|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
08.06.2017, 17:26 | Язык оригинала: Русский #1031 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Юрий Репин вернулся в родные «Пенаты» В этом году исполнилось 140 лет со дня рождения Юрия Репина (1877–1954), единственного из 4-х детей Ильи Репина, кто продолжил дело отца и стал художником. В Музее-усадьбе «Пенаты» проходит выставка его работ. Заслуга возрождения имени Юрия Репина принадлежит Елене Кириллиной. Именно она вернула в «Пенаты» его работы, стала первым исследователем его архивов. Выставка продлится до 31 июля.
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 08.06.2017 в 17:34. |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: |
09.06.2017, 11:45 | Язык оригинала: Русский #1032 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Амазонки и революция: главные героини социалистического модерна Елена Федотова Forbes Contributor Почему триумф русского авангарда и советского текстиля немыслим без участия женщин Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Наталия Гончарова и Александра Экстер вошли в историю искусства как амазонки авангарда. Шесть художниц не были объединены в группу, хотя были знакомы друг с другом, порой участвовали в одних и тех же выставках и даже вместе работали. Их объединил авангард, новая художественная доктрина, взорвавшая художественный мир в первое десятилетие ХХ века. Октябрьская революция стала точкой, внесшей раскол в среду амазонок. Одни приняли ее всей душой, тесно сотрудничая с новой властью, другие предпочли все же уехать из новой России. Однако на судьбу каждой из них революция оказала огромное влияние. У авангардных художниц начала XX века было много общего. Несмотря на разрыв в возрасте, они все же разговаривали на одном языке. Самая старшая из амазонок, Наталия Гончарова, была на год старше Экстер, на 5 — Удальцовой и Розановой, на 7 — Любови Поповой, почти на 10 — Варвары Степановой. Почти все они происходили из очень состоятельных семей и не нуждались в работе. Александра Экстер несколько месяцев в году проводила в Европе, водила знакомство с Пикассо и Браком, принося русским авангардистам свежие новости из парижских мастерских. Попова и Удальцова дружили со студенческой скамьи, учились кубизму в Париже у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже и посещали салон Гертруды Стайн. И все они были возлюбленными больших художников. Варвара Степанова была женой Александра Родченко, Надежда Удальцова — Александра Древина, Наталия Гончарова — подругой Михаила Ларионова, Ольга Розанова — Александра Крученых, Любовь Попова — Александра Веснина, Александра Экстер — итальянца Арденго Соффичи. Однако авангардистки никогда не прозябали в тени великих мужчин. А амазонками, по воспоминаниям актрисы Алисы Коонен, их прозвали товарищи по авангарду за воинственный дух, проявленный в жарких спорах об искусстве. Измы на службе власти Революцию в искусстве амазонки совершили еще до событий 1917 г. Кубизм, футуризм, супрематизм жестко отвоевывали свои позиции у реалистического искусства. Но именно революция дала возможность художникам-радикалам воплотить утопию авангарда в жизнь. Идея революции крылась в самой идее авангарда. Художники мечтали построить новый мир, сбросив классиков с пьедестала современности, уничтожить «буржуазное» фигуративное искусство, вывести искусство из музеев на площади. И этот радикализм оказался немедленно востребован новой властью.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 09.06.2017 в 17:57. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Вадим Валентинович (10.06.2017), Пулемётчик Ганс (29.06.2017) |
