"Серое", проект Михаила Алшибая в галерее Brusov Art communication

[Тамара]

СЕРОЕ

Выставка из коллекции Михаила Алшибая

Галерея Brusov Art communication/ Брюсов пер., 2/14, стр. 1

15-29 января 2012г.


Михаил Алшибая – коллекционер, а по основному роду занятий кардиохирург, человек, знающий недоступные глазу тайные закоулки человеческого сердца, представил московской публике свой очередной выставочный проект под названием «Серое». В этом проекте много странного. Возможно, и даже наверняка, в нем заключен тайный, лишь автору идеи известный подтекст. Для реализации своего проекта Алшибая отыскал в самом центре Москвы маленькую, практически никому не известную галерею. Выставка камерная – всего 18 произведений. Все работы объединены одним формальным признаком – преобладанием в цветовой гамме серого. Сам автор в предисловии к каталогу говорит, что этот проект – экспромт, высказывание, эмоция. То есть что-то очень личное. Он проводит аналогию между экспозицией серых картин и серым веществом мозга, своего мозга. На первый взгляд, представленные работы ничем не связаны друг с другом, за исключением основного тона. Здесь вещи, вырванные из контекстов разных эпох: картины нонконформистов, как известных (Краснопевцев, Рогинский, Вулох, Бордачев), так и не очень (Пархоменко) соседствуют с работами художников актуального контекста (Тишкова, Гутова, Сергея Волкова, Бориса Матросова, Чернышовой, Шурипы). Есть и промежуточные звенья – художники, ближе стоящие к кругу МОСХа (Андрей Волков, Михаил Крунов), совсем неизвестные имена (Марина Фалькович). Все это напоминает о концепциях «кругов» и «линии», которые Алшибая демонстрировал в своих предыдущих проектах (ММСИ, 2006, РГГУ 2011). Ключ к этой загадочной, хотя и весьма изысканной экспозиции находится в том, что в этот странный «отрезок» автор включил и свое собственное произведение, в данном случае не картину, а объект – выкрашенный серой краской женский манекен. Михаил Алшибая давно экспериментирует с разного рода куклами и с живыми моделями. И это понятно: ведь он по основной профессии хирург, и ежедневно имеет дело с обнаженным человеческим телом. По его словам, эти эксперименты в искусстве – ни к чему не обязывающее хобби, позволяющее ему быть абсолютно свободным.


Автор проекта утверждает, что между отдельными вещами, представленными на выставке, «протянулись бесчисленные нити связей, образовавшие то ли серую паутину, то ли белое вещество, состоящее из нервных волокон». Серое отсылает к нынешней московской погоде, социальной обстановке, душевному состоянию публики. Но наряду с тихой грустью в проекте Алшибая чувствуется сдержанная ярость, возможно - месть. Дело в том, что его автограф на ступне выкрашенного в серый цвет манекена сделан красным, будто это разрез скальпелем. А сам манекен вызывает ассоциацию с куклой Вуду, о чем говорит и автор в небольшом пресс-релизе, прикрепленном рядом на стене. Изображение куклы помещено на обложке каталога, на афише и пригласительном билете. Таким образом, внимательному зрителю становится ясно, что именно этому произведению Алшибая придает наибольшее значение. В пресс-релизе он говорит о гомеопатии, гомеопатической магии, психоанализе. Возможно, за всеми этими рассуждениями скрыта какая-то грустная загадка, которую зритель не в состоянии разгадать. Я осмелюсь предположить, что автор проекта подразумевает историю своей любви, возможно, (как он считает), последнего сильного чувства в его жизни, поскольку в день открытия выставки ему исполнилось 54 года. И совершенно ясно, что любовь эта – с элементами трагизма, как, впрочем, любое сильное чувство. В таком случае весь этот проект действительно гомеопатия - лечение подобного подобным, серого состояния души и природы рядом серых произведений. Надеюсь, что лечение эффективно: сегодня наконец-то проглянуло солнце.
Сдержанная серая экспозиция резко контрастировала с невероятным наплывом пестрой толпы зрителей на вернисаже. У Алшибая огромное количество друзей, как в артистическом мире, так и в других кругах. Я все время употребляю слово «автор» по отношению к Михаилу Алшибая, вместо определения «коллекционер». Дело в том, что он коллекционер особого рода. В собрании Алшибая не много шедевров, он собирал, скорее, некие следы времени в попытке реконструировать художественную эпоху. Выставки своей коллекции он устраивает с 2002 года, причем, в большинстве случаев это – собственные кураторские проекты. Среди них многим запомнились такие неожиданные выставки, как «Жар-птица» в Литературном музее, «Метафизика» в галерее «А-3». В этой же галерее в 2006-м году Алшибая показал свой собственный проект, представляющий хирургию сердца, как акт искусства, как перформанс, в который он включил несколько картин художников, как бы иллюстрирующих концепцию «спирального сердца». То есть Алшибая давно уже использует работы художников из своей коллекции как материал для иллюстрации собственных концепций. То же случилось и на выставке «Серое».


В течение многих лет Алшибая повторяет в своих публикациях и выступлениях странную мысль: искусство – это напоминание о смерти. Первое мгновенное желание опровергнуть данный тезис сменяется по некотором размышлении пониманием того, что хочет сказать коллекционер с тридцатилетним опытом собирательства. Ведь не может же искусство служить решению чисто формальных задач? Наверное, оно занимается и «главными» вопросами – вопросами жизни и смерти. В экспозиции «Серое» тоже присутствует намек на быстротечность времени и приближение неизбежного. Самая ранняя работа - «Арка» Дмитрия Краснопевцева, созданная в год рождения автора проекта, а наиболее поздняя создана самим Алшибая уже в этом году. Между находящимися рядом работами протянулась конкретная линия жизни одного человека, которую он и показывает нам пунктирной линией картин из своего собрания в крохотной московской галерее.