышки. Боковые части могут быть створками, открывающимися вверх или вниз в зависимости от расположения шарниров.Деталь внешнего корпуса яйца, скрывающая сюрприз, обычно крепится на пружинных шарнирах, которые сконструированы таким образом, что при нажатии кнопки или собачки она плавно открывается.

Не было предмета, который испугал бы мастеров Фаберже своими размерами и показался бы невозможным для миниатюрного воспроизведения в качестве сюрприза для пасхального яйца. МАКЕТ ГАТЧИНСКОГО ДВОРЦА и прилегающих территорий, с деревьями, фонарными столбами, был изготовлен из гравированного и текстурированного золота четырех цветов. Макет памятника Петру Первому, выполненного Фальконе по заказу Екатерины Великой, также нашел воплощение в “сюрпризе”.

Простые механизмы, примененные в некоторых пасхальных яйцах, очевидно, были сконструированы специально для каждого случая. Простой передаточный механизм поднимает и опускает три миниатюрных портрета царя Николая II и его старших дочерей, Ольги и Татьяны в пасхальном яйце “Ландыши”. При полной работе механизма рамки миниатюр раскладываются в форме веера, так что виден каждый портрет. Императорская корона, венчающая портрет царя, при опускании портретов превращается во флерон над закрытым яйцом.

В некоторые яйца встроены часы. Часовые механизмы заводятся ключами, которые обычно вставляются в отверстие в задней части корпуса, но есть и механизмы, заводящиеся с помощью ручки. На некоторых пасхальных яйцах часы имеют горизонтальную ленту с цифрами, вращающуюся напротив неподвижной отметки. Внутри особых яиц спрятаны фигурки птиц, появляющихся каждый час из верхней части яйца.

Пожалуй, самым знаменитым “сюрпризом” является коронационная карета из пасхального яйца “Коронационное” - миниатюрный макет длиной 3 и 1/6 дюйма, сделанный из золота и эмали - точная копия кареты, использовавшейся при коронации Николая II и его жены 1896 г. “Занавески” выгравированы прямо на оконцах из горного хрусталя. Декорированные дверные ручки, размером меньше, чем рисовое зерно, поворачиваются, открывая и закрывая дверцы на защелку. Корпус кареты покоится на ремешках, которые амортизируют, как настоящие кожаные, таким образом, покачивается и корпус на шасси при движении экипажа.

Самые хитроумные секреты приводятся в движение заводными механизмами. Основой для создания этих механизма послужили швейцарские автоматы XVIII века; однако макет поезда в пасхальном яйце “Великий Сибирский путь” является точной копией настоящего локомотива и вагонов транссибирского экспресса. Действующая модель поезда складывается секция за секцией в обитый бархатом футляр внутри яйца. Карта железнодорожного маршрута и венчающий всю композицию геральдический орел служат также и намеком на сюрприз, скрытый внутри яйца. Выполненное в лучших традициях Фаберже пасхальное яйцо “Великий Сибирский путь” и его “сюрприз” входят в число тех произведений искусства, что радуют глаз, пленяют воображение и греют душу.

«Фальшберже»

Все вещи, продававшиеся фирмой, носили ее клеймо, за исключением тех случаев, когда изделие было настолько мало, что для клейма просто не было места, или же оно было настолько хрупким, что “клеймение” могло повредить саму вещь. Все подделки, однако, все фальшивые “Фаберже” снабжены клеймами. И если до 70-х годов поддельщики довольно часто ошибались при нанесении клейм, то последняя волна подделок достигла, в этом отношении почти полного совершенства.