09.06.2017, 12:11 | Язык оригинала: Русский #1033 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Черный рынок: как Африка стала локомотивом арт-бизнеса Елена Федотова Forbes Contributor Современные африканские художники — новая надежда арт-рынка В конце апреля в фонде Louis Vuitton проходила Art/Afrique, le nouvel atelier — большая тематическая экспозиция из 3-х выставок африканского искусства. «Инсайдеры» из коллекции Жана Пигоцци, Etre La, представляющая работы 3-х поколений современных африканских художников и наконец третья - из собрания самого фонда. Зрелищное, эмоциональное, живое искусство современной Африки становится всё более востребовано, причем не только на выставках и биеннале, но и на аукционах. В 2016 г. арт-рынок потрясло известие о продаже картины Drown молодой африканской художницы Нжидеки Акунили Кросби (Njideka Akunyili Crosby) за $1,1 млн. на аукционе Sotheby’s. Нжидека закрепила свой успех 7 марта этого года на торгах Christie's, где её работа The Beautyful Ones ушла за $3,1 млн. Правда, те кто представил себе юную дикарку из глухой африканской деревни в одночасье ставшей звездой мирового арт-рынка, будут разочарованы. Нжидека действительно родилась в Нигерии, но уже почти 20 лет прожила в США. Сначала она поступила в Филадельфийский университет на факультет искусства, а затем получила MFA в Йеле. И уже до триумфального аукциона начала работать с крупнейшей галерей Victoria Miro. Как настоящая амазонка авангарда, Нжидека стремится разрушить все стереотипы, сложившиеся о современном африканском искусстве. Персонажи её картин изображены не в аутентичных хижинах, а в современных интерьерах, где заняты вполне обычными делами, и совсем не похожи на голодных, умирающих от страшных болезней. В интервью газете Guardian она заявила, что, во-первых, чувствует себя американской художницей, а во-вторых, хочет показать, что жизнь в Нигерии столь же «нормальна», как и в других станах. Это высказывание — точная характеристика, главный посыл современного африканского искусства. Молодое поколение художников выступает против экзотизации искусства Африки. Африканцы часто имеют «гибридную идентичность», они живут по всему миру, как и художники других стран, а к собственной африканской идентичности добавляют и другую - западную. Вне зависимости от континетальной прописки, их работы не столь разительно, как раньше, отличаются от молодых художников Европы или Америки. Кажется, молодые африканцы хотят доказать остальному миру, что Африка сегодня - не то место, которым следует пугать маленьких детей, хотя поле для социальной критики там по-прежнему обширное.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 09.06.2017 в 17:57. |
09.06.2017, 12:23 | Язык оригинала: Русский #1034 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Музее истории Санкт-Петербурга открылась выставка "огромных" картин Ольга Штраус Они действительно огромные: длина некоторых картин больше 13 метров, высота до 10. И сюжеты - грандиозны: закладка Петербурга, победа в Великой Отечественной, что-то нонконформистское. Долгое время картины хранились в музейных запасниках: не находилось зала, чтобы представить их в полный рост. Теперь же Музею истории Санкт-Петербурга передали здание Конюшенного ведомства. Этот памятник архитектуры в аварийном состоянии, уже много лет скрыт от взоров горожан забором. Но Манеж Конюшенного ведомства, как оказалось, для посетителей можно открыть. После косметического ремонта музей решил устроить зрителям подарок: и интерьеры показать, и "Большие картины". Гигантское полотно Владимира Серова "Под знаменем Ленина, под водительством Сталина, вперед к Победе!" было написано в середине войны. Специально - к открытию в 1944 г. Музея обороны Ленинграда. Потом музей расформировали, картину было предписано уничтожить. Однако музейщики её спасли, как и еще 48 работ, подлежащих ликвидации. Владимир Серов, бывший президент Академии