И в то же время мы сталкиваемся здесь со своеобразной проблемой - проблемой вещей, которые созданы действительно фирмой мастера и которые даже во времена Фаберже продавались без клейм. В их число входят фигурки животных, цветочные композиции, некоторые фигурки из камня и драгоценности. Скульптурные изображения животных, созданные Фаберже, клеймились очень редко и исключительно на металлических деталях, и были слишком малы для гравировки. Без клейма и оригинального футляра они представляют собой проблему для атрибутики - определения авторства и подлинности самой вещи. Стебельки цветов были также слишком хрупки для гравировки, и лишь небольшая часть цветочных композиций Фаберже помечена клеймами. Клеймение же ювелирных изде-лий из платины тогда по закону было необязательным, а так как большинство ювелирных изделий Фаберже сделаны именно из этого металла, то, если оригинальный футляр утерян, доказательств авторства и подлинности вещи не остается. Эта категория изделий и оказалась идеальным полем деятельности для изготовителей подделок.

Эти проблемы стали возникать еще при жизни Фаберже. С ростом его международной славы после Парижской Всемирной выставки иностранные конкуренты стали перенимать стиль Фаберже. Подражая ему, известные ювелиры Лондона, Вены, Берлина боролись с Фаберже за его богатую русскую и английскую клиентуру. Книги учета Картье (Париж) содержат немало тех же имен, что фигурируют в книгах Фаберже. В книгах Картье упоминаются 169 цветочных композиций, одна из которых была приобретена у Фаберже. Здесь также перечислены 200 фигурок животных из самоцветов, многие из которых приобретены у тех же поставщиков поделочного камня, что снабжали и самого Фаберже: Овчинников, К. Вефель, Денисов-Уральский.

Несколько рисунков на полях и некоторые описания животных у Картье очень напоминают работы Фаберже. Их загадочное исчезновение из поля зрения коллекционеров и специалистов не оставляет сомнения в том, что ранние скульптурные изображения животных работы Картье теперь безвозвратно перепутаны с работами Фаберже, и именно в этом, очевидно, одна из причин установленных искусствоведами стилистических аномалий его “животного мира”. То же самое, очевидно, произошло и с некоторыми ранними цветочными композициями Картье.

Вскоре после смерти Карла Фаберже двое его сыновей, Евгений и Александр, вместе со специалистом по камню и прежним управляющим Московского филиала фирмы Андреа Маркетти, а также Джулио Герьери, ювелиром из московской фирмы “Лори,” открыли в 1924 году в Париже фирму “Faberge & Cie.” По словам. Евгений продавал вещи отца, ремонтировал их, заново покрывал эмалью. При этом он добился успеха. Фирма заказывала резные каменные фигурки животных у Идара Оберштейна, причем, некоторые из них делались по дизайну Александра Карловича.

Лицензия на использование фирменного имени “Фаберже” как торговой марки одно время была продана парижской ювелирной фирме “Жерар”. Сейчас она принадлежит компании “Юнилевер”. Сегодня также и ювелир Майер из Пфорцхайма приобрел право производить своих собственных “Фаберже”, а Андрей Ананов в Петербурге, со своей мастерской с 40 ювелирами, производит своего, так называемого, “Фаберже в стиле Ананова”.

Уже в 1934 году открыто ставится вопрос насчет подделок Фаберже. В Соединенных штатах поддельщики активно действуют начиная с 30-х годов, с тех пор, как цены на работы прославленного мастера и его фирмы резко пошли вверх, а спрос стал превышать предложение. К числу этих ранних подделок относится немало цветочных букетов, выставленных в некоторых американских музеях. Все они довольно грубой работы и сделаны одним мастером или одной группой мастеров, скорее всего у Идара Оберштейна в Германии.

Более серьезные подделки стали появляются в Европе с середины 50-х годов, когда цветные фотографии и рисунки клейм в новых обстоятельных монографиях дали мастерам и их заказчикам образцы, на основании которых они смогли создавать свои имитации. Эти подделки легко определить, так как все они неизменно и непосредственно копируют уже существующие, известные оригиналы (как правило, все вещи Фаберже уникальны, за исключением некоторых). Все это, главным образом, фигурки из камня, цветочные композиции и животные из самоцветов.

В 1960-е годы из СССР хлынул целый поток мастерских подделок. Исходил он от некоего Наума Николаевского и его шурина Василия Коноваленко. Эти люди специализировались на продаже подлинных старинных вещей русской эмали в технике cloisonne, на которой они умело затирали прежние клейма и накладывали поверх них клейма фирмы Фаберже. Более серьезными подделками были продаваемые ими резные фигурки животных и каменные статуэтки, которые в немалых количествах попадали на западные аукционы. В 1969 году 15 мастеров арестованы, Н. Николаевский осужден на 6 лет лагерей в Сибири. В. Коноваленко с начала 80-х живет в Нью-Йорке и работает как скульптор.

Расположенные в Нью-Йорке мастерские также выдают значительное количество всевозможных вещей с клеймами Фаберже. Они располагают рядом подручных, которые путешествуют по всему миру и продают “изделия Фаберже” (например, harlequin - наборы ножей для разрезания бумаги, с императорскими вензелями и гербами), “со скидкой,” не гарантируя подлинности своих вещей.

Стиль “Бруклинского поддельщика” легко распознаваем: он работает в камне и в эмали guilloche. Клейма и качество работы безукоризненны. Самым очевидным его признаком является злоупотребление императорской символикой: все вещи “перештампованы” двуглавыми орлами, императорским шифром и монограммами (эти символы, подразумевающие “достоверную” принадлежность вещи императорской семье, на самом деле, очень редко использовались для этой цели). Другой отличительной чертой является злоупотребление лавровыми венками в стиле Людовика XVI.

Подделка вещей Фаберже, достигшая грандиозных размеров, будет продолжать находить все больше покупателей до тех пор, пока неопытные покупатели не поверят той горстке по-настоящему признанных экспертов, которых можно найти по обе стороны океана.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3719.jpg
Просмотров: 1003
Размер:	29.1 Кб
ID:	227345  



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
bend (05.05.2009), K-Maler (06.08.2010), Tana (06.08.2010), zarajara (14.01.2011), Вивьен (05.05.2009), Жар-птица (05.05.2009)
Старый 05.08.2010, 11:42 Язык оригинала: Русский       #7
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию

Интересная информация для атрибуции серебряных,старинных изделий.(Е.А.)
-------------------------------------------------------------------
«Некоторые сведения о С.-Петербургских золотых и серебряных
дел мастерах. (1714—1814)».

(Старые годы: Ежемесячник для любителей искусства и старины. — 1907. — Январь. — С. 7–13.)
Страница из журнала

За последние двадцать лет на западе неоднократно обращалось внимание на мастеров золотого и серебряного дела и появилось в свет немало о них исследований. У нас теперь имеются более или менее подробные сведения о мастерах былого времени в Германии, Франции, Англии, Дании и т. д. Мы знаем их клейма, можем выяснить роль многих из них в искусстве и степень их таланта. Таким образом, нам возможно за редкими, быть может, исключениями определить, кем именно исполнены старинные предметы заграничного производства. Пора и у нас заняться этим делом, оставшимся пока совершенно ещё нетронутым, неисследованным и неизвестным. Мы так привыкли смотреть на произведения искусства, как на предметы заграничного происхождения, что почти всегда считаем всё хорошее привезённым из заграницы, если только нет прямых доказательств противоположного. В виду этого все наши музеи и частные коллекции изобилуют примерами неверного определения разных серебряных и золотых вещей, как вещей заграничного производства, между тем как они исполнены в России.

Читать дальше... 
При близком знакомстве с этим предметом, мы не только можем убедиться в том, что и у нас имелись отличные мастера, хотя большею частью иностранного происхождения, но и в том, что немало произведений их рук уцелело и дошло до нас.

В течение шести лет автором этой маленькой статьи, из разных архивов (Министерства Имп. Двора, Мин. Финансов, Ремесленных управ и проч.), а также и из многих других источников, собран довольно обширный материал по этому вопросу.