художеств, автор полотна "Ходоки у Ленина", менял у персонажей своих картин лица: вместо неугодных явились нейтральные... На противоположной стене вывешены 3 огромных полотна учеников Филонова. "Работы Бориса Гурвича, Евгения Кибрика и Дмитрия Крапивного - гордость нашей экспозиции, - признается куратор выставки Вера Ловягина. - Все эти картины были представлены на первый выставке "Мастеров аналитического искусства" в 1927 году - объединения, которым руководил Павел Филонов... "Новый быт (1 мая)" Кибрика демонстрирует остросатирический взгляд на все пошлости и мерзости обывательской жизни, сдобренные "революционными" лозунгами. "Кинто (Тифлисский базар)" Крапивного перекликается с авангардом начала ХХ века. В 1927-м рецензент "Красной газеты" писал о выставке филоновцев: "Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию", "полужанровые, полусимволистские картины, кошмарные, как галлюцинации помешанного". Сохранились эти работы благодаря Борису Гурвичу, который передал за год до смерти, в 1984 году, их музею. Поиск красоты в безобразном - вот что отличало письмо филоновцев в середине 20-х. Потом многие из них избрали другой путь. Но поиски мастеров аналитического искусства продолжили следующие поколения. Весьма естественно вписались в новую экспозицию полотна Юрия Жарких из серии "Алфавит поэта". Питерский нонконформист уверяет, что "Алфавит поэта" написан под влиянием стихов Виктора Кривулина, Владимира Эрля, Олега Охапкина. И элементы каллиграфии, которыми записаны даже оборотные стороны холстов, - напоминают о том же: о поиске прекрасного в безобразном, об открытии новых смыслов и слов. "Закладка Петербурга" В. Серова и Н. Корчагина Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 09.06.2017 в 17:56. |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: |
09.06.2017, 17:53 | Язык оригинала: Русский #1035 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Массимилиано Джони: «Может, и неплохо, что арт-рынок обходит стороной Россию» Олег Краснов шеф-редактор Художественный обозреватель, редактор по культуре международных проектов Russia Beyond The Headlines. Работал и сотрудничал со многими российскими медиа. Среди них - газеты Ведомости, РБК Daily и The Art Newspaper, журналы "Эксперт", Forbes Woman, Departures, Harper's Bazaar, Elle, Vogue, Art + Auction и многие другие. В Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка знаменитого американского графика Рэймонда Петтибона «Облако ложного прочтения». Ее куратором в Москве, так же как и в New Museum в Нью-Йорке, где она проходила этой весной, выступил Массимилиано Джони. Имя Джони как минимум 2 раза попадало на полосы русских медиа. Первый раз это произошло в 2011 г., когда в том же New Museum он провел выставку «Остальгия» с участием российских современных художников. Второй раз — в 2013 г., когда он стал самым молодым в истории куратором основного проекта Венецианской биеннале. Перед открытием московской выставки Джони рассказал ARTANDHOUSES о родстве русских концептуалистов и Петтибона, мощах Святого Николая и лучших выставках в Венеции в этом году. Кажется, вы довольно часто бываете в Москве, и погода, надеюсь, была гораздо лучше в другие ваши визиты. Когда попали в Россию в первый раз? Первый раз я приехал в 2001 или 2002 г., сейчас я уже точно не помню. Еще стояла гостиница «Россия», в ней я тогда и остановился. Но с тех пор я возвращаюсь регулярно, постоянно здесь у вас чем-то занят. Приезжаю на выставки, на какие-то другие работы, знакомлюсь с художниками и так далее. Как изменилась, на ваш взгляд, Москва с того времени? Самое заметное отличие от того, что я видел в 2001 г. — тогда почти не было иностранных машин на улицах, а сейчас практически невозможно заметить российскую машину (смеется).
Читать дальше...