Наиболее точны и полны сведения, сохранившиеся относительно С.-Петербургских мастеров, почему мы и решаемся издать этот материал как первый опыт, надеясь, что найдутся и другие исследователи, которые со временем пополнят то, чего пока ещё не удалось установить.
Начало серебряного дела в С.-Петербурге восходить почти ко времени основания города, так как Пётр Великий, ещё в самом начале XVIII века, выписал в новую столицу из Москвы и из заграницы множество разного рода ремесленников и художников, между которыми были и золотых, и серебряных дел мастера.
Точные сведения о последних начинаются с 1714 г., когда Император разрешил мастерам из иностранцев соединиться в цех, утверждённый им же в 1721 и 1722 гг. Пётр Великий, впоследствии, ввёл по примеру запада цехи во всей России. Императрица Екатерина II определила более подробно внутреннее устройство русских цехов в «Ремесленном Положении» 1785 г. и, наконец, Император Павел I уже окончательно организовал их в «Уставе Цехов» 1799 г.

Цех составляли мастера, подмастерья и ученики. Во главе каждого цеха стояли цеховые старосты, избранные мастерами ремесла, которые одни только пользовались правом голоса. Цеховым мастером становился ремесленник, получивший аттестат на это звание и принятый в цех, после отслужения не менее трёх лет в качестве подмастерья и после исполнения им «пробной работы» (Meisterstück).
Мастер пользовался исключительной привилегией держать мастерскую, подмастерий и учеников и приобретать права городского обывателя. Это привилегированное положение передавалось и вдове мастера.
Понятно, что сперва, когда Петром Великим было дано разрешение соединяться в цехи, иностранцы из мастеров, первые, почувствовали надобность такого учреждения, так как они находились в чужой земле, не знали русского языка и ещё у себя на родине привыкли к законам, требованиям и обязанностям цехового устройства, существовавшего на западе повсюду ещё в средние века.

Итак, золотых и серебряных дел мастера из иностранцев соединились в 1714 г. в цех, который получил, после утверждения, последовавшего в 1721 г., название: «Das Amt der löblichen Gold-und Silberarbeiter in St.-Petersburg».
Архив этого поныне ещё существующего цеха, к которому мы обратились, заключает в себе много интересного и ценного материала для истории серебряного дела. До 80-х годов XVIII ст. книги о внесении учеников, о выписке подмастерий и о производстве их в мастера не всегда, однако, велись с достаточным вниманием и имеют много пробелов. С 1787 г., благодаря организаторскому таланту тогдашнего старосты, Иоахима Гассельгрена, были заведены новые книги и по возможности пополнены пробелы в старых, были затем учреждены цеховые, кассовые книги и т. д., так что с этого года сведения становятся уже полнее.

Первым старостой иностранного цеха был Иоганн Яспер, а со дня утверждения цеха — Готфрид Гильдебранд. Этот Гильдебранд, родом из Дерпта, попал в 1707 г. в плен в Москву и принадлежит к числу тех первых мастеров, которые были присланы в новую столицу ещё Петром Великим. До времён Императрицы Екатерины II в иностранном цехе было сравнительно немного мастеров, но с тех пор число их всё более и более возрастает и достигает к началу XIX ст. приблизительно ста пятидесяти.
Вот список первых С.-Петербургских золотых и серебряных дел мастеров иностранного цеха до 1735 г.:
1714. Яспер. Johann Jasper. 1718, 1727.
1717. Дей. Abraham Dey.
1719. Реймер. Johann Reymer.
1721. Гильдебрандт. Gottfried Hildebrand.
1721. Бейер. David Beyer. 1725.
1721. Дом (Дон). Nicolay Dohm.
1721. Шнауц. Antony Schnautz.
1721. Гольст. Johann Holst.
1721. Луд. Jacob Lud.
1721. Старк. David Staark.
1721. Шульц. Johann Schultz.
1721. Удендаль. David Udendahl.
1724. Данквард. Joachim Danckward.
1724. Фридрихсон. Friedrichson.
1724. Кеппинг. Claus Jacob Köpping. 1741.
1724. Шарпинель. Scharpinel.
1725. Дункель (Тункель). Wilhelm Dunkel, † 1744.
1725. Лис. Charles Lys, † 1746.
1726. Бауман. Carl Friedrich Baumann.
1726. Бок. Matthias Bock.
1727. Джипс. Samuel Gips.
1728. Бибо. Cornelius Bibo.
1728. Даммер. Jacob Dammer.
1729. Друмнен. Drumnen.
1729. Кюнстелер. Friedrich Wilhelm Kunsteler.
1731. Бэм. Böhm.
1731. Удер. Uder.
1731. Дейхман. Zacharias Deichmann.
1731. Царт. Johann Heinrich Zahrt. 1745.
1734. Нодэ. Pierre Naudé.
1735. Каталау. Katalau.
1735. Клифман. George Klifman.
1735. Мартенс. Johann Martens (Martin).
1735. Опман. Heinrich Opmann.
1735. Руберт. Niklas Rubert.
1735. Шмаль. Johann Schmahl. 1754.
1735. Стюлбергер. Sebastian Stuelberger.