|
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: |
09.06.2017, 18:34 | Язык оригинала: Русский #1036 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Выставка «Сюрреализм в стране большевиков» спорна по замыслу Но традиционна по его воплощению Ольга Кабанова Выставка «Сюрреализм в стране большевиков», открытая в галерее «На Шаболовке», вызывающе кураторская. Интерес сосредоточен здесь не в экспонатах, а в пояснениях к ним Александры Селивановой и Надежды Плунгян, эту выставку придумавших Вещи, конечно, и сами по себе замечательные: что уже виденные (фотографии домашнего театра Алисы Порет, тертый чемодан Даниила Хармса, мрачно символистские фотографии Бориса Смирнова), что редко извлекаемые из семейных запасников и частных собраний («эшеровский» рисунок Павла Зальцмана, фигурки из фантиков Александра Лабаса). Но понятно, что возможностей у городской галереи меньше, чем у федеральных музеев, а амбиции у кураторов большие. Выставка посвящена 90-летию Объединения реального искусства – ОБЭРИУ, члены которого, во главе с Александром Введенским, предпочитали в искусстве алогичность, абсурд и игру. Выставка могла так и называться – «Абсурд в стране большевиков» и тогда бесспорно отвечала бы содержанию: фотографиям, рисункам, скульптуре и рукописям литераторов и художников круга обэриутов. Но кураторы решили усложнить задачу и поставить «вопрос о существовании в неофициальном советском искусстве, графическом дизайне и театре 1930–1940-х гг. языка, близкого европейскому сюрреализму». Ответы дали положительные, сходство языков обнаружили и обосновали в комментариях, не всегда, правда, убедительно. Но сама выставка вполне ожидаемо противопоставляет разумный индивидуализм жителей страны большевиков абсурду государственных установок. Выставка продлится до 23 июля Скульптура из фантиков Александра Лабаса |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (09.06.2017) |
09.06.2017, 18:49 | Язык оригинала: Русский #1037 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Ученые получили «фотографию» Ивана Грозного из XVI века Учёные «проявили» единственный прижизненный портрет Ивана Грозного. Он был на переплете первопечатной книги «Апостол», изданной в 1564 году. Со временем изображение стерлось и стало практически неразличимым. Однако его удалось восстановить и узнать, как в действительности выглядел царь. Процесс выглядит так. Лампа с множеством светодиодов под разными углами светит на потемневшую от времени кожаную обложку. Сверху процесс снимает специальная камера. Методом мультиспектральной фотосъемки ученые института космических исследований заглянули вглубь веков, и получили фотографию из 16 века. На ней изображен царь Иван Грозный. Книга «Апостол» с библейскими текстами - уникальный экспонат исторического музея. Первое на Руси издание выпущено первопечатником Иваном Федоровым в 1564 году большим тиражом. На этом экземпляре, подаренном Ивану Грозному, оттиск медной гравюры с портретом царя. Изображение со временем угасло и только сейчас восстановлено в цифровом формате. Восстановленный портрет Ивана Грозного не больше 2-х сантиметров в диаметре. Несмотря на это, можно детально разглядеть черты лица. Есть еще несколько прижизненных портретов Ивана Грозного. Но их писали европейские художники, исходя из словесного описания русского монарха. А картину на книге «Апостол» писал мастер, лично видевший государя. В советское время лицо Ивана Грозного было восстановлено по черепу антропологом Герасимовым. И научная реконструкция, по мнению историков, соответствует найденному ныне изображению. Один глаз больше другого, нос крючком, большие губы. Именно таким царя видели Ермак, князь Курбский и другие его современники. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (29.06.2017) |