Все книги, счета, аттестаты, дела и пр., с самого начала существования иностранного цеха и доныне, велись на немецком языке. Это объясняется тем, что немцы занимали в цехе первое место по численности. Они переселялись в С.-Петербург не только из Германии, но также и из Курляндии, Лифляндских и Эстляндских городов, из Польши и Москвы, где уже давно существовали немецкие колонии; нередко также они переселялись из Финляндии, где в Выборге, Вильманстранде и Фридрихсгаме тоже, ещё с начала XVII ст., образовались подобные же колонии выходцев из немцев. Второе место по численности занимают шведы; часть их пришла к нам тоже из Финляндии. За ними следуют французы и финны. Кроме этих национальностей, мы находим между мастерами датчан, англичан, австрийцев, армян, итальянцев и т. д.
Обыкновенно мастера эти брали себе в ученики своих же земляков, что особенно заметно у финляндцев и шведов, но нередко и русские поступали в учение к иностранным мастерам. Уже в первой половине XVIII ст. стали делать разницу между золотых и серебряных дел мастерами, потом явились новые группы, под названием ювелиров, гравёров и галантерейных мастеров. Последние выделывали мелкие вещи.

Ювелиры не все считали нужным принадлежать к цеху, и некоторые, как напр. знаменитые Позье (Pauzier) и Бернарди, предпочитали занимать положение более свободное и быть скорее купцами-торговцами, чем ремесленниками-мастерами.
Гравёры принадлежали к цеху с самого начала его существования, однако вышли из него в 1842 г. и учредили особый цех.
Многие из мастеров не строго держались той или другой отрасли ремесла и были одновременно и золотых, и серебряных дел мастерами, и ювелирами. В нижеследующих списках мастеров мы указываем их специальность, везде где мы могли её установить.
Бывали мастера, которые избирали себе одну определённую специальность и выделывали исключительно вещи одного рода; таковы напр. мастера Панаш, Кеммерер и Кейбель, из которых первый исключительно, другие оба по большей части занимались выделыванием орденских знаков.

Не лишним будет упомянуть о том, что одна группа мастеров русского цеха, которая пока совершенно ещё не исследована, занималась исключительно выделыванием церковной утвари: окладов для икон, крестов, лампад и пр.
После учреждения цеха иностранных мастеров, и русские золотых и серебряных дел мастера объединились в один цех.
К сожалению, почти все дела и акты, списки мастеров и т. п. этого цеха уничтожались впоследствии и несколько сот тысяч дел было продано — особенно в 1864 и 1871 гг. — как ненужные бумаги, на вес. В архиве С.-Петербургской Ремесленной Управы, пострадавшем кроме того два раза от пожара, нашлись только дела, начиная с 1805 г., и восстановление истории русского С.-Петербургского цеха и русских мастеров является мозаичной работой — собиранием повсюду разбросанных, бессвязных и скудных известий. От 1805, 1807 и 1809 гг., существуют книги «выданных мастерам билетов» с тысячами фамилий мастеров всех цехов вместе; однако, ни при одном имени мастера не указано, к какому именно цеху он принадлежал, так что этот материал совершенно непригоден.