10.06.2017, 10:37 | Язык оригинала: Русский #1038 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Картины русских художников продали на аукционе MacDougall's за 4,5 млн фунтов Полотна Ивана Шишкина, Константина Коровина, Святослава Рериха, Натальи Гончаровой и других мастеров были проданы на торгах русского искусства аукционного дома MacDougall's в Лондоне, выручка от живописной части торгов достигла 4,5 миллионов фунтов (328,9 млн руб.). "Это 2-ой результат по продажам живописи в рамках этой недели торгов и 3-ий результат в целом. Для нас этот результат лучше на 1 миллион фунтов по сравнению с осенними торгами в 2016 г. На мой взгляд, можно говорить о восстановлении рынка", - рассказал глава аукционного дома Уильям МакДугалл. Он отметил, что на этих торгах было зарегистрировано много новых клиентов. При этом основными покупателями были коллекционеры из Москвы, и значительная часть лотов будет перевезена в Россию. Особая борьба на торгах развернулась за полотна Константина Коровина: работа "Замёрзший пруд" была продана за 202,5 тыс. фунтов (14,8 млн руб.), а "Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер" (которая ранее появлялась на торгах Sotheby's в 2002 г.) - за почти 630 тыс.фунтов (46 млн руб.). Последняя принадлежит к числу ранних и наиболее значимых произведений художника французского периода его творчества. Работа Андрея Мыльникова "Тишина" вдвое превысила эстимейт и была продана за 162 тыс. фунтов (11,8 млн руб.). Полотно Ивана Шишкина "Домик в лесу" из цикла работ, написанных под Петербургом в конце 1890-начале 1890-х годов, ушло с молотка за 75 тыс.фунтов (5,4 млн руб.), а портрет белорусской женщины кисти Ивана Круцкого - за 85 тыс .фунтов (6,2 млн руб.) (оба без учета комиссии). Главная "филоновская" работа Владимира Луппиана "Революция как этап эволюции" 1924-1961 годов была приобретена коллекционером за 246,1 тыс.фунтов (17,9 млн руб.). Кроме того, натюрморт с магнолиями Наталии Гончаровой ушел с молотка за 246,1 тыс. фунтов (17,9 млн руб.) Произведение Святослава Рериха "Песни Индии" из частной британской коллекции было продано за 20 тыс фунтов (1,4 млн руб.). Значительно превысила эстимейт работа "Вид Стамбула" Алексея Грищенко из частной коллекции в Норвегии. При оценке в 3-5 тыс фунтов, она была продана (без учета комиссии) за 36 тыс фунтов (2,6 млн руб.). "Вид Парижа" этого же автора ушла с молотка за 15 тыс фунтов (1 млн рублей) при эстимейте в 3-5 тыс фунтов, а "Идущий мужчина" за 29 тыс фунтов (обе без учета комиссии) при аналогичной оценке (2,1 млн руб.) * Картина Андрея Мыльникова "Тишина" * Работа Константина Коровина "Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер" * Работа Георгия Нисского "Айсберги" |
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (10.06.2017), Tiger73 (10.06.2017), Вадим Валентинович (10.06.2017), Пулемётчик Ганс (29.06.2017) |
10.06.2017, 10:53 | Язык оригинала: Русский #1039 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
5 интересных фактов о самой обсуждаемой картине выставки «Венеция Ренессанса» С 9 июня по 20 августа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка «Венеция Ренессанса», генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ. Центром притяжения этой выставки обещает стать полотно Тициана «Венера и Адонис», которое ранее в России на выставлялось. О том, с чем связан ажиотаж вокруг этой картины и почему во всех публикациях, посвященных выставке, так часто встречается слово «сенсация» — читайте в нашем новом материале 5 интересных фактов о самой обсуждаемой картине выставки «Венеция Ренессанса» С 9 июня по 20 августа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет выставка «Венеция Ренессанса», генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ. Центром притяжения этой выставки обещает стать полотно Тициана «Венера и Адонис», которое ранее в России на выставлялось. О том, с чем связан ажиотаж вокруг этой картины и почему во всех публикациях, посвященных выставке, так часто встречается слово «сенсация» ? |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (10.06.2017), Вадим Валентинович (10.06.2017) |
10.06.2017, 11:02 | Язык оригинала: Русский #1040 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Пушкинском музее Тициан и Тинторетто В Пушкинском музее открылась выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе». На выставке покажут 23 работы трех итальянских художников эпохи Возрождения из собраний Италии и России. Кураторы отмечают, некоторые произведения впервые покинули пределы Италии. Среди представленных полотен — «Тайная вечеря» Тинторетто из церкви Сан Маркуола, «Саломея» Тициана из частной галереи Дория Памфили в Риме и «Венера, Марс и амур» Веронезе из собрания галереи Сабауда в Турине. Экспозиция продлится до 20 августа в главном здании музея
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 10.06.2017 в 17:43. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (10.06.2017) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|