От 1804, 1811 и пр. гг. существуют так называемые «Ревизские сказки», в которых каждый мастер давал сведения о своём семействе.
Эти сведения очень скудны и также ничего не содержат относительно того, когда он был принят в цех, откуда родом и т. п. Кроме того, и в этих книгах мастера не размещены по цехам, а все вместе, так что отыскивать золотых и серебряных дел мастеров в этой массе имён и фамилий, среди мясников, портных, сапожников, кузнецов, бассонщиков и пр. — весьма трудно.
К первым русским мастерам в С.-Петербурге, которых удалось пока найти, принадлежат:

Пазулов, придворный ювелир. 1721, 1723.
Самсон Ларионов. 1723, 1724.
Сухотин. 1721, 1723.
Фёдор Разумов. 1730, 1738.
Михаил Юрьевич Бельский. 1736.
Иван Либман. 1741, 1762.
Тихон Золотарёв. 1743, 1750.
Иван Шрейдер. 1745.
Иван Золотарёв. 1747, 1753.
Иван Вольный. 1753.
Иван Евстифеев. 1762.
Костылев. 1764, 1767.
Никита Иванов. 1768.
Чистяков. 1768.

С начала XIX века начали строже следить за тем, чтобы в цех иностранных мастеров принимались только действительно иностранцы, и неоднократно мастера из иностранцев, принявшие русское подданство, выходили из иностранного цеха, чтобы перейти в русский.
В 1793 г. «Цех русских золотых дел мастеров и серебряников» состоял из 44 мастеров, 16 подмастерий и 14 учеников, а цех иностранцев — из 59 золотых дел мастеров, 51 серебряника,27 галантерейных мастеров и 2 гравёров, — всего из 139 мастеров, не считая однако ювелиров, записавшихся купцами.
Прежде чем перейти к спискам всех известных нам за сто лет (1714–1814) С.-Петербургских мастеров, мы должны ещё сказать несколько слов относительно их клейм.
Ещё до основания новой столицы, работавшие в Москве, мастера отмечали клеймами свои произведения и, естественно, что обычай этот был перенесён и в С.-Петербург, тотчас по учреждении в нём цехов.
Эти клейма получили название «именников», так как они состояли из инициалов имени и фамилии мастера. Обыкновенно буквы (2 или 3) помещены в продолговатом прямоугольнике, но встречаются рамки и другой формы.
В Москве, где обыкновенно помещались в клейме три буквы (имя, отчество и фамилия), клейма особенно часто имели форму сердцевидную или трилистника.

К концу XVIII века, во избежание смешения часто повторяющихся одних и тех же инициалов, принадлежащих разным мастерам, вошли в употребление именники с полной фамилией в прямоугольнике или en creux.
Часто мастера, после нескольких лет, изменяли форму клейма, так что мы знаем иногда 2–3 разных клейма, обозначающих одного и того же мастера.

При знании имён и фамилий мастеров и времени их жизни и деятельности, в теории более или менее легко определить, кем именно исполнены предметы, на которых уцелели клейма. Однако, на практике является часто одно обстоятельство, усложняющее разрешение этой задачи, это то, что клейма «пробирных мастеров» — тоже «именники» и часто имеют совершенно такой же вид, как клейма-именники золотых и серебряных дел мастеров.

Если на клеймах пробирных мастеров находится кроме инициалов ещё и год, тогда это клеймо легко различается, потому что год никогда не встречается на клеймах золотых и серебряных дел мастеров, но если оно состоит только из двух букв, то единственное условие возможности определить его — знание всех имён и фамилий тех и других мастеров. Мы даём по этой причине, прежде всего, фамилии и инициалы тех С.-Петербургских пробирных мастеров, которых нам удалось установить с указанием тех годов, к которым, по нашим изысканиям, относится их деятельность:

Ф. М
Б.
Г. Щ.
Ш.
В. Н.
И. Ф.
Е. Б.
Н. М.
А. З.
А. Я.
И. И. =
Фёдор Милюков, с 1728 г.
Букаев, до 1736 г.
1736, 1737.
Шамшев, 1737.
1742.
Иван Фролов, 1743—1776.
Евграф Боровщиков, 1772—1783.
Никифор Мощалкин, 1778—1800.
1795—1799.
Александр Ильич Яшинов (Яшинков, Яшенков), 1795—1826.
Иван Афанасьевич Иванов, 1805.
---------------------------------

Из действительных мастеров-ремесленников, конечно, только известное число имеет право на общее внимание, таковы, напр., золотых дел мастера и ювелиры: Pauzier, Bernardi, Ador, Gass, Bouddé, Duс, Bock, Keibel, Godefroy, Hasselgren, и пр., или серебряники: Köpping, Blohm, Okkerblom, Bredenberg, Dohm, Deichmann, Liebmann, Lundt, Bergstroem, Buntzel, Buch, Hagstadt, Hedlund, Kolb, Palm, Tenner, Unger, и пр.

Целый же ряд перечисляемых в алфавите мастеров представляет менее интереса, так как многие из них только короткое время работали в С.-Петербурге, или занимались исключительно более простой ремесленной работой, как, напр., выделыванием ложек и вилок, гладких тарелок и вообще более дешёвых рыночных вещей.
Выяснить роль каждого из них, значение которое он имел для искусства, самостоятельность его вкуса, рисунка и пр. — это дело будущего, и мы тут только даём начало последующих исследований. Место, к сожалению, нам не позволяет прибавить к сведениям о мастерах ещё и то, что нам известно относительно предметов их работы, дошедших до нас, и дать описания разных вещей, определённых по документам или по клеймам, как произведения того или другого мастера.

Клейма пока установлены для очень немногих мастеров, так как, кажется, нигде не сохранилось списков с описаниями их или медных досок с оттисками, утверждёнными Пробирной Палаткой.
Барон А. Е. Фелькерзам





Последний раз редактировалось Евгений; 05.08.2010 в 11:54.
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Allena (05.08.2010), Amateur (06.08.2010), Tana (06.08.2010), Любознательный (05.08.2010)
Старый 17.01.2017, 17:12 Язык оригинала: Русский       #8
Banned
 
Регистрация: 30.12.2016
Сообщений: 1
Спасибо: 0
Поблагодарили 0 раз(а) в 0 сообщениях
Репутация: 0
По умолчанию фаберже

Экспертизу лучше всего делать у опытного специалиста.
Я вот экспертизу золота делала в ломбарде "Возрождение".
Недавно читала одну интересную статью о Фаберже http://antikvar-lubertsi.ru/blog/fab...kih-juvelirov/



OlgaRr вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.01.2017, 20:17 Язык оригинала: Русский       #9
Гуру
 
Аватар для Дилетант
 
Регистрация: 29.01.2012
Сообщений: 3,056
Спасибо: 3,172
Поблагодарили 7,226 раз(а) в 2,224 сообщениях
Репутация: 14115
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от OlgaRr Посмотреть сообщение
Экспертизу лучше всего делать у опытного специалиста.
Угу. А Волга впадает в Каспийское море. А лошади кушают овёс и сено.
Тоска, Анфиса...



Дилетант вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Дилетант за это полезное сообщение:
ВиталийВ (12.06.2017)
Старый 17.01.2017, 21:07 Язык оригинала: Русский       #10
Старожил
 
Регистрация: 15.11.2015
Сообщений: 498
Спасибо: 46
Поблагодарили 38 раз(а) в 37 сообщениях
Репутация: 76
По умолчанию

Вечная тема,главное поговорить..



Уважаемый вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Метки
антиквариат, арт-дилер, дек.-прикладное искусство, фаберже

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Фаберже и Африка встретятся в Нью-Йорке Евгений Аукционы 0 06.10.2008 07:14
Часы Фаберже или печальная история одного коллекционера LCR Беседка 2 26.08.2008 07:30
Снова начинают выпускать яйца Фаберже (настоящие) Vladimir Выставки, события 0 13.06.2008 20:29





Часовой пояс GMT +3, время: 16:00.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot